Analyse du poème «À Chaadaev». Analyse du poème «À Chaadaev» I. Etude de nouveau matériel

Composition

Sa poésie est comme une dispersion des trésors de son âme à deux poignées.

A. Tolstoï

Un poète préféré avec ses poèmes fait souvent réfléchir une personne à son environnement. Parfois, les gens ne remarquent même pas sa présence, mais il me semble qu'il est toujours là. Pour moi, c'est Sergei Yesenin. Une grande partie de sa poésie touche mon âme. Parfois, des pensées surgissent qui me surprennent et m'étonnent. À quoi est-ce que je pense en feuilletant un recueil de poèmes de Yesenin ?

V. Smirnov a dit à propos d’un des traits du poète : « Il semble s’exposer au lecteur. » Bien sûr, ces mots peuvent être compris de différentes manières, mais pour moi ils sont la preuve de la simplicité de la poésie de Yesenin, de l'ouverture de son âme. À mon avis, le poète cherchait à montrer aux gens son monde intérieur et non à le cacher. C’est peut-être pour cela que mes pensées coïncident souvent avec celles de S. Yesenin ? Cet homme parlait de tout : de la vie, de l'amour, de la Patrie. En lisant ses poèmes, on ne peut s'empêcher de penser à l'avenir. Le poète, pour ainsi dire, nous aide à construire notre vie. En m'appuyant sur son travail, je découvre par moi-même ces sentiments, ces pensées caractéristiques de Yesenin. Dans mon essai, je voudrais écrire sur les questions les plus importantes que le poète a prises en compte dans ses œuvres. À mon avis, aucun d’entre eux ne peut laisser une personne indifférente.

Avec une certaine excitation, je relis les lignes suivantes :
Aucune garantie n'est exigée de l'amour,
Avec elle, ils connaissent la joie et le chagrin.

Le poète a écrit sur l'état d'une personne lorsque la volonté de tout donner pour quelqu'un atteint son point culminant. Des sentiments purs, me semble-t-il, l'ont submergé. Ils sont également transmis au lecteur. Je pense que le thème de l’amour de Yesenin a un caractère particulier. Je suis émerveillé par son désir du bien, qui traverse toute l’œuvre du poète. Lui-même comprend l’amour comme quelque chose de divin et de noble. Créant des chefs-d'œuvre, Sergei Yesenin a parlé simplement mais magnifiquement, mettant toute son âme dans ses poèmes :
Chérie, assieds-toi à côté de moi
Regardons-nous dans les yeux.
Je veux sous le doux regard
Écoutez le blizzard sensuel.

Ce n'est pas un hasard si dans ce poème l'amour se conjugue avec la nature, car ce sentiment en soi est un phénomène naturel. Le poète est honnête avec nous, il dit : « Je ne mens jamais avec mon cœur. » Ses paroles confirment que l'amour est toujours sincère. En lisant les poèmes de S. Yesenin, j'ai réalisé que ce n'est pas la réciprocité des sentiments qui est importante, mais la compréhension entre les gens. Il y a souvent des ruptures, des drames amoureux, même le poète n'en a pas été épargné, mais la tristesse ne doit pas submerger l'honneur. Dans les moments difficiles, vous devez être capable de dire comme Yesenin l'a dit :
Vivez comme ça
Comment l'étoile vous guide
Sous le tabernacle du dais renouvelé...

La noblesse amoureuse est caractéristique du poète. Il n'accuse jamais une femme, au contraire, Sergueï Yesenin la protège, la protégeant de l'anarchie :
Nous sommes les filles du printemps en Russie
Nous ne gardons pas de chaînes comme les chiens.
On apprend à s'embrasser sans argent,
Sans tours de poignard ni combats...

Oui, les paroles d’amour de Yesenin sont variées. Mais tous les poèmes sur ce sentiment merveilleux et incomparable ont une chose en commun : ils ont été écrits avec une âme pure. Le lecteur découvre les pensées du poète lui-même, qui semble vénérer les femmes. Il me semble que S. Yesenin, dans ses poèmes, voulait exprimer son amour non seulement pour les belles et charmantes filles, mais aussi pour les mères, car elles appartiennent également au beau sexe. En relisant encore et encore les lignes individuelles, je pense qu'aimer, c'est le bonheur !

«Mes paroles ne vivent que d'amour - l'amour pour ma patrie. Le sentiment de patrie est fondamental dans mon travail », a écrit Yesenin. Le poète a dédié de nombreux poèmes au pays où il est né et a passé sa vie. Je tiens à noter que ses œuvres ne parlent pas seulement de Rus' :
Je pense:
Que c'est beau
Terre
Et il y a un homme dessus.
Et combien y a-t-il de malheureux à cause de la guerre ?
Des monstres et des infirmes maintenant !
Et combien sont enterrés dans les fosses !
Et combien d’autres seront enterrés !
Et je sens dans mes pommettes têtues
Un spasme sévère des joues.

Yesenin aimait cette terre, il n'en voulait pas d'autre. Selon V. Smirnov, le poète est « le cœur, l'âme du peuple russe, sa voix de Razin et Chaliapine ! Sergei Yesenin était véritablement dévoué à la Russie. Il est lui-même né dans le village, dont il dira plus tard :
Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe,
Les aubes du printemps m'ont transformé en arc-en-ciel.

Le poète ne cachait pas son inquiétude pour l’avenir de toute l’humanité, de notre planète entière, mais il croyait à la fraternité des peuples. Il ne pouvait pas s'imaginer, sa vie sans la Russie, son destin était étroitement lié au sort de notre pays :
Mais même alors
Quand sur toute la planète
La querelle tribale passera,
Les mensonges et la tristesse disparaîtront, -
je chanterai
Avec tout l'être dans le poète
Sixième du terrain
Avec un nom court « Rus ».

S. Yesenin faisait, à mon avis, partie de ceux qui étaient prêts à se sacrifier pour le bien de la « terre bien-aimée ». En lisant ses poèmes sur la Patrie, je pense à quel point les paroles du poète sur la Russie sont nobles. Comme il s'inquiétait pour elle ! S. Yesenin, pour ainsi dire, appelle les gens à se battre pour le bonheur, pour la liberté : la Russie ! Chère terre au cœur !
L'âme recule devant la douleur,
Le domaine n'a pas entendu parler depuis de nombreuses années
Le chant du coq, le chien qui aboie.

Les poèmes de Yesenin ne sont pas dépassés, ils ne perdent toujours pas leur sens. À quel point est-ce dur dans votre âme de penser que les expériences du poète n’ont pas été vaines ?! Qu'est-ce que la Grande Rus' maintenant ? Mais nous devons nous efforcer d’obtenir le meilleur. Yesenin voulait voir le pays heureux. C'est peut-être pour cela que ses poèmes ressemblent à un appel ?

L’amour du poète pour la Patrie se manifeste dans la manière dont il peint la nature.
À propos de Rus' - champ de framboises
Et le bleu qui est tombé dans la rivière -
Je t'aime au point de joie et de douleur
Ta mélancolie lacustre.

Seule une personne qui aimait sincèrement sa terre natale pouvait prononcer de tels mots. Mais V. Smirnov a déclaré directement que « Yesenin est la Russie ». Je pense que personne ne le niera jamais. Après tout, ce poète restera toujours pour nous l'homme qui pourrait décrire si facilement et simplement les plus beaux coins de notre Patrie.
Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue joyeuse,
Et les grues, tristement volantes,
Ils ne regrettent plus personne.

La nature de Yesenin est toujours vivante. Ses poèmes contiennent une sorte de mystère qui peut animer tout ce qui les entoure. Je dessine involontairement devant moi les images qu'écrit le poète. À mon avis, pour Sergei Yesenin, la nature est une beauté éternelle et une harmonie éternelle, et l'homme en est une partie indissociable. Ses poèmes éveillent en moi quelque chose qui s'efforce de surmonter la ligne qui existe entre moi et le poète, moi et ses mots :
Mais surtout
L'amour pour la terre natale
j'ai été tourmenté
Tourmenté et brûlé.

Oui, Yesenin était et sera un chanteur de nature russe, juste un chanteur !

Beaucoup disent que Sergei Yesenin est né poète. Oui, bien sûr, il a commencé à écrire de la poésie dès la petite enfance. Mais que signifie pour lui être poète ?
... Ça veut dire la même chose
Si les vérités de la vie ne sont pas violées,
Cicatrice-toi sur ta peau délicate,
Caresser l'âme des autres avec le sang des sentiments.

De nos jours, à la poursuite des choses matérielles, nous perdons des âmes. Pour moi, Yesenin est un soutien spirituel et moral. Il m'aide beaucoup. Je pense qu’être poète, c’est aussi être le mentor de quelqu’un.

Un autre sujet dont j'aimerais parler est la réflexion sur la vie. Aujourd’hui, alors que les temps deviennent très complexes et difficiles, il ne serait pas inutile de noter par vous-même les concepts les plus importants.

Le poète a vécu beaucoup de choses dans sa vie : il était accusé d'ivresse, la poésie était considérée comme interdite. Mais il n'a pas abandonné :
Je ne regrette pas, n'appelle pas, ne pleure pas,
Tout passera comme la fumée des pommiers blancs.
Flétri en or,
Je ne serai plus jeune.

Sergei Yesenin réfléchit sur l'essence de l'existence humaine, sur la vie et la mort, sur le bien et le mal, sur l'éternité et l'immortalité. Je suis particulièrement frappé par ses paroles écrites à sa mère :
Je ne suis pas un ivrogne si amer,
Pour que je puisse mourir sans te voir.

Une personne ne choisit pas le jour de sa mort, mais le poète ne veut pas contrarier son être cher, car sa mère lui est chère.

Quelle est pour moi l’importance de la philosophie de Yesenin ! Comme cela touche profondément l’âme ! Le poète parle des choses les plus importantes de telle manière qu'il est tout simplement impossible de ne pas se souvenir de ses vers :
Et rien ne dérangera l'âme,
Et rien ne la fera trembler, -
Celui qui aimait ne peut pas aimer,
On ne peut pas mettre le feu à quelqu'un qui est épuisé.

Yesenin a vécu trente ans. D’où te viennent ces pensées ? Sa vie, en termes de nombre d’années vécues, peut être qualifiée de très courte, mais, à mon avis, elle était sursaturée d’événements, comme en témoigne toute l’œuvre du poète. La mort de Sergueï Yesenin en a choqué beaucoup. « Le plus grand poète est mort… » écrivait alors Alexeï Tolstoï. De nos jours, on parle beaucoup du « meurtre » et du « suicide » de S. Yesenin. Pour l’instant, personne n’est sûr ni de l’un ni de l’autre. Mais pour ceux qui aiment vraiment le poète, il n’y a aucune différence. Ils le respectent tous pour qui il était. Je voudrais terminer le sujet des réflexions sur la vie avec les dernières lignes de Sergei Yesenin :
Au revoir, mon ami, sans une main, sans un mot,
Ne sois pas triste et n'aie pas de sourcils tristes, -
Mourir n'a rien de nouveau dans cette vie,
Mais la vie, bien sûr, n’est pas plus récente.

Le poète me fait beaucoup réfléchir. Et ce n’est pas qu’il me force, c’est juste qu’en lisant ses poèmes, j’imagine involontairement la vie qui m’attend. Les gens disent : « Apprenez des erreurs des autres. » Et je voudrais dire autrement : « Cherchez l’idéal, cherchez le professeur et, sans aucun doute, il vous aidera. » Et je consulte souvent Yesenin. Dès que vous ouvrez un recueil de ses poèmes, toutes vos questions trouvent immédiatement une réponse. Pourquoi? Oui, car toutes les œuvres du poète ont été écrites spécialement pour nous, ceux qui ont besoin de conseils. Après tout, chacun de ses poèmes peut être compris différemment à différents moments de sa vie. La créativité de S. Yesenin peut influencer n’importe qui.

Vanya (en tenue de cocher arménien).
Papa! qui a construit cette route ?
Papa (dans un manteau avec une doublure rouge.) 1.
Comte Piotr Andreich Kleinmichel 2, chéri !
- - Conversation dans la voiture - -

je

    Bel automne ! Sain, vigoureux 3
    L'air revigore les forces fatiguées ;
    Glace fragile sur une rivière froide
    Cela ment comme du sucre fondant ;

    Près de la forêt, comme dans un lit moelleux,
    Vous pouvez passer une bonne nuit de sommeil - paix et espace ! -
    Les feuilles ne sont pas encore fanées,
    Jaunes et frais, ils reposent comme un tapis.

    Bel automne ! Nuits glaciales
    Des jours clairs et calmes...
    Il n'y a pas de laideur dans la nature ! et kochi 4,
    Et des marécages de mousse et des souches -

    Tout va bien au clair de lune,
    Partout je reconnais ma Russie natale...
    Je vole vite sur des rails en fonte,
    Je pense que mes pensées...

II

    Bon papa ! Pourquoi le charme 5
    Dois-je garder Vanya la plus intelligente ?
    Tu me permettras au clair de lune
    Montre-lui la vérité.

    Ce travail, Vanya, était terriblement énorme -
    Pas assez pour un !
    Il y a un roi dans le monde : ce roi est impitoyable,
    La faim est son nom.

    Il dirige des armées ; en mer par bateaux
    Règles; rassemble les gens dans un artel,
    Marche derrière la charrue, se tient derrière
    Tailleurs de pierre, tisserands.

    C'est lui qui a conduit les masses de gens ici.
    Beaucoup sont engagés dans une lutte terrible,

    Ils ont trouvé ici un cercueil pour eux-mêmes.

    Le chemin est droit : les talus sont étroits,
    Colonnes, rails, ponts.
    Et sur les côtés il y a tous les os russes...
    Combien d'entre eux ! Vanechka, tu sais ?

    Chu ! des exclamations menaçantes ont été entendues !
    Piétinements et grincements de dents ;
    Une ombre courait sur le verre givré...
    Qu'y a-t-il là? Foule de morts !

    Puis ils dépassent la route de fonte,
    Ils courent dans des directions différentes.
    Entendez-vous chanter ?.. « Par cette nuit au clair de lune
    Nous aimons voir notre travail!

    Nous avons lutté sous la chaleur, sous le froid,
    Avec un dos perpétuellement courbé.
    Ils vivaient dans des pirogues, luttaient contre la faim,
    Ils avaient froid, étaient mouillés et souffraient du scorbut.

    Les contremaîtres instruits nous ont volés 6 .
    Les autorités m'ont fouetté, le besoin était pressant...
    Nous, les guerriers de Dieu, avons tout enduré,
    Enfants pacifiques du travail !

    Frères! Vous récoltez nos bénéfices !
    Nous sommes destinés à pourrir sous terre...
    Vous souvenez-vous encore gentiment de nous, les pauvres ?
    Ou avez-vous oublié il y a longtemps ?.. »

    Ne soyez pas horrifié par leurs chants sauvages !
    De Volkhov, de Mère Volga, d'Oka,
    De différentes extrémités du grand État -
    Ce sont tous vos frères – les hommes !

    C'est dommage d'être timide, de se couvrir d'un gant,
    Tu n'es pas petite !.. Avec des cheveux russes,
    Tu vois, il est là, épuisé par la fièvre,
    Grand Biélorusse malade :

    Lèvres exsangues, paupières tombantes,
    Ulcères sur les bras maigres
    Toujours debout dans l'eau jusqu'aux genoux
    Les jambes sont enflées ; enchevêtrement 7 dans les cheveux ;

    Je creuse le coffre qui est sur le pique 8 avec diligence
    Jour après jour, j'ai travaillé dur toute ma vie...
    Regarde-le de plus près, Vanya :
    L’homme gagnait difficilement son pain !

    Je n'ai pas redressé mon dos bossu
    Il est toujours : bêtement silencieux
    Et mécaniquement avec une pelle rouillée
    Ça martèle le sol gelé !

    Cette noble habitude de travail
    Ce serait une bonne idée que nous adoptions...
    Bénis le travail du peuple
    Et apprenez à respecter un homme.

    Ne soyez pas timide pour votre chère patrie...
    Le peuple russe a assez enduré
    Il a également supprimé ce chemin de fer -
    Il supportera tout ce que le Seigneur lui enverra !

    Supportera tout - et un large et clair
    Il se tracera le chemin avec sa poitrine.
    C'est juste dommage de vivre cette époque merveilleuse
    Vous n’aurez pas à le faire, ni moi ni vous.

III

    En ce moment le sifflet est assourdissant
    Il a crié : la foule de morts a disparu !
    "J'ai vu, papa, j'ai fait un rêve incroyable,
    - Vanya a dit. - Cinq mille hommes,

    Représentants des tribus et races russes
    Soudain, ils sont apparus - et il m'a dit :
    « Les voici, les bâtisseurs de notre route !
    Le général a ri !

    J'étais récemment entre les murs de Vatican 9,
    J'ai erré autour du Colisée 10 pendant deux nuits,
    J'ai vu Saint-Étienne 11 à Vienne,
    Eh bien... est-ce que les gens ont créé tout cela ?

    Excusez-moi pour ce rire impudent,
    Votre logique est un peu sauvage.
    Ou pour vous Apollo Belvedere 12
    Pire qu'une marmite ?

"Chemin de fer". Artiste I. Glazounov. 1970

    Voici votre peuple - ces 13 thermes et bains,
    Un miracle de l'art - il a tout emporté !
    "Je ne parle pas pour toi, mais pour Vanya..."
    Mais le général ne lui permet pas d'objecter :

    Votre slave, anglo-saxon et allemand
    Ne créez pas - détruisez le maître,
    Des barbares ! foule sauvage de 14 ivrognes !..
    Cependant, il est temps de s’occuper de Vanyusha ;

    Tu sais, le spectacle de la mort, de la tristesse
    C'est un péché de troubler le cœur d'un enfant.
    Voudriez-vous le montrer à l'enfant maintenant ?
    Le bon côté...

IV

    Content de vous montrer !
    Écoute, ma chère : les œuvres fatales
    C'est fini, l'Allemand pose déjà les rails.
    Les morts sont enterrés sous terre ; malade
    Caché dans des pirogues; les travailleurs

    Une foule serrée s'est rassemblée autour du bureau...
    Ils se sont grattés la tête :
    Chaque entrepreneur doit 15 restants,
    Les journées de marche sont devenues un sou !

    Les contremaîtres ont tout inscrit dans le livre -
    Vous a-t-il emmené aux bains publics ou était-il malade ?
    "Peut-être qu'il y a un excédent ici maintenant,
    Et voilà !.. » Ils agitèrent la main...

    Dans un caftan bleu - une vénérable reine des prés 16 ans,
    Épais, trapu 17, rouge comme le cuivre,
    Un entrepreneur voyage sur la ligne en vacances,
    Il va voir son travail.

    Les gens oisifs se séparent convenablement...
    Le marchand essuie la sueur de son visage
    Et il dit en posant les mains sur ses hanches :
    "D'accord... rien... bravo !.., bravo !..

"Travaux de réparation sur la voie ferrée." Artiste K. Savitsky. 1874

    Avec Dieu, rentrez chez vous maintenant – félicitations !
    (Chapeau bas - si je dis !)
    J'expose un tonneau de vin aux ouvriers
    Et - je vous donne les 18 arriérés !.. »

    Quelqu’un a crié « hourra ». Ramassé
    Plus fort, plus convivial, plus long... Et voilà :
    Les contremaîtres faisaient rouler le tonneau en chantant...
    Même le paresseux n’a pas pu résister !

    Les gens ont dételé les chevaux - et le prix d'achat
    Avec un cri de « Hourra ! » se précipita sur la route...
    Il semble difficile de voir une image plus gratifiante
    Dois-je dessiner, général ?

Questions et tâches

  1. Quelle est la signification de l'épigraphe « Conversation dans la calèche » dans le poème ?
  2. Relisez la première partie du poème. Que pouvez-vous dire d’une personne qui a vu la nature de cette façon ? Comment l'image de la nature est-elle liée à la conversation ultérieure entre l'auteur et ses voisins de voiture ?
  3. Pourquoi Nekrassov appelle-t-il la faim « le roi » ? Comment se manifeste le pouvoir de ce roi ?
  4. Comment comprenez-vous les lignes :

      Beaucoup sont engagés dans une lutte terrible,
      Après avoir ramené à la vie ces étendues arides,
      Avez-vous trouvé votre cercueil ici ?..
      Quelle idée exprime l’antithèse ?

  5. Relisez l’image fantastique représentant une foule de morts. Que signifient leurs paroles : « Guerriers de Dieu, enfants pacifiques du travail » ? Que nous apprend leur chanson, quel sentiment évoque-t-elle ?
  6. Relisez les trois derniers quatrains de la deuxième partie. Qu'est-ce qui permet au poète de croire en un avenir meilleur ? Avec quel sentiment le poète parle-t-il de l’avenir ?
  7. Que pense le général du peuple, quels mots dit-il du peuple ? Quelle est l’attitude de l’auteur face à ce qui est représenté ? Quels mots et expressions nous permettent de le comprendre ?
  8. Pourquoi le poème s'adresse-t-il aux enfants ?

    Le poème dresse un tableau d’un passé lointain. Qu’est-ce que cela vous révèle en vivant aujourd’hui ? Qu'est-ce que ça enseigne ? Préparez une réponse orale et détaillée à cette question.

    Prenons par exemple une reproduction du tableau de l'artiste K. A. Savitsky « Travaux de réparation sur le chemin de fer ». En quoi l’idée de ce tableau est-elle proche du poème de Nekrasov et en quoi diffère-t-elle des pensées du poète ?

1 Un manteau avec une doublure rouge (pardessus) était porté par les généraux.

2 Comte P. A. Kleinmichel - Ministre du tsar, chef de la construction du chemin de fer entre Saint-Pétersbourg et Moscou.

3 Vigoureux - ici : frais, sain.

4 Kochi - buttes.

5 Le charme est là : l'ignorance de la vérité.

6 Le contremaître est le dirigeant principal d'un groupe de travailleurs.

7 Koltun - cheveux rassemblés en une touffe dense.

8 Bêche - pelle.

9 Vatican - ici : le palais du Pape, qui contient de nombreux monuments d'art.

10 Le Colisée est un cirque de Rome, construit dans l'Antiquité.

11 Saint-Étienne est une cathédrale de la capitale de l'Autriche, Vienne.

12 Apollo Belvedere - une sculpture représentant l'ancien dieu Apollon (située dans le palais du Belvédère du Vatican).

13 Bains - bains de la Rome antique, qui étaient également des institutions sportives, sociales et culturelles.

14 Foule - foule, rassemblement.

15 L'entrepreneur est la personne qui a embauché (sous contrat) les travailleurs.

16 Labaz - une pièce pour stocker la farine ou les céréales ; reine des prés - marchand, propriétaire d'un entrepôt.

17 Squat - trapu, dense.

18 Arriérés - ici : ce que les ouvriers, selon les calculs, lui devaient.

Poème "À Chaadaev".

Perception, interprétation, évaluation

Le poème « À Chaadaev » a été écrit en 1818. Il est dédié à un ami proche A.S. Pouchkine, à l'officier du régiment de hussards des sauveteurs P. Ya Chaadaev, qui a eu une grande influence sur le poète. Le poème a été largement diffusé sous forme de listes. Sous une forme déformée, à l'insu de l'auteur lui-même, il fut publié dans l'almanach « Northern Star » en 1829.

On peut classer le poème dans le lyrisme civil, son genre est un message amical, son style est romantique.

Sur le plan de la composition, nous pouvons distinguer trois parties dans ce message. Le poète parle du passé, du présent et de l'avenir de lui-même et de sa génération, de tous les jeunes progressistes de son temps. Leur passé est celui de l’amusement de la jeunesse, de l’amour trompeur et de l’espoir. Le présent est un désir ardent de voir sa patrie libre, l’attente d’un « saint moment de liberté ». Le poète compare ici les sentiments civils et amoureux :

Nous attendons avec une espérance langoureuse le moment sacré de la liberté,

Comment un jeune amant attend le moment d'un rendez-vous fidèle.

Le centre de composition du poème est un appel adressé à toutes les personnes partageant les mêmes idées :

Pendant que nous brûlons de liberté,

Pendant que les cœurs sont vivants pour l'honneur,

Mon ami, consacrons les merveilleux élans de nos âmes à la Patrie !

L'avenir de la Patrie est sa liberté, le réveil du sommeil.

Le poème est écrit en tétramètre iambique. COMME. Pouchkine utilise divers moyens d'expression artistique : épithètes (« pouvoir fatal », « âme impatiente », « sainte liberté », « belles impulsions », « étoile du bonheur captivant »), métaphore (« la tromperie ne nous a pas duré longtemps », "pendant que nous brûlons de liberté", "La Russie se réveillera du sommeil"), comparaison ("Le jeune plaisir a disparu, comme un rêve, comme le brouillard matinal"). Le poète utilise largement le vocabulaire socio-politique : « patrie », « oppression », « pouvoir », « liberté », « honneur ». Au niveau phonétique, on retrouve l'allitération (« La tromperie ne nous a pas duré longtemps ») et l'assonance (« Sous le joug du pouvoir fatal »).

Ainsi, ce poème est imprégné d'un ardent appel à la liberté, d'une foi sincère dans l'avenir du pays et de l'inspiration personnelle du poète. Nous pouvons le considérer dans le contexte de toutes les paroles épris de liberté d'A.S. Pouchkine.

Alexandre Alexandrovitch Blok est devenu un éminent représentant des symbolistes, qui a vu non seulement le chemin passé de son pays, mais aussi l'avenir. La patrie a joué un rôle important dans l’œuvre du poète.

La patrie dans les œuvres de A. A. Blok

Le poète a reflété le processus de formation de la Russie, abordant dans ses œuvres non seulement le passé historique du pays, mais aussi son avenir, ses tâches et son objectif.

Blok s'est intéressé à l'image de la Patrie au fil des années. Cependant, l'essor du sujet a été constaté après son achèvement. Les expériences révolutionnaires d’ascension et d’effondrement se reflètent dans chaque strophe des poèmes patriotiques du poète.

Les poèmes de Blok sur la patrie sont imprégnés d'un sentiment d'amour et de tendresse sans limites, mais en même temps ils sont imprégnés de douleur pour le passé et le présent de la Russie et d'espoir pour un avenir meilleur.

Le poète croyait que son pays méritait non seulement un avenir meilleur, mais qu’il montrait également la voie à suivre. C'est pourquoi il vit en elle sa consolation, sa guérison :

L'amour pour la patrie est resté le seul sentiment pur et sincère. C’est sur elle que pouvait compter l’âme du poète, blessée par la solitude et l’incompréhension de la société. Blok lui-même s’en rendit compte.

La patrie et sa vision du monde ont changé, mais le changement dans la nature des sentiments, que l'écrivain a porté tout au long de sa vie, ne l'a pas affecté.

Image de la Patrie et Alexandre Alexandrovitch

Grâce aux œuvres de A. A. Blok, des années plus tard, nous pouvons voir la Russie de l'époque de l'auteur : pleine de mouvement, de vie, tachée de larmes, mais toujours unique et originale. Une vision particulière des événements historiques affecte les poèmes du poète, dans lesquels le thème de la Patrie occupe une place importante.

Blok a créé sa propre image unique de la Russie, inconnue des autres. Elle est devenue pour lui non pas une mère, mais une belle femme : amante, amie, épouse, épouse.

Les premières œuvres du poète se caractérisent par la vision d'un pays pauvre et dense, mais à la fois inhabituel et talentueux.

La Patrie dans les œuvres de Blok est une belle bien-aimée qui pardonnera dans toutes les situations. Elle comprend toujours le poète, car elle fait partie de l'âme, sa meilleure moitié, une manifestation de pureté. Blok a compris que, malgré ses péchés « éhontés et impénitents », la Patrie lui reste « plus chère que toutes les terres ».

Comment Blok voit-il la Russie ? La patrie d'Alexandre Alexandrovitch possède des caractéristiques charmantes, que le poète appelait « la beauté du voleur » : de vastes étendues, de longues routes, des distances brumeuses, des chants de vent, des ornières lâches.

Blok aimait sa patrie avec insouciance, croyant sincèrement et espérant que bientôt « la lumière vaincra les ténèbres ».

Regardons quelques poèmes d'Alexandre Blok afin de comprendre le plus précisément possible le sujet si important pour lui : la « Patrie ».

Bloc. Poème "Gamayun, l'oiseau prophétique"

On pense que le thème de l’histoire tragique de la Russie est apparu pour la première fois dans un poème écrit par le très jeune Alexandre, « Gamayun, l’oiseau prophétique » :

Le poème est devenu le premier appel fort de Blok, combinant l'amour pour la Russie et la conscience de l'horreur du passé et du présent. Mais l’auteur veut comprendre la vérité, aussi terrible et effrayante soit-elle.

La première incarnation délibérée et sérieuse de la pensée patriotique est considérée comme l’œuvre de 1905 « Volonté d’automne ».

Le poète s'adresse à la Patrie :

Le héros lyrique montré par Blok éprouve la solitude, et c'est insupportablement tragique. Seul l’amour pour la Russie et sa nature peut aider à la surmonter. Le poète admet que les paysages de sa terre natale sont parfois simples et peu agréables à l'œil, mais ce sont eux qui peuvent donner paix, bonheur et sens à son âme tourmentée :

Les psaumes chantés par le mendiant sont un écho de la Rus' ivre. Cependant, cela ne dérange pas le poète. Après tout, c'est le vrai visage de la Russie, sans fioritures ni riche pathétique, qui constitue une source inépuisable de son inspiration. C'est cette Patrie - sale, ivre, pauvre - qui guérit Blok, lui donne la paix et l'espoir.

Cycle de travaux « Sur le champ de Koulikovo »

Les poèmes de Blok sur la patrie, inclus dans le cycle d'œuvres « Sur le champ de Koulikovo », ont le sens le plus profond et le plus passionné. L’histoire de son pays natal résonne ici plus fort que la voix du poète lui-même. De ce fait, un effet tendu et tragique est créé, soulignant le grand passé du pays et prédisant un avenir tout aussi grand.

En comparant les actes passés et futurs d'une grande puissance, l'auteur recherche dans le passé la force qui permet à la Russie d'avancer avec audace vers l'objectif qu'elle s'est fixé et de ne pas avoir peur des « ténèbres - nocturnes et étrangères ».

Le « silence durable » dans lequel le pays est embourbé présage « des jours élevés et rebelles », comme le pensait Blok. La patrie représentée dans les œuvres se situe à la croisée du temps et de l’espace – passé, présent et futur. Le chemin historique du pays s'incarne dans les lignes :

Le poème « Fed » était une réponse aux phénomènes de la révolution de 1905. Ces lignes expriment la foi dans les changements à venir attendus par Blok lui-même et par la Patrie.

Bloc. Poème "Rus"

Le thème de la Patrie se reflète également dans l'œuvre « Rus ». Ici, une Russie mystérieuse, imprévisible et en même temps belle apparaît devant les lecteurs. Le pays apparaît au poète comme une terre de conte de fées et même de sorcellerie :

Des mondes entrelacés (le monde réel et le monde des rêves) aident le poète à transporter mentalement les lecteurs dans des temps anciens et révolus, lorsque la Russie était pleine de sorcellerie et de sorts de sorcellerie.

Le héros lyrique est imprudemment amoureux du pays et le vénère donc. Il la voit non seulement inhabituelle, mais mystérieuse, charmante et ancienne. Mais la Russie lui apparaît non seulement fabuleuse, mais aussi pauvre, souffrante et triste.

L'œuvre « Deaf Born in Years » est dédiée à Z. N. Gippius et est imprégnée d'anticipation des changements futurs.

Blok a compris que la génération moderne était condamnée, c’est pourquoi il l’a appelée à repenser la vie et à se renouveler.

Le sort de la Russie réside dans son potentiel inexploité. Elle, possédant une richesse incroyable, est terriblement pauvre et terriblement misérable.

La patrie comme leitmotiv central de l'œuvre

Le poème « Russie » surprend par sa sincérité et son honnêteté : pas dans une seule ligne, pas dans un seul mot l'auteur n'a menti sur la façon dont il voit et ressent son pays natal.

C'est grâce à son honnêteté que l'image d'une patrie pauvre apparaît devant les lecteurs, dirigée « au loin des siècles ».

Le poème ressent l'influence de la digression lyrique sur les trois oiseaux du poème « Dead Souls » de N.V. Gogol.

La « troïka » de Blok est en train de devenir le signe inquiétant d’une confrontation dramatique entre le peuple et l’intelligentsia. L'image de la Patrie s'incarne dans les éléments puissants et débridés : blizzard, vent, blizzard.

Nous voyons que Blok essaie de comprendre l’importance de la Russie, la valeur et la nécessité d’un parcours historique aussi complexe.

Blok croyait que grâce à sa force et à sa puissance cachées, la Russie sortirait de la pauvreté.

Le poète décrit son amour pour la patrie, son admiration pour la beauté de la nature et ses réflexions sur le sort de son pays. Blok utilise le motif d'une route qui traverse tout le poème. Au début, nous voyons la Russie pauvre, mais elle nous apparaît ensuite sous l’image d’un pays vaste et puissant. Nous pensons que l'auteur a raison, car il faut toujours espérer le meilleur.

Blok nous montre la Russie, pauvre mais belle. Cette contradiction se manifeste même dans les épithètes utilisées par le poète, par exemple « voleuse de beauté ».

Deux sphinx dans les œuvres de A. A. Blok

Nikolai Gumilyov a très bien écrit sur la poésie de A. Blok : « Devant A. Blok se trouvent deux sphinx, le forçant à chanter et à pleurer avec leurs énigmes non résolues : la Russie et sa propre âme. Le premier est celui de Nekrassov, le second celui de Lermontov. Et souvent, très souvent, Blok nous les montre fusionnés en un seul, organiquement indissociable.

Les paroles de Goumilyov sont une vérité inviolable. Ils peuvent être prouvés avec le poème « Russie ». Il a une forte influence du premier sphinx, celui de Nekrasov. Après tout, Blok, comme Nekrassov, nous montre la Russie sous deux angles opposés : puissante et en même temps impuissante et misérable.

Blok croyait en la force de la Russie. Cependant, contrairement aux ordres de Nekrasov, Alexandre Alexandrovitch n’aimait sa patrie qu’avec tristesse, sans doter ses sentiments de colère. La Russie de Blok est dotée de traits humains, le poète lui confère l'image de sa femme bien-aimée. Ici se manifeste l'influence du deuxième sphinx - celui de Lermontov. Mais leur similitude n’est pas totale. Blok exprimait des sentiments plus intimes et personnels, dotés d'une noble réflexion, tandis que dans les poèmes de Lermontov, on pouvait parfois entendre l'arrogance des hussards.

Devons-nous avoir pitié de la Russie ?

Le poète dit qu'il ne sait pas comment et ne peut pas avoir pitié de sa patrie. Mais pourquoi? Peut-être parce que, selon lui, rien ne peut atténuer les « beaux traits » de la Russie, sauf l’attention. Ou peut-être que la raison est la pitié ?

Le poète aime sa patrie. C'est la raison cachée du manque de pitié à son égard. tuerait la fierté de la Russie, humilierait sa dignité. Si nous comparons un grand pays avec un individu, nous obtenons un bon exemple de la relation entre pitié et humiliation. Une personne qui est prise en pitié en disant à quel point elle est pauvre et malheureuse perd non seulement son estime de soi, mais parfois aussi son désir de vivre, à mesure qu'elle commence à comprendre sa propre inutilité.

Toutes les difficultés doivent être surmontées la tête haute, sans attendre de sympathie. C’est peut-être exactement ce que A. A. Blok veut nous montrer.

L’énorme mérite historique du poète réside dans le fait qu’il a relié le passé au présent, comme nous le voyons dans nombre de ses poèmes.

La patrie est devenue le thème commun de nombreuses œuvres d’A. Blok. Il est étroitement lié à divers motifs de ses poèmes : l'amour, le châtiment, la révolution, le chemin passé et le chemin futur.

C'est ce qu'il a écrit et il semble qu'il avait tout à fait raison.