L’inventeur du terme « nouvelle matérialité » est le critique d’art, conservateur et directeur de la galerie d’art de Mannheim Gustav Friedrich Hartlaub. Tout en développant le thème et le concept d'une nouvelle exposition d'art pour sa galerie, il utilise le terme pour la première fois en 1923, envoyant une invitation aux artistes, critiques et marchands à participer ou à contribuer à l'exposition. Dans son invitation, il a indiqué qu’il avait l’intention de présenter aux spectateurs des artistes dont le style n’est ni « impressionnistement vague ni expressivement abstrait » et dont le travail est orienté vers « une réalité tangible et concrète ». Selon Hartlaub, les œuvres d'artistes qui adhéraient à une image réaliste et à une vision sobre de la réalité traduisaient plus pleinement « l'esprit du temps » que les œuvres des expressionnistes, qui, à son avis, ne correspondaient plus aux réalités modernes. de l'Allemagne dans les années 20. L'idée de Hartlaub d'organiser l'exposition a trouvé un large soutien parmi un certain nombre d'artistes, dont beaucoup étaient eux-mêmes d'anciens expressionnistes, qui s'étaient désintéressés de ce style et le considéraient comme dépassé. En conséquence, l'exposition s'est ouverte en juin 1925 et 32 artistes y ont participé, dont le nombre total d'œuvres était de 124. Parmi les artistes les plus importants qui ont participé à cette exposition figurent Max Beckmann, Otto Dix, Georg Gross (Berlin ), Rudolf Schlichter, Karl Hubbuch, Heinrich Maria Davringhausen, Alexander Kanoldt, Georg Schrimpf, Carlo Menze, Anton Röderscheidt, Georg Scholz. Le catalogue de l'exposition, rédigé par Hartlaub, constitue la première tentative de compréhension des tendances de l'art allemand dans les années 1920. XXe siècle. Il y divise les artistes représentés à l'exposition en deux ailes - droite et gauche, ou « classiques » et « véristes ». Par «classiques», il entendait principalement les artistes munichois qui, sous l'influence de la peinture italienne et des romantiques allemands, représentaient des paysages et des personnages idylliques sur fond de nature, apparemment hors du temps. Quant aux « croyants », Hartlaub compte parmi eux des artistes qui s'intéressent aux questions sociales et qui transmettent les réalités de la vie dans leur travail. Hartlaub considérait que les traits communs caractéristiques des deux directions étaient la minutie et l'habileté dans l'exécution, l'attention aux détails et l'intérêt pour la réalité objective, et non pour le monde intérieur des fantasmes subjectifs. Dans ce contexte, le terme « Sachlichkeit » peut être traduit en russe par « objectivité », « matérialité », « opportunité ». Cependant, il convient de garder à l'esprit qu'aucune des traductions ne reflète dans sa sonorité originale l'ensemble des significations inhérentes à ce terme. Dans la tradition artistique et littéraire russe, une variante de la traduction de ce terme par « nouvelle matérialité » a été établie, qui est utilisée dans cet ouvrage.
Les artistes classés par Hartlaub comme « nouvelle matérialité » venaient de différentes régions d'Allemagne et, bien que beaucoup se connaissaient, ils ne formaient toujours aucun groupe organisé, n'élaboraient pas de manifestes dans lesquels ils exprimeraient ouvertement leur point de vue sur la peinture. . Cependant, ils ont publié des articles dans des journaux et des magazines, écrit des lettres et tenu des journaux, ce qui permet de connaître leur propre vision de l'art et les origines de leur propre style. Par exemple, Otto Dix a déclaré : « J’aimerais représenter les choses telles qu’elles sont réellement ». Cependant, celui qui s'est peut-être le plus exprimé sur ce sujet était Georg Gross, un artiste berlinois qui a adopté une position civique extrêmement active et a adhéré aux vues communistes. Dans l’article « Sur mes nouvelles peintures », il écrit que « l’opportunité (Sachlichkeit) des dessins d’ingénieur est un bien meilleur modèle à suivre que le fouillis incontrôlé de la Kabbale, du mysticisme et de l’extase des expressionnistes ».
Ainsi, nous pouvons dire que le terme « nouvelle matérialité » reflète généralement les attitudes d'un certain nombre d'artistes et que Hartlaub a capturé la nature des tendances actuelles de la peinture à cette époque, à savoir le rejet de l'expressionnisme en tant que style, l'appel aux objets. et les phénomènes de la réalité objective existante, l'accent étant mis sur la qualité de l'exécution technique du travail. Il convient de noter qu'il n'existe pas non plus de nombre exact d'artistes pouvant être classés comme « nouveau matériel », mais leur nombre a depuis longtemps dépassé le chiffre initial de la toute première exposition organisée par Hartlaub. Au cours des décennies suivantes, les historiens de l’art et les conservateurs étudiant l’art de la République de Weimar ont découvert de nouveaux artistes dont les œuvres répondaient aux critères stylistiques et conceptuels de la « nouvelle matérialité ». Le nombre d'artistes varie d'une étude à l'autre et, à bien des égards, la tâche du conservateur et de l'historien de l'art est de justifier pourquoi un artiste particulier appartient à un mouvement donné.
Par exemple, dans une étude de Wieland Schmid de 1969, plus de 100 artistes allemands sont identifiés, dans les œuvres desquels on retrouve des caractéristiques de la « nouvelle matérialité ». Or, le « noyau » d’artistes dont les œuvres sont nécessairement présentes dans la plupart des expositions et études est de l’ordre de 20 à 30 personnes. Même si le terme de Hartlaub n’a pas plu à tous les chercheurs, à partir des années 1970, il a commencé à apparaître dans le titre de la grande majorité des expositions et des études consacrées à l’art allemand des années 20 et 30. Pour comprendre l’intrigue et la composante thématique du travail des artistes de la « nouvelle matérialité », il est important d’analyser le contexte historique dans lequel s’est produite la formation de la vision du monde des artistes.
Ici, l’événement marquant qui a interrompu le cours habituel du développement non seulement de l’histoire allemande, mais aussi de l’histoire européenne dans son ensemble, est la Première Guerre mondiale. À de rares exceptions près, presque tous les artistes de la « nouvelle matérialité » participent à des opérations militaires. Pour beaucoup d'entre eux, cette expérience s'est avérée extrêmement traumatisante et a contribué à repenser de nombreuses visions et positions de la vie, car l'idée même de développement progressif, devenue une illusion, était désormais remise en question. De plus, les conséquences mêmes de la guerre furent dévastatrices pour l'Allemagne elle-même : les conditions onéreuses du Traité de Versailles, appauvrissant l'économie du pays déjà minée par la guerre, conduisirent à une crise économique, à l'inflation, à une augmentation du chômage et, par conséquent, à une augmentation de la criminalité et de la prostitution et augmentation des tensions sociales. La vision du monde de la jeune génération qui a survécu à la Première Guerre mondiale a commencé à différer considérablement de celle des représentants de la génération plus âgée.
Dans ces conditions, l'expressionnisme commença à apparaître à de nombreux artistes et critiques allemands comme une relique du passé qui ne correspondait pas aux réalités modernes. Aujourd’hui, les passe-temps pour les cultures exotiques et les voyages longue distance ont été remplacés par un intérêt pour la vie de la civilisation moderne, aussi imparfaite soit-elle.
Les chercheurs notent également que le caractère unique des œuvres des artistes s’inscrit également dans le contexte artistique paneuropéen, marqué par le retour des tendances néoclassiques en peinture dans le cadre de la tendance internationale du « rappel à l’ordre ». Les années 1920 sont le début de la période « Ingres » avec P. Picasso, la période réaliste avec A. Derain, l'apogée de la peinture « métaphysique » en Italie avec les œuvres des artistes Giorgio de Chirico, Carlo Carra, Alberto Savinio, etc. comme le groupe artistique italien « Novecento », qui prônait le retour de la peinture à ses racines classiques. Tous les exemples ci-dessus ont influencé la peinture allemande et ont contribué dans une certaine mesure au refus de nombreux artistes de la République de Weimar de l'expressionnisme et de se tourner vers le réalisme.
Le chercheur allemand Wieland Schmid, dans ses recherches, a abordé le problème de l'identification des caractéristiques fondamentales du style des artistes de la « nouvelle matérialité », notant cependant que la « nouvelle matérialité » n'est pas un style en tant que tel, mais plutôt une « nouvelle vision », caractérisée par un engagement radical à imager la réalité moderne et la vie quotidienne. » Cette formulation est reprise par la plupart des chercheurs qui se concentrent sur le fait que les artistes ont rapproché leurs attitudes mentales de la représentation d'objets de réalité objective à l'aide d'un aperçu clair et d'une élaboration minutieuse du premier et du deuxième plan de l'image. Ce qui était important pour les artistes, c'était l'attention aux détails et le désir, dans certains cas, de cacher les traces du processus de création d'une peinture, imitant les maîtres anciens de la Renaissance du Nord. La mode pour imiter les maîtres de la vieille école a été largement causée par la publication en 1921 du livre de Max Doerner « Les matériaux des artistes et leur utilisation dans la peinture », qui donnait une description détaillée de chacune des étapes de la création d'un tableau, ainsi que comme description des techniques de peinture de maîtres reconnus du passé - J. van Eyck, A. Durer, Titien, Rembrandt et autres.
Les objets représentés par les artistes, malgré leur situation immédiate les uns à côté des autres, semblent souvent isolés et créent un effet de staticité, étant hors du temps. Un exemple serait les natures mortes d'Alexander Kanoldt ou les scènes de la vie urbaine d'Anton Röderscheidt, qui représentait souvent un couple (un homme et une femme) sur fond de paysage urbain, où les deux personnages semblent être dans leur propre espace et ne sont pas en corrélation non seulement entre eux, mais aussi avec l'arrière-plan . Cette technique de composition est empruntée à la peinture métaphysique italienne des années 1920, bien connue des artistes allemands qui visitaient souvent l'Italie.
Quant à la diversité des genres, dans le cadre de la « nouvelle matérialité », on retrouve presque tous les genres fondamentaux de la peinture - portrait, paysage, nature morte, vie quotidienne, caricature, voire scènes de bataille. L'exception ici est le genre historique (y compris mythologique), qui n'intéressait presque pas les artistes, puisque les sujets visés n'étaient pas liés à la réalité moderne qu'ils cherchaient à représenter. La plupart des artistes étant engagés politiquement et mécontents de l’évolution politique du gouvernement de la République, les caricatures politiques leur ont permis d’exprimer leur critique de l’ordre des choses existant. Par exemple, Georg Gross, Rudolf Schlichter, Karl Hubbuch, Georg Scholz et d’autres artistes de gauche y ont souvent eu recours. Par exemple, l’ouvrage de K. Hubbuch « M. Stresemann et un morceau de pain noir » de 1921 ridiculise la futilité des tentatives du gouvernement pour faire face à la crise économique du pays et réduire l’inflation galopante. Avec l'aide du grotesque, les artistes critiquaient également les représentants des cercles conservateurs qui voulaient faire revivre le système monarchique et étaient pro-militaristes, de riches bourgeois et industriels qui ne pensaient qu'à augmenter leurs propres profits et à la décadence morale de la société dans son ensemble. Les scènes de bataille sont présentes dans les œuvres d'artistes de gauche - G. Gross, O. Dix, B. Gilles. Une série d'œuvres graphiques de Gross et Dix consacrées à la guerre, qu'ils connaissaient de première main, est largement connue. Il y a des scènes sombres représentant des blessés aux corps défigurés, des avancées de soldats portant des masques à gaz entourés de nuages de gaz, le transport des corps des morts et des blessés, des visites de prostituées aux soldats, des croquis de crânes, des squelettes de personnes et d'animaux.
Le genre quotidien était très populaire parmi les artistes, ce qui leur permettait d'agir en observateurs de la réalité sociale. Ici, les personnages iconographiques seront des personnages de prostituées, représentés en grand nombre par G. Gross, O. Dix, K. Hubbuch, R. Schlichter, O. Griebel. Le naturalisme grotesque et manifeste utilisé par les artistes lorsqu'ils représentent les diverses scènes obscènes dans lesquelles ils sont impliqués est utilisé par les artistes pour provoquer le choc et le dégoût chez le spectateur.
Les artistes de l’aile gauche de la « nouvelle matérialité » se sont donné pour mission de changer la réalité sociale en montrant au spectateur ses côtés les plus bas et les plus sombres. Dans la « nouvelle matérialité », « l’esthétique du laid », si caractéristique de la peinture allemande dans son ensemble, se manifeste très clairement. Ici, le corps humain n'agit en aucun cas comme un objet d'admiration, mais au contraire, dans la plupart des cas, il est représenté non seulement loin d'être idéal, mais même délibérément défiguré (cela est particulièrement évident dans les images de prostituées, dont l'image ne peut rien évoquer). chez le spectateur sauf le dégoût). On peut dire que le corps humain est délibérément désérotisé par les artistes afin que l'attention du spectateur se concentre sur le message social émanant du tableau, et non sur les formes représentées.
Le thème du « petit » homme et de sa vie quotidienne se reflète également dans les œuvres d’artistes de gauche. Ici, vous pouvez voir des scènes de la vie des ouvriers (K. Volker « Tableau industriel » 1923), des images de chômeurs, tant individuellement (O. Gribel « Chômeurs », 1921) que faisant la queue devant la bourse du travail (G. Yurgens « Échange de travail » 19), représentants des classes défavorisées (O. Dix « Mère et enfant ». 1921). L'intérêt pour les choses du quotidien a été réalisé par les artistes dans le genre des natures mortes : ils représentaient souvent des objets qui ne représentaient aucune valeur d'un point de vue esthétique - des articles ménagers : seaux, chiffons, brosses, bouteilles, canettes, etc. Les natures mortes de Hans Mertens, Erich Wegner et Franz Lenk illustrent bien ce qui précède.
Le genre du portrait est peut-être le plus populaire parmi les artistes de la « nouvelle matérialité », tant de droite que de gauche. À cet égard, les artistes avaient un intérêt particulier à capturer une personne qui représenterait un certain type qui servirait de miroir de l’époque. Certains artistes étaient fascinés par le paysage industriel et la représentation des entreprises industrielles et des mécanismes de machines. Au premier rang d’entre eux se trouvait Carl Grossberg, qui admirait l’esthétique industrielle et, comme les photographes August Sander et Albert Regen-Patch, entreprit de créer son propre portfolio de peintures qui représenterait « une exploration des industries les plus importantes d’Allemagne ». Ses peintures représentent généralement des machines-outils, des chaudières et autres installations techniques.
L'artiste était d'avis que la technologie peut être un objet de la catégorie esthétique, c'est pourquoi il se caractérise par une vision généralement positive du développement industriel et technologique, qui, selon lui, a été la base de la renaissance de l'Allemagne après les échecs de la Première Guerre mondiale.
Le genre et l'originalité stylistique de l'aile « droite » des artistes de la nouvelle matérialité, qui vivaient principalement à Munich, méritent une attention particulière. Ces artistes n'exprimaient pas leurs opinions politiques dans leurs œuvres et étaient indifférents aux questions sociales. Fortement influencés par les romantiques allemands et la peinture italienne, ils préfèrent représenter des paysages idylliques, des personnages sur fond de nature ou des natures mortes. Ainsi, le sujet de prédilection de Georg Schrimpf était la représentation de femmes et de jeunes filles dans des intérieurs ou sur fond de nature, tandis qu’Alexander Kanoldt préférait les natures mortes et les vues de villes italiennes.
Les artistes semblent chercher à échapper à la réalité qui les entoure, mais contrairement aux expressionnistes, ils se tournent vers le réalisme et monumentalisent les objets représentés. Ainsi, dans le contexte historique de la République de Weimar, à savoir la crise économique, l'incertitude politique et les tensions sociales croissantes, les artistes de la « nouvelle matérialité » ont choisi des stratégies différentes : un groupe, le plus nombreux, a choisi la voie de l'implication active dans le la réalité qui les entoure et représente divers phénomènes et objets, tandis que le second préfère faire abstraction de la réalité sociale et se tourne vers des intrigues et des thèmes neutres. Cependant, les deux groupes se caractérisaient, d'une part, par des similitudes stylistiques, consistant en une manière réaliste de représenter les objets et l'habileté d'exécution de l'œuvre, et d'autre part, par leur rejet mental des pratiques d'avant-garde et de l'expressionnisme. .
Selon la plupart des chercheurs, la « nouvelle matérialité » a pris fin avec l’existence de la République de Weimar, lorsque le Parti national-socialiste est arrivé au pouvoir. Une partie importante des artistes ont émigré du pays sans accepter le nouveau système politique, l'autre partie est restée en « émigration interne » jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, restant en Allemagne, tandis que certains artistes ont préféré adopter des positions conformistes et ont continué à travailler. et occuper des postes dans des établissements d'enseignement. Néanmoins, le noyau principal des artistes ne pouvait pas travailler dans les conditions actuelles et le mouvement était donc complètement désintégré. Cependant, comme le notent plusieurs chercheurs, des signes de désintégration du mouvement sont apparus dès la fin des années 20 et se sont manifestés par un abandon progressif du style « froid », une clarté de conception et une rigidité forcée du contour. Cela s’applique principalement à l’aile gauche du mouvement, qui cherchait à provoquer un changement social par sa créativité. L’aggravation de la crise politique dans l’Allemagne de Weimar a désillusionné de nombreux artistes et les a également désorientés : identifier les « ennemis publics » sujets au ridicule et aux critiques ne semblait plus une tâche si simple. Avec l’arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes, l’art officiel devient idéologique et doit répondre aux objectifs des États. Une persécution ouverte a commencé contre les artistes de l'aile « gauche » de la nouvelle ère ; leurs œuvres ont été retirées des collections des musées, détruites ou envoyées à l'exposition « Art dégénéré ». Ainsi, en 1937, à Munich, lors de l'exposition « Art dégénéré », des œuvres d'artistes tels que O. Dix, G. Gross, G. Davringhausen, H. Herle, G. Schrimpf, R. Schlichter, K. Volker, F. . Radziwill.
Ainsi, l'arrivée au pouvoir des nazis a marqué la fin du mouvement de la « nouvelle matérialité », qui approchait pourtant déjà de sa conclusion logique, puisque ses représentants avaient parfois des points de vue trop différents, n'avaient pas d'objectifs clairement formulés et ne s'unissaient pas. en groupes artistiques pour leur exécution.
Artiste communiste allemand : peintures des années 1920
Georg Scholz (1890-1945). Le travail est difficile. 1920/1921. Kunsthalle, Karlsruhe / Georg Scholz. Le travail est difficile. 1920/1921. Zeitungsträger oder Arbeit schändet - Livraison de papier ou disgrâce du travail. 30,5 x 49,3 cm. Kunsthalle de Karlsruhe. via, via
Dans le monde anglophone, le terme devient célèbre avec l’exposition « American Realists and Magic Realists » organisée en 1943 au Museum of Modern Art de New York. Le directeur du musée, Alfred H. Barr, a écrit que le terme « était parfois appliqué au travail d’artistes qui tentaient, au moyen de techniques réalistes précises, de rendre crédibles et convaincantes leurs visions incroyables, fantomatiques et fantastiques ».
3.
Georg Scholz. Ville allemande la nuit. 1923. Œuvre d'une collection privée du Musée d'art de Bâle / Georg Scholz. Deutsche Kleinstadt bei Nacht, 1923. Huile sur carton. Kunstmuseum Basel, Leihgabe aus Privatbesitz Inventar Nr. G2010.11. via
Le nom a été donné par Gustav Hartlub, directeur de la Kunsthalle de Mannheim, à l'occasion d'une exposition qui s'y tenait en 1925 et faisait référence à des artistes restés fidèles à une réalité positive et objective. Ce mouvement ne se distinguait pas par une homogénéité stylistique ; la position générale était le désir de montrer le mal en détail dans le but d'une satire sociale acerbe. Les représentants éminents de la « Nouvelle matérialité » étaient Otto Dix (1891-1969), Georg Gross (1893-1959), Konrad Felixmüller (1897-1977), Christian Schad (1894-1982), Rudolf Schlichtsr (1890-1955). Dans les années 1930, avec la propagation du nazisme, ce mouvement cessa d’exister.
5.
Georg Scholz. Assis avec un buste en plâtre, 1927 / Georg Scholz. Nu féminin avec buste en plâtre. 1927. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. L'exposition "", Musée Guggenheim. via
Georg Scholz est né à Wolfenbüttel. Il a reçu sa formation artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe. Après avoir obtenu son diplôme de l'académie, il poursuit ses études à Berlin. Durant la Première Guerre mondiale, de 1915 à 1918, il sert dans l’armée.
En 1925, Georg Scholz obtient une chaire à l'Académie nationale des arts de Karlsruhe. En 1926, Scholz commence à collaborer avec le magazine satirique Simplicissimus. En 1928, il visite Paris.
6.
Georg Scholz (1890-1945). Autoportrait, 1926. Kunsthalle, Karlsruhe / Georg Scholz (1890-1945). Autoportrait devant la colonne Litfaß, 1926.
Après l’arrivée au pouvoir d’Hitler et des nationaux-socialistes en Allemagne en 1933, Scholz perdit rapidement son poste d’enseignant. Ses œuvres étaient considérées comme de l’art dégénéré et en 1937, dans le cadre d’une campagne visant à « nettoyer » la culture allemande, ses œuvres furent confisquées. En 1939, l’artiste se voit interdire de peindre.
En 1945, les troupes françaises nomment Georg Scholz maire
Elle fut épuisée en 1933, avec l’arrivée au pouvoir du nazisme et la mise en place d’une politique d’État unifiée dans le domaine de l’art. Nom nouvelle réalité introduit en 1923 par le directeur du Musée d'art de Mannheim, Gustav Hartlaub, essayant de définir un nouveau réalisme dans la peinture. Hartlaub a caractérisé ce réalisme comme suit :
«Cela était associé à l'ambiance générale de cynisme et de résignation face au destin qui s'est emparée des Allemands après que leurs brillants espoirs pour l'avenir se soient transformés en poussière (ce sont eux qui ont trouvé un débouché dans l'expressionnisme). Le cynisme et la résignation au destin constituaient le côté négatif de la « nouvelle matérialité ». Le côté positif était que la réalité immédiate était considérée avec un intérêt accru, car les artistes avaient un fort désir de percevoir les choses réelles telles qu’elles sont, sans aucun filtre idéalisant ou romantique.
Le flux était divisé en deux ailes :
- droite(Munich, Karlsruhe), le réalisme néoclassique ou magique, qui a choisi comme modèles les travaux de Chirico et Vallotton, et
- gauche(Berlin, Dresde). Ce dernier, qui recourait souvent à la critique sociale et à la caricature (Georges Grosz, Otto Dix, Max Beckmann entrent généralement dans cette catégorie), a été qualifié dans les années trente par la propagande officielle d'art dégénéré et a fait l'objet de profanation et de destruction symboliques.
Participants
En peinture et en graphisme, la nouvelle matérialité comprenait, outre celles déjà répertoriées, Jeanne Mammen, Christian Schad, Davringhausen, Rudolf Deschinger, Karl Barth, en architecture Erich Mendelsohn et Bruno Taut, en littérature - Hans Fallada, Max Herrmann-Neisse et Alfred Döblin, en musique - Paul Hindemith, Kurt Weill, en photographie - August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patch. Le dernier dont l'album portait le nom caractéristique La vie est belle(), à l'appui de sa démarche, il écrit :
"Laissons l'art aux artistes et essayons, avec l'aide des moyens photographiques, de créer des images capables de défendre leur dignité par des qualités purement photographiques, sans emprunter à l'art."
Avec le flux nouvelle réalité rassemblent le travail de l'artiste russe Nikolai Zagrekov, qui a travaillé à l'étranger et exposé à plusieurs reprises en Russie.
Littérature
- Schmied W. Neue Sachlichkeit et le réalisme allemand des années vingt. Londres : Conseil des Arts de Grande-Bretagne, 1978.
- Michalski S. Nouvelle objectivité. Cologne : Benedikt Taschen, 1994
- Becker S. Neue Sachlichkeit. Cologne : Böhlau, 2000
- McCormick R.W. Genre et sexualité dans la modernité de Weimar : cinéma, littérature et « nouvelle objectivité ». New York : Palgrave, 2001
- Plumb S. Neue Sachlichkeit 1918-33 : unité et diversité d'un mouvement artistique. Amsterdam : Rodopi, 2006
Remarques
Liens
Fondation Wikimédia. 2010.
- Nouveau bail (au-delà de toute possibilité)
- Nouvelle vague. Meilleures chansons
Voyez ce qu'est « Nouvelle substance » dans d'autres dictionnaires :
« Nouvelle substance »- Nouvelle substance. A. Kanoldt. Olevano I. 1924. Collection privée. Londres. « SUBSTANCE NOUVELLE » (allemand Neue Sachlichkeit) (réalisme magique), mouvement de la peinture allemande des années 1920, variante du néoclassicisme. Représentants du nouveau... ... Dictionnaire encyclopédique illustré
Nouvelle matérialité- (allemand Neue Sachlichkeit), réalisme magique, mouvement de la peinture et du graphisme allemands des années 1920. Émergeant en réaction à la rébellion individualiste et aux excès formalistes de Dada et (dans une moindre mesure) de l'expressionnisme, ce fut... Encyclopédie des arts
NOUVELLE SUBSTANCE- (allemand : Neue Sachlichkeit) (réalisme magique) un mouvement de la peinture allemande des années 1920, variante du néoclassicisme. Les artistes de la nouvelle matérialité ont créé des images d’un monde figé, cristallin, aliéné de l’homme. A. Kanoldt, G. Schrimpf… Grand dictionnaire encyclopédique
NOUVELLE SUBSTANCE- « SUBSTANCE NOUVELLE » (allemand : Neue Sachlichkeit), mouvement de la peinture allemande des années 1920, variante du néoclassicisme (voir NÉOCLASSICISME). Les artistes de la « nouvelle matérialité » ont créé des images d’un monde figé et cristallin, aliéné de... ... Dictionnaire encyclopédique
Nouvelle matérialité- (« Nouvelle Matérialité ») le réalisme magique, un mouvement de la peinture et du graphisme allemands des années 1920. Apparu en réaction à la rébellion individualiste et aux excès formels de l'expressionnisme, il fut associé à la prochaine vague du néoclassicisme en... ... Grande Encyclopédie Soviétique
"Nouvelle substance"- A. Kanoldt. Olevano I. 1924. Collection privée. Londres. « Nouvelle matérialité » (allemand : « Neue Sachlichkeit »), réalisme magique, mouvement de la peinture et du graphisme allemands des années 1920. Survenu en réaction à la rébellion individualiste et au formalisme... Encyclopédie des arts
"nouvelle substance"- (allemand Neue Sachlichkeit) (réalisme magique), mouvement de la peinture allemande des années 1920, variante du néoclassicisme. Les artistes de la « Nouvelle Matérialité » ont créé des images d’un monde figé, cristallin, aliéné de l’homme. A. Kanoldt... ... Dictionnaire encyclopédique
Nouvelle chose
Nouvelle objectivité- Nouvelle matérialité, nouvelle objectivité, nouvelle chose (en allemand Neue Sachlichkeit) est un mouvement artistique en Allemagne dans les années 1920, couvrant la peinture, la littérature, l'architecture, la photographie, le cinéma et la musique. Karl Blossfeldt. Fougère, 1928... ... Wikipédia
« New Business » et expressionnisme- Au milieu des années 1920, l'expressionnisme en Allemagne et dans d'autres pays germanophones était largement épuisé. La plupart des fans d'hier se sont détournés de lui en quête d'art divertissant et spectaculaire ; romantique et idéaliste... ... Dictionnaire encyclopédique de l'expressionnisme
Livres
- , Elena Milyugina, Galerie nationale de Stuttgart est l'un des musées d'art les plus appréciés d'Allemagne. Ouvert en 1843 comme collection de curiosités, il commença bientôt à exposer des œuvres d'art... Catégorie : Histoire et théorie de l'art Série : Musées du monde Éditeur: VILLE BLANCHE, Fabricant :
Le néoréalisme est un mouvement de l'art italien des années 1940-50. L'idée principale derrière la création du néoréalisme était la renaissance des traditions de l'art italien, également appelée vérisme. Les artistes néoréalistes comprennent R. Guttuso, G. Mucchi, A. Pizzinato, C. Levi, O. Vespignani, G. Dzigain et d'autres artistes célèbres. Dans le nouvel art, ils ont essayé d'exprimer la vérité et la nature contradictoire de la vie, les nouvelles valeurs spirituelles et les nouveaux héros - les travailleurs, ainsi que la lutte contre le fascisme et les inégalités sociales.
Nouvelle matérialité
La « nouvelle matérialité » (en allemand : « Neue Sachlichkeit ») ou réalisme magique est un mouvement de l'art allemand. Il est apparu dans les années 1920 en réaction aux excès du dadaïsme. C'était la prochaine vague du néoclassicisme. Les artistes de ce genre ont recréé le monde artificiel sous des formes exagérées, voire grotesques, exprimant ainsi l'aliénation de l'homme à l'égard des choses mécaniques et sans âme. La nouvelle matérialité implique une nouvelle attitude envers les choses artificielles. Les artistes de ce style sont A. Kanoldt, K. Menze, O. Schrimpf et d'autres.
Aimez-vous la musique de danse? Klubnyak 2011 2012, vous pouvez écouter en ligne ou télécharger sur zone-music.
Nouvelle figurine
La Nouvelle Figuration est un terme artistique qui fait référence aux maîtres du milieu du XXe siècle qui, au milieu de l'art abstrait et non objectif, se sont tournés vers des objets réels - vers l'image d'une personne, sans toutefois recourir à l'art traditionnel. et les mouvements classiques de la peinture.
