Un mégapixel possède un million de pixels. Le nombre de ces derniers affecte le détail de l'image. Plus il y en aura, plus vous obtiendrez des images claires. Cependant, il convient de noter qu'en plus du nombre de pixels, le capteur de photosensibilité affecte également les détails de l'image. Par exemple, une photo prise avec un téléphone de 8 mégapixels mais avec un petit capteur sera pire qu'une photo prise avec un appareil photo de 6 mégapixels avec un reflex.
OIN
Ce paramètre montre au photographe la réactivité du capteur de sensibilité à la lumière. Par exemple, s'il y a un excès de soleil, vous pouvez régler l'ISO sur 100 maximum, mais la nuit dans de mauvaises conditions d'éclairage, l'ISO peut être réglé sur 800 ou plus.
Mais l’ISO présente un sérieux inconvénient. Plus la valeur de ce paramètre est élevée, plus la photo apparaît déformée (également appelée bruit). Si vous êtes un photographe débutant, vous pouvez utiliser en toute sécurité le mode ISO automatique.
Extrait
Ce paramètre indique la vitesse à laquelle l’obturateur se déclenche. Si vous souhaitez photographier un cheval qui court ou des enfants qui jouent, réglez la vitesse d'obturation sur 1/1000 de seconde. Mais une vitesse d’obturation de 30/1000 transformera sans aucun doute votre image en traînées de lumière floues. Parfois, cet effet est délibérément utilisé par les photographes professionnels.
Diaphragme
L'ouverture est un dispositif situé à l'intérieur de l'objectif de votre appareil photo. Il contrôle la quantité de lumière entrant dans la caméra. Le photographe doit ajuster la profondeur de champ. Par exemple, si vous photographiez une personne en gros plan et que vous devez laisser l’arrière-plan flou, l’ouverture s’ouvre alors en grand. Si vous avez réglé correctement la vitesse d’obturation et l’ouverture, vous êtes assuré d’obtenir la photo la plus détaillée possible.
ISO, ouverture et vitesse d'obturation - comment les mettre en pratique
En règle générale, pour un photographe débutant, définir tous les paramètres ci-dessus est une tâche plutôt difficile. Mais la plupart des caméras disposent désormais d'un mode automatique, dans lequel il suffit de définir un seul paramètre. La caméra fera le reste.
Éclair
Un photographe expérimenté doit savoir quand utiliser le flash et quand ne pas le faire. Presque tous les appareils photo modernes disposent d’un flash intégré. Mais ses capacités sont limitées. Le flash intégré illumine les objets autour de vous. Mais un flash portable vous permet de réfléchir les rayons lumineux des surfaces - murs, plafonds ou, par exemple, un placard. Grâce à cela, l'éclairage est plus naturel. Par conséquent, si vous êtes un photographe débutant mais que vous souhaitez devenir professionnel, veillez à investir dans un flash portable au fil du temps.
Stabilisateur d'image
À l’aide du stabilisateur d’image, vous pouvez réduire l’effet de flou provoqué par le bougé de l’appareil photo. La stabilisation elle-même s'effectue à l'intérieur de l'objectif de l'appareil photo ou directement dans l'appareil photo.
Par exemple, des sociétés bien connues telles que Canon et Nikon placent un stabilisateur dans l'objectif. Et d’autres sociétés, par exemple Sony, sont dans le champ de la caméra.
Objectif de la caméra
Le choix de l’objectif est principalement influencé par les conditions dans lesquelles vous photographierez et, bien sûr, par le montant d’argent dont vous disposez. La plupart des appareils photo sont équipés d'objectifs 18-80 ou 18-55, ce qui sera suffisant pour l'utilisateur moyen. Mais si vous envisagez de photographier des oiseaux, il est préférable de vous acheter un téléobjectif.
Si vous disposez d’un objectif grand angle, vous pourrez alors photographier de vastes zones, c’est-à-dire des paysages. Vous aurez plus d'options lors de la prise de vue de montagnes ou de champs.
Si vous souhaitez photographier de petits détails, c'est-à-dire faire de la macrophotographie, assurez-vous d'acheter un objectif macro. De tels objectifs aident le photographe à obtenir une image très détaillée.
Et pour obtenir des images très larges mais sphériques, vous devrez acheter un objectif fisheye. Mais un photographe débutant peut s'en passer. De telles lentilles sont assez chères et, de plus, ne sont pas très souvent utilisées.
Il existe également des objectifs principaux avec une longueur fixe, par exemple 50 mm. La plage d'ouverture de ces objectifs est généralement très petite, les objectifs à focale fixe sont donc très rapides.
Zoom numérique
Ce type de grossissement s'effectue via le logiciel de votre appareil photo plutôt que via l'objectif. Malheureusement, avec un tel grossissement, la qualité de l'image en souffre énormément. Par conséquent, si vous avez la possibilité d'utiliser le zoom optique, utilisez-le.
Comment imprimer des photos
Si vous êtes un photographe débutant et que vous n'avez pas encore acheté une bonne imprimante pour imprimer des images, vous pouvez vous tourner vers des spécialistes. Vous pouvez généralement les trouver dans les grands supermarchés ou dans les magasins d’appareils photo. Vous devrez apporter vos photos sur un flash ou une carte SD.
BRUT
RAW est un format qui a adopté la plupart des qualités positives du JPEG. Avec ce format, vous enregistrerez tous les détails pour régler la luminosité, la balance des blancs, etc. RAW facilite grandement la retouche photo. Tous les appareils photo reflex, contrairement aux appareils compacts, peuvent filmer dans ce format.
balance des blancs
Très souvent, les photographes débutants ignorent ce paramètre et passent simplement en mode automatique. Mais en modifiant la balance des blancs, vous pouvez obtenir la reproduction des couleurs la plus précise.
filtre UV
C’est un élément très précieux qui devrait figurer dans la trousse de tout photographe débutant. Cette pièce peu coûteuse protégera votre objectif de la saleté, des rayures et de l'eau.
Habituellement, les photographes débutants se creusent la tête sur les questions suivantes : par où commencer leur formation (à partir de quels livres ou sites Web), quel équipement est-il préférable d'acheter pour qu'il « dure plus longtemps » et comment se promouvoir - pour que vous ne puissiez pas profitez seulement de vos créations, mais aussi gagnez de l'argent avec elles. Comment devenir un photographe de mariage professionnel et recherché ? Comment apprendre à gagner de l’argent avec un métier qui apporte de la joie aux gens et de la satisfaction à ceux qui en sont passionnés ?
Commençons dans l'ordre. Afin de prendre de bonnes photos, vous devez d’abord comprendre la structure de votre appareil photo. De plus, si vous possédez un porte-savon ordinaire, ce n’est pas grave, tous les appareils photo sont conçus quasiment de la même manière. Bien entendu, il existe des différences dans la conception, la forme et la marge de sécurité, mais les paramètres de base restent inchangés. Commencez donc par lire les instructions. Si vous comprenez l'appareil et les principes de fonctionnement de l'appareil photo conformément aux instructions, alors vous êtes un photographe débutant très compétent ! Ce n’est pas facile pour tout le monde, moi y compris. C’est pourquoi j’ai personnellement suivi un cours de photographie pour combler mes lacunes dans mes connaissances.
Après avoir compris la structure de l'appareil photo (le même appareil photo compact), je recommanderais de ne pas vous rendre directement au magasin le plus proche pour acheter un modèle plus sophistiqué, mais de tester d'abord vos compétences sur une copie existante. Apprenez à travailler à différents moments de la journée, au soleil et à l'ombre, tôt le matin et au crépuscule, la nuit... Prenez différentes photos avec style et mise au point - paysages, portraits, sports, natures mortes... Expérimentez avec les réglages et... Travaillez avec le flash, essayez différents accessoires et filtres pour flash... Prenez des photos avec flash non seulement la nuit mais aussi pendant la journée... Prenez des photos en extérieur et en intérieur, essayez-vous en studio avec différents schémas d'éclairage. Étudiez et apprenez à les appliquer en fonction de la situation et de la tâche. Et ce n'est qu'après avoir épuisé toutes les capacités de votre appareil photo et essayé diverses combinaisons, techniques et schémas de photographie que je recommanderais d'acheter un modèle plus cher.
Si vous décidez de vous lancer dans la photographie professionnelle et avez réussi la première étape (voir ci-dessus), vous devez alors acheter du matériel photographique spécial. Cela ne vaut pas toujours la peine de commencer par l'achat de matériel photographique professionnel, car un appareil photo professionnel diffère d'un appareil photo semi-professionnel principalement par ses ressources et sa conception plus fiable et durable. La qualité de la prise de vue dépend en grande partie de l'habileté du photographe et de l'optique. Je préfère travailler avec des correctifs. Ce sont des objectifs à focale fixe ; ces optiques donnent une image plus lumineuse et plus nette. Quant au châssis, je me contente de la présence de deux caméras aux optiques différentes. Cela me donne la possibilité de modifier rapidement l'équipement en fonction de l'environnement et prévient d'un éventuel raté d'allumage en cas de défaillance d'une des carcasses. Le choix d'un modèle spécifique, et plus encore d'une marque, est, à mon avis, une affaire purement personnelle, et dépend de la disponibilité de l'une ou l'autre optique, ainsi que de la commodité de l'emplacement des boutons en fonction des besoins. vos mains et vos habitudes.
Si vous n'avez pas l'intention de travailler sur commande et que l'appareil photo n'est qu'un passe-temps pour vous et que vous n'avez pas pour objectif de prendre des photographies artistiques, je vous recommande de faire attention à un appareil photo compact. Il s'agit d'une technique assez décente, équipée d'un zoom fixe, la plage de focales y est, en règle générale, assez pratique - du grand angle au téléobjectif (18-105), les dimensions et le poids de l'appareil photo ne dérangent pas vous lorsque vous déménagez. Ces modèles sont particulièrement populaires parmi les touristes.
Quant à l'auto-promotion, je vous conseillerais de commencer par publier vos photos sur des ressources connues et visitées - vous recevrez des retours et tirerez les conclusions nécessaires de la part de vos collègues. Ensuite, je recommanderais de créer votre propre site Web et de le placer au TOP pour les requêtes de recherche les plus populaires.
En outre, il existe des méthodes de promotion à petit budget, telles que la mise en page de cartes de visite et de livrets, ainsi que des programmes de partenariat avec des vidéastes et des organisateurs de mariages et d'événements d'entreprise.
L'essentiel, à mon avis, n'est pas de devancer la locomotive, mais de tout faire de manière cohérente et progressive. Après tout, sans apprendre à travailler et à créer des photographies de haute qualité et sans passer directement à la vente, vous risquez de vous forger une mauvaise réputation. Mieux vaut donc être patient et suivre un algorithme simple !
De nos jours, tout le monde possède un appareil photo. Les modèles de smartphones modernes sont équipés de toutes sortes d'appareils photo - du plus normal au plus cool - afin que quiconque possède un téléphone portable puisse se qualifier en toute sécurité de photographe amateur.
Cependant, si vous voulez devenir un bon photographe, et pas seulement « un autre », vous ne devez pas vous fier à votre intuition et photographier au hasard. Un vrai professionnel comprend les lois de la physique, sait ce qu’est l’exposition, ressent les couleurs, sait gérer la lumière et comprend le fonctionnement de l’appareil photo. Vous n'êtes pas obligé de revendiquer les lauriers d'Annie Leibovitz, mais si vous cherchez à améliorer vos compétences en photographie et à maîtriser les principes de base, alors vous êtes au bon endroit. Nous avons rassemblé 10 termes et concepts de base que toute personne prétendant être photographe devrait connaître.
Eh bien, lorsque vous êtes prêt à montrer votre travail au monde, choisissez-en un conçu spécialement pour les photographes par nos designers et créez votre magnifique portfolio.
Objectivement parlant
Un objectif n'est pas nécessaire pour se rapprocher du sujet, mais pour prendre des photos dans différentes conditions et obtenir une image différente mais de haute qualité. En passant du temps à vous renseigner sur l'optique, vous comprendrez de quel objectif vous avez besoin pour obtenir un effet particulier. Si vous souhaitez que votre appareil photo fonctionne au mieux, assurez-vous d'apprendre les concepts de distance focale, d'ouverture et d'angle de vision.
Exposition, messieurs
Un point très important ! L'exposition est la quantité de lumière tombant sur le capteur de l'appareil photo au moment de la prise de vue. S'il y a beaucoup de lumière, la photo s'avère trop claire, et s'il n'y a pas assez de lumière, la photo s'avère sombre. Heureusement, l'exposition peut être contrôlée. Une combinaison de trois paramètres - ouverture, vitesse d'obturation et ISO (oui, vous devriez savoir ce que c'est) - vous aidera à ajuster la quantité de lumière et à prendre une bonne photo.
Que la lumière soit
L’éclairage en photographie est un autre aspect délicat. Lorsque vous travaillez avec la lumière, vous devez tenir compte de sa direction et de sa couleur, choisir entre dure et douce, artificielle et naturelle. Vous voulez photographier comme un pro ? Ensuite, vous devez comprendre comment tel ou tel éclairage affecte la photo. Une fois que vous aurez compris cela, vous pourrez utiliser la lumière pour vos tâches et votre travail deviendra bien meilleur.
Réflecteurs
La lumière est un compagnon difficile, mais sa direction et sa puissance peuvent être facilement ajustées à l’aide de réflecteurs. Leur taille, leur couleur, leur forme et leur position affectent la quantité de lumière, et donc la qualité de l'image. À propos, un réflecteur peut être réalisé. De cette façon, vous comprendrez non seulement comment cela fonctionne, mais vous économiserez également beaucoup d’argent.
Angle et point de tir
La composition de l’ensemble du cadre dépend de ces éléments. Vous devez comprendre de quel point il est préférable de tirer et connaître les avantages et les inconvénients des différents angles. Pour obtenir une photo intéressante, vous pouvez utiliser des équipements et des accessoires supplémentaires, mais s'il n'y a rien de tel, réfléchissez à la façon dont vous pouvez vous en sortir : grimper plus haut ou construire un support à partir d'objets de rebut.
balance des blancs
Avez-vous remarqué que les couleurs des photographies sont différentes de ce que nous voyons dans la vie ? C'est parce que vous ne suivez pas votre balance des blancs. Ce paramètre prend en compte la température de couleur de la source lumineuse et rend les couleurs fidèles à la réalité. De nombreux appareils photo numériques disposent d'un mode qui détermine automatiquement la balance des blancs, mais un photographe ambitieux devrait pouvoir le régler manuellement pour l'adapter à différentes conditions de prise de vue.
Mise au point
Contrairement à un amateur, un photographe professionnel sait travailler avec mise au point. Souvent, les débutants ne comprennent pas que pour obtenir une photo nette, vous n'avez pas besoin de changer d'objectif pour un objectif plus cher, mais plutôt de comprendre les capacités de votre objectif : découvrez ce qu'est la distance focale et comprenez comment elle affecte la perspective. La connaissance, c'est le pouvoir, c'est vrai.
Règle des tiers
Et maintenant – un peu de géométrie. Divisez mentalement n'importe quelle photo en trois lignes horizontales et trois lignes verticales. Si les éléments clés de la composition sont situés à proximité des points d’intersection de ces lignes, alors votre photo est bien composée.
Techniques de composition
Le sujet de la photographie peut être mis en valeur si vous le placez dans un « cadre » conventionnel - sur fond de vitrine, au centre d'un groupe de personnes ou dans le coin d'une pièce. En général, fixez des limites pour encadrer et créer un contexte. En fonction de l'environnement, l'objet change et a un aspect différent, alors n'hésitez pas à utiliser cette technique lors de la construction de la composition globale.
Lorsqu’ils ont la possibilité de demander conseil à un photographe professionnel ou à un professeur de photographie, la plupart des débutants s’interrogent sur le « bon » appareil photo ou le « meilleur » objectif, ou sur le « plus grand conseil » pour devenir 50 fois meilleur en un rien de temps. De telles questions semblent tout à fait logiques lorsque l’on prend un appareil photo pour la première fois.
Mais le photographe amateur en herbe devrait rester à l'écart de ces questions... du moins pour un moment. Le matériel photographique est important et vous apprendrez de nombreux conseils utiles de la part de pros, mais vous devez garder l'essentiel en priorité.
Suivez ces sept conseils et commencez votre voyage photographique du bon pied.
Premier trajet en train. Crédit photo : Spragues
1. L’éducation est primaire, la technologie est secondaire
Vous savez ce qu'on dit : « dépensez votre argent pour des expériences, pas pour des choses ». La recherche scientifique soutient cette affirmation. Le fait est que même une expérience éphémère restera une partie de votre personnalité, et pas seulement un objet que vous possédez.
Ce n’est pas seulement un excellent conseil pour la vie, mais aussi une recommandation complètement sous-estimée pour les photographes. Lorsqu'ils choisissent entre un appareil photo ou un objectif flambant neuf et un atelier ou un voyage dans un endroit incroyable, la plupart des débutants choisiront la technologie. Ne faites pas cette erreur.
Assistez à de bons séminaires ou partez en tournée photographique dans des endroits inconnus. Le célèbre photographe du National Geographic, Jim Richardson, a dit un jour : « Si vous voulez devenir un meilleur photographe, soyez là où il se passe des choses sympas. »
Le Canon EOS-1D X ne vous servira à rien si vous ne savez pas comment l'utiliser... et à moins que vous n'ayez quelque chose dans votre jardin qui doit être photographié à 14 images par seconde. Dépensez de l'argent pour l'éducation, acquérez de l'expérience, oubliez le matériel photo pendant un moment.
Nouvelle photo de profil. Photo par : Valentin Kouba
2. Tirez pour vous-même, pas pour les autres.
Si vous photographiez dans le but de créer quelque chose de similaire à d'autres images populaires, en obtenant des likes ou des commentaires, alors vous n'êtes pas sur la bonne voie. Cela s’applique à toutes les formes d’art, surtout lorsque l’on est débutant. Votre public principal, c’est vous-même.
Tirez sur ce que vous aimez. Concentrez-vous sur les choses qui vous inspirent. Cela devrait avant tout vous apporter de la joie. Les gens remarqueront et apprécieront votre créativité et votre individualité.
Petit photographe. Photo de : Jaromir Chalabala
3. Créez-vous des limites artificielles
L’une des meilleures façons pour un débutant d’améliorer ses compétences est de se limiter. C'est possible dans le genre, mais on parle désormais de technologie.
Essayez de photographier exclusivement avec votre smartphone pendant un mois et voyez comment votre capacité à visualiser la composition d'une photo change lorsque vous cessez de vous soucier de la qualité de l'image. Ou limitez-vous à un seul objectif pendant deux ou trois mois, et vous remarquerez à quel point votre compréhension de la distance focale grandit à pas de géant.
Les limitations sont l’une des meilleures façons de grandir. Limites intentionnelles dans l'utilisation de l'équipement, prise de vue uniquement à certaines heures de la journée, photographie en noir et blanc pendant un mois - ce sont d'excellentes options pour les limites artificielles.
Un moyen efficace de développer vos compétences est de maîtriser de nouvelles facettes du métier, en vous fixant des limites.
Tire-moi dessus, photographe ! Photo par : Vadim Trunov
4. Trouvez votre créneau
C'est le premier conseil que je donne à tout débutant, même s'il l'écoute rarement.
Tout photographe en herbe rêve que Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson et Paul Nicklen apparaissent simultanément devant son visage. Mais on ne peut pas devenir à la fois un maître en photographie de rue et de voyage, en portrait et en photographie animalière... ou on le peut, mais un jour plus tard, pas tout de suite.
Expérimentez dans différents domaines de la photographie ; vous n’avez pas besoin de faire un choix tout de suite. Mais une fois que vous avez trouvé ce que vous préférez, concentrez-vous là-dessus. Vous serez surpris de voir à quel point votre croissance s’accélérera lorsque vous abandonnerez le besoin obsessionnel de tout faire.
Déterminez votre spécialisation. Trouvez votre propre créneau et concentrez-vous dessus. Explorez la profondeur de votre genre au lieu de tout couvrir superficiellement.
Rien à perdre. Photo par: Pedro Quintela
5. Ralentissez
L'une des choses que nous avons perdues avec l'explosion de la photographie numérique est la reconnaissance de la valeur du temps passé. Lorsque vous pouvez stocker jusqu'à 1 000 images RAW sur une carte mémoire, pourquoi ne pas la régler en mode rafale et enregistrer 14 images par seconde, n'est-ce pas ? Non, ce n'est pas vrai.
Oui, parfois la vitesse aide vraiment à capturer une superbe photo, mais cela n'est pas sans rappeler le dicton : « Même un écureuil aveugle peut accidentellement trouver un gland ». Ne soyez pas un écureuil aveugle. Apprenez à respirer calmement, explorez la zone, composez soigneusement la photo et tirez patiemment.
Appuyer sur le déclencheur devrait être l’aboutissement de la réflexion et de la préparation. Envisagez-vous une composition que vous aimeriez capturer ? Est-ce que vous explorez la région à l'avance et déterminez-vous le meilleur moment de la journée ou même de la saison pour prendre une photo ? Évaluez-vous le potentiel de tournage de la scène que vous avez vue sans même être sur le plateau ?
La photographie numérique a apporté de nombreuses possibilités et nous ne suggérons pas de l'abandonner. Commencez simplement à filmer comme si votre appareil photo était chargé d'une bobine de 36 images de film. Ralentissez, ça vaut le coup.
Jeunes moines bouddhistes. Photo: Saravut Intarob
6. Rejoignez la communauté
Choisissez la communauté que vous aimez et rejoignez 500px ou Facebook ou Google+ ou autres.
Rejoindre un groupe de photographes amateurs présente des avantages indéniables. Ils sont plus susceptibles de souligner les erreurs que vous avez commises ou de vous offrir des perspectives intéressantes que vous n'auriez peut-être pas devinées.
C'est aussi incroyablement gratifiant de partager votre amour de la photographie avec d'autres photographes et avec le monde. Sans vous enliser dans des concours de popularité, continuez à filmer pour vous-même. Mais dans la communauté, votre professionnalisme commencera à croître plus rapidement.
Pour un photographe débutant
Il y a seulement quelques décennies, la photographie n’était pas accessible à tout le monde. L’appareil photo était en réalité une chose très complexe et son utilisation nécessitait des connaissances et des compétences particulières. Aujourd'hui, grâce au travail acharné des développeurs et aux technologies de pointe, les consommateurs disposent d'une gamme infinie de possibilités. Ce type de technologie est devenu accessible même à un écolier ; des réglages complexes sont devenus le mécanisme le plus simple, qui permet d'obtenir des résultats en appuyant sur un seul bouton.
Et maintenant que la photographie est devenue si simple, de nombreux propriétaires d’appareils photo mettent à l’épreuve leurs compétences de photographe. Il est difficile de ne pas être d’accord avec le fait que cette activité est très excitante, surtout pour ceux qui ont une approche créative des affaires.
Si prendre des photos est devenu assez simple, la question de la qualité des photos est bien plus compliquée. Bien sûr, si les photographies ne poursuivent aucun objectif complexe, vous pouvez vous limiter à quelques règles d'or qui s'appliquent à presque tous les genres. Mais s'il souhaite prendre de bonnes photos qui impressionnent le spectateur, un photographe débutant doit alors faire un peu plus d'efforts et maîtriser ses compétences. Dans ce cas, le principal facteur de motivation sera le désir.
Ainsi, la toute première règle ou conseil (peu importe) qu'un photographe débutant doit respecter est : s'éloigner des rebattus et acquérir de l'originalité. Le fait est qu'aujourd'hui, la photographie a pratiquement captivé tous les médias et les médias non massifiés, et dans de telles quantités, il devient de plus en plus difficile pour un photographe de se démarquer de quelque manière que ce soit. Trouver et choisir une composition ou une intrigue réussie est une tâche très difficile, mais si vous utilisez votre imagination, vous pouvez aller très loin. Si, au début, votre imagination ne vous permet pas d'accélérer beaucoup, vous pouvez utiliser les œuvres d'autres personnes, mais les répéter exactement, c'est-à-dire Cela ne sert à rien de copier des images existantes. À l'avenir, avec l'acquisition d'expérience, cette question ne sera plus aussi problématique.
Une règle tout aussi importante pour un photographe, surtout pour un débutant, est la suivante : faites-en une centaine, choisissez-en un. Réussir une photo du premier coup n'est pas facile ; même les photographes les plus expérimentés prennent plusieurs prises. Par conséquent, vous ne devriez pas être limité dans le nombre d’échantillons. Parfois, la même composition semble différente sur la photo. C'est dans le bon choix qu'il y a un point fort très important que le photographe doit pouvoir remarquer.
Si vous rencontrez des difficultés avec, par ex. Si un photographe débutant est confronté à un dilemme quant à savoir quoi photographier, quelle direction de la photographie choisir, alors nous pouvons affirmer avec certitude que cette question se pose pour pratiquement tous les photographes amateurs. Dans ce cas, vous pouvez vous essayer dans toutes les directions possibles, portrait, macro, photographie de nuit... Si l'accent est mis sur l'un des genres, alors il serait bien d'essayer l'un des autres genres existants. Il est fort possible que le photographe puisse s'y retrouver. En d’autres termes, la liberté d’action serait ici aussi tout à fait appropriée.
Dans les premiers stades, le photographe, faute d'expérience, n'est pas toujours en mesure d'obtenir le résultat souhaité. Il arrive aussi que même un détail insignifiant nuise à l'ensemble de l'image. Dans ce cas, un éditeur graphique peut venir à la rescousse. Aujourd'hui, il existe une gamme infinie de tels appareils avec lesquels un photographe peut corriger son image. Il existe une opinion selon laquelle un bon photographe devrait se passer du traitement ultérieur de ses images dans un éditeur. Dans ce cas, l'affaire est purement personnelle. Mais il convient de noter d’emblée que de nombreux photographes célèbres ne peuvent imaginer leurs activités sans de tels assistants.»
