Salut tout le monde! Aujourd'hui, nous allons parler de ce que c'est et comment le créer dans Photoshop.
Alors allons-y!
Traditionnellement créés par les photographes, ils utilisent leur appareil photo pour combiner deux photographies distinctes afin de créer une image abstraite inhabituelle.
Cependant, nous pouvons également simuler cet effet dans Photoshop, ce qui nous donne en réalité plus de contrôle sur le résultat final.
Suivez ce tutoriel étape par étape et vous créerez facilement l'effet. double exposition. Et nous le ferons en utilisant plusieurs techniques simples pour sélectionner des objets et créer des masques.
Résultat final:
Double exposition n'est pas seulement un effet populaire parmi les photographes, c'est une technique qui est également utilisée par les artistes et les designers pour créer des œuvres abstraites sympas. Vous pouvez constater cet effet sur de nombreuses couvertures d’albums photo, ainsi que dans le générique d’ouverture de films populaires.
Aujourd'hui, nous allons créer cet effet dans Photoshop. C'est relativement facile à réaliser, mais la qualité du travail final dépend de la taille et de la clarté des photos que vous choisissez.
La combinaison la plus populaire consiste à combiner la photographie de portrait et de paysage naturel, j'ai donc pris de superbes photos à partir d'un site d'images gratuites. Nous allons d’abord prendre une photo de profil d’une fille du site Stockvalut. Mon objectif était de trouver une photo avec un arrière-plan épuré pour pouvoir mettre plus facilement en valeur le sujet avec lequel nous allions travailler. La deuxième image est une belle photo de paysage d'Unsplash.
L'un des avantages de créer double exposition Le problème avec Photoshop est que vous pouvez tester de nombreuses images et choisir celles qui donnent les meilleurs résultats.
Étape 1. Séparez le portrait de l'arrière-plan
Nous allons commencer par séparer le portrait de l'arrière-plan. Nous le ferons en utilisant l'outil Plume - nous créerons un contour fermé autour du visage de la fille.
Décrivez approximativement les cheveux en coupant un peu les mèches ébouriffées pour ne pas capturer le fond lors de la mise en valeur.
Dès que vous avez terminé de former le contour, cliquez dessus avec le bouton droit et sélectionnez Sélectionner une zone dans le menu contextuel. Définissez le rayon de plume sur 0,5 px.
Étape 2. Corriger les reflets des cheveux
Travaillons maintenant avec les cheveux. Accédez à Sélection > Affiner le bord... et commencez à augmenter les options Rayon et Décalage du bord pour ajouter des touffes de cheveux ébouriffées à la zone de sélection.
L'extension des limites de sélection entraînera également l'apparition d'une aréole d'arrière-plan autour du visage. Pour vous en débarrasser, utilisez l'outil Erase Refinement.
Vous pouvez également utiliser l'outil Affiner le rayon (icône de pinceau) pour ajouter des poils parasites qui n'étaient pas inclus dans la sélection.
Une fois que vous avez terminé de créer la sélection, copiez le contenu et collez-le sur un nouveau calque. Ajoutez un nouveau calque avec un remplissage blanc pour séparer le calque de sélection nouvellement créé du calque d'arrière-plan, en le plaçant entre eux.
Étape 3. Ajouter une image paysage
Ouvrez l'image paysage et collez-la dans le document avec lequel vous travaillez. Ctrl-clic sur la vignette du calque avec le portrait découpé pour charger la sélection. Sélectionnez ensuite le calque paysage et cliquez sur le bouton masque de calque pour masquer la partie du calque qui n'est pas incluse dans la sélection.
Détachez le masque de l'image en cliquant sur l'icône de lien entre le calque et la vignette du masque. Cela vous permettra de déplacer et de redimensionner le paysage sans affecter le masque, afin que vous puissiez trouver la meilleure position.
Étape 4. Ajoutez des traits légers du visage
Créez une copie du calque de portrait découpé et placez-le au-dessus des autres calques. Ajoutez un nouveau calque de réglage des niveaux, puis commencez à assombrir l'image en déplaçant les curseurs d'entrée et de sortie.
Modifiez le mode de fusion du calque de portrait nouvellement créé sur Écran pour rendre toutes les zones sombres transparentes. Assombrir l'image à l'aide des niveaux ne laissera qu'une légère image fantomatique après superposition, qui peut toujours être modifiée à l'aide du calque de réglage approprié.
Ajoutez un masque de calque et utilisez un gros pinceau doux pour effacer certaines zones afin d'améliorer l'effet de mélange. Peindre avec un pinceau noir sur le masque de calque masque la zone sur laquelle vous peignez, tandis que peindre avec un pinceau blanc la montre à nouveau.
Utilisez une pipette pour sélectionner une couleur claire dans l’image et remplissez-en le calque d’arrière-plan.
Étape 5. Ajustement du résultat final
Comme vous l'avez peut-être remarqué, il y a une zone ombrée en haut de l'image en raison du chevauchement des cheveux de la fille. Pour le masquer, créez un nouveau calque et peignez cette zone avec un gros pinceau doux, en utilisant la même couleur qu'à l'étape précédente. Vous pouvez également utiliser un masque de calque.
Créons un nouveau calque de réglage au-dessus de tous les calques - Noir et Blanc... et réduisons son opacité à 30 % pour assourdir un peu les couleurs.
Enfin, ajoutez un calque de réglage de carte de dégradé. Pour le ton clair, prenez la couleur beige clair #e2d9d1, pour les tons moyens, la couleur marron foncé – #52463b, et pour les ombres, prenez la couleur bleu foncé – #0e1133. Changez le mode de fusion du calque de réglage en Couleur.
Résultat final:
Aujourd'hui, nous avons créé double exposition dans Photoshop. En utilisant différentes photographies comme portraits et paysages, vous pouvez vous retrouver avec de nombreuses options différentes pour votre travail.
Merci d'avoir lu jusqu'au bout. À la prochaine!
Traducteur: Sergueï Zastavny ;
Généralement, l'effet de double exposition est utilisé par les photographes n'utilisant que leur appareil photo, qu'ils utilisent pour combiner deux photographies différentes afin de créer une image abstraite et surréaliste. Cependant, nous pouvons également reproduire cet effet dans Photoshop, ce qui nous donnera des options supplémentaires pour effectuer des corrections et créer l'effet. En suivant ce tutoriel étape par étape, vous créerez vous-même un effet de double exposition. Nous combinerons deux photographies en utilisant des masques d'écrêtage et des techniques de masque.
L'effet de double exposition n'est pas seulement populaire parmi les photographes, mais les artistes et les designers peuvent utiliser cette technique pour créer de magnifiques peintures abstraites. Vous pouvez constater cet effet dans la réalité sur les pochettes d’albums, ainsi que lorsque le générique des séries télévisées populaires commence à défiler. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la simulation d'un effet traditionnel dans Photoshop. Il s'agit d'un processus relativement simple, cependant, le résultat final dépendra dans la plupart des cas de la complémentarité des deux photos originales. Pour vous inspirer, vous pouvez consulter les œuvres d’art à double exposition sur Pinterest.
Résultat final
La combinaison de photos la plus courante est un portrait + une scène de nature, j'ai donc trouvé de superbes images à partir de ressources en stock. Tout d’abord, j’ai trouvé un profil féminin sur le site Stockvault.net. Essayez de choisir un portrait avec un fond clair, sinon il vous sera difficile de mettre en valeur le sujet. La deuxième image que j'ai récupérée sur Unsplash.com est un magnifique paysage. L'un des avantages de la création de cet effet dans Photoshop est que vous pouvez expérimenter différentes images pour trouver celles qui fonctionnent le mieux ensemble, alors téléchargez quelques images de référence pour voir laquelle fonctionne le mieux ensemble !
Étape 1
Tout d’abord, sélectionnez un objet dans l’image d’origine. Utiliser un outil Plume(outil Plume), créez un contour autour du profil féminin.
Étape 2
Tracez un contour approximatif autour des cheveux du modèle, en approfondissant quelques pixels sur le profil de la femme pour éviter de mettre en valeur le fond entre les cheveux.
Étape 3
Créez un chemin autour de l'image du modèle, en fermant le chemin au point de départ. Faites un clic droit sur le contour créé et dans la fenêtre qui apparaît, sélectionnez l'option Créer une zone de sélection(Faire une sélection), puis réglez Rayon de plume(Rayon de plume) 0,5px.
Étape 4
Travaillons maintenant à ajuster le contour approximatif que nous avons créé autour des cheveux du modèle. Alors allons-y Sélection - Affiner le contour(Sélectionnez > Affiner le bord) et dans la fenêtre des paramètres qui apparaît, modifiez le rayon Définitions des bords(Rayon de détection des bords), y compris le réglage Décalage des bords(Shift Edge) pour convertir la ligne de contour en une sélection active.
Étape 5
L'extension des bords de la sélection ajoutera également des fragments d'arrière-plan autour du visage du modèle. Sélectionnez un outil Supprimer les améliorations(Erase Refinements Tool), c'est l'icône du pinceau dans les paramètres de l'outil Améliorer le contour(Affiner le contour), puis utilisez cet outil pour peindre sur les zones indésirables de l'arrière-plan.
Étape 6
Remplacer un pinceau par un outil Spécifier le rayon(Outil Affiner le rayon). Ensuite, utilisez cet outil pour peindre autour de la racine des cheveux afin de capturer tous les poils qui ne sont pas encore inclus dans le contour de la zone sélectionnée.
Note du traducteur : Dans les paramètres de l'outil Améliorer le contour(Affiner le bord) il y a deux pinceaux, Spécifier le rayon(Outil Affiner le rayon) et Supprimer les améliorations(Effacer l'outil de raffinement).
Étape 7
Copiez la sélection créée, puis collez-la sur un nouveau calque. Créez un nouveau calque sous le profil de la femme et remplissez ce calque de blanc pour mettre en valeur le portrait du modèle.
Étape 8
Ouvrez une image stock avec un paysage, déplacez cette image vers notre document de travail, en plaçant le calque paysage au-dessus de tous les autres calques. Maintenez Ctrl+clic enfoncé sur la vignette du calque avec le portrait du modèle sélectionné pour charger une sélection active autour de l'image du modèle. Ensuite, ajoutez un masque de calque au calque paysage pour mettre en évidence le paysage le long du contour du portrait.
Étape 9
Dissociez la vignette du calque de la vignette du masque de calque. ( Note du traducteur : Cliquez sur les maillons de chaîne entre les vignettes.) Cette action nous permettra de déplacer et de redimensionner l'image du paysage indépendamment de son masque de calque, de sorte que le masque restera dans la même position pendant que nous sélectionnons la meilleure composition pour notre effet, transformant le paysage.
Étape 10
Dupliquez le calque avec le portrait sélectionné du modèle. Déplacez le calque dupliqué vers le haut, en le plaçant au-dessus de tous les calques. Ensuite, appliquez la correction Les niveaux(Niveaux), c'est parti Image - Correction - Niveaux(Image > Réglages > Niveaux). Commencez à assombrir l'image en déplaçant les curseurs Valeurs d'entrée et de sortie(Niveaux d'entrée et de sortie).
Étape 11
Changez le mode de fusion du calque dupliqué en Éclairage(Écran) pour que les zones sombres du profil féminin deviennent transparentes. L'image que nous avons assombri Les niveaux(Niveaux), cela ressemble à une dominante translucide, cela peut être corrigé en ajustant l'opacité du calque.
Étape 12
Ajoutez un masque de calque au calque avec un portrait translucide semblable à un fantôme et, à l'aide d'un grand pinceau doux de couleur noire, peignez sur des zones individuelles à combiner. Peindre avec un pinceau noir sur le masque de calque masque les zones du portrait, tandis que peindre avec un pinceau blanc restaure les zones cachées.
Étape 13
Échantillonnez une nuance claire de l’image, puis remplacez le fond blanc par la nuance que vous avez échantillonnée.
Note du traducteur :à l'aide d'un outil Pipette(Compte-gouttes), échantillonnez la teinte. Ensuite, accédez au calque de remplissage blanc pour le remplir.
Étape 14
Une partie de la silhouette de l'image a une forme étrange au sommet de la tête, là où nous avons apporté des ajustements à la sélection. Cependant, cela peut être corrigé en sélectionnant une nuance de couleur dans l'arrière-plan et en peignant avec un pinceau doux sur un nouveau calque.
Note du traducteur : l'auteur crée un nouveau calque au-dessus du calque de remplissage (étape 13), puis sélectionne un échantillon de nuance de couleur pour faire correspondre la partie supérieure avec l'arrière-plan et le peint avec un pinceau doux. S'il reste des zones à corriger autres que le haut de l'image, utilisez également un pinceau doux.
Étape 15
Ajouter un nouveau calque de réglage Noir et blanc(Noir et Blanc) au-dessus de tous les autres calques pour masquer les couleurs de l'image. Réduisez l'opacité de ce calque de réglage à environ 30%.
Étape 16
Étape 17
Enfin, ajoutez un calque de réglage Carte de dégradé(Carte de dégradé) pour créer un style de tons divisés. J'ai utilisé du beige clair # e2d9d1 pour les reflets, du marron sourd # 52463b pour les tons moyens et du bleu foncé # 0e1133 pour les ombres. Changer le mode de fusion pour ce calque de réglage Carte de dégradé(Carte des dégradés) sur Chroma(Couleur).
L'image finale a un effet de double exposition et est superbe avec des calques de réglage supplémentaires. Les lignes épurées de la silhouette se détachent vraiment de l'arrière-plan, tandis que la couche supplémentaire de subtils portraits translucides complète les détails du visage. Contrairement aux techniques traditionnelles de caméra, cette peinture peut toujours être modifiée et ajustée, vous permettant d'expérimenter différentes combinaisons d'arrière-plans et de voir les résultats tout au long de votre travail sur la peinture.
J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel.
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Dans ce court didacticiel, nous allons vous montrer comment créer un portrait onirique et surréaliste en simulant une double exposition à l'aide de Photoshop. Nous combinerons des photographies en utilisant les capacités visuelles des modes de fusion.
Les expositions multiples sont un excellent moyen de combiner deux ou plusieurs prises de vue en une seule image.
Traditionnellement, un portrait à exposition multiple est créé lorsque la même image de film est exposée plus de deux fois.
« Lightening » (Screen), un mode de fusion de calques implémenté dans Photoshop, fonctionne sur un principe similaire. La luminosité des pixels du calque d'image supérieur est multipliée par la luminosité des pixels sous-jacents du calque d'image inférieur.
Le résultat peut être une image encore plus claire. Mais il ne sera jamais plus sombre qu’aucune des deux images originales. Et les pixels blancs resteront blancs.
La méthode que nous allons montrer confère au portrait une expressivité particulière si une image-texture et une image aux contours stricts sont combinées. Un exemple est la photo ci-dessus. La texture des cimes des arbres est limitée par le contour contrasté créé par le corps du modèle sur un fond uniforme.
De plus, la possibilité d'une disposition libre des images les unes par rapport aux autres demeure.
- En savoir plus:
Étape 1. Traiter le fichier RAW
Téléchargez l'archive avec les images originales et décompressez-les. Nous vous suggérons de vous entraîner avec eux.
Ouvrez Adobe Bridge (généralement inclus avec Photoshop). Recherchez le fichier multi01.dng, faites un clic droit dessus et sélectionnez « Ouvrir dans Camera Raw » dans le menu contextuel qui apparaît.
Une fois le fichier RAW contenant le portrait chargé dans le module logiciel Camera Raw, effectuez une correction tonale. Réglez l'exposition sur +0,8, le contraste sur +39, les hautes lumières sur +32, les ombres sur +27, les noirs) - -6.
Accédez ensuite à la section Étalonnage des couleurs (HSL). Sélectionnez l'onglet Luminance. Réglez les rouges sur -51, les oranges sur -58, les jaunes sur -61, les violets sur +100 et les magentas sur +100. Cliquez sur le bouton Ouvrir l’image dans la fenêtre Camera Raw.
Étape 2. Éclaircir l'arrière-plan
Sur votre clavier, appuyez sur Ctrl + J (Cmd + J sur Mac) pour dupliquer le calque d'image.
Sélectionnez l'outil Dodge situé dans le panneau Outils. Dans le panneau des propriétés en haut, définissez la plage sur Hautes lumières et Exposition sur 50 %. Décochez la case à côté de l’option Protéger les tonalités.
Réglez la dureté de la brosse sur faible. Pour cela, faites un clic droit sur la photo portrait et dans la fenêtre qui apparaît, réglez le paramètre Dureté sur une valeur faible. Peignez le fond pour l’éclaircir en blanc pur. Utilisez les touches "[" et "]" pour diminuer et augmenter la taille du pinceau, respectivement.
Étape 3. Placez la texture sur le portrait
Ouvrez le fichier multi02.jpg dans Photoshop. Ensuite, dans le panneau Calques, cliquez avec le bouton droit sur le calque unique appelé « Arrière-plan ». Dans le menu contextuel qui apparaît, sélectionnez la commande « Dupliquer le calque ».
Dans la boîte de dialogue qui apparaît, sélectionnez le fichier multi01.dng dans la liste déroulante du paramètre « Destination » et cliquez sur le bouton « OK ». L'image de texture apparaîtra comme un nouveau calque au-dessus de l'image du portrait. Fermez le fichier multi02.jpg.
Renommez le calque supérieur contenant la texture du bois en "Arbres".
Commençons maintenant à fusionner les calques en sélectionnant le mode de fusion souhaité (mode Fusion).
Étape 4. Rotation et mise à l'échelle de la texture
Cliquez avec le bouton gauche sur la liste déroulante Mode de fusion située en haut du panneau Calques. Sélectionnez la valeur « Eclaircissement » (Écran). La texture du bois et le portrait vont « fusionner ». Appuyez sur la combinaison de touches « Ctrl » + « T » (« Cmd » + « T ») pour activer le mode Transformation libre. En déplaçant les nœuds du cadre de délimitation, redimensionnez et faites pivoter l'image de texture pour créer une composition agréable et remplir complètement le portrait de texture. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, appuyez sur la touche « Entrée » de votre clavier.
Étape n°5. Ombrez l'image
Faites un clic gauche sur l'icône du bouton « Créer un nouveau calque de réglage » situé en bas du panneau « Calques ». Sélectionnez la commande Carte de dégradé dans la liste qui apparaît.
Dans le panneau Propriétés, cliquez avec le bouton gauche sur la flèche vers le bas à côté de l'image dégradée. Dans la liste des différentes formes et couleurs de remplissages dégradés qui apparaît, cliquez avec le bouton gauche sur l'icône d'engrenage. Dans le menu qui apparaît, sélectionnez la commande « Photographic Toning ». Cliquez sur le bouton « Ajouter » dans la boîte de dialogue qui apparaît.
La liste des formes et des couleurs des remplissages dégradés sera élargie. Sélectionnez-y l’option « Cobalt-Fer 2 ». L'image finale sera colorée proche du monochrome.
- En savoir plus : « Paysage parfait. Combiner deux images"
Étape n°6. Augmenter le contraste
Cliquez à nouveau avec le bouton gauche sur l'icône du bouton « Créer un nouveau calque de réglage » et sélectionnez la commande « Courbes » dans la liste qui apparaît.
Dans le panneau Propriétés, convertissez la ligne de tonalité en courbe en S. Pour ce faire, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la moitié supérieure de la ligne et, tout en maintenant le bouton enfoncé, déplacez légèrement le nouveau point vers la gauche et vers le haut. La ligne tonale va prendre un virage. De la même manière, créez un nouveau point sur la courbe tonale dans la moitié inférieure de la dernière. Déplacez légèrement le nouveau point vers la droite et vers le bas.
Plus la forme en S de la courbe est prononcée, plus le contraste de l'image finale est élevé.
Étape n°7. Ajouter une autre texture
Ouvrez le fichier multi03.jpg. Cliquez avec le bouton droit sur le calque d'arrière-plan dans le panneau Calques et sélectionnez Dupliquer le calque. Sélectionnez "Document : multi01" et cliquez sur "OK".
Revenons au collage. La nouvelle texture est placée au-dessus de l'image. Le calque correspondant apparaît dans le panneau Calques. Définissez le mode de fusion de ce calque sur «Éclaircissement» (Écran). Faites glisser le nouveau calque de texture sous le calque de réglage Courbes et renommez le premier Feuillage coloré.
Étape n°8. Transformer la deuxième texture
Tout comme avec la première texture, redimensionnez la seconde nouvelle texture et faites-la pivoter pour que l'image finale soit belle. Comme auparavant, appuyez sur Ctrl + T sur votre clavier (Cmd + T sur Mac) pour activer le mode Transformation libre. Si vous ne voyez pas le cadre de sélection, appuyez sur le raccourci clavier "Ctrl" + "0" ("Cmd" + "0").
Essayez de ne pas trop chevaucher le visage du modèle. Une fois terminé, appuyez sur la touche Entrée de votre clavier pour enregistrer vos modifications.
Étape n°9. Finalisation du collage
Vérifiez vos calques existants et modifiez les paramètres si nécessaire.
Nous avons légèrement réduit la luminosité de l'image en double-cliquant sur le bouton gauche de la souris sur le calque de réglage « Courbes » et en déplaçant la courbe tonale vers la droite et vers le bas. Nous avons également réduit l'opacité à 90 % pour le calque de réglage contenant le remplissage dégradé. De cette façon, les tons chair apparaissaient dans l’image finale.
La double exposition est la superposition d'une photographie sur une autre avec l'illusion d'uniformité et d'enregistrement. Cet effet a été obtenu en photographiant à plusieurs reprises la même image du film sans rembobinage.
Les appareils photo numériques modernes sont capables d'émuler une (fausse) double exposition à l'aide d'un traitement logiciel. Photoshop nous donne la possibilité de créer des photographies comme notre imagination nous le dit.
Dans cette leçon, nous combinerons une photo d'une fille avec un paysage. Le résultat du traitement est visible dans l’aperçu de cet article.
Matériel source pour la leçon :
1. Modèle.
2. Paysage avec brouillard.
Pour traiter davantage l'image, nous devrons séparer le modèle de l'arrière-plan. Il existe déjà une telle leçon sur le site, étudiez-la, car sans ces compétences, il est impossible de travailler dans Photoshop.
Supprimer un arrière-plan et placer un paysage dans un document
Alors, ouvrez la photo avec le modèle dans l'éditeur et supprimez l'arrière-plan.
1. Recherchez une image avec un paysage et faites-la glisser dans la zone de travail de Photoshop sur le document que vous modifiez.
2. Nous devons nous assurer que le paysage est affiché uniquement sur le modèle. Pour ce faire, maintenez la touche enfoncée ALT et cliquez sur la bordure entre les calques. Le curseur devrait changer de forme.
Vous obtiendrez ce qui suit :
Comme vous pouvez le constater, le paysage suit désormais les contours du modèle. On l'appelle "masque d'écrêtage".
L'image paysage peut être déplacée, étirée ou pivotée si nécessaire.
3. Appuyez sur la combinaison de touches CTRL+T et prendre les mesures nécessaires.
Superposer une copie semi-transparente
Les prochaines étapes nécessiteront un peu de prudence.
1. Vous devez accéder au calque contenant le modèle et en créer une copie à l'aide du raccourci clavier. CTRL+J.
2. Accédez ensuite au calque inférieur et faites-le glisser tout en haut de la palette.
3. Le mode de fusion de la couche supérieure doit être modifié en "Écran".
Améliorer le contraste
Pour améliorer le contraste (faire ressortir les détails), appliquez un calque de réglage "Les niveaux" et assombrir un peu la couche supérieure.
Dans la fenêtre des paramètres de calque, vous devez cliquer sur le bouton pression.
Allez ensuite dans la palette des calques, faites un clic droit sur le calque "Les niveaux" et sélectionnez l'élément "Fusionner avec le précédent".
Façonner la composition
Les travaux préparatoires sont terminés. Nous allons maintenant donner forme à notre composition.
1. Commençons par créer un masque pour le calque supérieur avec le modèle.
2. Prenez ensuite un pinceau.
La brosse doit être "rond doux",
couleur noire.
La taille doit être suffisamment grande.
3. Avec ce pinceau, étant sur le masque, nous peignons les zones du calque avec le modèle, révélant la forêt.
4. Accédez au calque paysage et créez à nouveau un masque. À l'aide du même pinceau, nous effaçons la bordure entre les images sur le cou de la fille et supprimons également l'excédent du nez, des yeux, du menton, en général, du visage.
Arrière-plan
Il est temps de définir l'arrière-plan de la composition.
1. Créez un nouveau calque et déplacez-le tout en bas de la palette.
2. Appuyez ensuite sur le clavier MAJ+F5, ouvrant ainsi la fenêtre des paramètres de remplissage. Sélectionnez dans la liste déroulante "Couleur" et cliquez avec le curseur, qui a pris la forme d'une pipette, sur le ton le plus clair. Cliquez sur D'ACCORD.
On obtient un fond clair.
Lissage des transitions
Comme vous pouvez le voir, il y a une bordure nette tout en haut de l’image. Choisir un outil "Se déplacer",
allez sur le calque paysage et déplacez-le un peu vers la gauche, faisant disparaître la bordure.
La base de la composition est prête, il ne reste plus qu'à la teinter et à lui donner une complétude globale.
Tonifiant
1. Créer un calque de réglage "Carte des dégradés",
ouvrez la palette de dégradés et cliquez sur l'icône dans le coin supérieur droit.
Dans le menu contextuel, sélectionnez l'ensemble "Tonification photographique",
nous sommes d'accord avec le remplacement.
Pour tonifier, j'ai choisi le dégradé montré dans la capture d'écran. C'est appelé "Or-sépia".
3. Au bas de la coiffure, vous pouvez voir une zone trop sombre. Certains détails de la forêt se perdaient dans cette ombre. Créez un autre calque de réglage appelé "Courbes".
Nous plaçons un point sur la courbe et le plions vers la gauche et vers le haut, obtenant ainsi l'apparence de détails dans la zone sombre.
Nous laisserons l’effet uniquement aux bons endroits, nous ne ferons donc pas attention à une éventuelle surexposition.
4. Une fois les réglages terminés, allez dans la palette des calques, activez le masque de calque avec des courbes et appuyez sur le raccourci clavier CTRL+I. Le masque deviendra noir et l'effet éclaircissant disparaîtra.
5. Prenez ensuite le même pinceau que précédemment, mais blanc. Définir l'opacité 25 – 30% .
A l'aide d'un pinceau, nous parcourons soigneusement les zones sombres, faisant ressortir les détails.
6. L'atmosphère de telles compositions implique l'utilisation de couleurs sourdes et désaturées. Réduire la saturation de l'image à l'aide d'un calque de réglage "Teinte/Saturation".
