पाठ। एडोब फोटोशॉप में पोर्ट्रेट का सरल प्रसंस्करण। फ़ोटोशॉप में किसी पोर्ट्रेट को प्रभावी ढंग से संसाधित करने का पाठ

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इस ब्लॉग में आप बच्चों की तस्वीरों में से एक के उदाहरण का उपयोग करके फ़ोटोशॉप में एक चित्र को संसाधित करने के बारे में थोड़ा सीखेंगे।

पालने में लेटे हुए एक बच्चे की तस्वीर है। छवि प्रारंभिक फ़्रेम दिखाती है और यह सब कैसे समाप्त होता है। जैसा कि आप समझते हैं, एक अच्छी तस्वीर की कुंजी सबसे पहले एक अच्छी तस्वीर है। फिर आप फ़ोटोशॉप या लाइटरूम का उपयोग केवल इसकी धारणा को बढ़ाने, उच्चारण करने और इसे "स्वादिष्ट" बनाने के लिए कर सकते हैं।

आप लंबे समय तक इस बारे में बात कर सकते हैं कि किसी तस्वीर को कैसे रंगा जाए; हर कोई इसे अपने तरीके से और विभिन्न तरीकों का उपयोग करके करता है।
इसके अलावा, एक ही रंग को अलग-अलग तरीकों से भी किया जा सकता है। बालों, आंखों और अन्य विवरणों को कैसे संसाधित किया जाए, यह एक ऐसा विषय है जिस पर एक अलग लेख लिखा जाना चाहिए। यह जानना भी अच्छा होगा कि त्वचा पर टेक्सचर कैसे लगाया जाए या त्वचा का सही तरीके से उपचार कैसे किया जाए। यह वह सारा ज्ञान है जो एक अच्छी तस्वीर को बेहतर बनाना संभव बनाता है।

कैमरा रॉ में फोटो खोलें। छाया को +70 तक हल्का करें और एक्सपोज़र को थोड़ा बढ़ाएं। डिटेल टैब में शार्पनेस एडजस्टमेंट को बंद कर दें ताकि शार्पनेस दो बार एडजस्ट न हो और फोटो खराब हो जाए। अंत में मैं स्वयं उन क्षेत्रों में ऐसा करता हूं जहां यह आवश्यक है। मैं Russified Photoshop का उपयोग करता हूं, इसलिए विवरण उपयुक्त है।

फ़ोटोशॉप में फ़ाइल खोलें और सबसे पहले कोनों में फ्रेम में अनावश्यक तत्वों को हटा दें। लैस्सो टूल का उपयोग करके जो हटाना है उसे चुनें, फिर जाएं:
संपादित करें> भरें> सामग्री आधारित।
प्रोग्राम इस टुकड़े को बदल देता है और कपड़े पर धारियों की दिशा भी खींचता है।

अगला कदम कोनों को काला करना और विग्नेट करना है। मैं उन क्षेत्रों को नियंत्रित करने के लिए डार्कनिंग जोन स्वयं बनाता हूं जहां मुझे इसकी आवश्यकता होती है। यह उपयोगी हो सकता है यदि, उदाहरण के लिए, हमारे पास एक हल्का आकाश है और प्रकाश एक तरफ से आ रहा है, और हमें उस कोने को अंधेरा करने की आवश्यकता नहीं है ताकि प्रकाश अवरुद्ध न हो। मैं स्ट्रेट लैस्सो टूल का उपयोग करता हूं और फोटो के आकार के आधार पर इसकी एज फेदरिंग को 200-300 पर सेट करता हूं। इसके बाद, चयन के आधार पर, मैं एक नई समायोजन परत कर्व्स बनाता हूं और इसे जितना आवश्यक हो उतना गहरा कर देता हूं (इस कर्व में मास्क को Ctrl + I के साथ उलटा करने की आवश्यकता है ताकि यह आवश्यक क्षेत्र को गहरा कर सके)।

फोटोग्राफी में पोर्ट्रेट सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है। जो कोई भी फोटोग्राफी में रुचि लेने लगता है वह पोर्ट्रेट लेता है।

लेकिन इन चित्रों का प्रसंस्करण बदतर हो जाता है। उच्च-गुणवत्ता वाले संपादित चित्रों का प्रतिशत बहुत छोटा है, जो आधुनिक रूस में प्रति व्यक्ति फोटोग्राफरों की संख्या को देखते हुए निराशाजनक नहीं हो सकता है।

इस पोस्ट में मैं आपको बताऊंगा कि फोटोशॉप में पोर्ट्रेट फोटो को कैसे प्रोसेस किया जाता है। अधिक सटीक होने के लिए, मैं आपको अपनी प्रसंस्करण विधि बताऊंगा।

कहाँ से शुरू करें

प्रसंस्करण शुरू करने के लिए सबसे पहली चीज़ जो आपको चाहिए वह है तस्वीर का विश्लेषण करना और एक कार्य योजना विकसित करना। एक नियम के रूप में, एक छवि खोलते समय, प्रोसेसर तुरंत चेहरे, आंखों, त्वचा दोषों को देखता है और इस तरह समग्र तस्वीर पर थोड़ा ध्यान देता है।

संपूर्ण तस्वीर की जांच करके अपना विश्लेषण शुरू करें। अपने आप को इसका आदी बनाने के लिए, फोटो को ज़ूम आउट करें ताकि विवरण पढ़ने योग्य न हो और आपका ध्यान भंग न हो।

फ़ोटो का अध्ययन करते समय आपको किन बातों पर ध्यान देने की आवश्यकता है (क्रम मायने नहीं रखता):

क्या छवि टोन और रंग में संतुलित है?
आकृति और कपड़ों की आकृति कैसी दिखती है?
क्या शरीर का अनुपात संरक्षित है और क्या कोई विकृति है?
क्या प्रकाश और एक्सपोज़र सही हैं?
क्या छवि सही ढंग से केंद्रित है?
क्या पृष्ठभूमि में कोई दोष हैं?

इसके बाद, आप तस्वीर का विस्तृत निरीक्षण कर सकते हैं और अपने लिए निम्नलिखित प्रश्नों की पहचान कर सकते हैं:

क्या मुझे फ़ोटो से धूल हटाने की ज़रूरत है?
त्वचा और शरीर के किन दोषों को दूर करने की आवश्यकता है?
क्या मेकअप ट्रीटमेंट जरूरी है?
क्या मुझे अपने शरीर के आकार को समायोजित करने की आवश्यकता है?
क्या आपको अपने होठों और चेहरे की अन्य विशेषताओं को ठीक करने की आवश्यकता है?

सिद्धांत रूप में, हर किसी को काम का अपना एल्गोरिदम विकसित करना चाहिए, मैं वर्तमान में ऊपर वर्णित एक का पालन करता हूं।

सलाह:पत्रिकाओं को पलटें, क्लासिक्स का अध्ययन करें और न केवल फोटोग्राफी, बल्कि सामान्य रूप से ललित कलाओं का भी अध्ययन करें। यह एक फोटोग्राफर और सुधारक के रूप में आपके समग्र विकास में योगदान देगा।

इलाज

आइए इसका विश्लेषण करें और तय करें कि हम इसे कैसे संसाधित करना चाहते हैं।

पहला सवाल- मैं इस फ़ोटो से क्या प्राप्त करना चाहता हूँ और इसे कैसे देखना चाहता हूँ? ऐसे में आपको एक फूल वाली कोमल लड़की दिखाने की जरूरत है। ज्यादातर काम सेट पर ही होता था. मैं चिकनी त्वचा, अधिक स्वादिष्ट विपरीत चित्र बनाऊंगा। आइए विशेष रूप से फोटो विश्लेषण की ओर बढ़ते हैं।

जानकारी के लिए:

चेहरा साफ़ है, लगभग कोई दोष नहीं है। मस्सों को हटाना और बनावट को बनाए रखते हुए त्वचा को थोड़ा चिकना करना आवश्यक है। बायीं आँख के ऊपर की झुर्रियाँ हटाएँ।
आंखें बहुत लाल हैं. लाली हटाओ, पुष्पमालाएँ हटाओ।
आपके चेहरे की विशेषताओं को संपादित करने की कोई आवश्यकता नहीं है।
अपने सिर के ऊपर के केश के आकार को थोड़ा बदलें।
लिपस्टिक के रंग को और अधिक संतृप्त बनाएं

चरण दर चरण प्रसंस्करण

कोई भी प्रसंस्करण इस तथ्य से शुरू होता है कि मैं मुख्य परत की नकल करता हूं और उसे छिपाता हूं। यह मुझे किसी भी बदलाव को पूर्ववत करने की क्षमता देता है, भले ही वह इस बार इतिहास पैनल में उपलब्ध न हो। मैं हमेशा परिवर्तनों को छिपा सकता हूं, मूल को देख सकता हूं और समझ सकता हूं कि क्या मैंने इसे पहले से भी बदतर बना दिया है, ये दो हैं।

टिप्पणी- प्रत्येक प्रसंस्करण चरण के बाद एक नई परत बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। और पिछले वाले को बीमा के रूप में छोड़ दें। उदाहरण के लिए, यदि आपने त्वचा को धुंधला कर दिया है और आगे काम करना शुरू कर दिया है, तो किसी भी त्रुटि की स्थिति में आप मूल पर वापस नहीं लौट पाएंगे, क्योंकि मूल में असंसाधित त्वचा वाली एक छवि है।

इस तरह आपके पास हमेशा 2 परतें होती हैं - मूल फ़ोटो और नवीनतम प्रोसेसिंग विकल्प, जिस पर आप वापस जा सकते हैं। यदि आपको लगता है कि यह अनावश्यक है, तो आप मूल को हटा सकते हैं और केवल नवीनतम संस्करण ले सकते हैं जिसके बारे में आप आश्वस्त हैं।

पहला कदम— त्वचा के सभी दोष, मस्सों और झुर्रियों को दूर करें। यह हीलिंग ब्रश टूल और क्लोन स्टैम्प (लेकिन 20-30% की अपारदर्शिता वाला ब्रश होना चाहिए) का उपयोग करके किया जाता है और आप चले जाते हैं।

सलाह:जब आप पाठ पढ़ते हैं, वीडियो देखते हैं या मास्टरक्लास में बैठते हैं, तो सेटिंग्स में उपयोग किए गए नंबरों में न उलझें। यह समझने का प्रयास करें कि किस चीज़ के लिए किन मूल्यों की आवश्यकता है और अपनी छवियों के साथ प्रयोग करें।

बस आंखों का इलाज करना बाकी है। ऐसा करने के लिए, एक अपारदर्शी ब्रश के साथ क्लोन स्टैम्प लें, छवि को 300% तक बड़ा करें और पुष्पमालाओं को सावधानीपूर्वक हटा दें। आँखों में थोड़ा अंधेरा रहता है, लेकिन हम अगले चरणों में इसे ठीक कर देंगे।

इसके बाद, मैं अपने बालों को सीधा करना चाहती हूं, उनका आकार बदलना चाहती हूं और जो बाल बाहर निकले हुए हैं उन्हें हटाना चाहती हूं। यह मेरे फ़िल्टर में पाए जाने वाले लिक्विफाई टूल का उपयोग करके सबसे अच्छा किया जाता है। संपूर्ण फोटो को लिक्विफाई में लोड न करने के लिए, हमें उस क्षेत्र का चयन करना होगा जिसे हमें संसाधित करने की आवश्यकता है।

चमड़ा प्रसंस्करण.

अब हम मॉडल की त्वचा को और अधिक ग्लैमरस और चिकनी बनाने के लिए तैयार हैं। ऐसा करने के लिए आपको निम्नलिखित कार्य करने होंगे:

- परत की एक प्रति, यह हमारी मुख्य परत होगी, जिसे हम स्पर्श नहीं करेंगे।
- अंधेरे और प्रकाश वाले क्षेत्रों की सीमाओं को धुंधला करने के लिए इतनी त्रिज्या के साथ एक नई परत पर गॉसियन ब्लर लागू करें। मेरे मामले में यह लगभग 20 पिक्सेल है।

- हम धुंधली परत की नकल करते हैं, हमें सामान्य परत के ऊपर दो धुंधली परतें मिलती हैं।
- पहली लेयर को डार्क ब्लेंडिंग मोड पर सेट करें, 50% अपारदर्शिता, दूसरी को लाइटन पर और अपारदर्शिता को लगभग 60 पर। लाइटन लेयर की अपारदर्शिता जितनी अधिक होगी, परिणामस्वरूप त्वचा उतनी ही अधिक चमकदार होगी।
- सामान्य परत की प्रतिलिपि बनाएँ और दोनों मिश्रण परतों को इस प्रतिलिपि के साथ मर्ज करें। परिणामस्वरूप, एक सामान्य परत और एक ब्लेंडर परत बनी रहती है।

- अब हमें शोर जोड़ने की जरूरत है, जो त्वचा की बनावट के अनुरूप होगा। मेनू के माध्यम से एक नई परत बनाएं परत -> नई -> परत.. ओवरले ब्लेंडिंग मोड का चयन करें और परत को 50% ग्रे से भरने के लिए नीचे दिए गए बॉक्स को चेक करें। हमें एक नई परत मिलती है जो छवि को प्रभावित नहीं करती है।
- मेनू फ़िल्टर -> शोर -> शोर जोड़ें, मान ऐसा है कि त्वचा थोड़ी खुरदरी हो जाती है, मेरे मामले में यह 1.2% है और एक चेकमार्क है ताकि शोर मोनोक्रोम हो। इस परत को ब्लेंडर परत के साथ मिलाएं। और शोर को थोड़ा कम करने के लिए, हम गॉसियन ब्लर को फिर से बहुत छोटे मूल्य के साथ करते हैं, मेरे लिए यह 0.3 है

- सबसे दिलचस्प बात यह है कि ब्लेड परत पर मास्क जोड़ने के लिए ऑल्ट को दबाए रखें और बटन पर क्लिक करें। हमें एक काला मुखौटा मिलता है। जिसके साथ हम उन सभी जगहों पर एक पारभासी ब्रश से पेंट करते हैं जहां त्वचा होती है, ताकि ब्लेंडर परत से केवल त्वचा ही बाहर निकले। यह बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए.

नरैत्सा..लेकिन आप इसे और भी दिलचस्प बना सकते हैं. उदाहरण के लिए, फ़ोटोशॉप का उपयोग करके वॉल्यूम जोड़ें। जैसा कि आप समझते हैं, आयतन केवल प्रकाश और छाया है। फोटो को अतिरिक्त वॉल्यूम देने के लिए, आप एक नई परत बना सकते हैं और उस पर डॉज और बर्न टूल्स के साथ काम कर सकते हैं, जिनके बारे में हमने फोटोशॉप में प्रभावी फोटो प्रोसेसिंग लेख में लिखा है; अब मैं आपको दूसरे तरीके के बारे में बताऊंगा.

हम वॉल्यूम बनाते हैं और प्रकाश और छाया के साथ काम करते हैं।

डॉज और बर्न के साथ काम करना सुविधाजनक नहीं है क्योंकि आप हाइलाइट्स और शैडो दोनों को एक ही परत पर पेंट करते हैं। प्रकाश और छाया को परतों में अलग करने के लिए, निम्न कार्य करें।

मुख्य परत को दो बार डुप्लिकेट करें। प्रत्येक परत पर एक काला मुखौटा लगाएं। एक परत मल्टीप्ली ब्लेंडिंग मोड के साथ, दूसरी स्क्रीन ब्लेंडिंग मोड के साथ।

बहुत अधिक विवरण में जाए बिना, मल्टीप्ली पूरी छवि को काला कर देता है, जबकि स्क्रीन इसे उज्ज्वल कर देती है। स्क्रीन परत पर पारभासी ब्रश से पेंटिंग करके, हम आवश्यक क्षेत्रों को हल्का करते हैं, और मल्टीप्लाई का उपयोग करके उन्हें गहरा करते हैं। यह न केवल वॉल्यूम बनाने के लिए, बल्कि रोशनी और छाया के किसी भी सुधार के लिए भी किया जा सकता है।

वॉल्यूम बढ़ाने के लिए, हम प्रकाश वाले क्षेत्रों को हल्का करेंगे और अंधेरे वाले क्षेत्रों को गहरा करेंगे। हमारे मामले में, हम चेहरे के प्रमुख क्षेत्रों - माथे और गालों को हल्का करेंगे, और होंठों और गालों को काला करेंगे। मैंने जड़ों को हल्का करने और हाइलाइट्स को गहरा करने के लिए बालों में थोड़ा और पेंट किया।

ऐसी तस्वीर में बदलावों को नोटिस करना मुश्किल है, लेकिन यकीन मानिए, वे काफी महत्वपूर्ण हैं।

जो कुछ बचा है वह तीखापन और कंट्रास्ट जोड़ना है। बहुत सारे तरीके हैं, इस मामले में मैं हाई पास फ़िल्टर का उपयोग करता हूं

- लेकिन यह मेरे लिए पर्याप्त नहीं है, मैंने शीर्ष पर कर्व्स के साथ एक समायोजन परत जोड़ी, इसे काफी मजबूत मूल्यों के साथ एक एस-आकार का वक्र बनाया और पारदर्शिता कम कर दी। लेकिन वक्र चित्र का रंग बदल देते हैं, उन्हें अधिक संतृप्त बना देते हैं, और, सीधे शब्दों में कहें तो, अधिक पका दिया जाता है। इससे बचने के लिए ल्यूमिनोसिटी ब्लेंड मोड का उपयोग करें। यह मोड रंग को प्रभावित किए बिना केवल पिक्सेल चमक जानकारी स्थानांतरित करता है।

परिणामस्वरूप, हमें इस प्रकार का कार्ड प्राप्त होता है

और अंतिम स्पर्श परत की नकल करना, सम्मिश्रण मोड ओवरले, काला मास्क और बालों को थोड़ा सुनहरा रंग देने के लिए ब्रश करना है।

आइए देखें कि परत दर परत हमारा अंत क्या हुआ।

दृश्य तुलना, आप बड़े रिज़ॉल्यूशन के लिए क्लिक कर सकते हैं।

और परिणाम

वीडियो

यदि आप सामग्री को समेकित करना चाहते हैं, तो मैं इस लेख के लिए विशेष रूप से बनाए गए निम्नलिखित वीडियो पाठ देखने की अत्यधिक अनुशंसा करता हूं। इनमें हर चीज़ को सबसे विस्तृत तरीके से समझाया गया है। आप कार्य के सभी विवरण देखने के लिए उच्च रिज़ॉल्यूशन का चयन कर सकते हैं और वीडियो को पूर्ण स्क्रीन तक बड़ा कर सकते हैं।

जमीनी स्तर

इस प्रसंस्करण में लगभग 20-30 मिनट लगते हैं। ग्राहकों की आवश्यकताओं के आधार पर, क्रियाओं और अन्य बारीकियों का उपयोग करके स्वचालन।

स्वाभाविक रूप से, उपरोक्त सभी को कई अलग-अलग तरीकों से किया जा सकता है, और मैं यह दिखावा नहीं करता कि मैंने जो विकल्प प्रस्तावित किया है वह सबसे अच्छा है।

हम सहजता से स्वीकार करते हैं कि हमारे सभी प्रयासों और इस कार्य में, जैसा कि सभी मानवीय मामलों में होता है, निस्संदेह, कई कमियाँ होंगी; इसलिए, हम धर्मपरायण पाठकों से अनुरोध करते हैं कि वे इन कमियों को ईसाई प्रेम से ढक दें और इस कार्य को विनम्रतापूर्वक स्वीकार करें।

शुभ दिन, दोस्तों. आज हम बनाएंगे फ़ोटोशॉप में सुंदर चित्र. हम एक साधारण तस्वीर को एक कला चित्र में बदल देंगे जो किसी भी डेस्कटॉप के लिए एक योग्य सजावट बन जाएगी।

आप परिणाम देख सकते हैं:

अब चलिए शुरू करते हैं!

1. एक उपयुक्त फ़ोटो ढूंढें. यह सलाह दी जाती है कि यह एक क्लोज़-अप चित्र हो। उदाहरण के लिए, मैंने यह फ़ोटो चुना:

2. आवश्यक आकार का एक दस्तावेज़ बनाएं (मैंने 800x950px चुना), इसमें एक पेपर बनावट डालें (आप इसे ढूंढ सकते हैं या ले सकते हैं):

3. अब मिली हुई फोटो डालें:

4. एक लेयर मास्क बनाएं, एक नरम काला ब्रश लें और पृष्ठभूमि मिटा दें:

यदि आप नहीं जानते कि लेयर मास्क के साथ कैसे काम करना है, तो "" पाठ आपको सिखाएगा :)

5. आइए सहज संक्रमण प्रभाव प्राप्त करने के लिए शरीर के कुछ हिस्से को भी मिटा दें:

6. अब एक समायोजन परत बनाएं ब्लैक एंड व्हाइट (काला और सफेद):

और हमने इसे इस तरह सेट किया कि चित्र काफी विपरीत हो:

इसके बाद, चित्र कुछ इस तरह दिखना चाहिए:

कृपया ध्यान दें कि चेहरे पर काफी रोशनी होनी चाहिए।

7. एक लेवल समायोजन परत बनाएं और अधिक कंट्रास्ट जोड़ें:

तो अब हमें एक बहुत अच्छा काला और सफेद चित्र मिलता है, लेकिन यह हमारे लिए पर्याप्त नहीं है, इसलिए हम आगे बढ़ते हैं।

एक सुंदर चित्र के लिए पृष्ठभूमि

8. इस चरण में हम पृष्ठभूमि के साथ काम करेंगे। ऐसा करने के लिए, हमें छींटों वाले किसी ब्रश की आवश्यकता होगी (आप उन्हें पा सकते हैं)। कागज की बनावट के ऊपर एक परत बनाएं और छींटे लगाएं:

9. शीर्ष 2 परतों का चयन करें, उन पर राइट-क्लिक करें और क्रिएट क्लिपिंग मास्क चुनें:

अब अलग-अलग रंगों के और छींटे डालें:

इस बिंदु पर, आइए पृष्ठभूमि के साथ काम करना समाप्त करें और सबसे दिलचस्प भाग पर आगे बढ़ें।

बालों की रेखाएं

10. पेन टूल (पंख) लें और बालों के साथ रेखाएं बनाना शुरू करें। यदि आप नहीं जानते कि पेन टूल के साथ कैसे काम करना है, तो " " पाठ आपकी मदद करेगा। लेकिन उससे पहले, आइए ब्रश सेट करें। मानक ब्रश सेट पर स्विच करें:

और 4px साइज का एक हार्ड ब्रश लें, फिर F5 दबाएं। ब्रश गुण सेटिंग मेनू खुल जाएगा. निम्नलिखित पैरामीटर सेट करें:

ब्रश का रंग सफेद पर सेट करें और एक नई परत बनाएं।

11. अब हम पेन टूल के साथ काम करते हैं। बालों के साथ एक रेखा बनाएं. फिर उस पर राइट-क्लिक करें और स्ट्रोक पथ चुनें:

"दबाव का अनुकरण करें" बॉक्स को चेक करना न भूलें:

नतीजा इस तरह एक स्टाइलिश लाइन है:

12. जितनी अधिक पंक्तियाँ आपको पर्याप्त लगें उतनी पंक्तियाँ बनाएँ। आप कभी-कभी ब्रश का आकार भी बदल सकते हैं:

13. ठुड्डी और होठों की आकृति के लिए समान रेखाएँ बनाएँ:

महान। अब आइए रंग के साथ काम करें।

रंगों के साथ एक सुंदर चित्र को जीवंत बनाना

14. एक ग्रेडिएंट मैप समायोजन परत बनाएं। फिर ब्लेंडिंग मोड को स्क्रीन पर सेट करें और ग्रेडिएंट को अपने पसंदीदा रंग दें:

अपारदर्शिता को 40% में बदलें।

15. क्लिपिंग मास्क के रूप में एक रंग संतुलन समायोजन परत बनाएं (दायां माउस बटन -> क्लिपिंग मास्क बनाएं) और रंगों को अपनी पसंद के अनुसार समायोजित करें। मैंने इन मापदंडों का उपयोग किया:

अब सुंदर चित्र इस प्रकार दिखता है:

16. एक और समायोजन परत, इस बार फोटो फिल्टर रंग #29456सी और मूल्य 46% के साथ। ब्लेंडिंग मोड सॉफ्ट लाइट (सॉफ्ट लाइट), अपारदर्शिता 24%:

यहीं पर फिलहाल रंग-रोगन का काम पूरा हो गया है। आइए अब चित्र में एक शानदार स्पर्श जोड़ें।

अंतरिक्ष बाल

17. डाउनलोड करें. उनमें से एक को कैनवास पर रखें, इसे रेखापुंज करें और रंग संतुलन परत के ऊपर रखें। फिर क्लिपिंग मास्क के रूप में सेट करें:

18. ब्लेंडिंग मोड को लाइटन पर सेट करें, आपको कुछ इस तरह का प्रभाव मिलेगा:

एक लेयर मास्क और एक नरम काले ब्रश का उपयोग करके, चेहरे से अंतरिक्ष छवि को हटा दें। छवि के उन हिस्सों को भी हटा दें जहां स्थान बहुत सुंदर नहीं दिखता है:

अपारदर्शिता को 60% तक कम करें। अब इस लेयर को कॉपी करें और स्पेस इमेज को इस तरह रखें कि यह बाकी बालों को कवर कर ले:

19. दूसरी छवि और उसी तकनीक का उपयोग करके, बालों की बनावट में बदलाव करें। अपारदर्शिता 70%, सम्मिश्रण मोड अभी भी हल्का:

20. यदि आवश्यक हो तो स्थान की संतृप्ति बढ़ाने के लिए ह्यू/संतृप्ति (Ctrl+U हॉटकी द्वारा कॉल किया गया) का उपयोग करें:

21. और बालों के साथ थोड़ा और काम करें:

महान! अब आइए विवरणों को अंतिम रूप देना शुरू करें।

फ़ोटोशॉप में एक सुंदर चित्र पर अंतिम कार्य

22. खोजें या. अब एक नई परत बनाएं और लड़की के चेहरे पर पुष्प पैटर्न लगाएं:

पैटर्न के अनावश्यक हिस्सों को छिपाने के लिए लेयर मास्क का उपयोग करें:

23. पैटर्न लागू करना जारी रखें:

सम्मिश्रण मोड - शीतल प्रकाश:

24. अब अपनी पसंद के किसी भी रंग का नरम ब्रश लें (ओवरएक्सपोज़र से बचने के लिए डार्क शेड्स का उपयोग करें)। एक नई परत बनाएं, ब्लेंडिंग मोड को कलर डॉज (कलर लाइटनिंग) पर सेट करें और बालों पर रंग के कुछ धब्बे लगाएं। यह चित्र के लिए एक चमक प्रभाव पैदा करेगा:

25. एक ग्रेडिएंट मैप समायोजन परत बनाएं और मानक सेट से इस ग्रेडिएंट का चयन करें:

ब्लेंडिंग मोड हार्ड लाइट (हार्ड लाइट), अपारदर्शिता 5%:

26. एक और ग्रेडिएंट समायोजन परत, लेकिन इस बार एक मानक काले और सफेद संक्रमण के साथ। ब्लेंडिंग मोड हार्ड लाइट, अपारदर्शिता 10%:

ख़ैर, मुझे लगता है बस इतना ही। हमें फ़ोटोशॉप में एक सुंदर चित्र मिला। यहाँ वह है:

मुझे यह आशा है फ़ोटोशॉप पाठक्या आपने पसंद किया। कृपया ध्यान दें कि सभी कार्य समायोजन परतों का उपयोग करके किया गया था। इसका मतलब यह है कि अब भी आप पाठ के किसी भी चरण में लौट सकते हैं और कुछ भी बदल सकते हैं। इसके साथ मैं अलविदा कहता हूं और फ़ोटोशॉप में महारत हासिल करने में आपकी सफलता की कामना करता हूं

किसी पोर्ट्रेट का प्रसंस्करण शुरू करने के लिए सबसे पहली चीज़ जो आपको चाहिए वह है तस्वीर का विश्लेषण करना और एक कार्य योजना विकसित करना। एक नियम के रूप में, एक छवि खोलते समय, प्रोसेसर तुरंत चेहरे, आंखों, त्वचा दोषों को देखता है और इस तरह समग्र तस्वीर पर थोड़ा ध्यान देता है।

क्या छवि टोन और रंग में संतुलित है?
आकृति और कपड़ों की आकृति कैसी दिखती है?
क्या शरीर का अनुपात संरक्षित है और क्या कोई विकृति है?
क्या प्रकाश और एक्सपोज़र सही हैं?
क्या छवि सही ढंग से केंद्रित है?
क्या पृष्ठभूमि में कोई दोष हैं?

क्या मुझे फ़ोटो से धूल हटाने की ज़रूरत है?
त्वचा और शरीर के किन दोषों को दूर करने की आवश्यकता है?
क्या मेकअप ट्रीटमेंट जरूरी है?
क्या मुझे अपने शरीर के आकार को समायोजित करने की आवश्यकता है?
क्या आपको अपने होठों और चेहरे की अन्य विशेषताओं को ठीक करने की आवश्यकता है?

सलाह: पत्रिकाओं को पलटें, क्लासिक्स का अध्ययन करें और न केवल फोटोग्राफी, बल्कि सामान्य रूप से ललित कलाओं का भी अध्ययन करें। यह एक फोटोग्राफर और सुधारक के रूप में आपके समग्र विकास में योगदान देगा।

इलाज

आइए इसका विश्लेषण करें और तय करें कि हम इसे कैसे संसाधित करना चाहते हैं।

विवरण द्वारा:

चेहरा साफ़ है, लगभग कोई दोष नहीं है। मस्सों को हटाना और बनावट को बनाए रखते हुए त्वचा को थोड़ा चिकना करना आवश्यक है। बायीं आँख के ऊपर की झुर्रियाँ हटाएँ।
आंखें बहुत लाल हैं. लाली हटाओ, पुष्पमालाएँ हटाओ।
आपके चेहरे की विशेषताओं को संपादित करने की कोई आवश्यकता नहीं है।
अपने सिर के ऊपर के केश के आकार को थोड़ा बदलें।
लिपस्टिक के रंग को और अधिक संतृप्त बनाएं

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का चरण-दर-चरण प्रसंस्करण

टिप्पणीप्रत्येक प्रसंस्करण चरण के बाद एक नई परत बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। और पिछले वाले को बीमा के रूप में छोड़ दें। उदाहरण के लिए, यदि आपने त्वचा को धुंधला कर दिया है और आगे काम करना शुरू कर दिया है, तो किसी भी त्रुटि की स्थिति में आप मूल पर वापस नहीं लौट पाएंगे, क्योंकि मूल में असंसाधित त्वचा वाली एक छवि है।

इस तरह आपके पास हमेशा मूल फ़ोटो की 2 परतें और नवीनतम प्रोसेसिंग विकल्प होता है, जिस पर आप वापस जा सकते हैं। यदि आपको लगता है कि यह अनावश्यक है, तो आप मूल को हटा सकते हैं और केवल नवीनतम संस्करण ले सकते हैं जिसके बारे में आप आश्वस्त हैं।

पहला कदमहम त्वचा के सभी दोष, मस्सों और झुर्रियों को दूर करते हैं। यह हीलिंग ब्रश टूल और क्लोन स्टैम्प (लेकिन 20-30% की अपारदर्शिता वाला ब्रश होना चाहिए) का उपयोग करके किया जाता है और आप चले जाते हैं।

सलाह: जब आप पाठ पढ़ते हैं, वीडियो देखते हैं या मास्टरक्लास में बैठते हैं, तो सेटिंग्स में उपयोग किए गए नंबरों में न उलझें। यह समझने का प्रयास करें कि किस चीज़ के लिए किन मूल्यों की आवश्यकता है और अपनी छवियों के साथ प्रयोग करें।

चमड़ा प्रसंस्करण.

परत की एक प्रति, यह हमारी मुख्य परत होगी, जिसे हम स्पर्श नहीं करेंगे।
अंधेरे और प्रकाश वाले क्षेत्रों की सीमाओं को धुंधला करने के लिए इतनी त्रिज्या के साथ एक नई परत पर गॉसियन ब्लर लागू करें। मेरे मामले में यह लगभग 20 पिक्सेल है।
हम धुंधली परत की नकल करते हैं, हमें सामान्य परत के ऊपर दो धुंधली परतें मिलती हैं।
पहली लेयर को डार्क ब्लेंडिंग मोड पर सेट करें, 50% अपारदर्शिता, दूसरी को लाइटन पर और अपारदर्शिता को लगभग 60 पर। लाइटन लेयर की अपारदर्शिता जितनी अधिक होगी, परिणामस्वरूप त्वचा उतनी ही अधिक चमकदार होगी।
सामान्य परत की प्रतिलिपि बनाएँ और दोनों मिश्रण परतों को इस प्रतिलिपि के साथ मर्ज करें। परिणामस्वरूप, एक सामान्य परत और एक ब्लेंडर परत बनी रहती है।
अब हमें शोर जोड़ने की जरूरत है, जो त्वचा की बनावट के अनुरूप होगा। मेनू के माध्यम से एक नई परत बनाएं परत -> नई -> परत.. ओवरले ब्लेंडिंग मोड का चयन करें और परत को 50% ग्रे से भरने के लिए नीचे दिए गए बॉक्स को चेक करें। हमें एक नई परत मिलती है जो छवि को प्रभावित नहीं करती है।
मेनू फ़िल्टर -> शोर -> शोर जोड़ें, मान ऐसा है कि त्वचा थोड़ी खुरदरी हो जाती है, मेरे मामले में यह 1.2% है और एक चेकमार्क है ताकि शोर मोनोक्रोम हो। इस परत को ब्लेंडर परत के साथ मिलाएं। और शोर को थोड़ा कम करने के लिए, हम गॉसियन ब्लर को फिर से बहुत छोटे मूल्य के साथ करते हैं, मेरे लिए यह 0.3 है
सबसे दिलचस्प बात यह है कि ब्लेंडर लेयर में मास्क जोड़ने के लिए ऑल्ट को दबाए रखें और बटन पर क्लिक करें। हमें एक काला मुखौटा मिलता है। जिसके साथ हम उन सभी जगहों पर एक पारभासी ब्रश से पेंट करते हैं जहां त्वचा होती है, ताकि ब्लेंडर परत से केवल त्वचा ही बाहर निकले। यह बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए.
मास्क पर काम करने के बाद, जो कुछ बचा था वह गुलाबी रंगत से निपटना था। मैं एक चयनात्मक रंग समायोजन परत बनाता हूं, पीला रंग चुनता हूं, सियान हटाता हूं और पीला जोड़ता हूं। बहुत अधिक जोड़ने से डरो मत, आप इसे हमेशा मास्क और परत अपारदर्शिता के साथ ठीक कर सकते हैं। फिर हम मास्क को उल्टा करते हैं और उसे खींचते हैं।
परिणामस्वरूप, हमें मुख्य परत, ब्लेंडर परत और चयनात्मक रंग का यह सेट मिलता है।
यह अंतिम चित्र है:

लेकिन आप इसे और भी दिलचस्प बना सकते हैं. उदाहरण के लिए, फ़ोटोशॉप का उपयोग करके वॉल्यूम जोड़ें। जैसा कि आप समझते हैं, आयतन केवल प्रकाश और छाया है। अपनी फोटो को अतिरिक्त वॉल्यूम देने के लिए, आप एक नई परत बना सकते हैं और उस पर डॉज और बर्न टूल्स के साथ काम कर सकते हैं, जिनके बारे में हमने फोटोशॉप में प्रभावी फोटो प्रोसेसिंग लेख में लिखा है;

हम वॉल्यूम बनाते हैं और प्रकाश और छाया के साथ काम करते हैं।

वॉल्यूम बढ़ाने के लिए, हम प्रकाश वाले क्षेत्रों को हल्का करेंगे और अंधेरे वाले क्षेत्रों को गहरा करेंगे। हमारे मामले में, हम चेहरे, माथे और गालों के प्रमुख क्षेत्रों को हल्का करेंगे, और होंठों और गालों को काला करेंगे। मैंने जड़ों को हल्का करने और हाइलाइट्स को गहरा करने के लिए बालों में थोड़ा और पेंट किया।

आइए देखें कि परत दर परत हमारा अंत क्या हुआ।

दृश्य तुलना, आप बड़े रिज़ॉल्यूशन के लिए क्लिक कर सकते हैं।

और परिणाम

वीडियो "फ़ोटोशॉप में पोर्ट्रेट फोटोग्राफी संसाधित करना"

जमीनी स्तर

यह पोर्ट्रेट फोटोग्राफी प्रसंस्करणफोटोशॉप में लगभग 20-30 मिनट लगते हैं। ग्राहकों की आवश्यकताओं के आधार पर, क्रियाओं और अन्य बारीकियों का उपयोग करके स्वचालन।

फोटोशॉप की मदद से आप वजन घटाने के तथ्यों को आसानी से छिपा सकते हैं। मुख्य बात यह है कि अधिक अभ्यास करें और समय के साथ महारत आपके पास आ जाएगी! विभिन्न फ़ोटो के साथ प्रयोग करने से न डरें।

भाग 35 -

लेख में छवि विश्लेषण, लिक्विफाई के साथ काम करना, परतों का उपयोग करना, डॉज एंड बर्न, रंग सुधार और अंतिम शार्पनिंग सहित फोटो प्रसंस्करण के पूरे पथ का वर्णन किया गया है।

सामग्री उन उपयोगकर्ताओं के लिए डिज़ाइन की गई है जो फ़ोटोशॉप से परिचित हैं, अर्थात्: वे जानते हैं कि परत सम्मिश्रण मोड को कैसे बदलना है; याद रखें कि प्रोग्राम के मानक फ़िल्टर कहाँ स्थित हैं और ये फ़िल्टर मोटे तौर पर कैसे काम करते हैं; अनुमान लगाएं कि समायोजन परतें कहां खोजें और कैसे लगाएं। यदि संभव हो तो, कुछ उपकरणों और सम्मिश्रण मोड के रूसी नामों को अंग्रेजी में दोहराया जाएगा।

लेख उन उपकरणों और विधियों का उपयोग करके रीटचिंग प्रक्रिया का वर्णन करता है जो इस समय मेरे लिए सुविधाजनक और इष्टतम लगते हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वर्णित विधि सबसे सही है। और एक और अतिरिक्त: यह ब्रश और टूल पैरामीटर के सटीक मानों के विवरण की तुलना में प्रक्रिया के तर्क के बारे में अधिक है, क्योंकि काम में विशिष्ट सेटिंग्स का उपयोग करना मुश्किल है: यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि क्या चाहिए प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में और कार्य के प्रत्येक चरण में किया जाना है। आइए एक लड़की के इस चित्र को प्रसंस्करण के उदाहरण के रूप में लें।

पोर्ट्रेट रीटचिंग के सिद्धांत

उन शॉट्स का उपयोग करने का प्रयास करना उचित है जो प्रारंभ में उनके निष्पादन (रचना, प्रकाश व्यवस्था, आदि) में सफल हों। यदि आप एक नौसिखिया फ़ोटोग्राफ़र हैं और अभी तक नहीं जानते हैं कि उच्च-गुणवत्ता वाले रीटचिंग के लिए आवश्यक स्तर पर फ़ोटो कैसे लें, या एक नौसिखिया रीटचर जिसके पास उच्च-गुणवत्ता वाली सामग्री तक पहुंच नहीं है, तो प्रशिक्षण के लिए उपयुक्त स्रोतों की तलाश करना सुनिश्चित करें। इंटरनेट और अच्छे काम पर अपना हाथ और नज़र डालें।

प्रसंस्करण के मूल सिद्धांत का पालन करने की आवश्यकता है: एक अच्छे फ्रेम को अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए रीटचिंग की आवश्यकता होती है, न कि किसी छवि को खरोंच से फिर से बनाने और फिर से बनाने के लिए जो शुरू में अच्छी नहीं होती है। दूसरा सिद्धांत पहले सिद्धांत से आता है: इसे ज़्यादा मत करो। यदि हमने पहले ही काम के लिए उच्च-गुणवत्ता वाला फ्रेम चुन लिया है, तो इसे अंतहीन रूप से दोबारा नहीं बनाया जा सकता है। कभी-कभी तस्वीर को पूरी तरह से बदलने की तुलना में थोड़ा कम करना बेहतर होता है।

रूपांतरण के बारे में कुछ शब्द.

फ़ोटोशॉप में एक छवि खोलने से पहले, कन्वर्टर्स में से किसी एक में कच्ची फ़ाइल को पूर्व-संसाधित करना अक्सर आवश्यक होता है। डिफ़ॉल्ट एडोब कैमरा रॉ (संक्षेप में एसीआर) है। वहां हम एक्सपोज़र, व्हाइट बैलेंस, इमेज कंट्रास्ट और अन्य संकेतकों को तुरंत ठीक कर सकते हैं। एसीआर में मेरी सेटिंग्स इस तरह दिखती थीं।

फ़ोटोशॉप में प्रसंस्करण के लिए एक छवि तैयार करने की विशिष्टता चर्चा के लिए एक अलग विषय है, इसलिए मैं केवल यह नोट करूंगा कि फोटो को परिवर्तित करते समय मेरा मुख्य लक्ष्य एक्सपोज़र स्लाइडर्स और हाइलाइट्स को स्थानांतरित करके त्वचा पर जितना संभव हो उतना विवरण प्रकट करना था। फ़ोटो के समग्र कंट्रास्ट को कम करने के लिए बायीं ओर और छाया दायीं ओर। इसके अलावा, वहां, एडोब कैमरा रॉ में, मैंने सफेद संतुलन को कम पीले रंग में बदल दिया, और कर्व्स टैब का उपयोग करके मैंने छाया में एक लाल रंग जोड़ा। अंतिम जोड़तोड़ काम की शुरुआत में पूरी तरह से वैकल्पिक है, क्योंकि कुछ लोग तकनीकी रीटचिंग के बाद रंग सुधार करना पसंद करते हैं, लेकिन मेरे लिए छवि के साथ काम करना अधिक सुविधाजनक है जब मुख्य रंग योजना पहले ही निर्धारित हो चुकी हो।

एसीआर में लाल चैनल वक्र सेटिंग्स:

आइए अब छवि मापदंडों के साथ एडोब कैमरा रॉ संवाद बॉक्स के नीचे की पंक्ति पर ध्यान दें:

हम फ़ोटो को Adobe RGB कलर स्पेस, 8 बिट में परिवर्तित करते हैं। उच्च-गुणवत्ता वाले रीटचिंग के लिए, आमतौर पर एक छवि को 16 बिट्स पर परिवर्तित करने की अनुशंसा की जाती है, लेकिन 8 बिट्स अक्सर मेरे काम के लिए पर्याप्त होते हैं। ध्यान रखें कि भले ही हमने अब एडोब आरजीबी विकल्प का चयन किया है, एक बार जब आपकी तस्वीर वेब पर उपयोग के लिए संसाधित हो जाती है, तो आपको इसे हमेशा एसआरजीबी कलर स्पेस में परिवर्तित करना चाहिए।

कनवर्टर के साथ काम करने के अंत में, संवाद बॉक्स के निचले दाएं कोने में "ओपन इमेज" बटन पर क्लिक करें, और फ़ोटो फ़ोटोशॉप में खुल जाएगी।

फोटो विश्लेषण

इस तस्वीर के साथ काम करते समय, हमने चित्र को "कंघी" करने और इसे अधिक अभिव्यंजक बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया, जबकि छवि को यथासंभव प्राकृतिक छोड़ दिया।
हमेशा की तरह, हम किसी भी काम की शुरुआत छवि विश्लेषण से करते हैं। प्रशिक्षण के लिए, आप एक अलग "फोटो विश्लेषण" परत बना सकते हैं (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक खाली परत है या पृष्ठभूमि की एक प्रति है), जिस पर हम सचमुच ब्रश का उपयोग करके वह सब कुछ चिह्नित करेंगे जिसे हम सही करना चाहते हैं।

हमारे उदाहरण में, ये सामान्य त्वचा की खामियां, मॉडल के माथे और ठुड्डी पर प्रकाश और छाया का असमान संक्रमण और आंखों के सफेद भाग पर रक्त वाहिकाएं हैं। मैं उन सभी बालों को भी चिकना करना चाहती हूं जो मेरे हेयर स्टाइल से बाहर निकल रहे हैं। आइए केश के आकार को थोड़ा ठीक करें, बाईं आंख की पलक को थोड़ा खोलें, बाएं कंधे को नीचे करें, जो बहुत उठा हुआ है। इसके अतिरिक्त, हम दाईं ओर कोने में अंधेरे स्थान से पृष्ठभूमि को साफ़ करेंगे। जब हमने मुख्य कार्यों पर निर्णय ले लिया है, तो हम "फोटो विश्लेषण" परत को बंद कर सकते हैं और यह देखने के लिए काम करते समय वापस लौट सकते हैं कि क्या हमसे कुछ छूट गया है।

फोटो विश्लेषण परत:

फ़िल्टर "प्लास्टिक" (तरलीकरण)

हम अपनी मूल छवि की एक प्रति बनाते हैं, और "प्लास्टिक" फ़िल्टर का उपयोग करके हम केश के आकार को सही करते हैं, बाएं कंधे को नीचे करते हैं और बाईं आंख के आकार को थोड़ा समायोजित करते हैं।

आप "फ़ोटोशॉप में लिक्विफ़ाई फ़िल्टर का उपयोग करना" लेख में लिक्विफ़ाई फ़िल्टर के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।

सहायक परतें

आरंभ करने के लिए, सहायक परतों का एक समूह बनाएं:
1) वक्रों की पहली समायोजन परत: रेखा को तब तक नीचे झुकाएं जब तक कि छवि के सबसे हल्के महत्वपूर्ण क्षेत्रों में विवरण पर्याप्त रूप से विपरीत न हो जाएं (हमारे मामले में, यह माथे और नाक की त्वचा है)। आइए इसे "ब्लैकआउट" नाम दें। अभी के लिए, इस परत की दृश्यता को बंद(!) करें।

कर्व्स परत का काला पड़ना और फोटो पर इसका प्रभाव:

2) वक्रों की दूसरी समायोजन परत। आइए इसे "लाइटनिंग" कहें: हम रेखा को तब तक ऊपर की ओर झुकाते हैं जब तक कि सबसे गहरे महत्वपूर्ण क्षेत्रों (बालों में छाया) का विवरण दिखाई न दे। हम इस परत को अदृश्य भी बनाते हैं।

वक्रों की चमकदार परत और फोटो पर इसका प्रभाव:

3) एक अन्य सहायक समायोजन परत "ब्लैक एंड व्हाइट"। निर्माण के बाद हम इसे अक्षम भी कर देते हैं।

हम इन तीन परतों को एक अलग फ़ोल्डर में रखते हैं और इसे अन्य सभी परतों के ऊपर रखते हैं:

हम खामियों, अतिरिक्त विवरणों, साथ ही प्रकाश और छाया के बदलावों को बेहतर ढंग से देखने के लिए प्रसंस्करण प्रक्रिया के दौरान सहायक परतों का उपयोग करेंगे। यह समझने के लिए कि वे छवि को कैसे बदलते हैं और उनमें से प्रत्येक का उपयोग करते समय कौन से विवरण दिखाई देते हैं, उन्हें अभी चालू और बंद करने का प्रयास करें।

हीलिंग ब्रश के साथ काम करना।

आइए रीटचिंग की ओर आगे बढ़ें।

रीटचिंग के लिए तीन परतें बनाएं और उन्हें "हीलिंग ब्रश, त्वचा" समूह में संयोजित करें:

1) त्वचा की दिखाई देने वाली छोटी खामियों को दूर करने के लिए सामान्य सम्मिश्रण मोड के साथ नई साफ परत।

2) ब्लेंडिंग मोड "डार्कन" के साथ नई परत - सामान्य आसपास की पृष्ठभूमि की तुलना में हल्के धब्बों से त्वचा को साफ करने के लिए।

3) ब्लेंडिंग मोड के साथ नई परत "प्रकाश के साथ बदलें" (अंग्रेजी "हल्का करें") - छवि से उन धब्बों को हटाने के लिए जो सामान्य आसपास की पृष्ठभूमि की तुलना में गहरे हैं।

उसी सिद्धांत का उपयोग करते हुए, हम तीन परतों से "रिस्टोरिंग ब्रश, हेयर" समूह बनाते हैं।
कार्य के इस चरण में हमारी समायोजन परतें इस प्रकार दिखती हैं:

"हीलिंग ब्रश, स्किन" फ़ोल्डर में सबसे निचली पारदर्शी परत "सामान्य" का चयन करें और "स्पॉट हीलिग ब्रश टूल" लें। ब्रश की कठोरता न्यूनतम है (काम के दौरान, कठोरता, साथ ही ब्रश के अन्य मापदंडों को बदला जा सकता है और बदला जाना चाहिए)।

हम त्वचा पर सभी बारीकियों को देखने के लिए छवि पैमाने को काफी बड़ा (100-200% तक) चुनते हैं। मुख्य नियम यह है कि ब्रश का आकार उस स्थान से थोड़ा बड़ा हो जिसे हम हटा रहे हैं। हम कीबोर्ड पर वर्गाकार कोष्ठकों का उपयोग करके लगातार ब्रश का आकार बदलते हैं, Ctrl+Z या Ctrl+Alt+Z कुंजी संयोजनों के साथ असफल कार्यों को रद्द करते हैं।

रीटचिंग के दौरान, सहायक परतों को चालू और बंद करना बहुत उपयोगी होता है, जो अन्य सभी परतों के ऊपर एक अलग फ़ोल्डर में स्थित होती हैं। इस तरह की रीटचिंग में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने हाथ और आंख को अपने ब्रश से खामियों को इंगित करने के लिए पर्याप्त है, क्योंकि लापरवाही से काम करने से स्थिति और खराब हो सकती है।

जब आप पहली परत का काम पूरा कर लें, तो त्वचा की सतह पर छोटे काले धब्बों को हटाने के लिए अगली "लाइटन" परत पर जाएँ। जब हमें ऐसा लगे कि यहां सब कुछ तैयार है, तो "डार्कन" परत पर जाएं और हमें दिखाई देने वाले सभी छोटे प्रकाश स्थानों को अंधेरा कर दें। परिणामस्वरूप, प्रत्येक व्यक्तिगत सुधारित परत कुछ इस तरह दिखाई देगी:

हम परतों के समूह "हीलिंग ब्रश, बाल" के साथ पिछली परतों के समान क्रम में काम करते हैं, केवल यहां एक बारीकियां है - बहुत छोटे स्टैम्प के साथ छवि के बढ़े हुए टुकड़े पर बालों के साथ काम करना अधिक सुविधाजनक है उपकरण (इष्टतम - बाल से थोड़ा मोटा, जिसे हटाने की कोशिश की जा रही है)। हम बिखरे हुए और अत्यधिक विपरीत बालों को हटाते हैं। हमारी सहायक परतों की सभी क्षमताओं का अभ्यास और उपयोग करना भी उपयोगी है। रीटचिंग के बाद, हमारी छवि पहले की तुलना में अधिक साफ-सुथरी दिखती है:

इसके बाद, यदि हमें कुछ विवरण दिखाई देते हैं जिनमें अनिवार्य सुधार की आवश्यकता होती है, तो हम "अतिरिक्त रीटचिंग" समूह बनाते हैं, जहां हम आवश्यकतानुसार कई नई परतें जोड़ते हैं। उदाहरण के लिए, क्लोन स्टैम्प टूल का उपयोग करके ("सक्रिय और नीचे", अंग्रेजी "नमूना" - "वर्तमान और नीचे" मान के साथ "लेयर सैंपल" पैरामीटर का चयन करें) मैंने फोटो के निचले बाएं कोने में काले धब्बे को हटा दिया और वही एक नई परत पर एक मोहर का उपयोग करके, मैंने लाल रक्त वाहिकाओं से आंखों के सफेद हिस्से को साफ किया (हम इसे बहुत सावधानी से करते हैं, ब्रश की पारदर्शिता लगभग 20-40% के साथ)।

इसके अतिरिक्त, एक अलग परत पर, न्यूनतम व्यास और उपयुक्त रंग वाले ब्रश का उपयोग करके, मैंने भौंहों पर और केश के समोच्च के साथ कई नए बाल रंगे ताकि सब कुछ अधिक प्राकृतिक दिखे (हालाँकि बाल प्रसंस्करण, फिर से, एक अलग है) वह विषय जिस पर हम अभी नहीं जाएंगे)।

अतिरिक्त सुधार के साथ परतों का समूह:

संपूर्ण छवि के पैमाने में अतिरिक्त परिवर्तन बहुत छोटे दिख सकते हैं, लेकिन हमारे लिए यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि ये छोटी-छोटी चीज़ें ही हैं जो हमारे काम को पूर्ण रूप देती हैं।

चकमा और जला विधि

डॉज एंड बर्न रीटचिंग पद्धति विभिन्न रूपों में हर जगह उपयोग की जाती है, और अब हम अपवाद नहीं होंगे। आइए वक्रों के साथ दो समायोजन परतें बनाएं। हम इसे उसी तरह से करते हैं जैसे हमने पहले सहायक परतें बनाई थीं:

- आइए पहले वाले को "लाइटनिंग" (डॉज) कहते हैं, चित्र को हल्का बनाने के लिए कर्व को ऊपर की ओर झुकाएं, और लेयर मास्क को उल्टा करें।

- दूसरी परत "डार्कनिंग" (बर्न) के लिए, कर्व को नीचे करें ताकि छवि अधिक गहरी हो जाए। हम एक काला मुखौटा भी जोड़ते हैं।

मेरे पास ऐसे विशिष्ट पैरामीटर नहीं हैं जिनके अनुसार किसी भी वक्र को मोड़ने की आवश्यकता हो। हम सब कुछ आंख से करते हैं, ताकि अंधेरा होने और हल्का होने पर भी विवरण फोटो में बना रहे। वर्तमान में हमारे पास मौजूद सभी परत समूह इस प्रकार दिखते हैं:

अब हम त्वचा पर विभिन्न धब्बों को चिकना करने का लंबा और नीरस काम शुरू करते हैं। ब्रश टूल लें.

हमने अपारदर्शिता को लगभग 6-10% और दबाव को लगभग 20% पर सेट किया है। रीटचिंग के दौरान, हम इन मापदंडों और छवि पैमाने के मूल्य को लगातार बदलते रहते हैं। यह उतना ही बुरा होगा यदि, दागों को चिकना करने के बजाय, आप उन्हें और भी अधिक बढ़ा देंगे या यदि आप त्वचा की सतह को पूरी तरह से समतल कर देंगे, तो चेहरे के स्थान पर एक सपाट पैनकेक छोड़ देंगे।

इसलिए निष्कर्ष यह है कि, फ़ोटोशॉप टूल में महारत हासिल करने के अलावा, चेहरे की शारीरिक रचना और सामान्य रूप से मानव आकृति की कम से कम सतही समझ होना अच्छा है। हम बनाई गई परतों के मुखौटे पर सावधानीपूर्वक चित्र बनाना शुरू करते हैं जहां हम क्रमशः छवि के क्षेत्रों को हल्का या गहरा करना चाहते हैं।

मैं आपको एक बार फिर से याद दिला दूं कि यहां फिर से हमारी सहायक परतें हमारी बहुत मदद करेंगी और निश्चित रूप से, हमें डॉज एंड बर्न जैसे कठिन कार्य में कुछ अभ्यास की आवश्यकता है। इस चरण में बहुत लंबा समय लग सकता है (आधे घंटे से लेकर कुछ दिनों तक), इसलिए आपको दृढ़ता, सावधानी और, जो बहुत वांछनीय है, एक ग्राफिक्स टैबलेट की उपस्थिति की आवश्यकता होगी।

काम के अंत में, जब आप तय कर लें कि सब कुछ काफी सटीकता से किया गया है, तो "डॉज एंड बर्न" परत समूह की समग्र अस्पष्टता को लगभग 80% तक कम करने का प्रयास करें। शायद यह आपकी तस्वीर को और अधिक प्राकृतिक बना देगा और कुछ कमियों को छिपा देगा जो आपने चकमा देने/अंधेरा करने की कड़ी मेहनत के दौरान की होंगी। कम से कम यह तकनीक अक्सर मेरी मदद करती है।

परिणामस्वरूप, हमारे समायोजन परत मास्क कुछ इस तरह दिख सकते हैं:

आइए अतिरिक्त रीटचिंग के बाद छवि के हमारे अंतिम संस्करण और डॉज एंड बर्न के बाद के संस्करण की तुलना करें।

रंग के धब्बे. "रंग" मोड में संतृप्ति या परत को कम करें। मास्क के साथ काम कर रहे हैं.

हमने मुख्य सुधार का काम पूरा कर लिया है। आइए रंग पर ध्यान दें। त्वचा को चिकना करने के लिए गहन क्रियाओं के बाद, फोटो में ऐसे धब्बे दिखाई दे सकते हैं जिनका रंग बहुत अधिक गहरा हो या, इसके विपरीत, फीके पड़ गए हों। यहां एक सुझाया गया समाधान है:

1) बहुत अधिक संतृप्त स्थानों को रंगहीन करने के लिए, एक काले मास्क और कम अपारदर्शिता सेटिंग्स के साथ एक सफेद ब्रश के साथ एक काले और सफेद समायोजन परत बनाएं, उन क्षेत्रों में मास्क पर बहुत सावधानी से पेंट करें जो हमें पसंद नहीं हैं।

2) उन बदरंग क्षेत्रों या स्थानों को वांछित रंग देने के लिए, जिनका रंग हमारे सुधार के दौरान काफी बदल गया है, एक नई पारदर्शी परत बनाएं और उसके सम्मिश्रण मोड को "रंग" में बदलें। फिर थोड़ी पारदर्शिता (10-15%) वाले ब्रश टूल का चयन करें। अब, जब हम ब्रश से लैस होकर ऑल्ट कुंजी दबाते हैं, तो हमारा ब्रश एक आईड्रॉपर में बदल जाता है, और हम विभिन्न रंगों के धब्बों पर धीरे-धीरे पेंट करने के लिए वांछित रंग का एक नमूना ले सकते हैं।

फिर से चेतावनी: सबसे पहले, उस स्थान के करीब रंग का नमूना लेना बेहतर है जहां आप काम करने जा रहे हैं, और दूसरी बात, आपको त्वचा के बड़े क्षेत्रों को एक रंग से ढकने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि यह बहुत अप्राकृतिक दिखता है। बेहतर होगा कि आप बार-बार आईड्रॉपर का इस्तेमाल करें और नए शेड्स लें, फिर से उस क्षेत्र के करीब जहां आप काम कर रहे हैं।

हमारी तस्वीर में कोई स्पष्ट रंग विकृतियाँ नहीं थीं, और मैंने खुद को "रंग" सम्मिश्रण मोड में एक परत के साथ प्रकाश सुधार तक सीमित कर दिया।

डॉज/बर्न तकनीक को समर्पित एक अलग पाठ "एक महिला चित्र को सुधारना - छाया और हाइलाइट्स के साथ काम करना।"

अतिरिक्त अलग-अलग परतों पर चित्र का परिशोधन।

गर्दन पर त्वचा की संरचना को सुचारू करने के लिए, एक नई खाली परत बनाएं और वांछित क्षेत्रों पर कई बार खींचने के लिए लगभग 10% की पारदर्शिता के साथ एक स्टैम्प का उपयोग करें। एक ही स्थान पर बार-बार आंदोलन करने से क्लोन क्षेत्र की बनावट धुंधली हो जाती है, और हमें एक नरम प्रभाव मिलता है, लेकिन हमारे पास छवि की स्वाभाविकता को संरक्षित करने का अवसर होता है, क्योंकि हम एक अलग परत पर कार्य करते हैं (यदि आवश्यक हो, तो परत की पारदर्शिता) कम किया गया है)।

एक नई परत पर स्टैम्प की मदद से हम फिर से आंखों पर काम करेंगे। इसके अतिरिक्त, आंख क्षेत्र को सूक्ष्मता से उजागर करने के लिए इस परत पर एक समायोजन वक्र जोड़ें।

रंग सुधार

इसके बाद, दो समायोजन परतें बनाई गईं: छवि की समग्र संतृप्ति को थोड़ा कम करने के लिए 10% पारदर्शिता के साथ एक काला और सफेद, और एक वक्र परत, जहां मैंने छवि के कंट्रास्ट को थोड़ा बढ़ाया और छवि के स्वर को थोड़ा बदल दिया, बेतरतीब ढंग से विभिन्न चैनलों में वक्रों पर बिंदुओं को घुमाना। परिणामस्वरूप, वक्रों वाली परत की पारदर्शिता 40% तक कम हो गई, क्योंकि समायोजन अनावश्यक लग रहा था।

परतों का समूह "रंग":

वॉल्यूम जोड़ना.

ऊपर वर्णित सभी चरणों के बाद, मुझे छवि की मात्रा पर थोड़ा जोर देने की इच्छा हुई, विशेष रूप से मॉडल की आंखों की गहराई को बढ़ाने के लिए। ऐसा करने के लिए, ऊपर की ओर घुमावदार, पहले से ही परिचित ब्राइटनिंग कर्व बनाएं, एक काला मास्क लगाएं और आंखों, होंठों और बालों पर हाइलाइट्स पर पेंट करने के लिए 10-15% की अपारदर्शिता के साथ एक सफेद ब्रश के मोटे स्ट्रोक का उपयोग करें।

आइए चेहरे की विशेषताओं को अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए दूसरे तरीके का उपयोग करें। हमारी सबसे ऊपरी परत का चयन करें और कुंजी संयोजन Ctrl+Alt+Shift+E का उपयोग करके सभी परतों को एक नई परत में मर्ज करें। Ctrl+Shift+U कुंजी का उपयोग करके इसे काले और सफेद में बदलें और क्रमिक रूप से मेनू "फ़िल्टर" - "अन्य" - "रंग कंट्रास्ट" (फ़िल्टर-अन्य-हाई पास) पर जाएं। एक त्रिज्या का चयन करें ताकि काली और सफेद छवि की मात्रा दिखाई दे, फ़िल्टर मान से सहमत हों और इस परत को सॉफ्ट लाइट ब्लेंडिंग मोड पर सेट करें। काली परत वाले मास्क पर हम आंखें, बाल और होंठ खींचते हैं।

स्थानीय वॉल्यूम प्राप्त करने के लिए "कलर कंट्रास्ट"/हाई पास फ़िल्टर लागू करना:

तीक्ष्णता जोड़ना

तकनीकी सुधार के बाद, जब फोटो की मुख्य खामियां दूर हो जाती हैं, तो "कलर कंट्रास्ट" फिल्टर (हाई पास) का उपयोग करके तीखापन जोड़ना संभव है।

हम वही चरण दोहराते हैं जो हमने स्थानीय वॉल्यूम जोड़ते समय पिछले चरण में सूचीबद्ध किए थे: शीर्ष पर एक नई परत में सब कुछ मर्ज करें, छवि को काले और सफेद में बदलें, हाई पास फ़िल्टर पर जाएं, केवल अब हम एक छोटा त्रिज्या लेते हैं कि केवल छवि की रूपरेखा ही शेष है।

ब्लेंडिंग मोड "सॉफ्ट लाइट" का चयन करें और देखें कि तीक्ष्णता कैसे बढ़ती है। आप पूरी छवि पर तीखापन छोड़ सकते हैं, लेकिन त्वचा को नरम बनाए रखने के लिए मैंने मास्क पर आंखों और होंठों को अलग-अलग रंग दिया।

परिणामस्वरूप, हम प्राप्त छवि की तुलना मूल रूप से हमारे पास मौजूद छवि से कर सकते हैं:

इसके अलावा, स्पष्टता के लिए, आइए तस्वीर के एक बड़े हिस्से को देखें ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि अतिरिक्त बनावट और शोर जोड़े बिना प्रसंस्करण के दौरान त्वचा की संरचना संरक्षित थी:

वर्णित प्रसंस्करण विधि की सामान्य विशेषताएँ

आइए अपने काम को संक्षेप में प्रस्तुत करें:

1) वर्णित विधि सबसे तेज़ से बहुत दूर है, लेकिन यह बहुत साफ-सुथरी है और आपको प्रसंस्करण में स्वाभाविकता प्राप्त करने की अनुमति देती है।

2) इस रीटचिंग विधि से, प्रसंस्करण के लगभग किसी भी चरण में सुधार करना संभव है, क्योंकि केवल समायोजन और पारदर्शी परतों का उपयोग किया जाता है। अपवाद "प्लास्टिक" परत है, इसलिए आपको यह सोचना चाहिए कि आपके लिए इसे कब करना अधिक उपयुक्त होगा: काम की शुरुआत में या अंत में।

सुधार प्रक्रिया में प्रयुक्त सभी परतों की सूची:

3) डॉज एंड बर्न तकनीक के लिए कुछ अनुभव की आवश्यकता होती है। ग्राफिक्स टैबलेट का उपयोग करके काम करने की सलाह दी जाती है।

4) किसी भी अन्य प्रसंस्करण विधि की तरह, मुख्य बात यह है कि इसे ज़्यादा न करें, ताकि कट-ऑफ समोच्च को समायोजित करके चेहरे और शरीर की ज्यामिति को न बदलें।