Y a-t-il des limites à la créativité et dans quelle mesure pouvons-nous devenir en bonne santé ? Les scientifiques explorent des états de conscience supérieurs – la Conscience Supérieure.

Technique de MT

Technique de MT : pourquoi est-elle prescrite par les médecins, pratiquée dans les hautes fonctions, approuvée par le clergé de toutes les religions et pourquoi est-elle utilisée par des millions de personnes ?

Quelles sont les limites de la créativité et de l’intelligence humaines, dans quelle mesure pouvons-nous être en bonne santé et combien de temps pouvons-nous vivre ?

« La science possède déjà une compréhension assez complète de la pathologie de la maladie, de la manière dont l'esprit et le corps succombent à la maladie », déclare le physiologiste de renommée mondiale Robert Keith Wallace, PhD. « Aujourd’hui, nous sommes enfin parvenus à une compréhension scientifique claire de l’autre extrême de la gamme du potentiel humain, de la façon dont le corps peut devenir sain et à quel point l’esprit peut être créatif et développé. »

Tout au long de l’histoire, il y a eu des génies, des scientifiques et des artistes dont les capacités créatives et mentales dépassaient de loin ce qui était considéré comme ordinaire.

« Qu’est-ce qui permet à ces personnes d’utiliser davantage leur potentiel créatif que d’autres ? demande le Dr Wallace. « C’est peut-être avec cela qu’une personne devrait naître ? Ou tout le monde peut-il développer son plein potentiel créatif ?

Le Dr Wallace travaille à l'avant-garde du domaine émergent de la recherche sur le développement de la conscience, collaborant avec d'éminents scientifiques universitaires du monde entier qui étudient les techniques de MT pour mieux comprendre le potentiel de l'esprit et du corps. "Un tel effort", dit Wallace, "est la clé pour résoudre les problèmes sociaux et économiques critiques et promouvoir la prospérité et le progrès à l'approche du 21e siècle."

Comme le décrit le Dr Wallace, la MT est « une technique simple et naturelle pour développer le plein potentiel de l'esprit et du corps ». Il est prescrit par les médecins, pratiqué dans les hautes fonctions, approuvé par le clergé et enseigné à des millions de personnes. La recherche scientifique sur cette technique, menée sur 30 ans, a fourni des informations nouvelles et approfondies sur le développement de la conscience humaine, explique le Dr Wallace.

Conscience transcendantale

La recherche montre que la technique de MT produit un quatrième état de conscience, appelé « conscience pure » ou « Conscience transcendantale ». Subjectivement, cela est perçu comme un état calme de pur éveil intérieur, un état dans lequel la conscience est seule avec elle-même. Objectivement, les recherches montrent que le corps atteint un état de repos profond et que le cerveau et le système nerveux fonctionnent selon un mode différent des états d’éveil, de rêve ou de sommeil profond.

Le Dr Wallace souligne que la technique de MT n'induit pas simplement un état général de repos, ou un état altéré, comme l'hypnose : elle aboutit plutôt à un mode de fonctionnement neurophysiologique unique et tout à fait naturel.

Le Dr Wallace et son collègue de recherche Fred Travis, PhD, citent des extraits de recherche qui montrent des changements spectaculaires dans la fréquence cardiaque, la cohérence des ondes cérébrales, la fréquence respiratoire et la résistance cutanée, indiquant des « paramètres très spécifiques » de l'état de conscience pure.

Les recherches menées par le professeur Nikolai Nikolaevich Lyubimov, neurophysiologiste russe et directeur du laboratoire de neurocybernétique de l'Institut du cerveau de l'Académie des sciences de Russie à Moscou, montrent que la technique de MT revitalise ce que Lyubimov appelle les « réserves cachées du cerveau », des zones qui ne sont généralement pas accessibles. utilisé dans des états de conscience tels que l’éveil, le sommeil profond et le sommeil de rêve.

Wallace dit que le développement de la conscience ne s’arrête pas à l’expérience de la conscience pure. "Des centaines d'études sur l'effet des techniques de MT sur l'activité indiquent un développement significatif du potentiel mental et physique d'une personne."

Les résultats indiquent des améliorations significatives de la santé, de la mémoire, des capacités mentales et créatives, des capacités de perception, de la réactivité, de la réalisation de soi et un renversement du processus de vieillissement. Wallace affirme que la recherche sur les effets des techniques de MT sur la vie quotidienne fournit des signes physiologiques et psychologiques clairs d'états de conscience supérieurs.

« Selon les anciens textes védiques, il existe sept états de conscience, qui comprennent les états bien connus d'éveil, de sommeil profond et de rêve. Le quatrième état de conscience, la conscience pure, peut être systématiquement expérimenté pendant la pratique de la MT », explique le Dr Wallace.

Les textes védiques décrivent plus en détail le cinquième état de conscience – « Conscience cosmique » – car il comprend l'éveil, le sommeil profond et le rêve ainsi qu'un repos profond et un éveil calme de la conscience pure. Les textes décrivent également le sixième état de conscience, la conscience cosmique raffinée, et le septième état de conscience, la « Conscience Unitaire » – la pleine réalisation du potentiel illimité de chaque personne.

Comme le dit le Dr Wallace, chacun de ces états supérieurs de conscience a son propre état neurophysiologique distinct.

« En tant que chercheurs, nous travaillons à la plus grande frontière de la science : explorer la réalisation du plein potentiel d'une personne tel qu'il se manifeste dans le fonctionnement de sa physiologie, de son cerveau et de son comportement. Nous trouvons des indicateurs quantitatifs d'un nouveau mode de fonctionnement du système nerveux. Et c'est tellement fascinant de pouvoir retracer ce grand pas en avant dans le développement humain », déclare le Dr Wallace.

Jetez un œil au monde moderne qui nous entoure, jetez un œil à votre environnement. Combien voyez-vous de personnes passionnées par leur travail, prêtes à passer toute la journée à faire ce qu’elles aiment le plus au monde ? Comprenez-vous que le potentiel créatif humain est énorme et que tout le monde possède un tel potentiel, y compris vous, cher lecteur.

Combien de personnes créatives voyez-vous, ou, comme on dit maintenant, de personnes créatives, dotées d'un esprit extraordinaire, capables de proposer une solution originale, productive et intéressante dans n'importe quelle situation ? La créativité permet à ces personnes de trouver un moyen rapide et efficace de sortir d'une situation difficile. Ils ne restent pas coincés dedans, mais avancent, donnant l'impression d'une vie sans nuages. Y en a-t-il beaucoup ? Si vous avez beaucoup de telles connaissances, c’est tout simplement incroyable, vous avez un merveilleux cercle social.

Mais le plus souvent, les gens restent dans la masse grise. Ils travaillent juste pour travailler, ils ne pensent même pas à un désir ardent de faire quoi que ce soit. Toutes les situations problématiques sont résolues de la même manière standard, et si quelque chose ne fonctionne pas, ils n'essaient pas de trouver une solution originale, mais laissent le problème au hasard, car ils ne peuvent pas le résoudre avec des méthodes standard. . Et le plus souvent, ils ne comprennent même pas qu’ils peuvent le faire différemment, pas selon le modèle accepté.

Potentiel créatif humain

Combien de personnes véritablement créatives voyez-vous ? Après tout, la créativité ne se limite pas à la peinture, à la musique, à l’architecture et à la poésie. C'est un concept beaucoup plus vaste. La créativité peut être trouvée dans tout : les mathématiques, la chimie, l’ingénierie, la cuisine, le ménage et même dans tous les types de relations. En fait En fait, la créativité peut se manifester dans tout, dans tous les aspects de la vie.. Et tout le monde peut être créatif. Le potentiel créatif humain est illimité.

Tout le monde est naturellement doté d’un potentiel créatif, seuls quelques-uns l’ont découvert.

Le mythe le plus profond de notre époque est que nous considérons certaines personnes spéciales comme créatives : écrivains, poètes, artistes. Non, c'est une erreur. N’importe qui, absolument n’importe qui, peut être une personne créative. Tout le monde est naturellement doté d’un potentiel créatif, seuls quelques-uns l’ont découvert. Et certains ne connaissent même pas son existence.

Le monde moderne se développe à un rythme rapide. Nous voyons à quelle vitesse les technologies numériques s’améliorent et à quelle vitesse le secteur évolue. Pensez-y : pouvez-vous correspondre à ce monde dans votre développement ? Pouvez-vous constamment vous améliorer dans votre métier, apprendre constamment, rechercher de nouvelles solutions, générer des idées ?

D'accord, à première vue, cela semble impossible. Et nos enfants ? Ils vivront dans un monde encore plus dynamique, encore plus complexe qu’aujourd’hui. Dans le même temps, le système éducatif actuel n’est pas très adapté au processus de recherche de solutions et à une approche créative.

La bonne nouvelle est que nous avons plus de potentiel créatif que nous ne le pensons. Nous devons changer radicalement notre vision de nos capacités créatives, de la façon dont nous les utilisons de manière irrationnelle. Nous avons besoin d'une base complètement différente pour nos activités quotidiennes, nous avons besoin d'un système différent pour résoudre les problèmes et les problèmes. À savoir, basé sur une approche créative.

La capacité de générer des idées nouvelles et précieuses doit être facile et naturelle normal pour toute personne. C'est ainsi que vous pouvez atteindre des sommets dans n'importe quel domaine de la vie d'un individu ou d'un État. Vous pouvez trouver des solutions dans toutes les situations difficiles.

Vous pouvez tout développer et améliorer à une vitesse incroyable, de la politique à votre relation avec votre propre enfant. Rappelez-vous et réfléchissez : tous les gens brillants, physiciens et mathématiciens, chimistes et écrivains, artistes et ingénieurs, étaient de véritables gens créatifs, ils savaient voir le nouveau dans l'ancien, ils ne se laissaient pas arrêter par ce que tout le monde considérait comme des axiomes.

Si chacun de nous possède au moins certaines de ces capacités, nous atteindrons un tout nouveau niveau de développement, un nouveau niveau de vie et de pensée. Que pouvez-vous faire pour libérer au moins partiellement votre potentiel créatif ?

Libérez votre potentiel créatif. 6 premiers pas.

1. Faire n'importe quel type d'artisanat tout ce que vous aimez : broderie, modelage, sculpture sur bois, dessin, jouer d'un instrument de musique, conception et construction, forgeage du métal.
2. Dans votre métier préféré, essayez non seulement de répéter des leçons et des modèles, mais créez quelque chose de nouveau et de vôtre : composez de la musique, dessinez des images de votre tête, cousez de nouvelles tenues que personne d'autre n'a.
3. Tous les 3 à 6 mois commencer à apprendre les bases de toute activité quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant, apprenez quelque chose de nouveau. Si vous n'avez jamais fait de vélo, essayez-le ; si vous n'avez jamais créé de formes avec des bouteilles en plastique, essayez-le. Vous n'avez jamais joué d'un instrument de musique - il est temps d'apprendre, au moins avec des cuillères. Les nouvelles activités nous donnent une nouvelle perspective sur le monde et sollicitent en outre de nouvelles zones du cerveau, ce qui ne fait sans aucun doute que pour nous.
4. Imaginez-vous comme les autres, essayez de jouer un acteur à votre guise, assumez le rôle de quelqu'un d'autre, faites vos tâches habituelles en tant que scientifique intelligent, blonde, héros, paresseux. Parfois, ce jeu donne des résultats étonnants, de nouvelles idées et solutions commencent à apparaître.
5. Essayez également de vous imaginer comme des animaux et des objets.. Et préparez le dîner comme si vous étiez un chat ou dînez comme une théière. Imaginez comment cela pourrait être.
6. Si vous résolvez des problèmes de travail, et vous manquez de créativité, faites une pause dans votre réflexion concentrée et proposez les options les plus ridicules et amusantes, disons que vous décidez où et comment attirer les clients vers vous. Pendant 10-15 minutes, écrivez simplement les propositions les plus ridicules : arrêtez un bus de ville et demandez au chauffeur de vous amener tout le monde, allez en Afrique et amenez toute une tribu de là, commandez la tarte la plus gigantesque aux chefs et remettez-la sortez, invitez-les chez vous, engagez un hypnotiseur et hypnotisez les passants Après un tel exercice, votre cerveau se reposera un peu, se détendra, activera un mode de pensée distrait et l'une des options ridicules apparaîtra, qui s'avérera très appropriée.

Développez votre créativité !

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INTRODUCTION

La créativité fait référence à l'activité de création de produits nouveaux et originaux ayant une signification sociale.

L’essence de la créativité est de prédire le résultat, de mettre en place correctement une expérience, de créer, grâce à l’effort de la pensée, une hypothèse de travail proche de la réalité, dans ce que Sklodovskaya appelait le sens de la nature.

La pertinence du sujet est déterminée par le fait que de nombreux chercheurs réduisent le problème des capacités humaines au problème d'une personnalité créative : il n'y a pas de capacités créatives particulières, mais il existe une personne avec certaines motivations et certaines caractéristiques. En effet, si le talent intellectuel n'affecte pas directement le succès créatif d'une personne, si au cours du développement de la créativité la formation de certains traits de motivation et de personnalité précède les manifestations créatives, alors nous pouvons conclure qu'il existe un type particulier de personnalité - une « Personne Créative ». »

La créativité va au-delà des limites données (« au-dessus des barrières » de Pasternak). Ce n’est qu’une définition négative de la créativité, mais la première chose qui attire l’attention est la similitude entre le comportement d’une personne créative et celui d’une personne souffrant de troubles mentaux. Le comportement des deux s’écarte du stéréotype généralement accepté.

Les gens font beaucoup de choses chaque jour : petites et grandes, simples et complexes. Et chaque tâche est une tâche, parfois plus ou moins difficile.

Lors de la résolution de problèmes, un acte de créativité se produit, un nouveau chemin est trouvé ou quelque chose de nouveau est créé. C’est là que des qualités mentales particulières sont requises, telles que l’observation, la capacité de comparer et d’analyser, de trouver des connexions et des dépendances – tout cela ensemble constitue des capacités créatrices.

L'accélération du progrès scientifique et technologique dépendra de la quantité et de la qualité des esprits créatifs développés, de leur capacité à assurer le développement rapide de la science, de la technologie et de la production, de ce qu'on appelle aujourd'hui l'augmentation du potentiel intellectuel des peuples.

Le but de ce cours est d'examiner les aspects du développement des capacités créatives.

En fonction de l'objectif, les tâches suivantes peuvent être définies :

Décrire la créativité comme un processus mental ;

Considérez l'essence d'une personnalité créative et son chemin de vie ;

Étudier le développement des capacités créatives ;

Revoyez les concepts de base de la créativité.

1. ESSENCE ET IMPORTANCE DU DÉVELOPPEMENT DE LA CRÉATIVITÉ

1.1 La créativité en tant que processus mental

La plupart des philosophes et des psychologues distinguent deux principaux types de comportements : adaptatif (lié aux ressources dont dispose une personne) et créatif, défini comme une « destruction créatrice ». Dans le processus créatif, une personne crée une nouvelle réalité qui peut être comprise et utilisée par d’autres personnes.

Les attitudes envers la créativité ont radicalement changé à différentes époques. Dans la Rome antique, seuls le matériel et le travail du relieur étaient valorisés dans un livre, et l'auteur n'avait aucun droit - ni le plagiat ni les contrefaçons n'étaient poursuivis. Au Moyen Âge et bien plus tard, le créateur était assimilé à un artisan, et s'il osait faire preuve d'indépendance créatrice, cela n'était en aucun cas encouragé. Le créateur devait gagner sa vie d'une manière différente : Molière était tapissier de cour et le grand Lomonossov était apprécié pour ses produits utilitaires - odes de cour et création de feux d'artifice festifs.

Et seulement au 19ème siècle. les artistes, écrivains, scientifiques et autres représentants des professions créatives ont eu la possibilité de vivre de la vente de leur produit créatif. Comme l'a écrit A. S. Pouchkine, « l'inspiration ne se vend pas, mais vous pouvez vendre un manuscrit ». Dans le même temps, le manuscrit n'était valorisé que comme une matrice de réplication, pour la production d'un produit de masse.

Au 20ème siècle la valeur réelle de tout produit créatif était également déterminée non par sa contribution au trésor de la culture mondiale, mais par la mesure dans laquelle il pouvait servir de matériau de reproduction (dans des reproductions, des films télévisés, des émissions de radio, etc.). Il existe donc des différences de revenus désagréables pour les intellectuels, d'une part, entre les représentants des arts du spectacle (ballet, spectacle musical, etc.), ainsi que les marchands de culture de masse et, d'autre part, les créateurs.

Cependant, la société a toujours divisé deux sphères de l'activité humaine : l'otium et l'oficium (negotium), respectivement, l'activité de loisir et l'activité socialement régulée. De plus, l’importance sociale de ces zones a évolué au fil du temps. Dans l’Athènes antique, le bios theoretikos – la vie théorique – était considéré comme plus « prestigieux » et plus acceptable pour un citoyen libre que le bios praktikos – la vie pratique.

Intérêt pour la créativité, la personnalité du créateur au XXe siècle. Cela est peut-être lié à la crise mondiale, à la manifestation de l’aliénation totale de l’homme du monde, au sentiment que, par une activité intentionnelle, les gens ne résolvent pas le problème de la place de l’homme dans le monde, mais repoussent sa solution encore plus loin.

Les plus courantes sont les versions « divines » et « démoniaques » de l'attribution de la cause de la créativité. De plus, les artistes et les écrivains ont accepté ces versions en fonction de leur vision du monde. Si Byron croyait qu'un « démon » possédait une personne, alors Michel-Ange croyait que Dieu guidait sa main : « Une bonne image s'approche de Dieu et se confond avec lui. »

La conséquence en est la tendance, observée chez de nombreux auteurs, à renoncer à la paternité. Puisque ce n’est pas moi qui ai écrit, mais Dieu, le diable, l’esprit, la « voix intérieure », le créateur se reconnaît comme l’instrument d’une force extérieure.

Il est à noter que la version de la source non personnelle de l'acte créateur traverse les espaces, les époques et les cultures. Et à notre époque, il renaît dans la pensée du grand Joseph Brodsky : « Le poète, je le répète, est le moyen d'existence du langage. Cependant, celui qui écrit le poème ne l'écrit pas parce qu'il s'attend à une renommée posthume, même s'il espère souvent que le poème lui survivra, ne serait-ce que pour une courte période. Une personne qui écrit un poème l’écrit parce que sa langue le lui dit ou lui dicte simplement le vers suivant.

Lorsqu'il commence un poème, le poète, en règle générale, ne sait pas comment il se terminera, et parfois il est très surpris par ce qui se passe, car cela se révèle souvent meilleur que ce à quoi il s'attendait, souvent la pensée va plus loin que prévu. C'est le moment où l'avenir du langage interfère avec le présent... L'auteur d'un poème l'écrit d'abord parce que la versification est un accélérateur colossal de la conscience, de la pensée et de la vision du monde. Ayant vécu une fois cette accélération, une personne n'est plus en mesure de refuser de répéter cette expérience ; elle devient dépendante de ce processus, tout comme elle devient dépendante des drogues et de l'alcool. Je crois qu’une personne qui dépend tellement du langage s’appelle un poète.

Dans cet état, il n’y a aucun sens de l’initiative personnelle ni aucun sentiment de mérite personnel dans la création d’un produit créatif ; c’est comme si un esprit étranger envahissait la personne, ou si des pensées, des images et des sentiments lui étaient inculqués de l’extérieur. . Cette expérience entraîne un effet inattendu : le créateur commence à traiter ses créations avec indifférence ou, surtout, avec dégoût. Une saturation dite post-créative se produit. L'auteur est aliéné de son œuvre. Lors de l’exécution d’activités utiles, y compris le travail, il existe un effet inverse, à savoir « l’effet de l’activité investie ». Plus une personne consacre d'efforts pour atteindre un objectif, produire un produit, plus ce produit acquiert pour elle une signification émotionnelle grande.

Puisque l'activité de l'inconscient dans le processus créatif est associée à un état de conscience particulier, l'acte créateur est parfois réalisé dans un rêve, en état d'ivresse et sous anesthésie. Afin de reproduire cet état par des moyens externes, beaucoup ont eu recours à une stimulation artificielle. Quand R. Rolland écrivait Cola Breugnon, il buvait du vin ; Schiller gardait les pieds dans l'eau froide ; Byron a pris du laudanum ; Rousseau se tenait au soleil, la tête découverte ; Milton et Pouchkine adoraient écrire allongés sur un canapé ou un canapé. Balzac, Bach, Schiller étaient des amateurs de café ; toxicomanes - Edgar Poe, John Lennon et Jim Morrison.

La spontanéité, la soudaineté, l'indépendance de l'acte créateur par rapport aux causes extérieures sont sa deuxième caractéristique principale. Le besoin de créativité surgit même lorsqu’il n’est pas souhaitable. Dans le même temps, l’activité de l’auteur élimine toute possibilité de pensée logique et la capacité de percevoir l’environnement. De nombreux auteurs confondent leurs images avec la réalité. L'acte créatif s'accompagne d'excitation et de tension nerveuse. Tout ce qui reste à l'esprit est de traiter, de donner une forme complète socialement acceptable aux produits de la créativité, d'éliminer le superflu et de détailler Bogoyavlenskaya D.B. L'activité intellectuelle comme problème de créativité. - Rosto.v-on-Don, 2003..

Ainsi, la spontanéité de l'acte créateur, la passivité de la volonté et l'état altéré de conscience au moment de l'inspiration, l'activité de l'inconscient, parlent d'une relation particulière entre la conscience et l'inconscient. La conscience (le sujet conscient) est passive et ne perçoit que le produit créatif. L'inconscient (le sujet créatif inconscient) génère activement un produit créatif et le présente à la conscience.

En psychologie russe, le concept le plus holistique de la créativité en tant que processus mental a été proposé par Ya.A. Ponomarev (1988). Il a développé un modèle au niveau structurel du maillon central du mécanisme psychologique de la créativité. En étudiant le développement mental des enfants et la résolution de problèmes par les adultes, Ponomarev est arrivé à la conclusion que les résultats des expériences donnent le droit de représenter schématiquement le lien central de l'intelligence psychologique sous la forme de deux sphères se pénétrant. Les limites externes de ces sphères peuvent être représentées comme des limites abstraites (asymptotes) de la pensée. D'en bas, cette limite sera la pensée intuitive (au-delà s'étend la sphère de la pensée strictement intuitive des animaux). Au sommet se trouve la logique (derrière elle s'étend la sphère de la pensée strictement logique des ordinateurs).

La base du succès dans la résolution de problèmes créatifs est la capacité d'agir « mentalement », déterminée par un niveau élevé de développement du plan d'action interne. Cette capacité est peut-être l’équivalent structurel du concept de « capacité générale » ou d’« intelligence générale ».

La créativité est associée à deux qualités personnelles, à savoir l'intensité de la motivation de recherche et la sensibilité aux formations secondaires qui surviennent au cours du processus de réflexion.

Ponomarev considère l'acte créateur comme inclus dans le contexte de l'activité intellectuelle selon le schéma suivant : au stade initial de la formulation du problème, la conscience est active, puis, au stade de la solution, l'inconscient est actif, et la conscience est à nouveau impliquée dans la sélection. et vérifier l'exactitude de la solution (à la troisième étape). Naturellement, si la pensée est initialement logique, c'est-à-dire opportune, alors un produit créatif ne peut apparaître que comme un sous-produit. Mais cette option de processus n’est qu’une des options possibles.

En général, en psychologie, il existe au moins trois approches principales du problème des capacités créatrices. Ils peuvent être formulés ainsi :

1. Il n’existe pas de capacités créatives en tant que telles. Le talent intellectuel constitue une condition nécessaire mais non suffisante pour l'activité créatrice d'un individu. Le rôle principal dans la détermination du comportement créatif est joué par la motivation, les valeurs et les traits de personnalité (A. Tannenbaum, A. Olokh, D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, etc.). Ces chercheurs incluent la douance cognitive, la sensibilité aux problèmes et l'indépendance dans des situations incertaines et difficiles comme les principaux traits d'une personnalité créative.

Le concept de D.B. se démarque. Bogoyavlenskaya (1971, 1983), qui introduit le concept d'« activité créatrice de l'individu », estimant que cette activité est une certaine structure mentale inhérente au type créatif de personnalité. La créativité, du point de vue de Bogoyavlenskaya, est une activité non stimulée par la situation, qui se manifeste par le désir d’aller au-delà d’un problème donné. Un type de personnalité créative est inhérent à tous les innovateurs, quel que soit leur type d'activité : pilotes d'essai, artistes, musiciens, inventeurs.

2. La capacité créative (créativité) est un facteur indépendant, indépendant de l'intelligence (J. Guilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). Dans une version « plus douce », cette théorie affirme qu’il existe une légère corrélation entre le niveau d’intelligence et le niveau de créativité. Le concept le plus développé est la « théorie du seuil intellectuel » d’E.P. Torrens : si le QI est inférieur à 115-120, l'intelligence et la créativité forment un seul facteur ; avec un QI supérieur à 120, la capacité créative devient une valeur indépendante, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'individus créatifs avec une faible intelligence, mais il y a des intellectuels avec une faible créativité.

3. Un niveau élevé de développement de l'intelligence implique un niveau élevé de capacités créatives et vice versa. Il n’existe pas de processus créatif en tant que forme spécifique d’activité mentale. Ce point de vue était et est partagé par presque tous les spécialistes du domaine du renseignement.

1.2 Personnalité créative et son chemin de vie

De nombreux chercheurs réduisent le problème des capacités humaines au problème d'une personnalité créatrice : il n'y a pas de capacités créatrices particulières, mais il existe une personne avec certaines motivations et certaines caractéristiques. En effet, si le talent intellectuel n'affecte pas directement le succès créatif d'une personne, si au cours du développement de la créativité la formation de certains traits de motivation et de personnalité précède les manifestations créatives, alors nous pouvons conclure qu'il existe un type particulier de personnalité - une « Personne Créative ». »

La créativité va au-delà de la tradition et des stéréotypes. Ce n’est qu’une définition négative de la créativité, mais la première chose qui attire l’attention est la similitude entre le comportement d’une personne créative et celui d’une personne souffrant de troubles mentaux. Le comportement des deux s'écarte du stéréotype généralement accepté de Bogoyavlenskaya D.B. L'activité intellectuelle comme problème de créativité.

Il y a deux points de vue opposés : le talent est le degré maximum de santé, le talent est une maladie.

Traditionnellement, ce dernier point de vue est associé au nom de Cesare Lombroso. Certes, Lombroso lui-même n'a jamais affirmé qu'il existe une relation directe entre le génie et la folie, bien qu'il ait sélectionné des exemples empiriques en faveur de cette hypothèse : « Cheveux gris et calvitie, maigreur du corps, ainsi qu'une faible activité musculaire et sexuelle, caractéristiques de tous fous, sont très fréquents chez les grands penseurs.... De plus, les penseurs, ainsi que les fous, se caractérisent par : un débordement constant du cerveau avec du sang (hyperémie), une chaleur intense dans la tête et un refroidissement des extrémités, une tendance aux maladies aiguës du cerveau et à une faible sensibilité à la faim et au froid.

Lombroso caractérise les génies comme des personnes solitaires et froides, indifférentes aux responsabilités familiales et sociales. Parmi eux se trouvent de nombreux toxicomanes et ivrognes : Musset, Kleist, Socrate, Sénèque, Haendel, Poe. Le XXe siècle a ajouté de nombreux noms à cette liste, de Faulkner et Yesenin à Hendricks et Morrison.

Les gens brillants sont toujours extrêmement sensibles. Ils connaissent de fortes baisses et hausses d’activité. Ils sont hypersensibles aux récompenses et aux punitions sociales, etc. Lombroso fournit des données intéressantes : dans la population des Juifs ash-kénazes vivant en Italie, il y a plus de malades mentaux que d'Italiens, mais il y a aussi plus de gens talentueux (Lombroso lui-même était un Italien). Juif). La conclusion à laquelle il arrive est la suivante : le génie et la folie peuvent se combiner en une seule personne.

La liste des génies souffrant de troubles mentaux est interminable. Pétrarque, Molière, Flaubert, Dostoïevski souffraient d'épilepsie, sans oublier Alexandre le Grand, Napoléon et Jules César. Rousseau et Chateaubriand étaient mélancoliques. Les psychopathes (selon Kretschmer) étaient George Sand, Michel-Ange, Byron, Goethe et d'autres. Byron, Gontcharov et bien d'autres ont eu des hallucinations. Le nombre d’ivrognes, de toxicomanes et de suicidés parmi l’élite créative ne peut être compté.

L’hypothèse du « génie et de la folie » est aujourd’hui relancée. D. Carlson pense que le génie est porteur du gène de la schizophrénie récessive. A l'état homozygote, le gène se manifeste dans la maladie. Par exemple, le fils du brillant Einstein souffrait de schizophrénie. Cette liste comprend Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Platon, Emerson, Nietzsche, Spencer, James, etc.

Si nous partons de l'interprétation ci-dessus de la créativité en tant que processus, alors un génie est une personne qui crée sur la base d'une activité inconsciente, capable d'expérimenter le plus large éventail d'états en raison du fait que le sujet créatif inconscient dépasse le contrôle du principe rationnel et autorégulation.

Les représentants de la psychologie des profondeurs et de la psychanalyse (ici leurs positions convergent) voient la principale différence entre une personnalité créatrice dans une motivation spécifique. Arrêtons-nous seulement brièvement sur les positions d'un certain nombre d'auteurs, puisque ces points de vue sont présentés dans de nombreuses sources.

3. Freud considérait l'activité créatrice comme le résultat de la sublimation (déplacement) du désir sexuel vers une autre sphère d'activité : le fantasme sexuel est objectivé sous une forme socialement acceptable dans un produit créatif.

A. Adler considérait la créativité comme un moyen de compenser le « complexe d'infériorité ». La plus grande attention a été portée au phénomène de la créativité par C. Jung, qui y voyait une manifestation des archétypes de l'inconscient collectif.

Un certain nombre de chercheurs estiment que la motivation à la réussite est nécessaire à la créativité, tandis que d’autres pensent qu’elle bloque le processus créatif. Cependant, la plupart des auteurs restent convaincus que la présence d'une motivation et d'une passion personnelle est le signe principal d'une personnalité créative. À cela s’ajoutent souvent des caractéristiques telles que l’indépendance et la conviction. L'indépendance, la concentration sur les valeurs personnelles et non sur des évaluations externes peuvent peut-être être considérées comme la principale qualité personnelle d'une personne créative.

Les personnes créatives ont les traits de personnalité suivants :

1) indépendance - les normes personnelles sont plus importantes que les normes de groupe ; non-conformité des appréciations et jugements ;

2) ouverture d'esprit - volonté de croire ses propres fantasmes et ceux des autres, réceptivité au nouveau et à l'inhabituel ;

3) haute tolérance aux situations incertaines et insolubles, activité constructive dans ces situations ;

4) sens esthétique développé, désir de beauté Gruzenberg SO. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005..

Les caractéristiques du « concept I », qui se caractérisent par la confiance en ses capacités et la force de caractère, et des traits mixtes de féminité et de masculinité dans le comportement sont souvent mentionnées dans cette série (elles sont notées non seulement par les psychanalystes, mais aussi par généticiens).

Les données les plus contradictoires concernent l’équilibre mental et émotionnel. Bien que les psychologues humanistes affirment haut et fort que les personnes créatives se caractérisent par une maturité émotionnelle et sociale, une grande capacité d'adaptation, un équilibre, un optimisme, etc., la plupart des résultats expérimentaux contredisent cette affirmation.

Des recherches ont montré que les enfants surdoués dont les réalisations réelles sont inférieures à leurs capacités connaissent de graves problèmes dans les sphères personnelle, émotionnelle et interpersonnelle. Il en va de même pour les enfants ayant un QI supérieur à 180 points.

Des conclusions similaires concernant une anxiété élevée et une mauvaise adaptation des personnes créatives à l'environnement social sont présentées dans un certain nombre d'autres études. Un spécialiste comme F. Barron soutient que pour être créatif, il faut être un peu névrosé ; par conséquent, les perturbations émotionnelles qui déforment la vision « normale » du monde créent les conditions préalables à une nouvelle approche de la réalité. Cependant, il est possible que la cause et l’effet soient ici confondus et que les symptômes névrotiques soient un sous-produit de l’activité créatrice.

La productivité de la créativité scientifique est devenue un sujet de recherche il n'y a pas si longtemps. Selon de nombreux auteurs, le début de l'approche scientométrique du problème de la dynamique de la créativité liée à l'âge est associé aux travaux de G. Lehmann.

Dans la monographie « Age and Achievements » (1953), il publie les résultats d'une analyse de centaines de biographies non seulement d'hommes politiques, d'écrivains, de poètes et d'artistes, mais aussi de mathématiciens, de chimistes, de philosophes et d'autres scientifiques.

La dynamique des réalisations des représentants des sciences exactes et naturelles est la suivante : 1) passer de 20 à 30 ans ; 2) productivité maximale à 30-35 ans ; 3) déclin à l'âge de 45 ans (50 % de la productivité initiale) ; 4) à 60 ans, perte des capacités créatives. Une baisse qualitative de la productivité précède une baisse quantitative. Et plus la contribution d'une personne créative est précieuse, plus il est probable que le pic créatif se produise à un jeune âge. Les conclusions de Lehman sur l'importance de la contribution d'un individu à la culture reposaient sur le décompte du nombre de lignes qui lui étaient consacrées dans les encyclopédies et les dictionnaires. Plus tard, E. Kleg a analysé le dictionnaire-ouvrage de référence « Americans in Science » et est arrivé à la conclusion que le déclin de la productivité créative parmi les scientifiques les plus remarquables ne commence à être observé qu'à partir de 60 ans.

De nombreux auteurs estiment qu'il existe deux types de productivité créatrice tout au long de la vie : la première survient entre 25 et 40 ans (selon le domaine d'activité), et la seconde survient à la fin de la quatrième décennie de la vie, suivie d'une déclin après 65 ans.

Les personnalités les plus éminentes de la science et de l’art ne connaissent pas le déclin typique de l’activité créatrice avant la mort, qui a été établi dans de nombreuses études.

La productivité créative se manifeste jusqu'à un âge avancé par des personnes qui ont conservé des opinions libres de pensée et indépendantes, c'est-à-dire des qualités inhérentes à la jeunesse. De plus, les créatifs restent très critiques à l’égard de leur travail. La structure de leurs capacités combine de manière optimale la capacité de créer avec l'intelligence réflexive.

Ainsi, les caractéristiques de l'interaction entre la conscience et l'inconscient, et selon nos termes - le sujet de l'activité consciente et le sujet créatif inconscient, déterminent la typologie des individus créatifs et les caractéristiques de leur chemin de vie.

1.3 Développement de la créativité

En psychologie du développement, trois approches se concurrencent et se complètent : 1) la génétique, qui attribue le rôle principal dans la détermination des propriétés mentales de l'hérédité ; 2) environnemental, dont les représentants considèrent les conditions extérieures comme un facteur décisif dans le développement des capacités mentales ; 3) l'interaction génotype-environnement, dont les partisans distinguent différents types d'adaptation d'un individu à l'environnement en fonction de traits héréditaires.

De nombreux exemples historiques : les familles des mathématiciens Bernoulli, des compositeurs Bach, des écrivains et penseurs russes - indiquent à première vue de manière convaincante l'influence prédominante de l'hérédité sur la formation d'une personnalité créatrice.

Les critiques de l’approche génétique s’opposent à une interprétation simple de ces exemples. Deux autres explications alternatives sont possibles : premièrement, l'environnement créatif créé par les membres plus âgés de la famille et leur exemple influencent le développement des capacités créatives des enfants et petits-enfants (approche environnementale). Deuxièmement, la présence de capacités identiques chez les enfants et les parents est renforcée par un environnement créatif se développant spontanément et adapté au génotype (hypothèse d'interaction génotype-environnement).

L'analyse de Nichols, qui résumait les résultats de 211 études sur des jumeaux, a montré les résultats du diagnostic de la pensée divergente dans 10 études. La corrélation moyenne entre les jumeaux MZ est de 0,61 et entre les jumeaux DZ est de 0,50. Par conséquent, la contribution de l'hérédité à la détermination des différences individuelles dans le niveau de développement de la pensée divergente est très faible. Les psychologues russes E.L. Grigorenko et B.I. Kochubey a mené en 1989 une étude sur les jumeaux MZ et DZ (élèves des 9e et 10e années du lycée). La principale conclusion à laquelle sont parvenus les auteurs est que les différences individuelles en matière de créativité et de performance dans le processus de test d’hypothèses sont déterminées par des facteurs environnementaux. Un haut niveau de créativité a été constaté chez les enfants avec un large éventail de contacts et un style de relation démocratique avec leur mère Gruzenberg S.O. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005..

Ainsi, les études psychologiques ne confirment pas l'hypothèse de l'héritabilité des différences individuelles de créativité (plus précisément du niveau de développement de la pensée divergente).

Une tentative de mettre en œuvre une approche différente pour identifier les déterminants héréditaires de la créativité a été faite dans les travaux de chercheurs appartenant à l'école nationale de psychophysiologie différentielle. Les représentants de cette tendance soutiennent que les capacités générales reposent sur les propriétés du système nerveux (inclinations), qui déterminent également les caractéristiques du tempérament.

Une propriété hypothétique du système nerveux humain qui pourrait déterminer la créativité au cours du développement individuel est considérée comme la « plasticité ». La plasticité est généralement déterminée par la variabilité des paramètres EEG et des potentiels évoqués. La méthode réflexe conditionnée classique pour diagnostiquer la plasticité consistait à faire passer une compétence de positive à négative ou vice versa.

Le pôle opposé à la plasticité est la rigidité, qui se manifeste par une faible variabilité des indicateurs de l'activité électrophysiologique du système nerveux central, des difficultés de commutation, une incapacité à transférer les anciennes méthodes d'action vers de nouvelles conditions, une pensée stéréotypée, etc.

L'une des tentatives pour identifier l'héritabilité de la plasticité a été réalisée dans le cadre de la thèse de S. D. Biryukov. Il a été possible d'identifier l'héritabilité de la « dépendance du champ-indépendance du champ » (réussite du test des figures incorporées) et des différences individuelles dans les performances du test « écriture avant et arrière ». La composante environnementale de la variance phénotypique totale entre ces mesures était proche de zéro. De plus, grâce à la méthode d'analyse factorielle, il a été possible d'identifier deux facteurs indépendants caractérisant la plasticité : « adaptatif » et « afférent ».

Le premier est associé à la régulation générale du comportement (caractéristiques de l'attention et de la motricité) et le second aux paramètres de perception.

Selon Biryukov, l'ontogenèse de la plasticité est achevée à la fin de la puberté, alors qu'il n'y a de différences entre les sexes ni dans le facteur de plasticité « adaptative », ni dans le facteur de plasticité « afférente ».

La variabilité phénotypique de ces indicateurs est très élevée, mais la question du lien entre plasticité et créativité reste ouverte. Puisque la recherche psychologique n'a pas encore révélé l'héritabilité des différences individuelles en matière de créativité, tournons notre attention vers les facteurs environnementaux qui peuvent avoir un impact positif ou négatif sur le développement des capacités créatives. Jusqu'à présent, les chercheurs ont attribué un rôle décisif au microenvironnement dans lequel se forme l'enfant et, en premier lieu, à l'influence des relations familiales. La plupart des chercheurs identifient les paramètres suivants lors de l'analyse des relations familiales : 1) harmonie - relations inharmonieuses entre les parents, ainsi qu'entre les parents et les enfants ; 2) créatif - personnalité non créative du parent en tant que modèle et sujet d'identification ; 3) les intérêts intellectuels communs des membres de la famille ou leur absence ; 4) les attentes des parents à l'égard de l'enfant : attentes de réussite ou d'indépendance.

Si la régulation du comportement est cultivée dans une famille, que les mêmes exigences sont imposées à tous les enfants et qu'il existe des relations harmonieuses entre les membres de la famille, cela conduit alors à un faible niveau de créativité chez les enfants.

Il semble qu'un éventail plus large de manifestations comportementales acceptables (y compris émotionnelles) et des exigences moins claires ne contribuent pas à la formation précoce de stéréotypes sociaux rigides et favorisent le développement de la créativité. Ainsi, une personne créative apparaît comme psychologiquement instable. L’exigence de réussir par l’obéissance ne contribue pas au développement de l’indépendance et, par conséquent, de la créativité.

K. Berry a mené une étude comparative des caractéristiques de l'éducation familiale des lauréats du prix Nobel de science et de littérature. Presque tous les lauréats étaient issus de familles d'intellectuels ou d'hommes d'affaires ; il n'y avait pratiquement aucune personne issue des couches inférieures de la société. La plupart d’entre eux sont nés dans les grandes villes (capitales ou zones métropolitaines). Parmi les lauréats du prix Nobel nés aux États-Unis, un seul venait des États du Midwest, mais 60 venaient de New York. Le plus souvent, les prix Nobel ont été reçus par des personnes issues de familles juives, moins souvent par des familles protestantes et encore moins souvent par des catholiques. des familles.

Les parents des scientifiques lauréats du prix Nobel étaient le plus souvent également impliqués dans la science ou travaillaient dans le domaine de l'éducation. Les personnes issues de familles de scientifiques et d'enseignants recevaient rarement des prix Nobel de littérature ou de lutte pour la paix.

La situation des familles des scientifiques lauréats était plus stable que celle des familles des écrivains lauréats. La plupart des scientifiques ont souligné lors d’entretiens qu’ils avaient eu une enfance heureuse et qu’ils avaient commencé très tôt leur carrière scientifique, qui s’est déroulée sans perturbations significatives. Certes, il est impossible de dire si un environnement familial calme contribue au développement des talents ou à la formation de qualités personnelles favorables à une carrière. Il suffit de rappeler l'enfance pauvre et sans joie de Kepler et Faraday. On sait que le petit Newton a été abandonné par sa mère et a été élevé par sa grand-mère.

Les événements tragiques dans la vie des familles des lauréats du prix Nobel de littérature sont un phénomène typique. Trente pour cent des lauréats littéraires ont perdu un parent ou leur famille a fait faillite lorsqu'ils étaient enfants.

Les experts dans le domaine du stress post-traumatique, vécu par certaines personnes après avoir été exposées à une situation hors du cadre de la vie normale (catastrophe naturelle ou technique, mort clinique, participation à un combat, etc.), soutiennent que ces dernières ont un désir incontrôlable. prendre la parole, parler de leurs expériences insolites, accompagnées d'un sentiment d'incompréhension. Peut-être que le traumatisme associé à la perte d’êtres chers dans l’enfance est cette blessure non cicatrisée qui oblige l’écrivain, à travers son drame personnel, à révéler par des mots le drame de l’existence humaine.

D. Simonton, puis plusieurs autres chercheurs, ont émis l’hypothèse qu’un environnement favorable au développement de la créativité devrait renforcer le comportement créatif des enfants et fournir des exemples de comportements créatifs à suivre. De son point de vue, un environnement socialement et politiquement instable est le plus favorable au développement de la créativité.

Parmi les nombreux faits qui confirment le rôle crucial des relations famille-parents, on peut citer les suivants :

1. En règle générale, le fils aîné ou unique de la famille a plus de chances de faire preuve de capacités créatives.

2. Les enfants qui s'identifient à leurs parents (père) sont moins susceptibles de faire preuve de créativité. Au contraire, si un enfant s’identifie au « héros idéal », il a alors plus de chances de devenir créatif. Ce fait s'explique par le fait que la plupart des enfants ont des parents qui sont des personnes « moyennes », non créatives, et l'identification avec eux conduit à la formation d'un comportement non créatif chez les enfants.

3. Le plus souvent, les enfants créatifs apparaissent dans des familles où le père est beaucoup plus âgé que la mère.

4. La mort précoce des parents entraîne l'absence d'un modèle de comportement restreint dans l'enfance. Cet événement est typique de la vie des grands hommes politiques, des scientifiques éminents, des criminels et des malades mentaux.

5. Pour le développement de la créativité, une attention accrue portée aux capacités de l'enfant est bénéfique, une situation où son talent devient un principe organisateur dans la famille Gruzenberg S.O. Psychologie de la créativité. -Minsk, 2005..

Ainsi, un environnement familial, où, d'une part, il y a une attention portée à l'enfant, et d'autre part, où diverses exigences incohérentes lui sont imposées, où il y a peu de contrôle externe sur le comportement, où il y a une famille créative les membres et les comportements non stéréotypés sont encouragés, conduisent au développement de la créativité de l'enfant.

L’hypothèse selon laquelle l’imitation est le principal mécanisme de formation de la créativité implique que pour développer les capacités créatives d’un enfant, il est nécessaire que parmi les personnes proches de l’enfant il y ait une personne créative à laquelle l’enfant s’identifie. Le processus d'identification dépend des relations au sein de la famille : non pas les parents, mais un « héros idéal » qui a plus de traits créatifs que les parents peut servir de modèle à l'enfant.

Pour le développement de la créativité, un environnement non réglementé avec des relations démocratiques et l’imitation par l’enfant d’une personnalité créative sont nécessaires.

Le développement de la créativité peut se dérouler selon le mécanisme suivant : sur la base de la douance générale, sous l'influence du microenvironnement et de l'imitation, un système de motivations et de propriétés personnelles (non-conformisme, indépendance, motivation de réalisation de soi) se forme, et général le surdon se transforme en créativité effective (synthèse du surdon et d'une certaine structure de personnalité).

Si l'on résume les quelques études consacrées à la période sensible du développement de la créativité, alors il est fort probable que cette période survienne à l'âge de 3-5 ans. Dès l’âge de 3 ans, l’enfant développe le besoin d’agir comme un adulte, de « devenir l’égal d’un adulte ». Les enfants développent un « besoin de compensation » et développent des mécanismes pour imiter de manière désintéressée les activités d’un adulte. Les tentatives d'imitation des actions professionnelles d'un adulte commencent à être observées à partir de la fin de la deuxième à la quatrième année de la vie. Très probablement, c'est à ce moment-là que l'enfant est le plus sensible au développement de ses capacités créatives par l'imitation.

L’intelligence, en tant que capacité à résoudre des problèmes mentaux actuels sans tests comportementaux, n’est pas inhérente seulement aux humains, mais aucune espèce n’a créé quoi que ce soit qui ressemble à la culture humaine. Les éléments de la culture humaine – musique, livres, normes de comportement, moyens technologiques, bâtiments, etc. – sont des inventions reproduites et distribuées dans le temps et dans l’espace.

La créativité en tant que méthode de comportement social a été inventée par l'humanité pour réaliser des idées - les fruits de l'imagination active humaine. Une alternative à la créativité est le comportement adaptatif et la dégradation ou la destruction mentale comme l’extériorisation de l’activité mentale d’une personne pour détruire ses propres pensées, plans, images, etc.

L’un des arguments en faveur de la représentation de la créativité comme une invention sociale réside dans les données de la psychogénétique et de la psychologie du développement.

Le développement de la créativité des enfants s'accompagne d'une augmentation de la fréquence des réactions de type névrose, des comportements inadaptés, de l'anxiété, du déséquilibre mental et de l'émotivité, ce qui indique directement la relation étroite de ces états mentaux avec le processus créatif.

Il a été établi que les personnes dotées d’une intelligence élevée et ultra-élevée sont les moins satisfaites de la vie. Ce phénomène s'observe aussi bien dans les pays occidentaux qu'en Russie.

De moins en moins d’individus satisfont aux exigences d’adaptation culturelle mises en avant par la production moderne

La créativité devient de plus en plus spécialisée et les créateurs, comme les oiseaux perchés sur les branches lointaines du même arbre de la culture humaine, sont loin de la terre et s’entendent et se comprennent à peine. La majorité est obligée de croire en ses découvertes et d'utiliser les fruits de son esprit dans la vie de tous les jours, sans se rendre compte que quelqu'un a inventé le stylo capillaire, la fermeture éclair et le lecteur vidéo.

Cette forme de créativité est accessible à presque tout le monde : aux enfants atteints de lésions du système musculo-squelettique, aux malades mentaux et aux personnes fatiguées d'activités professionnelles monotones ou extrêmement complexes. L’ampleur massive de la créativité « amateur » et son effet bénéfique sur la santé mentale d’une personne témoignent en faveur de l’hypothèse de « la redondance fonctionnelle en tant que trait spécifique à l’espèce d’une personne ».

Si l'hypothèse est correcte, elle explique des caractéristiques aussi importantes du comportement des créateurs que la tendance à faire preuve d'une « activité supra-situationnelle » (D.B. Bogoyavlenskaya) ou la tendance à une activité excessive (V.A. Petrovsky).

2. CONCEPTS DE CRÉATIVITÉ

créativité créativité intelligence

2.1 Le concept de réduction de la créativité à l'intelligence

Eysenck (1995), basé sur des corrélations significatives entre le QI et les tests de pensée divergente de Guilford, a exprimé l'opinion que la créativité est une composante du talent mental général.

Une comparaison a été faite entre des indicateurs d'acquisition de connaissances et de compétences liés à l'âge chez des personnes célèbres avec des données similaires provenant d'un échantillon d'enfants ordinaires. Il s'est avéré que le QI des célébrités est nettement supérieur à la moyenne (158,9). Termen en a conclu que les génies sont ces personnes qui, selon les données des tests, peuvent être classées comme très douées dès la petite enfance.

Les résultats de la California Longitudinal Study, organisée par Terman en 1921, sont les plus intéressants. Terman et Cox ont sélectionné 1 528 garçons et filles âgés de 8 à 12 ans parmi les élèves de 95 lycées de Californie avec un QI de 135 points, ce qui équivalait à 1% de l'ensemble de l'échantillon. Le niveau d'intelligence a été déterminé à l'aide du test de Stanford-Binet. L'échantillon de contrôle était constitué d'élèves des mêmes écoles. Il s'est avéré que les enfants intellectuellement doués sont en avance sur leurs pairs en termes de niveau de développement en moyenne de deux niveaux scolaires.

Les sujets sélectionnés par Theremin se distinguaient par leur développement précoce (ils ont commencé très tôt à marcher, à parler, à lire, à écrire, etc.). Tous les enfants intelligents ont terminé leurs études avec succès, les 2/3 ont reçu une formation universitaire et 200 personnes sont devenues docteurs en sciences.

Quant aux réalisations créatives, les résultats ne sont pas aussi évidents. Aucun des premiers intellectuels de l'échantillon de Theremin ne s'est montré un créateur exceptionnellement talentueux dans les domaines de la science, de la littérature, de l'art, etc. Aucun d'entre eux n'a apporté une contribution significative au développement de la culture mondiale.

Le concept de créativité par J. Guilford et E.P. Torrens. Le concept de créativité en tant que capacité créatrice cognitive universelle a gagné en popularité après la publication des travaux de J. Guilford (Guilford J. P., 1967).

Guilford a souligné la différence fondamentale entre deux types d'opérations mentales : la convergence et la divergence. La pensée convergente (convergence) s'actualise dans le cas où une personne qui résout un problème doit trouver la seule solution correcte basée sur de nombreuses conditions. En principe, il peut y avoir plusieurs solutions spécifiques (plusieurs racines de l’équation), mais cet ensemble est toujours limité.

La pensée divergente est définie comme « un type de pensée qui va dans des directions différentes » (J. Guilford). Ce type de réflexion permet différentes manières de résoudre un problème et conduit à des conclusions et à des résultats inattendus.

D'autres progrès dans le domaine de la recherche et des tests sur la créativité sont principalement associés aux travaux des psychologues de l'Université de Californie du Sud, bien que leurs travaux ne couvrent pas l'ensemble du spectre de la recherche sur la créativité.

Guilford a identifié quatre dimensions principales de la créativité :

1) originalité - la capacité de produire des associations lointaines, des réponses inhabituelles ;

2) flexibilité sémantique - la capacité d'identifier la propriété principale d'un objet et de proposer une nouvelle façon de l'utiliser ;

3) flexibilité adaptative figurative - la capacité de changer la forme d'un stimulus de manière à y voir de nouveaux signes et opportunités d'utilisation ;

4) flexibilité sémantique spontanée - la capacité de produire une variété d'idées dans une situation non réglementée.

L'intelligence générale n'est pas incluse dans la structure de la créativité. Sur la base de ces prémisses théoriques, Guilford et ses associés ont développé les tests Aptitude Research Program (ARP), qui testent principalement les performances divergentes.

2.2 Concept de M. Wollach et N. Kogan

M. Wallach et N. Kogan pensaient que le transfert par Guilford, Torrance et leurs adeptes des modèles de test pour mesurer l'intelligence à la mesure de la créativité a conduit au fait que les tests de créativité diagnostiquent simplement le QI, comme les tests d'intelligence ordinaires (ajustés au « bruit » créé). par procédure expérimentale spécifique). Ces auteurs dénoncent les délais stricts, l'atmosphère de compétition et le seul critère d'exactitude de la réponse, c'est-à-dire qu'ils rejettent un critère de créativité tel que l'exactitude. Dans cette position, ils sont plus proches de la pensée originale de Guilford sur la différence entre pensée divergente et convergente que son auteur lui-même. Selon Wollach et Kogan, ainsi que des auteurs comme P. Vernoy et D. Hargreaves, la créativité nécessite un environnement détendu et libre. Il est souhaitable que la recherche et le test des capacités créatives soient effectués dans des situations de vie ordinaires, lorsque le sujet peut avoir libre accès à des informations supplémentaires sur le sujet de la tâche.

De nombreuses études ont montré que la motivation à la réussite, la motivation compétitive et la motivation à l'approbation sociale bloquent la réalisation de soi d'un individu et rendent difficile la démonstration de son potentiel créatif.

Wallach et Kogan ont modifié le système de tests de créativité dans leur travail. Premièrement, ils ont donné aux sujets autant de temps dont ils avaient besoin pour résoudre un problème ou formuler une réponse à une question. Les tests ont été effectués pendant le jeu, tandis que la compétition entre les participants était réduite au minimum et que l'expérimentateur acceptait toute réponse du sujet. Si ces conditions sont remplies, alors la corrélation entre créativité et intelligence des tests sera proche de zéro.

Dans des études menées au laboratoire de psychologie des capacités de l'Institut de psychologie de l'Académie des sciences de Russie, A.N. Voronin sur des sujets adultes a obtenu des résultats similaires : le facteur intelligence et le facteur créativité sont indépendants.

L’approche de Wollach et Kogan a permis d’aborder différemment la problématique de la relation entre créativité et intelligence. Les chercheurs mentionnés, testant l'intelligence et la créativité d'élèves de 11 à 12 ans, ont identifié quatre groupes d'enfants avec différents niveaux d'intelligence et de créativité. Les enfants appartenant à différents groupes différaient dans leur manière de s'adapter aux conditions extérieures et de résoudre les problèmes de la vie.

Les enfants dotés d’un niveau élevé d’intelligence et d’une grande créativité avaient confiance en leurs capacités et avaient un niveau adéquat d’estime de soi. Ils avaient une liberté intérieure et en même temps une grande maîtrise de soi. En même temps, ils peuvent ressembler à de petits enfants et, au bout d'un moment, si la situation l'exige, ils se comportent comme des adultes. Faisant preuve d'un grand intérêt pour tout ce qui est nouveau et inhabituel, ils sont très proactifs, mais en même temps s'adaptent avec succès aux exigences de leur environnement social, en conservant leur indépendance personnelle de jugement et d'action.

Les enfants ayant des niveaux élevés d'intelligence et de faibles niveaux de créativité s'efforcent de réussir à l'école, qui doit s'exprimer sous la forme d'une excellente note. Ils perçoivent extrêmement mal l’échec ; on peut dire qu’ils sont dominés non pas par l’espoir du succès, mais par la peur de l’échec. Ils évitent les risques et n'aiment pas exprimer publiquement leurs pensées. Ils sont réservés, secrets et prennent leurs distances avec leurs camarades de classe. Ils ont très peu d'amis proches. Ils n'aiment pas être laissés à eux-mêmes et souffrir sans une évaluation externe adéquate de leurs actions, des résultats d'études ou d'activités.

Les enfants ayant un faible niveau d’intelligence mais un haut niveau de créativité deviennent souvent des « exclus ». Ils ont du mal à s'adapter aux exigences scolaires, étudient souvent dans des clubs, ont des passe-temps inhabituels, etc., où ils peuvent montrer leur créativité dans un environnement libre. Ils sont très anxieux, souffrent d’un manque de confiance en eux et d’un « complexe d’infériorité ». Les enseignants les décrivent souvent comme ennuyeux et inattentifs parce qu'ils sont réticents à accomplir les tâches de routine et ne peuvent pas se concentrer.

Les enfants ayant un faible niveau d'intelligence et de capacités créatives s'adaptent bien extérieurement, restent dans la « classe moyenne » et sont satisfaits de leur position. Ils ont une estime de soi adéquate, le faible niveau de leurs capacités disciplinaires est compensé par le développement de l'intelligence sociale, de la sociabilité et de la passivité dans l'apprentissage.

2.3 « Théorie de l'investissement » de R. Sternberg

L'un des derniers concepts de créativité à émerger est ce que l'on appelle la « théorie de l'investissement » proposée par R. Sternberg et D. Lavert. Ces auteurs considèrent qu’une personne créative est une personne désireuse et capable « d’acheter des idées à bas prix et de les vendre à un prix élevé ». « Acheter bas prix » signifie poursuivre des idées inconnues, méconnues ou impopulaires. Le défi consiste à évaluer correctement leur potentiel de développement et leur éventuelle demande. Une personne créative, malgré la résistance environnementale, l’incompréhension et le rejet, insiste sur certaines idées et « les vend à un prix élevé ». Après avoir réussi sur le marché, il passe à une autre idée impopulaire ou nouvelle. Le deuxième problème est de savoir d’où viennent ces idées.

Sternberg estime qu'une personne peut ne pas réaliser son potentiel créatif dans deux cas : 1) si elle exprime ses idées prématurément ; 2) s’il ne les évoque pas trop longtemps et qu’ils deviennent alors évidents, « dépassés ». Il convient de noter que dans ce cas, l'auteur remplace la manifestation de la créativité par son acceptation et son évaluation sociale.

Selon Sternberg, les manifestations créatives sont déterminées par six facteurs principaux : 1) l'intelligence en tant que capacité ; 2) connaissances ; 3) style de pensée ; 4) traits individuels ; 5) motivations ; 6) environnement externe.

La capacité intellectuelle est fondamentale. Les composantes suivantes de l'intelligence sont particulièrement importantes pour la créativité : 1) capacité de synthèse - une nouvelle vision d'un problème, dépassant les limites de la conscience ordinaire ; 2) capacité d'analyse - identifier les idées méritant d'être développées davantage ; 3) capacités pratiques - la capacité de convaincre les autres de la valeur d'une idée (« vendre »). Si un individu a trop de capacité d’analyse au détriment des deux autres, alors il est un brillant critique, mais pas un créateur. La capacité de synthèse, non soutenue par la pratique analytique, génère de nombreuses idées nouvelles, mais non étayées par la recherche et inutiles. La capacité pratique sans les deux autres peut conduire à la vente d'idées « de mauvaise qualité » mais clairement présentées au public.

L'influence de la connaissance peut être à la fois positive et négative : une personne doit imaginer ce qu'elle va faire exactement. Il est impossible de dépasser le champ des possibles et de faire preuve de créativité si l’on ne connaît pas les limites de ce domaine. Dans le même temps, des connaissances trop établies peuvent limiter les horizons du chercheur et le priver de la possibilité de porter un regard neuf sur la problématique.

La créativité nécessite une pensée indépendante des stéréotypes et des influences extérieures. Une personne créative pose des problèmes de manière indépendante et les résout de manière autonome.

La créativité présuppose, du point de vue de Sternberg, la capacité de prendre des risques raisonnables, la volonté de surmonter les obstacles, la motivation interne, la tolérance à l'incertitude et la volonté de résister aux opinions des autres. La créativité est impossible s’il n’y a pas d’environnement créatif.

Les composants individuels responsables du processus créatif interagissent. Et l’effet cumulatif de leur interaction ne se réduit pas à l’influence de l’un ou l’autre d’entre eux. La motivation peut compenser le manque d'environnement créatif, et l'intelligence, en interaction avec la motivation, augmente considérablement le niveau de créativité.

Sternberg a mené des recherches supplémentaires pour identifier le rôle des capacités intellectuelles analytiques dans la structure de la créativité. L'intelligence verbale, spatiale et mathématique a été mesurée à l'aide du test STAT. L'étude a porté sur 199 étudiants divisés en deux groupes : hautement créatifs et peu créatifs. Ils ont suivi le même cours de psychologie dans deux versions différentes au collège. Un cours était conçu pour stimuler la pensée créative, l’autre non. Les résultats obtenus par les étudiants ont été évalués en fonction du niveau initial de créativité et du type d'apprentissage.

Les étudiants qui avaient initialement un niveau de créativité plus élevé généraient plus souvent leurs propres idées, organisaient des expériences de manière indépendante, émettaient diverses hypothèses dans le cas de conditions expérimentales et d'échantillonnage variables, c'est-à-dire montraient de meilleurs résultats dans des conditions d'apprentissage créatif que ceux qui avaient également des scores élevés créativité , mais étudié dans des conditions ordinaires Perna I. Ya. Rythmes de vie et de créativité. -L., 2001..

Par conséquent, pour que la créativité se manifeste, un environnement (créatif) approprié est nécessaire. Cela découle également des résultats d’études antérieures.

CONCLUSION

En conclusion, les conclusions suivantes peuvent être tirées :

Les attitudes envers la créativité ont radicalement changé à différentes époques.

Les psychologues doivent leurs connaissances sur les caractéristiques d'une personnalité créatrice moins à leurs propres efforts qu'aux travaux des spécialistes de la littérature, des historiens des sciences et de la culture et des historiens de l'art, qui ont abordé d'une manière ou d'une autre le problème d'une personnalité créatrice. , puisqu'il n'y a pas de création sans créateur.

L'essentiel de la créativité n'est pas l'activité externe, mais l'activité interne - l'acte de créer un « idéal », une image du monde, où le problème de l'aliénation de l'homme et de l'environnement est résolu. L'activité externe n'est qu'une explication des produits d'un acte interne. Les particularités du processus créatif en tant qu'acte mental (spirituel) feront l'objet d'une présentation et d'une analyse plus approfondies.

Les relations émotionnelles inharmonieuses au sein de la famille contribuent à éloigner émotionnellement l'enfant des parents, en règle générale, non créatifs, mais en elles-mêmes, elles ne stimulent pas le développement de la créativité.

Pour le développement de la créativité, un environnement non réglementé avec des relations démocratiques et l’imitation par l’enfant d’une personnalité créative sont nécessaires. Le développement de la créativité peut se dérouler selon le mécanisme suivant : sur la base de la douance générale, sous l'influence du microenvironnement et de l'imitation, un système de motivations et de propriétés personnelles (non-conformisme, indépendance, motivation de réalisation de soi) se forme, et général le surdon se transforme en créativité effective (synthèse du surdon et d'une certaine structure de personnalité).

Soulignant les signes d'un acte créateur, presque tous les chercheurs ont souligné son inconscience, sa spontanéité, l'impossibilité de son contrôle par la volonté et l'esprit, ainsi qu'un changement de l'état de conscience.

LISTE DES RÉFÉRENCES UTILISÉES

1. Isaac G.Yu. Intelligence : un nouveau regard // Questions de psychologie. - N° 1.- 2006.

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Le concept de « capacités créatives » dans la recherche psychologique et pédagogique et leur développement à l'âge préscolaire. Organisation et méthodes de recherche expérimentale sur le développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire ayant une déficience intellectuelle.

travail de cours, ajouté le 29/09/2011


Caractéristiques de l'éducation comme facteur essentiel du développement de la personnalité. L'essence des concepts de « créativité » et de « personnalité créatrice » en pédagogie. Analyse du système de développement des capacités créatives dans les activités extrascolaires. Méthodes pour développer les capacités créatives.

travail de cours, ajouté le 10/04/2011


Concepts de créativité et d'activité créatrice. Caractéristiques psychologiques des personnalités créatives. Formation et développement de la personnalité. Types de créativité et leurs caractéristiques. Le rôle de l'inconscient dans le processus créatif. Personnalité créative et son chemin de vie.

résumé, ajouté le 23/01/2012


Développement du potentiel créatif de l'individu dans l'ontogenèse. Concept de retard mental. Caractéristiques du développement des capacités créatives. Étude expérimentale de la créativité, de la pensée créatrice des enfants présentant un retard mental et des enfants en bonne santé, résultats.

travail de cours, ajouté le 30/10/2013


Essence, caractéristiques des barrières psychologiques à la créativité. Le processus de développement des capacités créatives tout en surmontant ces obstacles, en évaluant son efficacité et ses perspectives. L'art-thérapie comme principal moyen de développement et de capacités créatives.

Le problème de l’étude de la créativité n’a longtemps eu qu’un intérêt littéraire. Elle n'avait ni postulats fondamentaux, ni objet de recherche, ni méthodologie. Aujourd'hui, ce sujet est passé de la catégorie des sujets peu étudiés à la catégorie de ceux disponibles pour l'analyse des sciences naturelles, recevant à la fois des sujets scientifiques et des équipements de recherche. (Anthologie de psychologie populaire compilée par V.V. Mironenko M : Dédicace 1990)

La recherche sur la créativité s'effectue dans trois directions principales.

La première direction est le rapport des chercheurs scientifiques qui ont enrichi la vie scientifique de découvertes capitales et, dans leurs années de déclin, s'efforcent de parler de la nature de leur travail.

La deuxième direction est la méthode des expériences sur modèles. Le processus créatif comprend non seulement la résolution d'un problème, mais aussi une vigilance particulière dans la recherche de problèmes, permettant de voir un problème où tout est clair pour les autres, et la capacité de formuler une tâche. Il s’agit d’une sensibilité particulière aux incohérences et aux lacunes du monde qui nous entoure et, surtout, aux écarts entre les explications théoriques acceptées et la réalité.

La troisième façon d’étudier la créativité consiste à étudier les caractéristiques d’une personnalité créative, en utilisant des tests psychologiques, des méthodes de questionnaires et des statistiques.

Ainsi, le problème de la créativité est déterminé par plusieurs facettes : le processus créatif, la personnalité créatrice, les capacités créatives, le climat créatif.

Les capacités créatives sont inhérentes à toute personne, y compris les écoliers, il suffit de pouvoir les révéler et les développer. Mais l’essence du processus créatif est la même pour tout le monde. La seule différence réside dans le matériau spécifique de la créativité, l'ampleur des réalisations et leur signification sociale ; dans l'étude du processus créatif, il n'est pas du tout nécessaire d'étudier les génies. Des éléments de créativité se manifestent dans la résolution des problèmes de la vie quotidienne ; ils peuvent également être observés dans le processus éducatif scolaire ordinaire.

Considérons les caractéristiques du développement des capacités créatives. La créativité peut être caractérisée comme un phénomène socio-historique qui surgit et se développe dans le processus d'interaction entre le sujet et l'objet sur la base de la pratique sociale. Du point de vue de la philosophie, la créativité est l'activité humaine qui transforme le monde naturel et social conformément aux objectifs et aux besoins de l'homme sur la base de lois objectives de l'activité. La créativité est comprise comme une activité visant à créer quelque chose d'essentiellement nouveau ; en tant que processus inclus dans la formulation et la solution de problèmes et de tâches non standard ; comme forme de connaissance de la réalité, etc.

La créativité peut être divisée en plusieurs types : créativité artistique, scientifique, technique, pédagogique. À la suite de L. S. Vygodsky, qui a défini la « créativité des relations sociales », c'est-à-dire « capacités créatives pour une orientation sociale rapide et habile », on peut distinguer la créativité communicative et adaptative.

La créativité est la pensée dans sa forme la plus élevée, dépassant les limites du connu, ainsi qu'une activité qui génère quelque chose de qualitativement nouveau. La créativité peut prendre place dans n'importe quel domaine de l'activité humaine : scientifique, industriel, technique, artistique, politique, etc. La créativité est un phénomène qui concerne avant tout des sujets précis et est associé aux caractéristiques du psychisme humain, aux lois d'une activité nerveuse plus élevée et d'un travail mental.

En termes psychologiques, la créativité est l'ensemble des composantes de l'activité d'un sujet qui, pour ce sujet, sont porteuses d'idées qualitativement nouvelles. En ce qui concerne le processus d'apprentissage, la créativité doit être définie comme une forme d'activité humaine visant à créer pour lui des valeurs qualitativement nouvelles qui ont une signification sociale, c'est-à-dire important pour la formation de l’individu en tant que sujet social.

L'activité créatrice est comprise comme une activité humaine à la suite de laquelle quelque chose de nouveau est créé, qu'il s'agisse d'un objet du monde extérieur ou d'une construction de pensée conduisant à de nouvelles connaissances sur le monde ou à un sentiment reflétant une nouvelle attitude envers la réalité. .

La créativité est une forme d'activité d'une personne ou d'une équipe, créant quelque chose de qualitativement nouveau qui n'a jamais existé auparavant.

La stimulation de l’activité créatrice est une situation problématique qui ne peut être résolue par les méthodes traditionnelles. Un produit d'activité original est obtenu en formulant une hypothèse non standard, en considérant des relations non traditionnelles entre les éléments d'une situation problématique, etc.

Les critères de l'activité créative sont la flexibilité de la pensée, la criticité, la capacité à rassembler des concepts, l'intégrité de la perception et autres.

L'activité créative est un outil de développement des capacités créatives, car Effectuant des tâches créatives en particulier et réalisant des activités créatives en général, le sujet utilise ses capacités pour résoudre un problème et, par conséquent, les développe au fil de sa résolution.

En étudiant la nature de la créativité, les scientifiques ont proposé d'appeler la capacité correspondant à l'activité créatrice créativité.

La créativité est une capacité générale à créer, caractérise la personnalité dans son ensemble, se manifeste dans diverses sphères d'activité et est considérée comme un facteur de douance relativement indépendant. (Rozov N.S.)

La créativité est une capacité d’intégration qui absorbe des systèmes de capacités et d’éléments interdépendants. Par exemple, les capacités créatives sont l'imagination, l'associativité, la fantaisie, la rêverie. (Alexandrov A.A.)

Les capacités créatives sont une combinaison de nombreuses qualités. Et la question des composantes du potentiel créatif humain reste ouverte, même si à l'heure actuelle il existe plusieurs hypothèses concernant ce problème.

Chercheur national bien connu sur le problème de la créativité A.N. Onion, sur la base des biographies de scientifiques, inventeurs, artistes et musiciens exceptionnels, identifie les capacités créatives suivantes, qui consistent en la capacité :

voir un problème là où les autres ne le voient pas ;

minimiser les opérations mentales, en remplaçant plusieurs concepts par un seul et en utilisant des symboles de plus en plus riches en informations ;

appliquer les compétences acquises en résolvant un problème à la résolution d'un autre ;

percevoir la réalité dans son ensemble, sans la diviser en parties ;

facile à associer des concepts éloignés ;

mémoire pour fournir la bonne information au bon moment ;

flexibilité de penser;

choisissez l'une des alternatives pour résoudre le problème avant de le vérifier ;

intégrer les informations nouvellement perçues dans les systèmes de connaissances existants ;

voir les choses telles qu'elles sont, séparer ce qui est observé de ce qui est apporté par l'interprétation ;

facile à générer des idées ;

à l'imagination créatrice ;

affiner les détails, améliorer le plan original.

Candidats en sciences psychologiques V.T. Kudryavtsev et V.S. Sinelnikov, sur la base d'un vaste matériel historique et culturel (histoire de la philosophie, des sciences sociales, de l'art, des domaines de pratique individuels), a identifié les capacités créatives universelles suivantes qui se sont développées au cours du processus de l'histoire humaine :

• 1. Réalisme de l'imagination - saisie figurative d'une tendance ou d'un modèle de développement essentiel et général d'un objet intégral, avant qu'une personne n'en ait une idée claire et puisse l'insérer dans un système de catégories logiques strictes.
• 2. La capacité de voir le tout avant les parties.
• 3. La nature supra-situationnelle-transformatrice des solutions créatives, la capacité, lors de la résolution d'un problème, non seulement de choisir parmi des alternatives imposées de l'extérieur, mais de créer indépendamment une alternative.
• 4. Expérimentation - la capacité de créer consciemment et délibérément des conditions dans lesquelles les objets révèlent le plus clairement leur essence cachée dans des situations ordinaires, ainsi que la capacité de retracer et d'analyser les caractéristiques du « comportement » des objets dans ces conditions.

Dans tout type d'activité, l'imagination créatrice n'est pas tant déterminée par ce qu'une personne peut inventer, quelles que soient les exigences réelles de la réalité, mais par la manière dont elle sait transformer la réalité, chargée de détails aléatoires et sans importance.

Ainsi, après avoir analysé les approches évoquées ci-dessus pour la divulgation des concepts de « créativité », de « capacités créatives », de « pensée créative » et la définition des composantes des capacités créatives, nous pouvons conclure que, malgré la différence dans leur définition, les chercheurs identifient à l'unanimité la pensée créative et l'imagination créatrice comme des composantes obligatoires des capacités créatives, ce qui indique leur lien inextricable. Lorsque l'on travaille au développement des capacités créatives, il est nécessaire de guider les activités des élèves et de faire appel à leur imagination et à leur réflexion créatrices.

Les psychologues (A.A. Baev, V.T. Kudryavtsev) déterminent les niveaux de développement des capacités créatives.

La structure des capacités dépend du développement de l'individu. Il existe deux niveaux de développement des capacités : reproductive et créative.

Une personne qui se trouve au premier niveau de développement des capacités fait preuve d'une grande capacité à assimiler des connaissances, à maîtriser des activités et à les réaliser selon le modèle proposé. Au deuxième niveau de développement des capacités, une personne crée quelque chose de nouveau et d'original.

Il convient de garder à l'esprit que toute activité reproductrice comprend des éléments de créativité, et que l'activité créatrice comprend également une activité reproductrice, sans laquelle elle est généralement impensable. Les niveaux de développement des capacités ne sont pas quelque chose de donné et d’immuable. Dans le processus de maîtrise des connaissances et des compétences, dans le processus d'activité, une personne passe d'un niveau à un autre et la structure de ses capacités change en conséquence. Comme vous le savez, même les personnes très douées ont commencé par l'imitation, et ce n'est qu'en acquérant de l'expérience qu'elles ont fait preuve de créativité.

Le plus haut niveau de développement et de manifestation des capacités est désigné par les termes talent et génie. Les personnes talentueuses et brillantes obtiennent de nouveaux résultats dans la pratique, l’art et la science qui revêtent une grande importance sociale. Une personne de génie crée quelque chose d'original qui ouvre de nouvelles voies dans le domaine de la recherche scientifique, de la production, de l'art et de la littérature. Une personne talentueuse apporte également sa propre contribution, mais dans les limites d'idées, d'orientations et de méthodes de recherche déjà définies. Les conditions les plus favorables à la formation du talent et du génie surviennent avec le développement global de l'individu. Par exemple, Da Vinci, Goethe, Lomonossov sont des exemples de polyvalence et de génie dans l'activité créatrice.

En plus des niveaux, il existe également des types de capacités. À cet égard, la psychologie fait généralement la distinction entre les capacités générales et spéciales.

Les capacités générales sont comprises comme un système de propriétés individuelles-volontaires d'une personne, qui garantit une relative facilité et productivité dans la maîtrise des connaissances et la réalisation de divers types d'activités. Les capacités générales sont une conséquence à la fois d'un riche talent naturel et du développement global de l'individu.

Les capacités spéciales sont comprises comme un système de propriétés de personnalité qui permet d'obtenir des résultats élevés dans tout domaine d'activité particulier, par exemple littéraire, visuel, musical, scénique, etc. Les capacités spéciales devraient également inclure les capacités d'activités pratiques, à savoir : les capacités constructives-techniques, organisationnelles, pédagogiques et autres. Les capacités spéciales sont organiquement liées aux capacités générales ou mentales. Plus les capacités générales sont développées, plus les conditions internes sont créées pour le développement de capacités spéciales. À son tour, le développement de capacités spéciales dans certaines conditions a un effet positif sur le développement de l'intelligence.

Les capacités pratiques ne peuvent être développées et actualisées dans une activité créatrice sans un niveau élevé de développement intellectuel. Ainsi, les capacités constructives et techniques d’une personne sont souvent associées à un grand talent scientifique : un inventeur doué introduit souvent l’innovation non seulement dans la production, mais aussi dans la science. Un scientifique doué peut également faire preuve de capacités de conception remarquables (Joukovski, Tsiolkovsky, Edison, Faraday et bien d'autres).

Ainsi, chaque activité impose certaines exigences en matière de capacités générales et particulières. Seul un développement global de la personnalité aidera à identifier et à former des capacités générales et spéciales dans leur unité. Cela ne signifie pas qu’une personne ne doit pas se spécialiser dans le domaine pour lequel elle montre une inclination et une plus grande capacité. Par conséquent, bien que cette classification ait une base réelle, lors de l'analyse d'un type spécifique de capacité, il est nécessaire de prendre en compte les composantes générales et particulières de chaque cas individuel. Tous les enfants ont des capacités créatives et doivent donc être développées pour leur réussite. Pour développer les capacités créatives, l'établissement d'enseignement propose des activités parascolaires.

Les capacités créatives passent par plusieurs étapes dans le processus de leur développement, et pour qu'une certaine capacité s'élève à un niveau supérieur dans son développement, il faut qu'elle ait déjà été suffisamment représentée à l'étape précédente. Pour développer des capacités, il faut une certaine base, à savoir les inclinations.

Les caractéristiques sont des caractéristiques anatomiques et physiologiques innées du système nerveux et du cerveau. Ils constituent la base du développement des capacités.

Les capacités sont les caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne particulière, grâce auxquelles l'une ou l'autre activité productive est menée avec succès.

La douance est une combinaison qualitativement unique de capacités, qui est la clé de la mise en œuvre réussie d'une activité spécifique.

Le talent est un haut niveau de développement de capacités, principalement particulières, c'est-à-dire celles qui permettent de réaliser avec succès certaines activités : littéraires, musicales, scéniques, etc.

Le génie est un niveau élevé de développement des capacités, qui détermine l'apparition d'œuvres ayant une importance historique dans la vie de la société, certifiant une nouvelle ère dans le développement de la culture.

Éducation et auto-éducation sont les moyens qui développent le plus nos capacités créatives. Familiarisation avec le monde des valeurs culturelles, des connaissances

et maîtrisant l’histoire de la culture mondiale, la maîtrise active de diverses formes d’activité humaine apparaît comme un moyen d’auto-développement de l’individu, de réalisation de sa destinée humaine et de son essence humaine.

Le développement réussi des capacités créatives n'est possible que lorsque certaines conditions propices à leur formation sont créées. Ces conditions sont :

1. Développement physique et intellectuel précoce des enfants.

2. Créer un environnement qui favorise le développement de l’enfant.

3. La solution indépendante par l’enfant des tâches qui nécessitent un effort maximum.

4. Donner à l'enfant la liberté de choisir ses activités.

5. Aide intelligente et amicale (pas de conseils) de la part d'adultes.

6. Environnement psychologique confortable, encouragement par les adultes du désir de créativité de l'enfant.

Le concept de « société » en philosophie.

Le concept de « société » en philosophie a plus d’une définition. « La société est le système le plus général de connexions et de relations entre les personnes qui se développe au cours de leur activité vitale (« société humaine ») ; un type historiquement spécifique de système social (société primitive, esclavagiste, féodale, capitaliste, communiste) ; forme spécifique d'organisation sociale qui s'est développée au cours du processus développement historique de ce pays.

Ses caractéristiques qualitatives, ses lois, ses idéaux sociaux, son développement et ses perspectives sont étudiés par une section distincte des connaissances philosophiques - la philosophie sociale.

La société est une réalité objective, une forme d'existence d'un être social, qui a une structure interne, une intégrité, des lois et une direction de développement. Au sens étroit, ce concept désigne un type spécifique d'organisation sociale en tant que système qui se développe lui-même.

L'environnement de son existence est la nature. Les principaux éléments de la société en tant que système qui se développe sont les sphères dans lesquelles se réalisent les activités des personnes : économique, sociale, politique, spirituelle. Une interaction harmonieuse entre les sphères de la vie publique garantit l'intégrité de la société.

La philosophie définit trois groupes principaux de facteurs qui déterminent le développement de la société humaine :

Travail (en particulier activité humaine intentionnelle) ;

Communication (la nature collective de l'activité et de la vie) ;

Conscience (cognition, intelligence, contenu spirituel de l'activité humaine).

Dans la littérature moderne, il existe plusieurs définitions de la société. Ce qu’ils ont en commun, c’est que, de différents côtés, ils tentent de souligner cette intégrité, qui se manifeste le mieux à travers les signes suivants.

Tout d’abord, la société, ce sont les gens.

Deuxièmement, la société est composée de différentes personnes.

troisièmement, la société est un phénomène d’autosuffisance humaine.

quatrièmement, la société est une communauté de personnes.

Et cinquièmement, la société est constituée de relations entre les personnes.

Estimant que les caractéristiques ci-dessus reflètent le mieux l’essence et le contenu de la société dans la dimension de la modernité, nous pouvons tirer une conclusion sous la forme d’une telle définition.

La société est une communauté de personnes naturellement sociale et autosuffisante, une partie du monde matériel isolée de la nature, une forme historiquement variable d’activité et de communication humaines.