Traitement photo complet dans Photoshop CS6. Traiter des photos dans Photoshop - est-ce nécessaire ou non ?

À partir de ce numéro, nous commençons une connaissance détaillée du meilleur package graphique pour le traitement des photos - Photoshop CS. Commençons par les points fondamentaux dont la connaissance garantira votre réussite en traitement photo. Malheureusement, de nombreux photographes négligent ces fonctionnalités, ce qui entraîne une perte de temps et d'efforts importante sur un travail qui pourrait être effectué beaucoup plus facilement et plus rapidement. Ce numéro sera une introduction au monde fascinant de Photoshop et vous permettra d'éviter les obstacles inutiles tout au long de ce long chemin.

Le premier axiome travaille avec des calques de réglage.
Que sont-ils, à quoi servent-ils et où se trouvent-ils ?
Le fait est que le traitement des photos (luminosité, contraste, saturation et autres réglages) peut être effectué directement sur le matériau source, ce que font de nombreux photographes amateurs. Mais si vous n'utilisez pas de calques de réglage, les problèmes suivants surviennent :

1. Pendant le processus de travail, vous ne pouvez pas revenir sur les ajustements précédents et apporter des modifications aux modifications que vous avez apportées (et cela est presque toujours nécessaire, surtout s'il s'agit d'un travail important et complexe).

2. Même si vous parvenez à revenir à cette étape (vous disposez de beaucoup de RAM de votre ordinateur et la palette d'historique est configurée pour un grand nombre d'étapes), vous annulerez ainsi toutes les modifications ultérieures que vous avez apportées avec tant de difficulté.

3. Vous ne pouvez pas modifier dans une large mesure la force de l'impact des paramètres que vous avez définis pour appliquer des filtres. L'application de calques de réglage élimine tout ce qui précède et transforme votre travail en plaisir. Par conséquent, acceptez la première règle pour vous-même - la photo originale doit rester intacte jusqu'au tout dernier moment !

Il existe deux manières d'accéder au menu des calques de réglage. Calque/Nouveau calque de réglage/calque souhaité ou plus simplement un pictogramme Créez un nouveau calque de remplissage ou de réglage (voir photo 1). Examinons maintenant de plus près les principaux représentants de ce glorieux instrument.

Les niveaux
Le traitement des photos commence par cette couche. A titre d'exemple, ouvrons dans Photoshop un cadre avec un chat des prés posé sur une tige de mélilot (voir photo 2).

Soyons réalistes : le cadre est très inexpressif. Il peut y avoir plusieurs raisons à cela, mais nous ne nous y attarderons pas, car nous ne pouvons pas les changer. Nous travaillerons avec l'enquête. Il est clair que l'image a une plage dynamique très étroite, clairement visible sur l'histogramme de l'outil. Les niveaux(les niveaux). Élargissons notre gamme afin de donner plus de richesse à notre photo. Pour ce faire, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton Auto et... obtenir un résultat complètement "inattendu" (voir photo 3).

La photo a pris une étrange teinte violette. En fait, rien d'inattendu ne s'est produit, il vous suffit d'abord d'activer l'histogramme dans le panneau Histogramme en cochant les cases ci-contre Toutes les chaînes visualisent et affichent les chaînes en couleur (voir photo 4).

Les histogrammes montrent que la couleur bleue est considérablement décalée par rapport au rouge et au vert. Ainsi, lors de l'extension de la plage dynamique, le programme tentera de les égaliser, ce qui entraînera les conséquences suivantes. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas du tout utiliser la correction automatique. Sur des clichés bien équilibrés, il produit souvent d'excellents résultats. Il est donc préférable d’utiliser le réglage manuel dans les cas difficiles. Pour ce faire, nous allons simplement déplacer les curseurs de niveau noir et blanc au début de l'histogramme principal. (voir photo 5).
Dans le même temps, nous avons perdu une petite partie des informations dans les hautes lumières (à droite du curseur de niveau de blanc), mais ce n'est pas un problème, puisque nous y reviendrons un peu plus tard (désormais, avec l'utilisation de calques de réglage, ce n'est pas un problème pour nous). Notre image a déjà commencé à être plus belle, mais nous devons encore travailler...

Couleur sélective
Pour ce faire, activez et modifiez le calque Couleur sélective. Dans ce calque, nous pouvons ajuster sélectivement les composantes des couleurs primaires et les composantes de couleur des nuances neutres (noir, gris et blanc). Pour faciliter les choses, je publierai tous les réglages effectués séparément dans un calque Couleur sélective (voir photo 6).

Les couleurs restantes sont restées inchangées. Le résultat est l'image suivante (voir photo 7).
Bien entendu, la force d’influence sur une couleur particulière dépend de vous et de vos tâches. S'il semble que la saturation de l'image est trop élevée, vous pouvez alors appliquer un calque de réglage Teinte/Saturation.

Éliminer la surexposition
Revenons maintenant à la récupération des informations perdues dans les lumières. Le fragment agrandi montre clairement que la zone de la gorge est surexposée, restaurons-la sous une forme proche de l'originale. Pour cela, sélectionnez le calque avec les niveaux, activez l'élément de dessin Pinceau (pinceau) avec la touche B, ajustez la taille du pinceau avec les touches [ et ], et la dureté (flou des limites) avec les touches Maj + . Réglez la transparence du pinceau à 30 % en appuyant simplement sur la touche 3 du clavier et la couleur de la peinture est noire. (voir photo 8).
Avec de légers mouvements du pinceau (il est très pratique dans de tels cas de travailler avec le stylet d'une tablette graphique Wacom), nous remettrons ce fragment dans l'état dont nous avons besoin. Chaque passage de brosse sur un endroit restituera 30 pour cent de l’état d’origine.

Nettoyer la mémoire
Notre palette d'historique et notre RAM sont assez pleines et doivent être nettoyées. Il est conseillé de subir une intervention chirurgicale avant de procéder à cette opération. Instantané(instantané d'état), pour cela, dans la palette historique, sur la dernière opération, cliquez sur le bouton droit de la souris et sélectionnez dans le menu contextuel Nouvel instantané. Après avoir créé un instantané de l'état, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et sélectionner Effacer l'historique. Est-il possible de vider complètement la RAM de manière plus radicale et correcte ? Modifier/Purger/Tout.

Filtres d'affûtage
Vous devez maintenant ajouter de la clarté à vos photos. Étant donné que la netteté ne peut pas être appliquée aux calques de réglage et que, comme nous l'avons déjà dit, nous ne travaillons pas avec l'image principale, nous devons créer une copie de notre image originale. Cela peut se faire de différentes façons. Par exemple, la sélection de notre dessin original dans la palette Calques est toujours le calque inférieur. Arrière-plan, puis cliquez simplement Ctrl+J ou faites glisser ce calque vers l'icône avec la souris (voir photo 9).

En général, le sujet de l'augmentation de la clarté de l'image est un sujet distinct, car il existe de nombreuses méthodes pour résoudre ce problème très important. Pour l'instant, je vais vous parler des techniques de traitement photo les plus simples.
Nous avons donc avec vous une copie de l'image principale appelée copie de fond, Nous travaillerons avec lui. Photoshop dispose d'un outil spécial pour la netteté - Unsharp Mask. C'est au menu Masque Filtrer/Aiguiser/Flou. Ouvrons ce filtre (voir photo 10).

Ce filtre dispose de trois curseurs de réglage.
Montant(résistance aux chocs) - défini dans la plage de 0 à 500 pour cent.
Rayon(rayon) - défini dans la plage de 0,1 à 250 pixels. C'est le rayon d'effet de votre filtre. En règle générale, vous ne devez pas définir sa valeur sur plus de 5 (généralement 1-3). En fin de compte, tout dépend des tâches spécifiques. Vous pouvez constater l’effet par vous-même.
Seuil(seuil) est un paramètre très important qui définit le seuil de luminosité de l'effet du filtre (l'effet sera appliqué à tous les pixels adjacents qui ont un seuil de différence de luminosité supérieur ou égal à celui défini). Plus ce nombre est bas, plus les éléments de l'image tomberont dans la zone d'influence du filtre. Généralement défini dans la plage 1 à 10.
Vous pouvez voir l’effet de l’application de ce filtre sur l’image. Dans ce cas, l’image semble un peu exagérée. Ce n'est pas non plus très bon. En gros, l’effet de « netteté » est très perceptible sur les contours de l’objet par rapport à l’arrière-plan. Pour éliminer l'effet de « suraffûtage », il suffit de prendre la gomme (touche E) et d'effacer le contour de l'image aux endroits où il est le plus visible (la partie inférieure du bec et le contour sombre du cou blanc dans l'image précédente ) (voir photo 11).

De la même manière, vous devez parcourir soigneusement l'ensemble de l'image, si nécessaire, en modifiant la transparence de la gomme à des endroits spécifiques.
Personnellement, je n'aime pas vraiment ce filtre pour des raisons subjectives, et je souhaite parler d'une autre méthode. C'est appelé Passe-haut(filtre passe-haut). À mon avis, l'effet de ce filtre est plus intelligent par rapport à la photographie et offre plus de possibilités de créativité.
Donc, Filtre/Autre/Passe-haut. Définir le paramètre Rayon dans la plage de 1,5 à 2,5. Qu'est-il arrivé à notre photo ? (Voir photo 12.)

Ne t'inquiètes pas tout ira bien! ...Ou mauvais. C'est de la dialectique ! Changeons le mode de fusion de Normale sur Lumière douce.Ô miracle ! Je t'avais dit que tout irait bien ! (Voir photo 13.)
Dans ce cas, la force du filtre peut être modifiée en douceur à l'aide du curseur Opacité. Si vous souhaitez améliorer encore son effet, changez le mode de fusion de Soft Light à Hard Light. Ensuite, nous utilisons la gomme comme décrit ci-dessus. Nous reviendrons plus en détail sur l'utilisation de ce filtre et d'autres filtres de netteté dans un autre numéro du magazine.

Filtre de flou
Un autre filtre important et fréquemment utilisé pour le traitement des photos, dont je voudrais parler au début de notre voyage, est Se brouiller(se brouiller). Il existe plusieurs variétés de ce filtre, mais je souhaite me concentrer sur Flou gaussien(Flou gaussien). Souvent, l'utilisation de cet outil assez simple donne un très bon effet lorsqu'il faut lisser des éléments d'arrière-plan, par exemple. Ils peuvent masquer le « bruit » d’une photographie, ajouter de la douceur et du mystère à l’image, et bien plus encore. Pour commencer, nous allons simplement nous familiariser avec son travail sur notre oiseau. Donc, Filtre/Flou/Flou gaussien.(Avez-vous pensé à créer à nouveau une copie de notre image principale ? Bravo !) (Voir photo 14.)

Réglez le rayon de flou sur 3 pixels. En général, dans ce filtre, ce paramètre peut être défini dans des limites très larges, en fonction de la tâche requise. Comme vous pouvez le constater, l'arrière-plan a acquis un aspect plus uniforme et plus beau, même si regarder l'oiseau donne envie d'essuyer ses lunettes. Alors essuyons-les. Nous prenons notre gomme familière et commençons à essuyer. Au centre de l'oiseau, vous pouvez augmenter la taille et l'opacité à 100 %. À mesure que vous vous rapprochez des bords, réduire la taille et régler la transparence à environ 30 %. Réduisez la dureté de la gomme (limites floues) au minimum et passez à autre chose. Il n'est pas nécessaire de répéter exactement les contours de l'objet ; il est conseillé de capturer légèrement la zone d'arrière-plan au niveau de la bordure de transition, l'image sera alors plus naturelle (c'est pourquoi nous rendons la bordure plus transparente). Ensuite, nous apprendrons à réaliser un masque de calque, ce qui facilitera notre travail, mais pas d'un seul coup ! Et voici le résultat (voir photo 15).

C’est plutôt bien pour commencer, mais imaginez ce que ce sera plus tard ! Nous devons maintenant cadrer correctement notre image pour améliorer sa composition. Si nous avons terminé le traitement de nos photos, tous les calques peuvent et doivent être combinés en un seul. Appuyez sur Maj + Ctrl + E ou Layer-Merge Visible (fusionner les calques visibles). Activez le recadrage (rognage) avec la touche C du clavier et étirez la « bande élastique » du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit (voir photo 16). Si nécessaire, ajustez le fragment recadré en fonction de nos envies et préférences et appuyez sur Entrée.

Changement de taille
La taille physique de la photo a été réduite. Nous devons l'agrandir au format d'une feuille imprimée A4 (par exemple).
Choisir Image/Taille de l'image. La résolution d'image la plus optimale peut être considérée comme 300 dpi (points par pouce), ce qui est parfait pour l'impression dans un minilab et pour l'impression sur une imprimante domestique. Ensuite, nous définissons la taille de notre image. Pour le format A4, cela, compte tenu des marges, est d'environ 20x28 cm. Par conséquent, en fonction du rapport hauteur/largeur de votre photo, définissez l'un des paramètres (largeur ou hauteur), et le second sera réglé automatiquement. Dans ce cas, Contraindre les proportions doit être vérifié (conserver les proportions) et la méthode de conversion Rééchantillonner l'image doit être définie sur la meilleure qualité Bicubique (bicubique) (voir photo 17).

Parfois, après avoir redimensionné l'image, il est souhaitable d'effectuer une deuxième opération de netteté, mais sa force et sa nécessité doivent être déterminées dans chaque cas particulier. À ce stade, la version allégée du traitement photo peut être considérée comme terminée. Dans la plupart des cas, cela est largement suffisant.

Vous êtes inspiré par une autre idée brillante et souhaitez lui donner rapidement vie à l'aide d'un appareil photo ? Si vous commencez tout juste votre aventure photographique, ne vous précipitez pas ! Tout d’abord, apprenez les bases de cet art. Dans cet article, nous vous expliquerons les problèmes les plus souvent rencontrés par les photographes débutants. Vous apprendrez également à traiter des photos dans l'éditeur PhotoMASTER et à éliminer la plupart des défauts.

Erreur n°1. Composition de cadre incorrecte

Après avoir étudié les règles de construction de la composition du cadre, vous saurez que placer le sujet strictement au milieu rendra toute photo ennuyeuse et sans vie. Pour obtenir une photo dynamique et intéressante, divisez mentalement le futur cadre en 9 parties. Placez tout ce qui est important à côté des lignes ou aux points d'intersection :

Vous avez déjà pris une photo et oublié les règles de composition ? Tout n’est pas encore perdu ! Notre « PhotoMASTER » corrigera rapidement la situation. Utilisez la fonction de recadrage. Activez la grille, puis ajustez la taille et la position du cadre sur la photo. Cliquez sur « Appliquer » et toutes les modifications seront enregistrées.

Erreur n°2. L'horizon est jonché

Ce défaut est visible même à l’œil nu. La ligne d'horizon sur la photographie n'est pas parallèle aux bords inférieur et supérieur du cadre, mais monte ou descend :

Pour fixer l'horizon, allez dans Composition > Géométrie. Cochez les cases à côté de « Recadrer automatiquement » et « Afficher la grille ». Sur l'échelle de rotation, redressez la photo. Si nécessaire, ajustez les paramètres « Vertical » et « Horizontal ».

Erreur n°3. Problèmes d'éclairage

Prise de vue contre le soleil, appareil photo mal réglé, flash désactivé dans l'obscurité... Tout cela conduit à une chose : des problèmes d'exposition. La photo devient trop surexposée ou sombre :

Le traitement des photos aidera à résoudre le problème. Dans « PhotoMASTER » et ajustez le ton de la photo. Déplacez le curseur vers la droite sur l'échelle d'exposition pour éclaircir la photo et vers la gauche pour l'assombrir. Si nécessaire, ajustez les tons sombres et clairs de la photo, ainsi que les ombres et les zones trop éclairées.

Erreur n°4. Effet yeux rouges

Un défaut similaire se produit en raison de l'utilisation du flash. Mais vous pouvez essayer d'empêcher son apparition sur la photo à l'avance : pour cela, demandez au « modèle » de ne pas regarder directement dans l'objectif lors de la prise de vue.

Vous pouvez vous débarrasser des yeux rouges à l'aide d'un correcteur. Vous le trouverez dans la rubrique « Retouches ». Installez un pinceau et sélectionnez l’un des élèves à problèmes. Baissez la saturation et expérimentez le ton. Modifiez ensuite le deuxième œil de la même manière et évaluez le résultat dans la fenêtre d'aperçu.

Erreur n°5. Photo floue

Si le photographe est pressé d'appuyer sur le déclencheur pendant la prise de vue, l'appareil photo n'aura pas le temps de faire la mise au point. Lorsque vous visualisez une photo sur l'écran de votre PC, vous remarquerez que la photo est devenue floue :

Le problème peut être corrigé dans l'éditeur de plusieurs manières. Par exemple, si la photo entière nécessite des ajustements, alors dans la section « Améliorations », accédez à l'onglet « Netteté » et sélectionnez les paramètres optimaux pour l'image en ajustant la force, le rayon et le seuil de netteté.

Si vous avez uniquement besoin d'améliorer un fragment, utilisez le pinceau de réglage (Retouche > Correcteur). Mettez en surbrillance la zone qui doit être corrigée. Cliquez ensuite sur le bouton « Netteté » et ajustez la clarté de la zone.

Erreur n°6. Objets supplémentaires dans le cadre

Vous avez capturé un paysage, mais une ombre est entrée dans le cadre ? Les portraits photographiques ont-ils gâché l'acné, la desquamation et les rougeurs de la peau ? Ne vous précipitez pas pour supprimer des photos ! Utilisez l'outil Tampon. Avec lui, vous pouvez supprimer tous les éléments inutiles et bien plus encore. Par exemple, sur cette photo nous nous sommes débarrassés de l'ombre :

Ajustez les paramètres du pinceau et sélectionnez l'élément de la photo que vous souhaitez masquer. Spécifiez ensuite l'emplacement où l'éditeur doit copier les pixels pour remplir la zone sélectionnée. Prêt!

Erreur n°7. Distorsion géométrique des photos

Un autre problème que rencontrent souvent les photographes débutants. De tels défauts surviennent en raison de la prise de vue d'objets, de bâtiments ou de personnes sous un angle inférieur ou supérieur, et parfois simplement en raison d'erreurs d'objectif. Cela conduit à l'apparition de « chutes de bâtiments », de distorsions de figures et d'autres conséquences désagréables.

Hélas, toutes les distorsions géométriques ne peuvent pas être corrigées. Mais ça vaut toujours la peine d'essayer ! Dans le programme PhotoMASTER, allez dans le menu Composition > Géométrie. Activez la grille et essayez de redresser la photo à l'aide des échelles de distorsion, horizontale et verticale.

Résumons-le

Nous avons examiné les erreurs les plus courantes commises par les photographes débutants, ce qui signifie que vous pouvez les éviter. Si des tirs ratés vous surprennent quand même, ce n’est pas grave ! Après tout, vous savez comment traiter correctement les photos. Installez « PhotoMASTER » sur votre PC et dites adieu aux mauvaises photos pour toujours !

Nous prenons des photos tous les jours, notamment des selfies ou des portraits avec l'appareil photo principal. Certaines photos s'avèrent immédiatement parfaites, tandis que d'autres ne demandent qu'à être améliorées. Par exemple, les zones à problèmes prononcées de la peau peuvent être presque invisibles dans la vie de tous les jours, mais sur une photo, elles sont frappantes. De plus, dans la plupart des cas, les photos s’avèrent décolorées et ne semblent pas aussi cool qu’elles étaient censées l’être. Dans cet article, nous vous expliquerons comment améliorer votre photographie grâce à la retouche et à la correction des couleurs. Pour ce faire, nous utiliserons le programme d'édition de photos Movavi.

Salut à tous, chers abonnés et lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle Pavel, dans cet article je souhaite parler du principe de traitement d'un portrait « lampe » en intérieur sans utiliser de matériel de studio. Avant de commencer à décrire le traitement, je voudrais parler un peu du processus d'obtention de la source. Le tournage a eu lieu dans la bibliothèque, où presque toutes les salles ne disposaient pas de la quantité de lumière naturelle nécessaire pour un portrait, ce que je préfère.

Cette photo a été prise avec un appareil photo Nikon D610 avec un objectif Sigma 35 mm f/1.4 Art. C'était la toute première séance photo après l'achat de mon premier appareil photo reflex numérique. Avant cela, j'ai photographié avec un appareil photo sans miroir Olympus OM-D E-M5. J'utilise Adobe pour le catalogage et la correction initiale des couleurs des photographies.
Lightroom, puis je retouche et fais une correction des couleurs plus détaillée dans Photoshop. J'ouvre la photo dans Lightroom et je me lance.

Bonjour les amis ! Je m'appelle Valentina Tsvirko et je suis une photographe amateur de Biélorussie. Il y a quelques années, la photographie est entrée dans ma vie et l'a enrichie de nouvelles couleurs ! Au début, j'ai photographié des paysages et des vues de villes, mais il y a environ un an, je me suis essayé à la photographie de portrait, et cette photographie m'a vraiment fasciné. Je préfère faire des portraits en gros plan, pour montrer le monde intérieur d'une personne, son âme. J'apprends des leçons d'Internet et des livres sur la photographie et je m'efforce d'améliorer mon niveau de connaissances. Un grand merci au magazine PhotoCASA pour l’opportunité de publier cet article et ne me jugez pas durement : j’apprends encore)…

Grâce à la photographie numérique, nous ramenons de nos voyages des centaines de photographies, mais certaines d'entre elles sont impitoyablement supprimées en raison de leur mauvaise qualité. Ils s'avèrent flous, avec un horizon bouché, ou tout simplement pas assez efficaces. Et nous ne le découvrons généralement qu’en rentrant chez nous.

Ne vous précipitez pas pour vous débarrasser des photos apparemment endommagées. Elles peuvent toujours être enregistrées dans un simple programme de traitement de photos, tel que Éditeur de photos Movavi.

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA. Dans cet article, je vais montrer comment créer une image plutôt intéressante à partir d'un fichier source qui serait généralement mis à la corbeille. J'ouvre la source dans Camera Raw. Je fais les opérations classiques : exposition, calibrage, netteté (le strict minimum).
Ensuite, j'ouvre la photo dans Photoshop. Je définis un point noir et j'éclaircit la photo avec une autre couche de courbes. Ensuite, je copie le calque (Ctrl+J), en sélectionnant les zones souhaitées avec l'outil Lasso (L), et dans plusieurs approches, j'effectue un « remplissage sensible au contenu » (Maj+F5). J'ai principalement nettoyé les zones présentant des trous dans les ombres.

Bonjour à tous, je m'appelle Vlad Nelyubin. Je suis photographe de mariage et je veux vous parler d'une petite astuce qui m'aide dans mon travail.
Il y a beaucoup de photographes de mariage maintenant, et vous devez toujours pouvoir rester dans le mix. C'est pourquoi j'offre à mes clients de petits cadeaux qui me coûtent peu, mais qui donnent aux jeunes mariés d'agréables souvenirs qui dureront toute une vie. Il s'agit de créer une image à partir d'un mariage ou de toute autre photographie commune.

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement d'une de mes photographies.
Un peu sur la photo elle-même. Un appareil photo Nikon D 610 et un objectif Nikkor 50 mm f/1.8 ont été utilisés pour la photographie. La photo a été prise à Dnepropetrovsk par temps nuageux avec des vents forts. Comme nous tournions sur un pont piétonnier, des passants aléatoires entraient souvent dans le cadre. En conséquence, lors du traitement de la photo, je devrai remplacer une partie de l'image par des personnes ayant une zone vide similaire à celle d'une autre image. Toutes les photos
réalisé avec les mêmes réglages de l'appareil photo.

Je m'appelle Anton Montbrillant et j'aimerais parler de la façon dont je traite mes portraits photographiques.
Je fais le traitement le plus naturel sans aucune teinture ni peinture complexe, et j'essaie de le faire avec des outils assez simples, ce qui me permet de conserver des couleurs belles et naturelles. Regardons donc l'image originale. Photo prise avec l'appareil photo 645D et l'objectif smc-D FA 645 55mm f/2.8 AL

Voyons ce qu'est la « retouche haut de gamme ». Retouche (retouche française – peindre, corriger).
Changer l'original, éditer l'image. Le but de l'édition est de corriger les défauts, de préparer la publication et de résoudre les problèmes de création.

Salut tout le monde. Je m'appelle Ruslan Isinev. Je vais vous montrer comment cette photo a été traitée.
J'utilise Photoshop CC2014.
J'ouvre la photo dans Camera RAW. C'est ici que je fais tout le travail principal, c'est pour moi l'un des outils les plus importants de Photoshop.
Nous assombrissons l'arrière-plan, éclaircissons le modèle, sélectionnant ainsi l'objet dont nous avons besoin. Sur cette photo, je suis déjà content de tout, cliquez sur « ouvrir ».

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement de cette photo. J'ai pas mal de photos au format 1:1 dans mon portfolio, et cette photo ne fait pas exception.
Afin de ne pas perdre la qualité et la résolution de l'image lors du recadrage, je préfère prendre de telles photos en collant deux ou trois photographies en une seule. Toutes les photos ont été prises avec les mêmes réglages et la même focale, j'ai juste déplacé l'appareil photo le long de l'axe.
Le but ultime du traitement est d'obtenir une image qui transmettra autant que possible l'atmosphère du coucher de soleil.

Bonjour chers amis! Je m'appelle Dmitry Fevralev et je m'intéresse à la photographie artistique. Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'atmosphère et le sous-texte dans un cadre qui peuvent provoquer des pensées, des émotions et peut-être même des idées chez le spectateur. C'est pourquoi j'aime les portraits psychologiques du visage,
ce qui peut nous en dire beaucoup plus sur nous-mêmes qu’il n’y paraît à première vue. Permettez-moi de faire une réserve sur le fait que je suis autodidacte en photographie.

Bonjour, chers lecteurs ! Je m'appelle Karina (Kerry Moore) et je fais de la photographie artistique et de mode. Ces deux styles m'ont été attribués par le public Internet. Toutes mes œuvres ont été tournées avec des Nikon D90 et Nikkor 50 mm f/1.4 G. La photographie est à la fois un travail et un passe-temps pour moi. Et aujourd'hui, je parlerai de mon travail le plus célèbre - une série de photographies "Azure" spécialement pour le magazine PhotoCASA.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA !
Aujourd'hui, je suis avec vous, Anna Zadvornova, avec une nouvelle leçon dans laquelle je vais vous expliquer comment dessiner un portrait. Alors commençons !
Tout d’abord, ouvrez l’image originale.
Passons aux courbes.
Suivant Correction sélective des couleurs, définissez les valeurs :
ROUGE : Cyan +4, Magenta –9, Jaune +7, Noir –2.
JAUNE : cyan –13, magenta –3, jaune +3, noir +3.

Bonjour. Aujourd'hui, je vais parler du traitement d'une de mes photos.
Cette photo a été prise avec un Canon 6D et un objectif 135 mm, avec une vitesse d'obturation de 1/1250 sec, une ouverture de f/2 et ISO100, l'heure était avant le coucher du soleil.
Au départ, j'avais pour tâche de rendre la photo plus chaleureuse, de rendre la robe de la fille bleue et de mettre également en valeur les bulles de savon et les rayons du soleil.

Le travail a commencé avec Camera Raw. Dans l'onglet Teinte-Saturation-Luminance (HSL), la tâche principale était d'utiliser la couleur pour rendre l'image plus volumineuse et changer la couleur turquoise des vêtements de la fille en bleu. Pour ce faire, dans l'onglet Luminance, j'ai déplacé le curseur orange vers la droite, séparant la fille de l'arrière-plan, et dans l'onglet Teinte, j'ai changé la teinte turquoise en bleu.

Bonjour, chers lecteurs de PhotoCASA !
Je m'appelle Maxim Guselnikov et j'aimerais parler de la façon dont je traite mes photographies.
Je privilégie le traitement naturel, sans effets spéciaux ni collages complexes, tout en essayant d'utiliser des techniques assez simples qui rendent néanmoins la photographie plus expressive.

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je veux vous dire comment la photo présentée a été traitée.
1. Ouvrez la photo dans Lightroom. Nous corrigeons l'exposition, la lumière et la balance des blancs.
2. À l'aide d'outils de correction des couleurs, éliminez les rougeurs du visage et des mains.
3. Définissez les paramètres suivants lors de l'étalonnage

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA !
Cette fois, je veux parler du traitement d'une de mes photographies.
Lors du traitement, j'utilise un seul algorithme, mais je ne rends jamais les séries identiques, choisissant mes propres couleurs pour chaque prise de vue et mettant l'accent sur les éléments les plus significatifs de l'image.
Mon traitement est toujours divisé en deux parties : la correction des couleurs dans Lightroom et la retouche dans Photoshop.
Tout d’abord, une analyse du code source.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle MarinaPolyanskaya, dans cet article je parlerai du traitement de cette photo.
Cette photo a été prise lors d'un voyage en mars à Saint-Pétersbourg. L'inspiration et la muse de la photo étaient la superbe mannequin Anya Kubanova. Il a été décidé d’adopter le chat pour mettre en valeur la beauté naturelle d’Anya. Tôt le matin, nous sommes allés tourner sur l'un des toits de Saint-Pétersbourg. Le temps était nuageux, très froid et venteux, mais le modèle et le chat ont courageusement tenu bon, ce pour quoi ils les remercient beaucoup.
Alors, ouvrez le fichier RAW dans Lightroom...

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA, je suis Stanislav Starchenko, photographe et retoucheur. Ma spécialisation est les collages, la manipulation de photos, la mise en œuvre à la fois de mes propres idées et des commandes d'autres photographes.
Dans cet article, je souhaite montrer les principales étapes et quelques secrets de la création de mon reportage photo « Âge de transition ». L'intrigue était basée sur un thème de l'histoire de la famille noble espagnole des Borgia du XIIe au XVIIIe siècle. La photo montre une fille. Ou déjà une fille ? Sensuel
un modeste portrait au mur nous rappelle son innocence et sa pureté, les jouets dans le coin droit nous rappellent sa récente enfance et son éducation. Mais qu'en est-il de son look ? A quoi pensait-elle ? A-t-elle vraiment ressenti le changement et la nostalgie de son enfance ?
Oui : elle a eu 16 ans. Feu dans la cheminée, étincelles... Âge de transition !
Le projet de l'œuvre créée dans Photoshop comprend plus de 200 calques, je ne m'attarderai donc pas sur chaque calque séparément. J'ai divisé tout le travail en 10 parties principales.

Depuis que j'ai grandi au village, ce sujet me tient beaucoup à cœur.
J'aime tout ce qui est ancien, imprégné de l'esprit de la vieillesse.
Avant de commencer à traiter la photo, voyons ce que nous voulons faire. Transmettre l'atmosphère du village et de la vieillesse. Choisissez un coloriste pour la photo. Il existe de nombreuses combinaisons de couleurs, mais je préfère l'harmonie des contraires. Dans notre situation, il y aura de la lumière
dans les tons jaune-orange et les ombres en bleu-bleu.
Tout d’abord, j’ouvre le fichier RAW dans Lightroom.
Étape 1 : Paramètres de base
Comme la photo est très sombre et froide, nous la rendons plus chaude. Pour ce faire, j'ajuste la balance des blancs. Ensuite, je supprime le contraste, je déplace les hautes lumières vers le bas et j'augmente les blancs. Je retire un peu les ombres et j'augmente la clarté (Clarté) pour ajouter du volume à la photo.
Maintenant, je baisse la Saturation, et au contraire, j'augmente la Vibrance. La vibrance est une fonctionnalité très utile lorsque l'on travaille avec des portraits : elle protège les tons chair de la sursaturation et de la perte de nuances.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA, je m'appelle Vladimir Shapkin. Dans l’article précédent, j’ai décrit les principales étapes de retouche photo que j’utilise.
Cependant, ce n’est pas la seule approche. Parfois, pour obtenir un résultat de haute qualité, vous devez abandonner la décomposition fréquentielle et effectuer tout le travail en utilisant la technique Dodge and Burn.
J'ai pris la photo pour cet article sur le site www.modelmayhem.com, où de nombreux photographes publient des sources de traitement de haute qualité, tout à fait gratuitement. Photo fournie par le photographe : Krzysztof Halaburda, Modèle : Maja C., maquilleuse : Weronika Sikora.
Après la conversion RAW à l'aide de l'outil Liquify, j'ai ajusté la coiffure.

À l’aide d’un calque de réglage Teinte/Saturation, nous réduisons les rougeurs des yeux et blanchissons un peu les dents.
Ensuite, nous commençons le nettoyage à l’aide des outils Healing Brush et Stamp. Cette opération peut être effectuée en utilisant la décomposition fréquentielle, mais, comme je l'ai déjà dit, cette fois j'ai décidé de me passer de cette méthode au stade initial

Salut tout le monde! Je vais vous parler un peu de la façon dont je traite les photographies d’enfants prises en plein air.
Lorsque je photographie en extérieur, j'essaie toujours de photographier dans l'ombre : d'une part, il n'y a pas d'ombres dures sur le visage, et d'autre part, l'enfant ne louche pas. Il est conseillé de trouver un endroit où le soleil éclairera un peu en arrière-plan. C’est bien sûr l’idéal. Si les conditions météorologiques ne le permettent pas, c'est toujours
Vous pouvez peindre dessus dans Photoshop.

J'ouvre la photo (photo 1). Les photos d'enfants ne nécessitent pas de retouches cutanées en profondeur, nous supprimons donc uniquement les principales imperfections de lumière et d'ombre du visage. Dans ce cas, ce sont des petites ombres sous les yeux, je les enlève avec un tampon, opacité et pression environ 40%. J'enlève les petites imperfections avec un pinceau de restauration. J'éclaircit un peu la partie nasogénienne, environ 30%, pour ne pas laisser le visage sans émotions. Ensuite j'éclaircit l'iris des yeux, mais pas beaucoup. J'enlève les boucles d'oreilles avec un tampon, car lors de la préparation j'ai oublié de les enlever, et elles ne conviennent pas du tout à cette image.
Tout avec le visage.

Salut tout le monde! Aujourd'hui, je veux vous expliquer comment traiter des photos dans Photoshop pour les débutants ou ceux qui viennent tout juste de commencer à apprendre ce merveilleux éditeur. Ce n'est un secret pour personne que parfois les photographies ne se révèlent pas, pour le moins, ce à quoi nous nous attendions. Soit ils sont trop ternes, soit trop brillants, il y a beaucoup de boutons, soit la netteté n'est pas de la meilleure qualité. Par conséquent, aujourd'hui, je vais essayer de vous expliquer dans un langage accessible comment résoudre ce problème.

Tout d'abord, je recommande de regarder les gens, s'il y en a sur la photo. La première chose importante lors du traitement est l’identification des défauts. Dans cette situation, je parle d'acné, de cicatrices, d'herpès (à Dieu ne plaise), d'une poussée, d'égratignures, de poils qui sortent, de bleus, etc.

Je ne vois pas l’intérêt d’écrire en détail à ce sujet, puisque j’ai un article séparé pour chaque cas. Je voudrais juste énumérer quelques outils qui aident généralement à éliminer les défauts.

• Correctif. Sélectionnez cet outil et sélectionnez avec lui la zone à problèmes de la peau, puis faites-la glisser vers une zone saine en maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris.
• Pinceau de guérison - Avant d'utiliser l'outil, vous devez sélectionner la zone donneuse en maintenant enfoncé le bouton Alt. Et puis vous devrez peindre sur tous les boutons, points noirs, etc.
• Brosse de cicatrisation de précision. Cet outil est également destiné à masquer les défauts, mais se distingue de son « frère » par le fait qu'il n'est pas nécessaire de sélectionner la zone donneuse. Il prend des informations sur les zones voisines.

J'ai décrit toutes ces méthodes dans l'article sur . Vous verrez par vous-même que ce n’est pas difficile.

Application du filtre Camera RAW : traiter une photo en une minute

Cette méthode est incroyablement simple. De nombreux photographes utilisent le filtre. Je dirais même différemment. Ils tournent initialement au format CR2, qui est essentiellement de meilleure qualité. Après cela, lorsque vous accédez à Photoshop, ce filtre est automatiquement activé.

Mais en réalité il n'y a pas de problème, puisqu'à partir de la version de Photoshop CS5, les filtres ont été reconstitués avec un nouveau frère. J'espère que tout le monde utilise une version plus avancée de l'éditeur depuis longtemps.

La principale caractéristique de cette méthode est qu'absolument tout le monde peut la gérer, même un débutant et un zéro complet, puisque tout se passe dans un seul filtre, qu'il suffit d'ajuster un peu intuitivement. Prenons cette photo comme exemple.

En regardant d’abord les histoires, vous pouvez constater par vous-même quels merveilleux changements se sont produits dans la photographie. À mon avis, tout simplement excellent.

Utiliser le menu Ajustements sur un seul calque

Cette méthode de traitement des photos dans Photoshop est assez rudimentaire, mais elle fera très bien l'affaire pour les débutants.

Vous pouvez maintenant comparer les changements. Ils ne sont peut-être pas particulièrement grands, mais la photo traitée est clairement meilleure. Bien entendu, l’inconvénient absolu de cette méthode est que vous ne pouvez pas revenir à l’étape précédente et la modifier. Mais il existe un moyen de le faire, et j'en parlerai ci-dessous. Eh bien, en général, regardez vous-même les autres fonctions et tournez les curseurs. Peut-être trouverez-vous quelque chose d'intéressant pour vous-même.

Traitement d'une photo à l'aide de calques de réglage

Cette méthode de traitement de photos dans Photoshop peut sembler difficile à première vue pour les débutants, mais en fait elle est très simple et n'importe quel utilisateur peut la gérer.

Calques de réglage

Une excellente fonction de traitement photo qui ne nécessite aucune compétence particulière. L'essence de cette méthode est que nous appliquons chaque fonction sur un calque de réglage distinct, dont nous pouvons avoir une grande variété. Et en fait, c'est beaucoup plus pratique que la méthode que nous avons utilisée ci-dessus.

Par exemple, j’ai pris une photo d’une fille aux couleurs plutôt passées. Elle-même demande à être rendue plus lumineuse, plus riche et simplement à ravir l'âme.

Ceci termine le travail avec les calques de réglage, mais nous devons passer à autre chose.

Sélection d'une zone

Nous devons maintenant travailler avec certaines zones séparément, car appliquer des effets à l'ensemble de l'image en même temps ne se terminera pas bien. Par exemple, nous devons rendre le ciel plus lumineux, plus saturé et plus bleu, et si nous appliquons tout à une seule photo, notre fille appliquera également tout à elle-même. Par conséquent, procédons comme suit.

1. Sélectionnez une fille avec l'un des . Je vais utiliser , car je pense que cela fonctionnera très bien ici. Nous commençons à mettre en valeur la fille. Ne soyez pas trop attaché à la précision, mais l’essentiel est que le corps entier soit capturé, ou plutôt ses parties nues et son visage.
   
2. Maintenant, assurez-vous que vous êtes sur le calque d'arrière-plan avec la fille, puis cliquez avec le bouton droit dans la sélection et sélectionnez "Copier vers un nouveau calque".
   
3. Après cela, la fille découpée apparaîtra sur un nouveau calque, qui est plus haut que celui d'arrière-plan. Votre tâche consiste à le placer au-dessus de tous les autres afin que les calques de réglage ne l'affectent pas. Pour ce faire, maintenez le bouton du nouveau calque enfoncé et faites-le glisser au-dessus du reste.
   
4. Revenez maintenant au calque d’arrière-plan et commencez à sélectionner le ciel. Dans ce cas, j'ai décidé d'utiliser la fonction. Sélectionnez un pinceau, puis cliquez sur le bouton de masque rapide lui-même, puis commencez à peindre sur tout le ciel, en n'oubliant pas de modifier la taille du pinceau pour accéder aux endroits plus difficiles d'accès.
   
5. Après cela, cliquez à nouveau sur le masque rapide pour le désélectionner. Ensuite, nous devrons inverser la sélection afin de travailler avec le ciel et non avec ce qui l'entoure. Pour ce faire, appuyez sur la combinaison de touches MAJ+CTRL+I.
   
6. Ensuite, vous devrez ajouter un peu de saturation. Pour cela, sans supprimer la sélection, appuyez sur la combinaison de touches CTRL+U, puis déplacez le curseur « Saturation » de quelques dizaines d’unités vers la droite. Vous pouvez également jouer avec la luminosité jusqu’à atteindre la teinte la plus intéressante.
   
7. Revenons maintenant à la fille. Ce n'est pas pour rien que nous l'avons enduré. Depuis que nous l'avons retiré des calques de réglage, il est redevenu pâle, tel qu'il était à l'origine. Mais si cela n'est pas fait, au contraire, il deviendra trop sombre. Et maintenant, nous pouvons trouver le bon équilibre. Pour ce faire, notre copie de la fille doit réduire l’opacité jusqu’à ce que vous pensiez que c’est suffisant. Dans mon cas, 33 pour cent suffisent.
   

Conclusion

Après avoir étudié plusieurs méthodes différentes, je suis arrivé à la conclusion que si vous souhaitez effectuer un traitement rapide et de haute qualité, il suffira alors d'utiliser le filtre Camera RAW dans Photoshop. Il s'est révélé excellent et le temps nécessaire au traitement d'une photo, même pour les utilisateurs novices, prend en réalité 1 à 2 minutes.

La seule chose que je ne recommanderais pas est de créer une action pour cela et de laisser les photos changer dans un processus continu. Même si les photos ont été prises par un seul photographe le même jour, les réglages que vous avez effectués pour une photo peuvent ne pas leur convenir. Je sais que de nombreux photographes de mariage sans scrupules font exactement cela pour gagner du temps. Vous voyez, ils ne veulent pas traiter 300 à 400 photos une par une.

Mais si vous souhaitez vraiment vous lancer dans un traitement photo de haute qualité, parce que cela vous attire, je vous recommande fortement de consulter ces tutoriels vidéo sympas, qui explique clairement comment utiliser Photoshop pour un traitement photo impressionnant.

Et si vous débutez avec Photoshop, la première chose que je vous recommande est d'étudier ce cours. Tout est littéralement mâché dans les moindres détails et semble simple en un seul souffle. . Et l’essentiel est que tout soit raconté dans un langage humain, donc vous ne voulez même pas vous laisser distraire.

Comme vous pouvez le constater, il n'y a rien de compliqué. Par conséquent, personne ne devrait avoir de questions sur la façon de traiter des photos dans Photoshop pour les débutants. Au moins, je suis sûr que ces outils vous suffiront.

Eh bien, c'est ici que je termine mon article. J'espère que tu l'a aimé. N'oubliez pas de vous abonner aux mises à jour de mon blog et de suivre également l'actualité sur mes pages publiques. Bonne chance à toi. Bye Bye!

Cordialement, Dmitri Kostin.

Un appareil photo numérique a depuis longtemps cessé d'être une curiosité et est devenu l'un des objets nécessaires et familiers. Les sorties en plein air entre amis ou les fêtes festives en famille sont enregistrées sous forme de centaines de photos. Trier et éditer des images mémorables est une tâche fastidieuse. Cela peut être facilité par le traitement par lots dans Photoshop d'Adobe Systems - un outil efficace qui permet de gagner du temps lorsque vous travaillez avec de grandes séries d'images.

Application du traitement par lots : avantages et commodité

L'éditeur graphique Adobe Photoshop, apprécié des amateurs et des professionnels, n'a pas besoin de publicité. Il s'agit d'un outil logiciel de traitement d'image puissant et polyvalent conçu pour donner vie à une grande variété de tâches créatives. Mais les professionnels l'ont apprécié pour une autre fonctionnalité : sa capacité à rendre les travaux d'usinage de routine plus faciles et plus rapides, comme la réduction de la taille et du poids, le renommage ou la modification des extensions de fichiers.

En règle générale, le traitement de plusieurs photos dans Photoshop ne prend pas beaucoup de temps et ne nécessite pas de vous plonger dans les subtilités des processus d'automatisation. Mais que faire si les archives commencent à prendre trop de place ? Mais on ne sait jamais quels ennuis attendent un photographe : éclairage insuffisant, mauvais angle... Vous ne voulez pas supprimer des photos, et la retouche prend peu de temps. Lors de la correction d'erreurs du même type ou si vous devez effectuer d'autres traitements mécaniques ne nécessitant pas une compréhension individuelle de chaque image, utilisez le package d'automatisation des processus disponible dans chaque version de l'éditeur graphique.

Boîte de dialogue : Description

Tout d’abord, familiarisez-vous avec les paramètres dans lesquels le traitement par lots des photos est effectué. Dans Photoshop, utilisez le chemin : menu « Fichier » → « Automatisation » → « Traitement par lots ». La fenêtre qui s'ouvre se caractérise par des changements de conception en fonction de la modification du programme, mais les boîtes de dialogue principales restent inchangées.

1. La fenêtre Configuration reflète la valeur Opérations par défaut. En créant de nouveaux ensembles, dont nous examinerons la création ci-dessous, l'utilisateur étend les fonctionnalités d'utilisation de l'automatisation pour les tâches nécessaires.
2. Fenêtre "Opération". La liste déroulante est composée de macros proposées par le développeur du programme. Lorsque vous ajoutez des opérations personnalisées, elles apparaîtront dans la liste déroulante et deviendront disponibles pour le traitement par lots.
3. La fenêtre « Source » et le bouton « Sélectionner » adjacent – définissant les fichiers à traiter :
   - la ligne « Dossier » indique un répertoire avec des photographies ;
   - la ligne « Importer » sélectionne les images importées ;
   - ligne « Ouvrir les fichiers » - traitement des fichiers ouverts dans la fenêtre de travail principale du programme ;
   - la ligne Bridge synchronise le programme avec l'application Adobe Bridge.
4. Fenêtre du dossier de sortie et bouton Sélectionner. Spécifie le répertoire dans lequel enregistrer les fichiers modifiés et d'autres options pour terminer l'opération.

Options supplémentaires

Les paramètres laissés sans considération sont intuitifs et mis en évidence avec des conseils et recommandations des développeurs.

• Cocher la case « Ignorer les commandes d'ouverture » ​​ouvrira les fichiers uniquement si cette action est spécifiée dans l'opération. Sinon, le traitement rapide des photos dans Photoshop ne sera pas effectué.
• La ligne « Inclure tous les sous-dossiers ». La fonction étend l'opération aux répertoires situés dans le dossier source.
• Les lignes suivantes annulent l'affichage des boîtes de dialogue de service informant de l'ouverture des fichiers image et des messages du programme concernant le profil de couleur intégré.

Ensemble par défaut : assistant intégré

Les opérations intégrées par défaut au programme sont davantage une illustration visuelle de l'automatisation des processus que la fonctionnalité utile fournie par le traitement par lots de photos dans Photoshop. Mais pour comprendre le travail, il est logique de comprendre les opérations prédéfinies dans l'éditeur. Pour cela, rendez-vous dans l'onglet « Opérations ». Il est situé parmi les palettes flottantes situées sur le côté droit de l'espace de travail du programme. Si l'onglet Opérations n'est pas visible dans votre espace de travail, activez-le. Pour cela, allez dans le menu « Fenêtre » et cliquez sur la ligne « Opérations » ou utilisez le raccourci clavier ALT + F9.

L'onglet qui s'ouvre contient des opérations prédéfinies par le développeur. En cliquant sur le triangle devant le nom de l'opération, une séquence d'actions s'ouvre, qui est rejouée lors de l'exécution de la commande. La macro démarre lorsque vous cliquez sur le triangle situé en bas du panneau « Opérations ». Un double-clic sur le nom d'une opération fait apparaître une boîte de dialogue permettant de modifier le nom de l'opération ou de lui attribuer une touche de raccourci.

Créez vos propres ensembles : pour toutes les occasions

Pour faciliter l'utilisation, créez des ensembles personnalisés pour stocker les macros enregistrées. Ce sera son propre dossier dans lequel seront placées les opérations de traitement. Cette approche permet d'organiser les outils d'édition d'images et d'identifier leur emplacement et leur objectif.

Le processus d'enregistrement des sets n'est pas difficile, même pour un débutant.

1. Ouvrez le panneau Actions (Fenêtre → menu Actions).
2. Cliquez sur l'icône « Créer un nouvel ensemble » en bas du panneau.
3. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, saisissez le nom de l'ensemble et cliquez sur OK.

Le nouvel ensemble est maintenant prêt pour les opérations d'enregistrement et est reflété dans la liste déroulante Ensemble de la fenêtre Traitement des photos par lots. Photoshop vous permet de créer un nombre illimité d'ensembles pour stocker des macros personnalisées.

Opérations : la base du traitement par lots

Le traitement par lots des photos dans Photoshop (CS6 ou autre version de l'éditeur) s'effectue selon des règles communes à toutes les versions. En enregistrant une macro avec son propre algorithme d'actions, l'utilisateur crée un modèle (vierge), qui est ensuite utilisé pour traiter des fichiers uniques ou des lots d'images.

1. Pour commencer, allez dans l'onglet "Opérations" à l'aide de la combinaison de touches ALT + F9.
2. En bas, cliquez sur l'icône « Créer une nouvelle opération ».
3. Dans la fenêtre qui s'ouvre, donnez un nom à la future macro, déterminez sa place dans les ensembles existants et, si nécessaire, définissez un raccourci clavier.
4. Cliquer sur le bouton « Enregistrer » lance le démarrage du processus et une icône en forme de cercle rouge est activée sur le panneau inférieur de la fenêtre « Opérations ». A partir de ce moment, les actions réalisées avec l'image ouverte sont enregistrées.
5. Pour terminer l'enregistrement, faites un clic gauche sur le carré situé en bas de l'onglet « Opérations » à gauche du bouton « Enregistrer ».

Opérations sur les images : enregistrement

Si vous avez réussi à trouver l’emplacement et à comprendre le but des boîtes de dialogue décrites ci-dessus, il est alors temps d’appliquer la théorie à la pratique. Avant de commencer à éditer, décidez quoi faire et comment le faire. Redimensionner une photo sur un ordinateur est la tâche la plus courante que les utilisateurs se fixent. À l'aide de cet exemple, nous considérerons la séquence d'actions.

• Étape 1. Ouvrez l'image originale pour la modifier.
• Étape 2. Créez un nouvel ensemble. Pour plus de commodité, appelez-le « Réduire la taille ».
• Étape 3. Créez une nouvelle opération basée sur les instructions décrites dans la section Opérations. Après avoir cliqué sur le bouton « OK », le bouton rond rouge en bas du panneau est activé. Cela signifie que la macro est en cours d'enregistrement.
• Étape 4. Réduisez la taille de l’image de quelque manière que ce soit. Par exemple : menu « Image » → « Taille de l'image ». Dans la boîte de dialogue, modifiez la taille horizontale (verticale) ou réduisez la résolution.
• Étape 5. Enregistrez l'image et cliquez sur l'icône carrée en bas du panneau Actions. L'enregistrement de la macro est terminé et l'utilisateur est prêt à démarrer le traitement par lots des fichiers.

Réduction du poids de l'image : 100 prises de vue en 60 secondes

L'opération enregistrée et sauvegardée constitue la base des actions dont la suite est le traitement par lots des photos dans Photoshop. La réduction de la taille de l'image résout un autre problème important pour les amateurs : la réduction du poids du fichier. Suivez la séquence d'actions qui vous aideront à traiter une série de photographies en peu de temps.

1. Ouvrez la boîte de dialogue Traitement par lots : menu Fichier → Automatisation → Traitement par lots.
2. Dans la fenêtre déroulante, sélectionnez l'ensemble dans lequel l'opération de réduction de taille est stockée.
3. Sélectionnez l'opération.
4. Dans la ligne « Source », précisez le dossier contenant les fichiers à modifier.
5. Dans la ligne « Dossier de sortie », précisez le répertoire à enregistrer.
6. Dans le bloc « Nommage des fichiers », sélectionnez les valeurs nécessaires pour attribuer de nouveaux noms aux images traitées. Un minimum de deux lignes doivent être renseignées : le nom du fichier et son extension. Sans cette condition, le processus de traitement automatisé par lots ne démarrera pas.

Pour commencer l'opération, cliquez sur « OK » et observez comment les images s'ouvrent indépendamment dans la fenêtre du programme de travail, changent de taille et sont enregistrées dans le dossier qui leur est destiné.

Renommer : rapidement et utilement

Dans la section « Opérations avec des images », un exemple illustratif a été considéré sur un ordinateur utilisant Adobe Photoshop. A l'aide de l'algorithme (séquence d'actions) de cet exemple, vous pouvez effectuer d'autres opérations de traitement d'image. Les propriétaires d'appareils photo numériques sont confrontés à la nécessité de le faire, car après avoir effacé le lecteur, une nouvelle numérotation des images commence. Cela provoque un conflit lors de l'ajout de photos au dossier d'images partagées sur votre ordinateur. Le problème peut être facilement résolu à l’aide du processus d’automatisation.

• Étape 1. Ouvrez le panneau Actions à l'aide du raccourci clavier ALT + F9.
• Étape 2. Ouvrez l'image.
• Étape 3. Créez une nouvelle opération Renommer, cliquez sur OK pour commencer l'enregistrement de la macro.
• Étape 4. Sans rien faire, enregistrez et fermez l'image.
• Étape 5. Cliquez sur l'icône carrée en bas du panneau « Opérations » et terminez l'enregistrement.
• Étape 6. Ouvrez la fenêtre « Traitement par lots » (menu « Fichier » → « Automatisation »).
• Étape 7 Spécifiez le dossier source et le dossier dans lequel enregistrer les fichiers renommés.
• Étape 8 Dans le bloc « Nom de fichier », sélectionnez l'option de dénomination appropriée dans la liste déroulante. Veuillez noter qu'il est possible de combiner des noms sur plusieurs lignes. N'oubliez pas d'ajouter l'extension du fichier comme dernière ligne.

Changer l'extension

Même un simple traitement de photos dans Photoshop offre des fonctionnalités et une facilité d'utilisation. Il n'est pas difficile de maîtriser l'interface de l'éditeur graphique d'Adobe en russe. Pour les utilisateurs travaillant dans la version anglaise du programme, nous illustrerons l'exemple suivant en utilisant les termes du menu anglais.

Considérons l'opération de changement de format. La nécessité de telles actions se pose souvent lorsque vous souhaitez enregistrer des photos sur des appareils mobiles. Par exemple, cela ne sert à rien de transférer des images au format .raw vers une tablette sous Android. Il est préférable de sauvegarder un fichier lisible facilement sur tous les appareils.

1. Ouvrez le fichier image.
2. Accédez au panneau Actions dans le menu Fenêtre.
3. Créez une nouvelle opération en cliquant sur l'icône en forme de feuille avec un coin recourbé en bas du panneau.
4. Sans rien changer au fichier, enregistrez l'image à l'aide de l'élément Enregistrer sous... du menu Fichier. Dans la boîte de dialogue d'enregistrement, sélectionnez l'extension de fichier souhaitée dans la ligne du bas.
5. Cliquez sur le carré en bas du panneau Actions pour terminer l'enregistrement de la macro.
6. Pour démarrer le traitement par lots, accédez à Fichier → Automatiser → Lot.
7. Sélectionnez le nom de l'opération, le dossier source et le répertoire d'enregistrement des images dans les listes déroulantes. Cliquez sur le bouton "OK" pour commencer le traitement.

Conclusion

Il est impossible de décrire dans un court article tous les enseignements du traitement photo dans Photoshop (CS6 ou autre version), démontrant le potentiel du logiciel pour automatiser les processus de retouche d'images. Les exemples décrits donnent une idée des principes du traitement par lots. En enregistrant des macros complexes, les amateurs élargiront le champ d'utilisation de cette fonction et la liste des tâches créatives pouvant être résolues. Toutes les versions des éditeurs Adobe prennent en charge l'algorithme d'actions décrit, il n'y a donc aucun problème avec lequel Photoshop est le mieux adapté au traitement des photos.