La photographie est une forme d’art aux multiples facettes qui ne comprend pas seulement les portraits, les reportages et les paysages. Il existe différents genres de photographie, non seulement dans la sphère professionnelle mais aussi dans la sphère amateur. C’est de cela que parlera le blog.
Photographie de reportage
Genres de photographie
La particularité de cette direction de la photographie est que l'essentiel du créneau du reportage est occupé par des professionnels. L'objectif principal d'un photographe-reporter est de transmettre l'ambiance et l'intégrité de l'ensemble de l'événement en une seule photographie.
Un autre objectif du photojournalisme est de raconter les faits sans l'opinion subjective du photographe. Le spectateur apprend généralement les événements à partir de photographies de reportage. Un bon reportage photo illustre parfaitement l'actualité. La capacité de percevoir l’émotion et le moment décisif d’un événement demande généralement des années de pratique et d’expérience.
Photographie documentaire
Genres de photographie
La photographie documentaire est un reflet de l’histoire. La principale différence entre cette direction de la photographie et le photojournalisme est que les photographies documentaires sont généralement des preuves historiques d'une époque politique ou sociale particulière. La photographie de reportage, au contraire, raconte une scène ou un événement spécifique.
Le thème de cette direction en photographie peut être n'importe quel événement. Un photographe peut parler de la vie des sans-abri ou de la guerre. Comme dans le reportage, l’objectif principal de la photographie documentaire est de raconter objectivement l’histoire des événements.
Même si la photographie de reportage peut devenir obsolète avec le temps, la photographie documentaire perdure de nombreuses années.
Photographie sportive
Genres de photographie
La photographie sportive est l’un des types de reportages les plus rapides et les plus passionnants. La particularité de cette direction de la photographie est que pour obtenir des photographies réussies, le photographe doit connaître de nombreuses subtilités du sport photographié afin de capturer le bon moment dans le temps.
Macrophotographie
Genres de photographie
La macrophotographie est la photographie d'objets à courte distance. La macrophotographie de haute qualité est davantage accessible aux propriétaires d'objectifs coûteux, tandis que d'autres domaines de la photographie sont plus fidèles au matériel photographique. Cependant, ces dernières années, les propriétaires de compacts bon marché dotés de réglages macro ont également commencé à se lancer dans la macrophotographie.
La macrophotographie a un large champ d'application - des fleurs et insectes aux textures et autres objets intéressants à regarder en détail.
Microphotographie
Genres de photographie
La microphotographie utilise des appareils photo et des microscopes spéciaux. La particularité de cette direction en photographie est la taille microscopique des objets photographiés. La plupart des sujets de microphotographie proviennent de la communauté scientifique. Par exemple, la microphotographie est utilisée en biologie, en médecine et même en astronomie.
Photographie glamour
Genres de photographie
La photographie glamour est l’un des styles de photographie moderne les plus populaires. Les photos glamour peuvent être érotiques, mais il ne faut pas les confondre avec la pornographie. Un trait caractéristique de cette direction de la photographie est que dans leurs œuvres, les photographes s'efforcent de transmettre le modèle sous un jour « glamour ». C’est pourquoi il y a dans la plupart de ces photographies une certaine part de flirt et de mystère.
Photographie aérienne
genres en photographie
La photographie aérienne comprend tous les types de photographies prises à vol d'oiseau. La particularité de cette direction en photographie réside dans la complexité de sa mise en œuvre. Les photographes aériens utilisent des avions, des parachutes, des montgolfières et des avions télécommandés dans leur travail.
Photographie sous-marine
genres en photographie
La photographie sous-marine est l’un des passe-temps courants des plongeurs. La focalisation étroite et l'impopularité de cette direction en photographie sont une conséquence du coût élevé du passe-temps, ainsi que du coût élevé du matériel photographique pour la photographie sous-marine. De plus, même si un photographe amateur possède du matériel et du matériel de plongée, la photographie sous-marine est souvent compliquée par le fait qu'il est difficile de voir une bonne scène à travers un masque sous-marin.
Photographie artistique
genres en photographie
La photographie d’art couvre de nombreux sujets. Un photographe sous-marin peut créer une série artistique et un portraitiste peut créer un portrait expressif en noir et blanc, ce qui ne fait que souligner la polyvalence de cette direction de la photographie. La principale exigence pour une photographie qui se veut artistique est d’avoir une valeur esthétique.
Il n'y a pas si longtemps, j'ai remarqué que très peu de photographes créaient des photographies qui ressemblent à une image fixe d'un film dans leur style. Quelques photographes célèbres qui photographient dans ce genre vivent ici à New York. J'ai organisé une rencontre avec eux non seulement pour qu'ils nous parlent de leurs projets personnels, mais aussi pour parler de la façon dont ils obtiennent un effet cinématographique dans leurs photographies.
Que vous aimiez ou non le traitement, je trouve personnellement cette intersection d'action et d'arrêt sur image assez intéressante.
Pour ce projet, j'ai invité deux photographes qui photographient dans ce style et vivent à New York : Dennis Cacho et Andrew Maurer. Si vous ne comprenez toujours pas de quel style nous parlons, je donne ci-dessous des exemples visuels de photographies avec traitement cinématographique.
Quelques photos d'Andrew :
Andrew, rappelant comment il est arrivé à ce style, dit qu'il s'est d'abord interrogé sur la composition du cadre. L'étape suivante a été l'intérêt pour le travail avec la couleur. Andrew a finalement formé son style dans le but de réaliser des photographies comme des scènes de film figées.
Vous pouvez découvrir un peu plus d’informations dans cette courte interview :
Dennis démontre également le talent et la vision de la photographie cinématographique dans ses photographies :
Andrew et Dennis partagent tous deux l’amour de la narration. Lorsque je leur ai demandé ce qui les motivait à créer ce genre de photographies, Dennis a répondu : « J'aime voir à quel point une photographie peut transmettre et raconter une histoire qui n'existe pas. Si l’on parle de ce qui m’a attiré dans ce genre, c’est probablement le drame avec lequel certaines scènes des photographies sont éclairées et la particularité du cadrage.
Comment tout cela se passe
Dennis et Andrew tournent avec les mêmes caméras, mais leurs approches sont légèrement différentes. Andrew photographie principalement avec des objectifs Carl Zeiss et ajuste manuellement la mise au point à l'aide de l'écran LCD. Dennis change d'optique, mais préfère photographier de manière plus traditionnelle : à l'aide d'un viseur.
Nous avons passé quelques heures avec Andrew et Dennis, à parcourir les rues de la ville et à prendre des photos. La tâche principale était de raconter l'histoire de la ville, mais avec une nuance : la narration devait être du point de vue du photographe. C’était intéressant de voir à quel point la même intrigue peut être jouée différemment par différentes personnes.
Quelques photos des gars au travail :
Andrew (à gauche) et Dennis (à droite)
Mise au point manuelle avec objectifCarl Zeiss
Tailor Sam, propriétaire d'entreprise. Après quelques clichés, il a commencé à nous inviter avec insistance à essayer ses costumes.
Une autre héroïne est Helen. Il vit dans la rue voisine depuis environ 50 ans.
Comme l'a souligné Dennis, le défi ne consiste pas seulement à capturer un sujet intéressant. Non seulement la personne sur la photo est importante, mais ce qui l’entoure ne l’est pas moins. Parfois, avant d'appuyer sur le déclencheur, vous devez observer la personne dans le cadre.
Andrew partage un point de vue similaire. Il est extrêmement important d’offrir au spectateur une perspective intéressante. Composer un beau cliché dans des conditions de rue, quand rien ne dépend de vous, peut parfois être très difficile. Parfois, vous devinez quel sera l’évolution des événements, et parfois non, c’est là le problème. D’une part, une telle spontanéité pose parfois problème, mais d’autre part, c’est précisément ce qui captive ce genre de photographie.
Quelques photos de Denis :
Posant Sam.
Et quelques photos d'Andrew :
Helen a accepté de poser
Andrew a capturé Sam alors qu'il scrutait les passants, à la recherche d'un acheteur susceptible d'acheter son costume.
Les gars racontent-ils vraiment une histoire qui peut être liée ? L'histoire d'une ville où tout est lié. C'est à nous, téléspectateurs, de décider.
Avantages de travailler avec des clients
C’est drôle, mais les deux photographes ont trouvé leur pratique de ce genre utile lorsqu’ils travaillaient avec des clients. André explique :
« J'ai rencontré mes photographes préférés du monde entier, venus me rendre visite à New York. J'ai eu l'opportunité de participer à des campagnes publicitaires et de collaborer avec Canon - Asie et Carl Zeiss Lenses - Allemagne. J'ai également réalisé des tournages commerciaux pour de grands hôtels et des projets commerciaux à New York. Et en ce moment je travaille sur une série de vidéos avec Dj Premier.
Dennis a également utilisé l'effet cinématographique dans son travail avec ses clients :
« Ce genre m'a aidé à trouver plusieurs clients commerciaux. On m’a demandé un jour de photographier des fiançailles dans ce style ; le couple voulait s’éloigner des photographies traditionnelles.
Comment obtenir un effet cinématique sur vos photos
J'ai demandé aux gars comment ils obtenaient cet effet de film. Tous deux ont conclu qu’il n’existait pas de formule magique applicable à toutes les photographies. Mais, malgré le fait que chaque cadre individuel présente de nombreuses nuances, il existe néanmoins une approche générale.
Andrew a décrit son approche comme suit :
Je lance le traitement en DPP (Digital Photo Professional), ici je redresse le fichier RAW. J'ajuste les tons et joue un peu avec les courbes, puis charge la photo dans Lightroom. Dans Lightroom, je fais déjà la correction des couleurs, la correction de la perspective et le recadrage. Si nécessaire, j'apporte des finitions dans Photoshop.
Dennis préfère effectuer des manipulations de base des couleurs dans Lightroom. Le travail sur une image est divisé en plusieurs étapes simples, qui, à leur tour, entraînent d'énormes changements.
Étape 1
Ouvrez le fichier RAW dans Lightroom.
Étape 2
Ajustez la palette de couleurs à l'aide des curseurs de la section Tonification fractionnée. Pour cette photo, des tons chauds ont été ajoutés pour rendre les couleurs encore plus automnales.
Étape 3
Ajustez la saturation des couleurs et la luminance.
Étape 4
Ajustez les tons sombres, la température de couleur et les ombres.
Étape 5
Ajoutez un effet de vignette et du bruit pour rendre votre photo moins numérique et plus proche d'un film.
Étape 6
Exportez le fichier vers Photoshop.
Étape 7
Créez un nouveau calque avec un remplissage noir sous le calque principal.
Étape 8
Utiliser l'outil Outil de sélection(Zone rectangulaire) et sélectionnez des valeurs fixes pour la hauteur et la largeur de l'image. Réglez la largeur sur 16 et la hauteur sur 9 pour obtenir une image grand écran. Étirez la zone rectangulaire pour couvrir la zone de l'image 16:9. Ensuite dans le menu allez sur Image > Recadrer(Image - Recadrage).
Étape 9
Pour une valeur fixe Outil de sélection Entrez les valeurs de 2,35 pour la largeur et 1 pour la hauteur pour créer un format de film anamorphosé. Nous sélectionnons la zone, mais ne la recadrons pas encore. Au lieu de cela, nous retournons au panneau des calques et créons un masque de calque, en cliquant sur le lien reliant le calque et le masque pour les détacher l'un de l'autre.
Étape 10
Revenons au panneau des calques. Faites un clic droit sur le masque de calque et sélectionnez le graphique Appliquer un masque de calque(Appliquer le masque de calque).
Étape 11
Pour ajuster parfaitement l'image entre la bouillie noire, appuyez sur Cmd (Ctrl sous Windows) et A pour sélectionner l'intégralité du document, puis cliquez avec le bouton droit sur Masque de calque et sélectionnez Appliquer un masque de calque.
Étape 12
Cliquez sur le calque, allez dans le menu Calques - Aligner les calques sur la sélection(Calques - Aligner les calques sur le fragment sélectionné), pour aligner l'image verticalement, cochez Centres verticaux(Centres verticaux).
Plus de détails et des instructions détaillées sur le cadrage cinématographique peuvent être trouvés dans ce didacticiel vidéo :
Conclusion
J'espère que l'article vous a été utile et que vous pourrez diversifier vos photos avec un nouveau style de traitement. Je pense que c'est une idée incroyable de transformer des photographies en images fixes d'un film. Je suis sûr qu'à l'avenir, nous verrons une popularité croissante de cette vision de la photographie, car le cinéma est quelque chose qui ne se démode jamais.
Salut tout le monde!
Aujourd'hui, j'aimerais vous présenter les tendances modernes de la photographie. Nous aimons tous être photographiés et prendre des photos, mais lorsque nous entendons des mots sur le style de photographie, pour une raison quelconque, nous l'ignorons, estimant que cela ne s'applique pas particulièrement à nos photos « ordinaires », que cela ne s'applique qu'aux photographes professionnels.Mais c'est notre illusion. Oui, il existe des styles photographiques qui ont peu d'application à notre vie « terrestre » (par exemple, le glamour est le style de photographie des magazines sur papier glacé), mais il existe des tendances en photographie qui, me semble-t-il, intéresseront beaucoup .
Ainsi, on distingue les styles suivants (les plus courants et les plus connus) en photographie : glamour, rétro, vintage, grunge.
Nous connaissons tous ces styles en matière de décoration, de vêtements et de scrap, mais il existe les mêmes styles en photographie.
Donc, style rétro en photographie est l'occasion de montrer un certain charme et le charme d'une époque passée, qui avec l'avènement de notre époque technologique a disparu au fond des siècles. Par conséquent, les photographies rétro se distinguent avant tout par une sorte d'affiliation historique, de sophistication et d'incarnation d'un style sophistiqué. Ce n’est pas pour rien que les photographies de style rétro deviennent souvent une véritable décoration des intérieurs.Ils transportent avec eux des souvenirs et des souvenirs vifs d’époques, de personnes et d’événements passés. Mais prendre une photo de haute qualité dans un style rétro n'est pas facile aujourd'hui, car les équipements numériques et le matériel photographique modernes peuvent capturer des choses que les anciens films photographiques ne prendraient pas en compte. Par conséquent, pour prendre des photos dans un style rétro, des matériaux noir et blanc à faible sensibilité sont utilisés. Si des couleurs sont ajoutées, elles se distinguent par un minimum de demi-teintes et non de luminosité.
Par exemple, j'ai sélectionné 3 photographies différentes de mes archives et les ai traitées dans un style grunge :
Récemment, un nouveau style est également apparu - vanille. Pour être honnête, je n’ai pas trouvé d’où venait ce nom pour le style photographique. Mais vous pouvez tracer grossièrement la chaîne logique - tout dans l'image est léger, discret, doux, aéré, romantique. Quelles photos appartiennent à ce style :
1. Photos de goodies :
2. Photos de parties du corps. Puisque ces filles sont aérées et légères, alors les parties du corps seront comme ceci :
3. Détails à la mode. Oh, combien de publications leur étaient dédiées.
Les photos de ce style sont réalisées très facilement dans Photoshop ; à la fin de cet article, je fournirai des liens vers des leçons sur le traitement des photos.
La photographie, comme toute autre forme d’art, nécessite l’existence de différents genres. Le genre de la photographie est un concept qui reflète les propriétés et les phénomènes les plus importants de l'art photographique dans l'une ou l'autre de ses manifestations.
Travailler dans chaque genre spécifique nécessite que le photographe possède certaines compétences et équipements photographiques. Mais il ne faut pas se concentrer exclusivement sur le matériel photographique, car la photographie est avant tout l’art de montrer le monde et sa propre vision de la réalité. De plus, l'image photographique est le moyen d'expression et de communication le plus puissant et le plus unique ; elle offre une variété dynamique de perception, de performance et d'interprétation.
Il existe un grand nombre de genres photographiques, dont beaucoup sont empruntés à la peinture classique. Vous trouverez ci-dessous les genres photographiques les plus populaires ; la liste comprend dix genres photographiques populaires aujourd’hui.
Genres de photographie. Astrophotographie
L'astrophotographie est un genre de photographie populaire mais très coûteux, dans lequel peu de maîtres peuvent se permettre de travailler. L'essence du genre est de photographier des objets astronomiques dans l'espace. L'astrophotographie est principalement utilisée pour la recherche scientifique et est très populaire parmi les scientifiques et les astronomes. Les photographes astrophotographes photographient les étoiles, les nébuleuses et les planètes. Le sujet « le plus simple » à photographier est la Lune. Même les maîtres qui ne disposent pas d'équipement surnaturel peuvent photographier la lune ; un téléobjectif puissant et un superzoom suffiront pour cela.
Photo de : Karam Al Snjarae 
Photo de : Karam Al Snjarae 
Photo : Josh Quint
Genres de photographie. Photographie aérienne
La photographie aérienne est un autre genre de photographie populaire, mais pas bon marché. L'essence du genre est que le photographe filme la surface de la terre à vol d'oiseau, permettant ainsi au spectateur de regarder la réalité d'en haut. La photographie aérienne est particulièrement populaire dans les endroits où aucun moyen de transport autre qu'un hélicoptère n'est disponible, ainsi que dans les lieux d'infection et de catastrophes naturelles. Aujourd'hui, la photographie aérienne est souvent utilisée en cartographie, permettant de créer des cartes topographiques et de mener des études environnementales. Un exemple de photographie aérienne époustouflante et significative est le documentaire « Home. Rendez-vous avec la planète », réalisé par Luc Besson et photographié par Yann Arthus-Bertrand.
Photo de : Tier Ecke 
Photo : Ivan Yakovlev 
Photo : Arjan Groot Genres de photographie. Architecture
L’un des genres photographiques les plus anciens est la photographie architecturale. Même à la naissance de la photographie en tant que telle, la photographie d’architecture était l’un des genres photographiques les plus « pratiques » à mettre en œuvre. La tâche principale de la photographie architecturale est de représenter avec précision le bâtiment, en décrivant sa forme, sa taille et sa structure, sans aucune modification ni ajout. Bien qu'à première vue ce genre semble simple, il existe de nombreuses règles en matière de photographie d'architecture et des exigences strictes pour les photographies elles-mêmes. Il est important que le maître, lorsqu'il photographie telle ou telle structure, ne déforme pas sa forme ou sa couleur, que la lumière soit douce et éclaire uniformément le bâtiment.
Photo de : WK Cheoh 
Photo : Alireza Behrooz 
Photo de : Christos Kaouranis Genres de photographie. Photographier de la nourriture
La photographie culinaire est devenue particulièrement populaire ces dernières années, évoluant ainsi de la photographie commerciale vers quelque chose de plus primitif et accessible à tous. Tout cela est dû au fait que de nombreux utilisateurs et débutants confondent les photos culinaires ordinaires sur leur téléphone avec les photographies coûteuses réalisées par des annonceurs professionnels. Photographier des aliments est populaire et nécessite des compétences et un équipement technique considérables. Les principaux problèmes qu'un photographe peut rencontrer lorsqu'il travaille sont un éclairage inapproprié, une nourriture initialement peu attrayante, une composition et bien plus encore. La tâche du maître est de photographier des plats attrayants et « savoureux » ; pour cela, il doit fournir toutes les conditions de prise de vue, ainsi que pouvoir montrer le plat ou le produit depuis la position la plus avantageuse.
Photo de : Zeynep Ugurdag 
Photo : Claudia Totir 
Photo de : shaith Genres de photographie. Photo esthétique
La photographie esthétique, ou comme on peut aussi l'appeler, la photographie avec effet bokeh, est incroyablement populaire, et le désir de créer une photo avec un arrière-plan flou créatif surgit tôt ou tard chez tous les photographes débutants. Le flou de l'arrière-plan vous permet de mettre en valeur les aspects intéressants de l'image, de mettre des accents et de prendre une photo véritablement artistique. Sur la façon de créer un effet bokeh en photographie et quels facteurs influencent la création d'un arrière-plan flou. Pour vous inspirer, vous pouvez également consulter des photos incroyablement belles.
Photo : Lisa Holloway 
Photo de : Miki Asai 
Photo de : BLOAS Meven Genres de photographie. Portrait
L’un des genres photographiques les plus courants et les plus populaires est la photographie de portrait. Le but de la photographie de portrait est de représenter magnifiquement les personnes, la capacité de montrer l’humeur d’une personne, les caractéristiques de son apparence et ses traits expressifs sous une forme artistique et créative. Si nous parlons d’un portrait, nous entendons tout d’abord l’image du visage du modèle, ce qu’on appelle le portrait en buste. Cependant, il existe des concepts tels que le portrait en pied, le portrait en pied et le portrait 2/3. De nombreux photographes professionnels préfèrent créer des portraits en noir et blanc, arguant qu'ils peuvent ainsi montrer les traits et la personnalité les plus expressifs de chaque personne. Le portrait, avec la photographie d’architecture, est le genre photographique le plus ancien.
Photo : Ann Nevreva 
Photo de : Holly Spring 
Photo de : Rarindra Prakarsa Genres de photographie. Photographie de mode ou de studio
La photographie de mode et la photographie de studio sont les genres de photographie les plus rentables. est placé exclusivement sur une base commerciale, c'est pourquoi les photographes professionnels reçoivent une bonne rémunération pour leur travail en studio. Photographie pour catalogues et magazines de vêtements, publications en ligne et brochures publicitaires, photographie familiale et individuelle en studio - tout cela s'applique à la photographie de mode et de studio. Ce type de prise de vue, comme tout autre, présente ses propres difficultés et nuances qu'il est sans aucun doute important de prendre en compte. Commençons par le fait que pour devenir un photographe de mode prestigieux, il faut investir beaucoup de temps et d'argent dans la formation et l'achat du matériel nécessaire. Créez et rendez votre propre style de photographie populaire.
Photo de : simon-james 
Photo : Max Twain 
Photo : Oliver Oettli Genres de photographie. sport
La photographie sportive n’est pas moins populaire et vendue que la photographie de mode. À son tour, filmer des événements sportifs nécessite également beaucoup d’expérience et de connaissances. Pour photographier des sports, il est important d’utiliser des appareils photo rapides et des objectifs puissants, d’être capable d’effectuer une mise au point manuelle rapide et précise, et d’être mobile et agile. La photographie sportive est créée principalement pour la vente ultérieure de vos photographies à des publications populaires et à des ressources Internet, et pour que les éditeurs achètent votre photo, vous devez être le meilleur dans votre secteur.
Photo : Valentin Offner 
Photo : Fabio Davini 
Photo : Rafael Bloomberg Genres de photographie. la nature sauvage
La photographie animalière est un autre genre d’art photographique incroyablement attrayant et très demandé. En photographiant les animaux sauvages dans leur habitat naturel, les photographes donnent à chacun, sans exception, la possibilité de regarder la vie des animaux, quel que soit l'endroit où ils vivent. Photographier la faune est associé à un risque constant pour la vie et la santé de l'artiste, et il ne s'agit pas seulement du risque de préjudice causé par les animaux eux-mêmes, mais aussi par les déplacements constants, la vie dans la nature - froid ou chaleur constants, humidité ou manque de eau fraiche. Photographier la faune nécessite de la pratique et un équipement spécialisé. Les meilleurs amis des photographes animaliers sont les téléobjectifs de qualité et les appareils photo rapides.
Photo : Marco Redaelli 
Photo : Juan Pons 
Photo : Simon Roy Genres de photographie. Photojournalisme
Les photographies franches et étincelantes sont les photographies les plus précieuses et les plus importantes. Ces photographies sont prises dans une atmosphère détendue, lorsque les modèles ne posent pas pour le photographe. Lors de promenades dans les rues, le maître remarque et enregistre des scènes intéressantes et inattendues de la vie de passants aléatoires. Ce sont ces photographies sincères et sans mise en scène qui constituent la meilleure manifestation de la photographie en tant qu’art. Le photojournalisme peut être positionné comme . Bien que le photojournalisme soit le genre de photographie le plus populaire, capturer des photographies franches peut nécessiter des années de pratique et d’amélioration constantes. Après tout, le facteur principal dans la création de telles photographies est la spontanéité et la capacité du photographe à rester invisible aux yeux des modèles.
L'un des fondateurs de l'agence photographique est à juste titre considéré comme le père du photojournalisme
Actuellement, la photographie est peut-être l’un des domaines de l’art contemporain les plus dynamiques. Il est difficile d’imaginer que des débats aient eu lieu récemment sur la question de savoir si la photographie peut être considérée comme un art à part entière. Aujourd'hui, la photographie occupe une place assurée au même niveau aux côtés de l'art classique, comme la peinture, le graphisme et la sculpture.
Un appareil photo n'est plus seulement une technique, c'est un outil spécial qui aide une personne à regarder la réalité environnante différemment, et les photographies ne sont pas seulement du papier avec une image, mais un reflet des pensées et du monde intérieur de l'auteur lui-même. Une nouvelle vague d'intérêt pour la photographie a balayé la société avec l'avènement d'équipements photographiques numériques bon marché, qui, de plus, étaient capables de fournir un niveau de photographie décent. Le nombre de publics intéressés par la photographie amateur atteint désormais des proportions impressionnantes.
Des expositions de photos sont régulièrement organisées aux quatre coins du monde, présentant le travail de différents photographes, généralement réalisés dans le même style. Même s'il faut dire que la notion de style en photographie est devenue très subjective, toutes les photos ne peuvent pas être adaptées à l'un des styles standards. En même temps, il n'est pas difficile de reconnaître le style - il suffit de regarder la photo.
Quelles sont les caractéristiques des styles en photographie ?
En général, les styles de photos modernes peuvent être caractérisés à l'aide de concepts tels que :
- composition;
- interprétation du sujet;
- utilisation des couleurs et des tons ;
- technique de tir;
- l'humeur de l'auteur qu'il essaie de transmettre, etc.
La combinaison de ces concepts forme le style de la photographie. Dans le même temps, les photographes modernes travaillent à la fois dans des styles classiques, tels que glamour ou rétro, et créent leurs propres styles originaux, chacun d'eux étant caractérisé d'une manière ou d'une autre par son propre style, rendant chaque photo unique. Le style en photographie se forme sous l'influence de divers facteurs : processus qui se produisent actuellement dans la société, tendances et tendances inhérentes à différents segments de la population, nouvelles idées résultant de l'activité humaine.
Le pop art efface toutes les frontières
Le style pop art, devenu une sorte d'avant-garde dans les années 50 et 60 du dernier millénaire, était incroyablement populaire en Amérique et ne pouvait s'empêcher de laisser sa marque sur l'art moderne. Ce style est basé sur des signes et des symboles caractéristiques de cette époque. C’est alors, grâce aux artistes travaillant dans le domaine de ce style, que les frontières entre objets produits en série et objets d’art uniques se sont estompées. L'un des représentants les plus éminents de cette période est le photographe et artiste américain Andy Warhol. C'est lui qui possède les collages glamour représentant Elvis Presley et Marilyn Monroe.
Les traits caractéristiques du style pop art en photographie sont les suivants :
- couleurs vives;
- niveau de contraste accru;
- abstraction des images;
- formes épurées.
Chacune des techniques ci-dessus aide un photographe travaillant dans ce style à attirer l’attention du spectateur, cependant, les méthodes les plus inattendues conviennent à cela. Étant donné que le pop art a toujours encouragé le photographe à aborder le processus photographique de la manière la plus créative et imaginative possible, ce style reste à notre époque toujours très pertinent et populaire parmi les photographes artistiques.
Des photographies rétro qui préservent les souvenirs d’une époque révolue
L'affiliation historique est ce qui distinguera toujours les photographies rétro des autres, en plus, elles ont une certaine sophistication et sophistication. En règle générale, ces photographies capturent les événements les plus marquants des jours passés, les souvenirs de personnes et de lieux. C’est pour cette raison que les photographies rétro deviennent souvent des objets de décoration intérieure, introduisant dans l’atmosphère un certain esprit du passé. Si nous parlons des temps modernes, il s'avère que prendre une photo rétro à notre époque n'est en aucun cas facile, car désormais la technologie est capable de capturer des composants qui étaient auparavant impossibles à voir pour un appareil photo. Pour obtenir le résultat souhaité, les maîtres utilisent des matériaux photographiques en noir et blanc, en y ajoutant parfois un peu de couleur, mais parfois ils se distinguent par un minimum de demi-teintes et de luminosité. De plus, pour que les photographies rétro soient les plus réalistes possible, vous devrez essayer de recréer l'atmosphère de l'Antiquité dans des vêtements, des meubles et des meubles qui correspondraient à une époque historique particulière. Bien sûr, de telles manipulations demandent beaucoup de temps, d’efforts et d’argent, mais le résultat final justifie généralement toutes les attentes exprimées. Les photos prises dans un style rétro portent des notes de tristesse et de nostalgie des jours passés, ce qui enchante et évoque en même temps des émotions vives.
Vintage chic - le meilleur du passé
Une personne ignorante peut facilement confondre une photo vintage avec une photographie rétro, cependant, ce style possède ses propres originalités qui lui sont propres. Le mot « millésimé » nous vient de la langue française et se traduit par vin de la meilleure variété et de la meilleure qualité. Ceci est également inhérent aux photographies prises dans ce style ; en règle générale, elles sont exclusives et uniques en leur genre. Ce n'est pas pour rien que le titre de cette section dit que les photographies vintage sont les meilleures qui nous soient parvenues du passé. Malgré les nombreuses nouvelles tendances et tendances de la photographie moderne, les photos vintage ne deviennent jamais obsolètes ni perdent de leur pertinence. Cependant, pour qu’une photographie résiste à l’épreuve du temps et ne cesse d’être originale, le photographe-artiste doit faire beaucoup d’efforts. Et ici, les technologies modernes viennent en aide aux maîtres. Par exemple, à l'aide de divers programmes d'édition, vous pouvez donner à une photo un effet vintage, faire pâlir les couleurs ou créer un effet usé avec des éclaboussures.
Photo glamour populaire
Personne ne niera que la photographie glamour est le style de photographie le plus répandu à l’heure actuelle. Les photos de ce style remplissaient littéralement tout ce qui l'entourait : panneaux d'affichage, pages de magazines sur papier glacé, affiches de films, restaurants et boîtes de nuit. Les origines de la photographie glamour se trouvent dans le cinéma, qui s'est répandu dans les années 20 et 30 du siècle dernier. Les regards langoureux des femmes vêtues de robes à décolleté profond, de chaussures ouvertes à talons hauts, tout cela a été à l'origine de l'émergence du style glamour. Bien entendu, des images lumineuses représentant le sex-symbol de l'époque, Marilyn Monroe, ont également laissé leur marque, ce qui a contribué de manière significative au développement du glamour. Les traits caractéristiques de ce style sont le chic, le charme, l’éclat et la sexualité. En règle générale, les photographies de ce style représentent des stars de cinéma, des mannequins et d'autres personnalités publiques, sur les images desquelles travaillent quotidiennement des équipes entières de stylistes, de coiffeurs et de maquilleurs.
Bien entendu, au stade actuel de développement de la photographie glamour, la portée de ce style s'est considérablement élargie. Désormais, les photos peuvent refléter à la fois un romantisme léger et de la tendresse, ainsi qu’une sexualité dure mêlée d’arrogance, défiant la société toute entière. Pour autant, un certain attachement au chic et au luxe, aux images et à la luminosité impeccables n'a pas disparu. C'est dans ces caractéristiques que réside le succès du glamour et l'intérêt inépuisable pour de telles photos, mais le développement intensif de la publicité, de la mode et l'intérêt des magazines sur papier glacé pour ce style ne font que contribuer à son développement.
