Leçon. Traitement simple d'un portrait dans Adobe Photoshop. Leçon sur la façon de traiter efficacement un portrait dans Photoshop

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Dans ce blog, vous en apprendrez un peu plus sur le traitement d'un portrait dans Photoshop en utilisant l'exemple d'une des photographies d'enfants.

Il y a une photographie d'un bébé couché dans un berceau. L'image montre l'image initiale et comment tout cela se termine. Comme vous l’avez compris, la clé d’une bonne photographie est avant tout une bonne photographie. Ensuite, vous pouvez utiliser Photoshop ou Lightroom pour simplement améliorer sa perception, placer des accents et le rendre « savoureux ».

On peut parler longtemps de la façon de teinter une photographie ; chacun le fait à sa manière et en utilisant des méthodes différentes.
De plus, même la même teinte peut être réalisée de différentes manières. Comment traiter les cheveux, les yeux et d'autres détails est un sujet qui mérite un article séparé. Il serait également bon de savoir comment appliquer correctement la texture ou traiter correctement la peau. Ce sont toutes les connaissances qui permettent d’améliorer une bonne photographie.

Ouvrez la photo dans Camera RAW. Éclaircissez les ombres à +70 et augmentez un peu l'exposition. Dans l'onglet Détails, désactivez le réglage de la netteté afin que la netteté ne soit pas ajustée deux fois et ne gâche la photo. Je le fais moi-même à la fin dans les domaines où cela est nécessaire. J'utilise Photoshop russifié, donc la description est appropriée.

Ouvrez le fichier dans Photoshop et supprimez tout d'abord les éléments inutiles dans le cadre dans les coins. Sélectionnez ce qui doit être supprimé à l'aide de l'outil Lasso, puis allez :
Édition>Remplir>Basé sur le contenu.
Le programme modifie ce fragment et dessine même la direction des rayures sur le tissu.

La prochaine étape consiste à assombrir les coins et le vignettage. Je crée moi-même la zone d'assombrissement pour contrôler les zones où j'en ai besoin. Cela peut être utile si, par exemple, nous avons un ciel clair et que la lumière vient d'un côté, et que nous n'avons pas besoin d'assombrir ce coin pour ne pas bloquer la lumière. J'utilise l'outil Straight Lasso et je règle son contour progressif sur 200–300, en fonction de la taille de la photo. Ensuite, en fonction de la sélection, je crée un nouveau calque de réglage Courbes et je l'assombris autant que nécessaire (le masque de cette courbe doit être inversé avec Ctrl+I pour qu'il obscurcisse la zone requise).

Le portrait est l’un des genres les plus populaires en photographie. Quiconque commence à s'intéresser à la photographie fait des portraits.

Mais le traitement de ces portraits s'avère pire. Le pourcentage de portraits de haute qualité est très faible, ce qui ne peut qu'être frustrant compte tenu du nombre de photographes par habitant dans la Russie moderne.

Dans cet article, je vais vous expliquer comment traiter une photo de portrait dans Photoshop. Pour être plus précis, je vais vous indiquer ma méthode de traitement.

Où commencer

La première chose par laquelle vous devez commencer le traitement est d’analyser la photographie et d’élaborer un plan de travail. En règle générale, lors de l'ouverture d'une image, le processeur regarde immédiatement le visage, les yeux, les défauts de la peau et accorde ainsi peu d'attention à l'image globale.

Commencez votre analyse en examinant la photographie dans son ensemble. Pour vous y habituer, effectuez un zoom arrière sur la photo afin que les détails ne soient pas lisibles et ne vous distraient pas.

Ce à quoi vous devez faire attention lors de l'étude de photos (l'ordre n'a pas d'importance) :

L'image est-elle équilibrée en tons et en couleurs ?
À quoi ressemblent les contours de la silhouette et des vêtements ?
Les proportions du corps sont-elles préservées et y a-t-il des déformations ?
L'éclairage et l'exposition sont-ils corrects ?
L'image est-elle correctement mise au point ?
Y a-t-il des défauts en arrière-plan ?

Après cela, vous pouvez procéder à une inspection détaillée de la photographie et identifier par vous-même les questions suivantes :

Dois-je dépoussiérer les photos ?
Quels défauts cutanés et corporels doivent être éliminés ?
Un soin de maquillage est-il nécessaire ?
Dois-je ajuster la forme de mon corps ?
Avez-vous besoin de corriger vos lèvres et d’autres traits de votre visage ?

En principe, chacun devrait développer son propre algorithme de travail, j'adhère actuellement à celui décrit ci-dessus.

Conseil: Feuilletez des magazines, étudiez des classiques et non seulement la photographie, mais aussi les beaux-arts en général. Cela contribuera à votre développement global en tant que photographe et retoucheur.

Traitement

Analysons-le et décidons comment nous voulons le traiter.

Première question- qu'est-ce que je veux obtenir de cette photo et comment est-ce que je veux la voir ? Dans ce cas, vous devez montrer une fleur à une fille douce. La majeure partie du travail a été effectuée sur le plateau. Je ferai une peau plus lisse, une image contrastée plus délicieuse. Passons à l'analyse de la photo.

Pour plus de détails :

Le visage est propre, il n'y a quasiment aucun défaut. Il faut éliminer les grains de beauté et lisser légèrement la peau tout en conservant la texture. Supprimez les rides au-dessus de l'œil gauche.
Les yeux sont très rouges. Enlevez les rougeurs et retirez les couronnes.
Il n'est pas nécessaire de modifier les traits de votre visage.
Modifiez légèrement la forme de la coiffure au-dessus de votre tête.
Rendre la couleur du rouge à lèvres plus saturée

Traitement étape par étape

Tout traitement commence par le fait que je duplique le calque principal et que je le cache. Cela me donne la possibilité d'annuler n'importe quelle modification, même si elle n'est plus disponible dans le panneau Historique, cette fois. Je peux toujours cacher les changements, regarder l’original et comprendre si je l’ai rendu pire qu’il ne l’était, ça fait deux.

note— il est très important de créer une nouvelle couche après chaque étape de traitement. Et laissez le précédent comme assurance. Par exemple, si vous avez flouté la peau et commencé à travailler davantage, en cas d'erreur, vous ne pourrez pas revenir à l'original, car l'original contient une image avec une peau non traitée.

De cette façon, vous disposez toujours de 2 calques : la photo originale et la dernière option de traitement vers laquelle vous pouvez revenir. Si vous pensez que cela n'est pas nécessaire, vous pouvez supprimer l'original et il vous suffit de disposer de la dernière version dont vous êtes sûr.

Premier pas— élimine tous les défauts cutanés, les grains de beauté et les rides. Cela se fait à l'aide de l'outil Healing Brush et de Clone Stamp (mais il devrait y avoir un pinceau avec une opacité de 20 à 30 %) et c'est parti.

Conseil: Lorsque vous lisez des leçons, regardez des vidéos ou participez à une masterclass, ne vous laissez pas entraîner par les chiffres utilisés dans les paramètres. Essayez de comprendre quelles valeurs sont nécessaires pour quoi et expérimentez vos images.

Il ne reste plus qu'à soigner les yeux. Pour cela, prenez le Clone Stamp avec un pinceau opaque, agrandissez l'image à 300% et retirez délicatement les couronnes. Les yeux restent un peu sombres, mais nous y remédierons dans les prochaines étapes.

Ensuite, je veux lisser mes cheveux, changer leur forme et éliminer les mèches qui ressortent. Il est préférable d'utiliser l'outil Liquify, trouvé dans mon filtre. Afin de ne pas charger la photo entière dans Liquify, nous devons sélectionner la zone que nous devons traiter.

Traitement du cuir.

Nous sommes maintenant prêts à rendre la peau du modèle plus glamour et plus lisse. Pour ce faire, vous devez procéder comme suit :

- Une copie du calque, ce sera notre calque principal, auquel nous ne toucherons pas.
- Appliquez un flou gaussien à un nouveau calque, avec un rayon tel que les limites des zones sombres et claires sont floues. Dans mon cas, c'est environ 20 pixels.

- Nous copions le calque flou, nous obtenons deux calques flous au-dessus du calque normal.
- Donnez au premier calque un mode de fusion Assombrir, opacité de 50 %, au deuxième calque Éclaircir et une opacité d'environ 60. Plus l'opacité du calque Éclaircir est élevée, plus la peau sera éclatante.
- Copiez le calque normal et fusionnez les deux calques de mélange avec cette copie. En conséquence, il reste une couche normale et une couche de mélangeur.

- Nous devons maintenant ajouter du bruit, qui sera un analogue de la texture de la peau. Créez un nouveau calque via le menu Calque -> Nouveau -> Calque.. sélectionnez le mode de fusion Superposition et cochez la case ci-dessous pour remplir le calque avec 50% de gris. Nous obtenons un nouveau calque qui n'affecte pas l'image.
- Menu Filtre -> Bruit -> Ajouter du bruit, la valeur est telle que la peau devient un peu rugueuse, dans mon cas c'est 1,2% et une coche pour que le bruit soit monochrome. Combinez cette couche avec la couche du mélangeur. Et pour atténuer un peu le bruit, on refait du Flou Gaussien avec une toute petite valeur, pour moi c'est 0,3

- Le plus intéressant est de maintenir alt enfoncé et de cliquer sur le bouton pour ajouter un masque au calque de lame. Nous obtenons un masque noir. Le long duquel nous dessinons avec un pinceau translucide tous les endroits où la peau est contenue, de sorte que seule la peau soit projetée du calque du mélangeur. Cela doit être fait avec beaucoup de soin.

Nraitsa.. Mais vous pouvez le rendre encore plus intéressant. Par exemple, ajoutez du volume à l'aide de Photoshop. Comme vous le comprenez, le volume n’est que lumière et ombre. Pour donner à la photo un volume supplémentaire, vous pouvez créer un nouveau calque et travailler dessus avec les outils Dodge et Burn dont nous avons parlé dans l'article Traitement efficace des photos dans Photoshop. Maintenant, je vais vous parler d'une autre méthode.

Nous dessinons du volume et travaillons avec la lumière et l'ombre.

Travailler avec Dodge et Burn n'est pas pratique car vous peignez à la fois les hautes lumières et les ombres sur un seul calque. Pour séparer la lumière et l’ombre en calques, procédez comme suit.

Dupliquez le calque principal deux fois. Attribuez un masque noir à chaque calque. Un calque avec le mode de fusion Multiplier, le second avec le mode de fusion Écran.

Sans entrer dans trop de détails, Multiply assombrit toute l’image, tandis que Screen l’éclaircit. En peignant avec un pinceau translucide sur le calque Écran, nous éclaircissons les zones nécessaires et les assombrissons à l'aide de Multiplier. Cela peut être fait non seulement pour créer du volume, mais également pour toute correction des lumières et des ombres.

Pour rehausser le volume, on va éclaircir les zones claires et assombrir les zones sombres. Dans notre cas, nous allons éclaircir les zones saillantes du visage - le front et les pommettes, et assombrir les lèvres et les joues. J'ai peint un peu plus dans les cheveux pour éclaircir les racines et assombrir les reflets.

Sur une telle photo, il est difficile de remarquer les changements, mais croyez-moi, ils sont assez significatifs.

Il ne reste plus qu'à ajouter de la netteté et du contraste. Il existe de nombreuses façons, dans ce cas j'utilise le filtre passe-haut

- Mais cela ne me suffit pas, j'ai ajouté un calque de réglage avec Courbes en haut, j'en ai fait une courbe en forme de S, avec des valeurs assez fortes et j'ai réduit la transparence. Mais les courbes changent la couleur de l’image, la rendent plus saturée et, tout simplement, trop cuite. Pour éviter cela, utilisez le mode de fusion Luminosité. Ce mode transfère uniquement les informations de luminosité des pixels sans affecter la couleur.

En conséquence, nous obtenons une carte comme celle-ci

Et la touche finale consiste à dupliquer le calque, le mode de fusion Superposition, le masque noir et le pinceau sur les cheveux pour leur donner un peu d'or.

Voyons ce que nous avons obtenu couche par couche.

Comparaison visuelle, vous pouvez cliquer pour une plus grande résolution.

Et le résultat

Vidéo

Si vous souhaitez consolider le matériel, je vous recommande fortement de regarder les leçons vidéo suivantes spécialement conçues pour cet article. Tout y est expliqué de la manière la plus détaillée. Vous pouvez sélectionner la haute résolution et agrandir la vidéo en plein écran pour voir tous les détails du travail.

Conclusion

Ce traitement prend environ 20 à 30 minutes. En fonction des exigences du client, automatisation à l'aide d'actions et d'autres nuances.

Naturellement, tout ce qui précède peut être réalisé de différentes manières, et je ne prétends pas que l’option que j’ai proposée soit la meilleure.

Nous admettons volontiers que malgré tous nos efforts et dans ce travail, comme dans toutes les affaires humaines, bien sûr, il y aura de nombreuses lacunes ; C’est pourquoi nous demandons aux lecteurs pieux de combler ces lacunes avec amour chrétien et d’accepter gracieusement ce travail.

Bonne journée les amis. Aujourd'hui, nous allons créer beau portrait dans Photoshop. Nous transformerons une photographie ordinaire en une image d’art qui deviendra une décoration digne de n’importe quel bureau.

Vous pouvez regarder le résultat :

Maintenant, commençons !

1. Trouvez une photo appropriée. Il est conseillé qu'il s'agisse d'un portrait en gros plan. Par exemple, j'ai choisi cette photo :

2. Créez un document de la taille souhaitée (j'ai choisi 800x950px), insérez-y une texture de papier (vous pouvez la rechercher ou la prendre) :

3. Insérez maintenant la photo trouvée :

4. Créez un masque de calque, prenez un pinceau noir doux et effacez l'arrière-plan :

Si vous ne savez pas travailler avec les masques de calque, la leçon "" vous apprendra :)

5. Effacons également une partie du corps afin d'obtenir un effet de transition en douceur :

6. Créez maintenant un calque de réglage Noir et Blanc (Noir et Blanc) :

Et nous l'avons aménagé pour que le portrait soit assez contrasté :

Après cela, le portrait devrait ressembler à ceci :

Veuillez noter qu'il doit y avoir beaucoup de lumière sur le visage.

7. Créez un calque de réglage des niveaux et ajoutez plus de contraste :

Alors maintenant, nous obtenons un joli portrait en noir et blanc, mais cela ne nous suffit pas, alors nous passons à autre chose.

Contexte pour un beau portrait

8. Dans cette étape, nous travaillerons avec l'arrière-plan. Pour ce faire, nous aurons besoin de pinceaux avec des éclaboussures (vous pouvez les trouver). Créez un calque au-dessus de la texture du papier et appliquez des touches :

9. Sélectionnez les 2 calques supérieurs, faites un clic droit dessus et sélectionnez Créer un masque d'écrêtage :

Ajoutez maintenant d'autres touches de couleurs différentes :

À ce stade, finissons de travailler avec l’arrière-plan et passons à la partie la plus intéressante.

Lignes de cheveux

10. Prenez l'outil Plume (Plume) et commencez à tracer des lignes le long des cheveux. Si vous ne savez pas comment travailler avec l'outil Plume, la leçon " " vous aidera. Mais avant cela, installons le pinceau. Passez au jeu de pinceaux standard :

Et prenez un pinceau dur de 4 pixels, puis appuyez sur F5. Le menu des paramètres des propriétés du pinceau s’ouvrira. Définissez les paramètres suivants :

Définissez la couleur du pinceau sur blanc et créez un nouveau calque.

11. Nous travaillons maintenant avec l'outil Plume. Créez une ligne le long des cheveux. Ensuite, faites un clic droit dessus et sélectionnez Chemin du trait :

N'oubliez pas de cocher la case « Simuler la pression » :

Le résultat est une ligne élégante comme celle-ci :

12. Créez autant de lignes que vous le jugez suffisant. Vous pouvez également modifier la taille du pinceau de temps en temps :

13. Réalisez les mêmes lignes pour les contours du menton et des lèvres :

Super. Travaillons maintenant avec la couleur.

Donner vie à un beau portrait avec la couleur

14. Créez un calque de réglage de carte de dégradé. Ensuite, définissez le mode de fusion sur Écran et donnez au dégradé les couleurs que vous aimez :

Changez l'opacité à 40%.

15. Créez un calque de réglage de la balance des couleurs en tant que masque d'écrêtage (bouton droit de la souris -> Créer un masque d'écrêtage) et ajustez les nuances à votre goût. J'ai utilisé ces paramètres :

Maintenant, le beau portrait ressemble à ceci :

16. Un autre calque de réglage, cette fois Filtre photo avec la couleur # 29456c et la valeur 46%. Mode de fusion Soft Light (Lumière douce), opacité 24% :

C’est ici que le travail des couleurs est terminé pour l’instant. Ajoutons maintenant une touche fantastique au portrait.

Cheveux de l'espace

17. Télécharger. Placez-en un sur la toile, pixellisez-le et placez-le au-dessus du calque Balance des couleurs. Ensuite, définissez comme masque d'écrêtage :

18. Réglez le mode de fusion sur Éclaircir, vous obtiendrez quelque chose comme cet effet :

À l'aide d'un masque de calque et d'un pinceau noir doux, supprimez l'image spatiale du visage. Supprimez également les parties de l'image où l'espace n'est pas très beau :

Réduire l'opacité à 60 %. Copiez maintenant ce calque et positionnez l'image spatiale de manière à ce qu'elle recouvre le reste des cheveux :

19. En utilisant la deuxième image et la même technique, variez la texture des cheveux. Opacité 70 %, mode de fusion toujours Éclaircir :

20. Utilisez Teinte/Saturation (appelée par la touche de raccourci Ctrl+U) pour augmenter la saturation de l'espace si nécessaire :

21. Et encore un peu de travail avec les cheveux :

Super! Commençons maintenant à finaliser les détails.

Travail final sur un beau portrait dans Photoshop

22. Recherchez ou. Créez maintenant un nouveau calque et appliquez des motifs floraux sur le visage de la fille :

Utilisez un masque de calque pour masquer les parties inutiles des motifs :

23. Continuez à appliquer des modèles :

Mode de fusion - Lumière douce :

24. Prenez maintenant un pinceau doux de la couleur de votre choix (utilisez des nuances sombres pour éviter la surexposition). Créez un nouveau calque, définissez le mode de fusion sur Color Dodge (Color Lightening) et appliquez quelques taches de couleur sur les cheveux. Cela créera un effet lumineux pour le portrait :

25. Créez un calque de réglage de carte de dégradé et sélectionnez ce dégradé dans l'ensemble standard :

Mode de fusion Lumière dure (Lumière dure), opacité 5 % :

26. Un autre calque de réglage du dégradé, mais cette fois avec une transition noir et blanc standard. Mode de fusion Lumière dure, opacité 10 % :

Eh bien, je suppose que c'est tout. Nous avons obtenu un beau portrait dans Photoshop. Il est la:

j'espère que celui-ci cours de photoshop As-tu aimé. Veuillez noter que tout le travail a été effectué à l'aide de calques de réglage. Cela signifie que même maintenant, vous pouvez revenir à n'importe quelle étape de la leçon et tout changer. Sur ce, je vous dis au revoir et vous souhaite du succès dans la maîtrise de Photoshop 😉

La première chose avec laquelle vous devez commencer à traiter un portrait est d'analyser la photographie et d'élaborer un plan de travail. En règle générale, lors de l'ouverture d'une image, le processeur regarde immédiatement le visage, les yeux, les défauts de la peau et accorde ainsi peu d'attention à l'image globale.

Ce à quoi vous devez faire attention lors de l'étude de photos (l'ordre n'a pas d'importance) :

L'image est-elle équilibrée en tons et en couleurs ?
À quoi ressemblent les contours de la silhouette et des vêtements ?
Les proportions du corps sont-elles préservées et y a-t-il des déformations ?
L'éclairage et l'exposition sont-ils corrects ?
L'image est-elle correctement mise au point ?
Y a-t-il des défauts en arrière-plan ?

Après cela, vous pouvez procéder à une inspection détaillée de la photographie et identifier par vous-même les questions suivantes :

Dois-je dépoussiérer les photos ?
Quels défauts cutanés et corporels doivent être éliminés ?
Un soin de maquillage est-il nécessaire ?
Dois-je ajuster la forme de mon corps ?
Avez-vous besoin de corriger vos lèvres et d’autres traits de votre visage ?

En principe, chacun devrait développer son propre algorithme de travail, j'adhère actuellement à celui décrit ci-dessus.

Conseil: Feuilletez des magazines, étudiez des classiques, et pas seulement la photographie, mais aussi les beaux-arts en général. Cela contribuera à votre développement global en tant que photographe et retoucheur.

Traitement

Analysons-le et décidons comment nous voulons le traiter.

Par détails:

Le visage est propre, il n'y a quasiment aucun défaut. Il faut éliminer les grains de beauté et lisser légèrement la peau tout en conservant la texture. Supprimez les rides au-dessus de l'œil gauche.
Les yeux sont très rouges. Enlevez les rougeurs et retirez les couronnes.
Il n'est pas nécessaire de modifier les traits de votre visage.
Modifiez légèrement la forme de la coiffure au-dessus de votre tête.
Rendre la couleur du rouge à lèvres plus saturée

Traitement étape par étape de la photographie de portrait

note Il est très important de créer une nouvelle couche après chaque étape de traitement. Et laissez le précédent comme assurance. Par exemple, si vous avez flouté la peau et commencé à travailler davantage, en cas d'erreur, vous ne pourrez pas revenir à l'original, car l'original contient une image avec une peau non traitée.

De cette façon, vous disposez toujours de 2 calques de la photo originale et de la dernière option de traitement vers laquelle vous pouvez revenir. Si vous pensez que cela n'est pas nécessaire, vous pouvez supprimer l'original et il vous suffit de disposer de la dernière version dont vous êtes sûr.

Premier pas Nous éliminons tous les défauts cutanés, grains de beauté et rides. Cela se fait à l'aide de l'outil Healing Brush et de Clone Stamp (mais il devrait y avoir un pinceau avec une opacité de 20 à 30 %) et c'est parti.

Conseil: Lorsque vous lisez des leçons, regardez des vidéos ou assistez à une masterclass, ne vous laissez pas entraîner par les chiffres utilisés dans les paramètres. Essayez de comprendre quelles valeurs sont nécessaires pour quoi et expérimentez vos images.

Traitement du cuir.

Nous sommes maintenant prêts à rendre la peau du modèle plus glamour et plus lisse. Pour ce faire, vous devez procéder comme suit :

Une copie du calque, ce sera notre calque principal, auquel nous ne toucherons pas.
Appliquez un flou gaussien à un nouveau calque, avec un rayon tel que les limites des zones sombres et claires sont floues. Dans mon cas, c'est environ 20 pixels.
Nous copions le calque flou, nous obtenons deux calques flous au-dessus du calque normal.
Donnez au premier calque un mode de fusion Assombrir, opacité de 50 %, au deuxième calque Éclaircir et une opacité d'environ 60. Plus l'opacité du calque Éclaircir est élevée, plus la peau sera éclatante.
Copiez le calque normal et fusionnez les deux calques de mélange avec cette copie. En conséquence, il reste une couche normale et une couche de mélangeur.
Nous devons maintenant ajouter du bruit, qui sera un analogue de la texture de la peau. Créez un nouveau calque via le menu Calque -> Nouveau -> Calque.. sélectionnez le mode de fusion Superposition et cochez la case ci-dessous pour remplir le calque avec 50% de gris. Nous obtenons un nouveau calque qui n'affecte pas l'image.
Menu Filtre -> Bruit -> Ajouter du bruit, la valeur est telle que la peau devient un peu rugueuse, dans mon cas c'est 1,2% et une coche pour que le bruit soit monochrome. Combinez cette couche avec la couche du mélangeur. Et pour atténuer un peu le bruit, on refait du Flou Gaussien avec une toute petite valeur, pour moi c'est 0,3
Le plus intéressant est de maintenir alt enfoncé et de cliquer sur le bouton pour ajouter un masque au calque du mixeur. Nous obtenons un masque noir. Le long duquel nous dessinons avec un pinceau translucide tous les endroits où la peau est contenue, de sorte que seule la peau soit projetée du calque du mélangeur. Cela doit être fait avec beaucoup de soin.
Après avoir travaillé sur le masque, il ne restait plus qu'à régler la teinte rosée. Je crée un calque de réglage de couleur sélective, sélectionne la couleur jaune, supprime le cyan et ajoute du jaune. N'ayez pas peur d'en ajouter trop, vous pouvez toujours le corriger avec un masque et un calque d'opacité. Ensuite, nous inversons le masque et le dessinons.
En conséquence, nous obtenons cet ensemble de calque principal, de calque de mélange et de couleur sélective.
Voici la photo finale :

Mais vous pouvez le rendre encore plus intéressant. Par exemple, ajoutez du volume à l'aide de Photoshop. Comme vous le comprenez, le volume n’est que lumière et ombre. Pour donner à une photo un volume supplémentaire, vous pouvez créer un nouveau calque et travailler dessus avec les outils Dodge et Burn dont nous avons parlé dans l'article Traitement efficace des photos dans Photoshop ;

Nous dessinons du volume et travaillons avec la lumière et l'ombre.

Dupliquez le calque principal deux fois. Attribuez un masque noir à chaque calque. Un calque avec le mode de fusion Multiplier, le second avec le mode de fusion Écran.

Pour rehausser le volume, nous allons éclaircir les zones claires et assombrir les zones sombres. Dans notre cas, nous allons éclaircir les zones saillantes du visage, le front et les pommettes, et foncer les lèvres et les joues. J'ai peint un peu plus dans les cheveux pour éclaircir les racines et assombrir les reflets.

Sur une telle photo, il est difficile de remarquer les changements, mais croyez-moi, ils sont assez significatifs.

Il ne reste plus qu'à ajouter de la netteté et du contraste. Il existe de nombreuses façons, dans ce cas j'utilise le filtre passe-haut

Et la touche finale consiste à dupliquer le calque, le mode de fusion Superposition, le masque noir et le pinceau sur les cheveux pour leur donner un peu d'or.

Voyons ce que nous avons obtenu couche par couche.

Comparaison visuelle, vous pouvez cliquer pour une plus grande résolution.

Et le résultat

Vidéo « Traitement de photographies de portrait dans Photoshop »

Conclusion

Ce traitement de la photographie de portrait dans Photoshop, cela prend environ 20 à 30 minutes. En fonction des exigences du client, automatisation à l'aide d'actions et d'autres nuances.

Naturellement, tout ce qui précède peut être réalisé de différentes manières, et je ne prétends pas que l’option que j’ai proposée soit la meilleure.

Avec l'aide de Photoshop, vous pouvez facilement masquer les faits concernant la perte de poids. L'essentiel est de pratiquer davantage et la maîtrise viendra à vous avec le temps ! N'ayez pas peur d'expérimenter différentes photos.

Partie 35 -

L'article décrit l'ensemble du processus de traitement photo, y compris l'analyse d'image, l'utilisation de Liquify, l'utilisation de calques, Dodge & Burn, la correction des couleurs et la netteté finale.

Le matériel est conçu pour les utilisateurs familiers avec Photoshop, à savoir : ils savent comment modifier les modes de fusion des calques ; rappelez-vous où se trouvent les filtres standard du programme et comment ces filtres fonctionnent grossièrement ; devinez où trouver et comment appliquer les calques de réglage. Si possible, les noms russifiés de certains outils et modes de fusion seront dupliqués en anglais.

L'article décrit le processus de retouche à l'aide d'outils et de méthodes qui me semblent pratiques et optimales pour le moment, mais cela ne signifie bien sûr pas que la méthode décrite est la plus correcte. Et encore un ajout : il s'agit plus de la logique du processus que d'une description des valeurs exactes des paramètres du pinceau et de l'outil, car il est difficile d'utiliser des paramètres spécifiques dans le travail : il est plus important de simplement comprendre quels sont les besoins à faire dans chaque cas individuel et à chaque étape du travail. Prenons ce portrait de fille comme exemple de traitement.

Principes de retouche de portrait

Il est conseillé d'essayer d'utiliser des plans initialement réussis dans leur exécution (composition, éclairage, etc.). Si vous êtes un photographe débutant et que vous ne savez pas encore prendre des photos au niveau requis pour des retouches de haute qualité, ou un retoucheur débutant qui n'a pas accès à du matériel de haute qualité, assurez-vous de rechercher des sources appropriées pour vous former sur Internet et mettez la main sur le bon travail.

Le principe de base du traitement qu'il faut suivre : la retouche est nécessaire pour rendre un bon cadre plus expressif, et non pour redessiner et refaire à partir de zéro une image qui ne sert à rien au départ. Le deuxième principe découle du premier principe : ne pas en faire trop. Si nous avons déjà choisi un cadre de travail de haute qualité, il ne peut pas être refait à l'infini. Parfois, il vaut mieux en faire un peu moins que de changer complètement la situation.

Quelques mots sur la conversion.

Avant d'ouvrir une image dans Photoshop, il est souvent nécessaire de prétraiter le fichier brut dans l'un des convertisseurs. La valeur par défaut est Adobe Camera Raw (ACR en abrégé). Là, nous pouvons immédiatement corriger l'exposition, la balance des blancs, le contraste de l'image et d'autres indicateurs. Voici à quoi ressemblaient mes paramètres dans ACR.

Les spécificités de la préparation d'une image pour le traitement dans Photoshop sont un sujet de discussion distinct, je noterai donc simplement que mon objectif principal lors de la conversion de la photo était de révéler autant de détails que possible sur la peau en déplaçant les curseurs d'exposition et les reflets vers à gauche et les ombres à droite, afin de réduire le contraste global des photos. De plus, dans Adobe Camera Raw, j'ai modifié la balance des blancs pour une couleur moins jaune et, à l'aide de l'onglet Courbes, j'ai ajouté une teinte rougeâtre aux ombres. Les dernières manipulations sont totalement facultatives au début du travail, puisque certaines personnes préfèrent faire la correction des couleurs après des retouches techniques, mais pour moi il est plus pratique de travailler avec l'image lorsque la palette de couleurs principale a déjà été déterminée.

Paramètres de la courbe du canal rouge dans ACR :

Faisons maintenant attention à la ligne en bas de la boîte de dialogue Adobe Camera Raw avec les paramètres d'image :

Nous convertissons les photos dans l'espace colorimétrique Adobe RVB, 8 bits. Pour des retouches de qualité, il est généralement recommandé de convertir une image en 16 bits, mais 8 bits suffisent le plus souvent pour mon travail. Gardez à l'esprit que même si nous avons maintenant sélectionné l'option Adobe RVB, une fois votre photo traitée pour être utilisée sur le Web, vous devez toujours la convertir dans l'espace colorimétrique sRVB.

À la fin du travail avec le convertisseur, cliquez sur le bouton « Ouvrir l'image » dans le coin inférieur droit de la boîte de dialogue et la photo s'ouvre dans Photoshop.

Analyse de photos

En travaillant avec cette photographie, nous nous sommes fixés pour objectif de « peigner » l'image et de la rendre plus expressive, tout en laissant l'image aussi naturelle que possible.
Comme d'habitude, nous commençons tout travail par l'analyse d'images. Pour la formation, vous pouvez créer un calque « analyse photo » séparé (peu importe qu'il s'agisse d'un calque vide ou d'une copie de l'arrière-plan), sur lequel nous utiliserons littéralement un pinceau pour marquer tout ce que nous voulons corriger.

Dans notre exemple, il s’agit d’imperfections cutanées ordinaires, de transitions inégales de lumière et d’ombre sur le front et le menton du modèle et de vaisseaux sanguins sur le blanc des yeux. Je veux aussi lisser les poils qui s'éloignent de ma coiffure. Corrigeons légèrement la forme de la coiffure, ouvrons légèrement la paupière de l'œil gauche, abaissons l'épaule gauche, trop relevée. De plus, nous nettoierons l'arrière-plan de la tache sombre dans le coin à droite. Lorsque nous avons décidé des tâches principales, nous pouvons désactiver le calque « analyse de photos » et y revenir pendant que nous travaillons pour voir si nous avons manqué quelque chose.

Couche d'analyse de photos :

Filtre « Plastique » (Liquéfier)

Nous créons une copie de notre image originale et, à l'aide du filtre « plastique », nous corrigeons la forme de la coiffure, abaissons l'épaule gauche et ajustons légèrement la forme de l'œil gauche.

Vous pouvez en savoir plus sur le filtre Liquify dans l'article « Utilisation du filtre Liquify dans Photoshop ».

Couches auxiliaires

Pour commencer, créez un groupe de calques auxiliaires :
1) Première couche de réglage des courbes : courbez la ligne vers le bas jusqu'à ce que les détails des zones significatives les plus claires de l'image deviennent suffisamment contrastés (dans notre cas, il s'agit de la peau du front et du nez). Donnons-lui le nom de « Blackout ». Pour l'instant, désactivez (!) la visibilité de ce calque.

Calque de courbes d'assombrissement et son effet sur la photo :

2) Deuxième couche de réglage des courbes. Appelons cela « Éclaircissement » : nous plions la ligne vers le haut jusqu'à ce que les détails dans les zones significatives les plus sombres (ombres dans les cheveux) soient visibles. Nous rendons également cette couche invisible.

La couche éclaircissante des courbes et son effet sur la photo :

3) Un autre calque de réglage auxiliaire « Noir et blanc ». Nous le désactivons également après la création.

Nous mettons ces trois calques dans un dossier séparé et le plaçons au-dessus de tous les autres calques :

Nous utiliserons des calques auxiliaires pendant le processus de traitement afin de mieux voir les imperfections, les détails supplémentaires, ainsi que les transitions de lumière et d'ombre. Essayez de les activer et de les désactiver maintenant pour comprendre comment ils modifient l'image et quels détails apparaissent lors de l'utilisation de chacun d'eux.

Travailler avec une brosse cicatrisante.

Passons aux retouches.

Créez trois calques à retoucher et combinez-les dans le groupe « Pinceau cicatrisant, peau » :

1) Nouvelle couche propre avec mode de fusion normal pour éliminer les petites imperfections cutanées visibles.

2) Nouveau calque avec mode de fusion «assombrir» – Afin de nettoyer la peau des taches plus claires que l'arrière-plan général environnant.

3) Nouveau calque avec mode de fusion « remplacer par la lumière » (eng. « éclaircir ») - Afin de supprimer les taches de l'image qui sont plus sombres que l'arrière-plan général environnant.

En utilisant le même principe, nous créons un groupe « Brosse de restauration, cheveux » à partir de trois couches.
Voici à quoi ressemblent nos calques de réglage à ce stade du travail :

Sélectionnez le calque transparent le plus bas « Normal » dans le dossier « Healing Brush, Skin » et utilisez l'outil « Spot Healig Brush Tool ». La dureté de la brosse est minime (pendant le travail, la dureté, ainsi que d'autres paramètres de la brosse, peuvent et doivent être modifiés).

On choisit l'échelle d'image suffisamment grande (jusqu'à 100-200%) pour voir toutes les nuances sur la peau. La règle principale est que la taille du pinceau est légèrement plus grande que la tache que nous supprimons. Nous modifions constamment la taille du pinceau à l'aide de crochets sur le clavier, annulant les actions infructueuses avec les combinaisons de touches Ctrl+Z ou Ctrl+Alt+Z.

Lors de la retouche, il est très utile d'activer et de désactiver les calques auxiliaires, qui se trouvent dans un dossier séparé au-dessus de tous les autres calques. Le plus important dans une telle retouche est qu'il suffit de mettre la main et l'œil pour repérer les imperfections avec le pinceau, car travailler avec négligence ne peut qu'aggraver la situation.

Lorsque vous avez terminé avec la première couche, passez au calque « Éclaircir » suivant pour éliminer les petites taches sombres à la surface de la peau. Après qu'il nous semble que tout est prêt ici, allez au calque « Assombrir » et assombrissez toutes les petites taches lumineuses que nous voyons. En conséquence, chaque calque retouché ressemblera à ceci :

Nous travaillons avec le groupe de calques "Brosse cicatrisante, cheveux" dans le même ordre qu'avec les calques précédents, seulement ici il y a une nuance - il est plus pratique de travailler avec les cheveux sur un fragment agrandi de l'image avec un très petit tampon outil (de manière optimale - légèrement plus épais qu'un cheveu que vous essayez de supprimer). On enlève les poils parasites et trop contrastés. Il est également utile de pratiquer et d'utiliser toutes les capacités de nos couches auxiliaires. Après retouche, notre image paraît plus nette qu'avant :

Ensuite, si nous remarquons certains détails qui nécessitent une correction obligatoire, nous créons le groupe « Retouches supplémentaires », où nous ajoutons autant de nouveaux calques que nécessaire. Par exemple, à l'aide de l'outil Clone Stamp (sélectionnez le paramètre « échantillon de calque » avec la valeur « actif et inférieur », anglais « Échantillon » - « Actuel et inférieur »), j'ai supprimé la tache sombre dans le coin inférieur gauche de la photo et la même chose À l'aide d'un tampon sur un nouveau calque, j'ai nettoyé le blanc des yeux des vaisseaux sanguins rouges (nous le faisons très soigneusement, avec une transparence au pinceau d'environ 20-40%).

De plus, sur un calque séparé, à l'aide d'un pinceau d'un diamètre minimum et d'une couleur appropriée, j'ai peint plusieurs nouveaux poils sur les sourcils et le long du contour de la coiffure pour que tout paraisse plus naturel (bien que le traitement des cheveux, encore une fois, soit une activité distincte. sujet que nous n’aborderons pas maintenant).

Groupe de calques avec retouches supplémentaires :

Des changements supplémentaires dans l'échelle de l'image entière peuvent sembler assez minimes, mais il est important pour nous de nous rappeler que ce sont les petites choses qui donnent à notre travail un aspect fini.

Méthode Dodge & Burn

La méthode de retouche Dodge & Burn dans diverses variantes est utilisée partout, et désormais nous ne ferons pas exception. Créons deux calques de réglage avec des courbes. Nous procédons de la même manière que nous avons créé les calques auxiliaires auparavant :

— appelons le premier « Éclaircissement » (Dodge), pliez la courbe vers le haut pour rendre l'image plus claire et inversez le masque de calque.

— pour le deuxième calque « Darkening » (Burn), abaissez la courbe pour que l'image devienne plus sombre. Nous ajoutons également un masque noir.

Je n'ai pas de paramètres spécifiques selon lesquels les courbes doivent être pliées. Nous faisons tout à l'œil nu, afin que les détails restent sur la photo lors de l'assombrissement et de l'éclaircissement. Voici à quoi ressemblent tous les groupes de calques dont nous disposons actuellement :

Commençons maintenant le travail long et plutôt monotone de lissage des différentes taches de la peau. Prenez l'outil Pinceau.

Nous réglons l'opacité à environ 6 à 10 % et la pression à environ 20 %. Lors des retouches, nous modifions constamment la valeur de ces paramètres et l'échelle de l'image. Ce sera tout aussi grave si, au lieu de lisser les taches, vous les multipliez encore plus ou si vous nivelez parfaitement la surface de la peau en laissant une crêpe plate à la place du visage.

D'où la conclusion qu'en plus de maîtriser les outils Photoshop, il est bon d'avoir au moins une compréhension superficielle de l'anatomie du visage et de la figure humaine en général. Nous commençons à dessiner soigneusement sur les masques des calques créés où nous voulons respectivement éclaircir ou assombrir les zones de l'image.

Permettez-moi de vous rappeler encore une fois que là encore nos couches auxiliaires nous aideront beaucoup et, bien sûr, nous avons besoin d'un peu de pratique dans une tâche aussi difficile que Dodge & Burn. Cette étape peut prendre très longtemps (d'une demi-heure à quelques jours), il vous faudra donc de la persévérance, de l'attention et, ce qui est très souhaitable, la présence d'une tablette graphique.

À la fin du travail, lorsque vous décidez que tout est fait avec suffisamment de précision, essayez de réduire l'opacité globale du groupe de calques « Dodge & Burn » à environ 80 %. Peut-être que cela rendra votre photo plus naturelle et masquera certains des défauts que vous avez pu créer lors du dur travail d'esquive/d'assombrissement. Au moins, cette technique m'aide souvent.

En conséquence, nos masques de calque de réglage pourraient ressembler à ceci :

Comparons notre avant-dernière version de l'image après retouches supplémentaires et la version après Dodge & burn.

Taches de couleur. Réduisez la saturation ou le calque en mode « couleur ». Travailler avec des masques.

Nous en avons terminé avec les retouches principales. Faisons attention à la couleur. Après des actions intensives de lissage de la peau, des taches de couleur trop saturées ou à l'inverse des taches décolorées pouvaient apparaître sur la photo. Voici une solution suggérée :

1) Pour décolorer les taches trop saturées, créez un calque de réglage noir et blanc avec un masque noir et un pinceau blanc avec des réglages d'opacité faibles, peignez très soigneusement sur le masque dans les zones qui ne nous plaisent pas.

2) Afin de donner la couleur souhaitée aux zones décolorées ou aux endroits qui ont considérablement changé de teinte lors de nos retouches, créez un nouveau calque transparent et changez son mode de fusion en « Couleur ». Sélectionnez ensuite l'outil Pinceau avec une petite transparence (10-15%). Désormais, lorsque nous maintenons la touche Alt enfoncée, armé d'un pinceau, notre pinceau se transforme en pipette et nous pouvons prélever un échantillon de la couleur souhaitée afin de peindre progressivement sur des taches de différentes couleurs.

Encore une fois, attention : d'une part, il est préférable de prélever un échantillon de couleur à proximité de l'endroit où vous allez travailler, et d'autre part, vous n'avez pas besoin de couvrir de grandes zones de la peau avec une seule couleur, car cela semble très artificiel. Il est préférable d’appeler la pipette plus souvent et de prendre de nouvelles teintes, toujours à proximité de la zone où vous travaillez.

Il n'y avait pas de distorsions de couleurs évidentes sur notre photo et je me suis limité à la correction de la lumière avec un calque en mode de fusion « Couleur ».

Une leçon distincte dédiée à la technique Dodge/Burn « Retoucher un portrait féminin - travailler avec les ombres et les reflets ».

Raffinement du portrait sur des calques séparés supplémentaires.

Pour lisser la structure de la peau du cou, créez un nouveau calque vide et utilisez un tampon avec une transparence d'environ 10% pour dessiner plusieurs fois sur les zones souhaitées. Un mouvement répété au même endroit brouille la texture de la zone clonée, et on obtient un effet doux, mais on a la possibilité de préserver le naturel de l'image, puisqu'on agit sur un calque séparé (si nécessaire, la transparence du calque est réduite).

Sur un nouveau calque, à l'aide d'un tampon, nous travaillerons à nouveau les yeux. De plus, ajoutez une courbe de réglage à ce calque pour mettre subtilement en valeur le contour des yeux.

Correction de couleur

Ensuite, deux calques de réglage ont été créés : un noir et blanc avec 10 % de transparence pour réduire légèrement la saturation globale de l'image, et un calque de courbes, où j'ai légèrement augmenté le contraste de l'image et modifié légèrement le ton de l'image, de manière aléatoire. déplacer les points sur les courbes dans différents canaux. En conséquence, la transparence du calque avec les courbes a été réduite à 40 %, car les ajustements semblaient inutiles.

Groupe de calques « couleur » :

Ajout de volume.

Après toutes les étapes décrites ci-dessus, j'ai eu envie d'accentuer légèrement le volume de l'image, notamment pour rehausser la profondeur des yeux du modèle. Pour ce faire, créez la courbe d'éclaircissement déjà familière, courbée vers le haut, ajoutez un masque noir et utilisez des traits grossiers d'un pinceau blanc avec une opacité de 10 à 15 % pour peindre sur les yeux, les lèvres et les reflets des cheveux.

Utilisons une autre façon de rendre les traits du visage plus expressifs. Sélectionnez notre calque le plus haut et fusionnez tous les calques en un nouveau à l'aide des combinaisons de touches Ctrl+Alt+Shift+E. Convertissez-le en noir et blanc à l'aide des touches Ctrl+Shift+U et allez successivement dans le menu « Filtre » - « Autre » - « Contraste des couleurs » (Filtr-Autre-Passe-haut). Sélectionnez un rayon tel que les volumes de l'image en noir et blanc soient visibles, acceptez la valeur du filtre et définissez ce calque sur le mode de fusion Soft Light. Sur un masque noir, nous dessinons les yeux, les cheveux et les lèvres.

Application du filtre « Contraste de couleur »/passe-haut pour obtenir le volume local :

Ajout de netteté

Après retouches techniques, lorsque les principales imperfections de la photo ont été supprimées, il est possible d'ajouter de la netteté grâce au filtre « Contraste Couleur » (Passe-Haut).

Nous répétons les mêmes étapes qui ont été répertoriées à l'étape précédente lors de l'ajout d'un volume local : fusionnez le tout dans un nouveau calque par-dessus, convertissez l'image en noir et blanc, accédez au filtre passe-haut, seulement maintenant nous prenons un petit rayon pour que que seuls les contours de l'image subsistent.

Sélectionnez le mode de fusion « lumière douce » et voyez comment la netteté augmente. Vous pouvez laisser la netteté sur toute l'image, mais j'ai peint les yeux et les lèvres séparément sur le masque pour garder la peau plus douce.

En conséquence, nous pouvons comparer l’image que nous avons obtenue avec celle que nous avions à l’origine :

Aussi, pour plus de clarté, regardons une section agrandie de la photographie pour nous assurer que la structure de la peau a été préservée pendant le traitement sans ajouter de textures ni de bruit supplémentaires :

Caractéristiques générales de la méthode de traitement décrite

Résumons notre travail :

1) La méthode décrite est loin d'être la plus rapide, mais elle est très soignée et permet d'obtenir un traitement naturel.

2) Avec cette méthode de retouche, il est possible d'effectuer des corrections à presque toutes les étapes du traitement, puisque seuls les calques de réglage et transparents sont utilisés. L’exception est la couche « Plastique », vous devez donc réfléchir au moment où il serait plus approprié de le faire : au début ou à la fin des travaux.

Liste de tous les calques utilisés dans le processus de retouche :

3) La technique Dodge & Burn nécessite une certaine expérience. Il est conseillé de travailler avec une tablette graphique.

4) Comme pour toute autre méthode de traitement, l'essentiel est de ne pas en faire trop, afin de ne pas modifier la géométrie du visage et du corps en ajustant le contour de coupure.