Haïku bien-aimé. Les plus beaux tercets écrits par des écoliers russes sur la base du haïku japonais classique

Le haïku est un style de poésie lyrique japonaise classique waka populaire depuis le XVIe siècle.

Caractéristiques et exemples de haïku

Ce type de poésie, alors appelé haïku, est devenu un genre à part entière au XVIe siècle ; Ce style a reçu son nom actuel au XIXe siècle grâce au poète Masaoka Shiki. Matsuo Basho est reconnu comme le poète haïku le plus célèbre au monde.

Comme leur sort est enviable !

Au nord du monde occupé

Les cerises ont fleuri dans les montagnes !

Ténèbres d'automne

Cassé et chassé

Conversation d'amis

La structure et les caractéristiques stylistiques du genre haïku (hoku)

Un véritable haïku japonais se compose de 17 syllabes qui forment une colonne de caractères. Avec des mots de délimitation spéciaux kireji (mot japonais « coupant ») - le vers haïku est divisé dans la proportion 12:5 sur la 5ème syllabe, ou sur la 12ème.

Haïku en japonais (Basho) :

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Sur une branche nue

Raven est assis seul.

Soirée d'automne.

Lors de la traduction de poèmes haïku dans les langues occidentales, le kireji est remplacé par un saut de ligne, le haïku prend donc la forme d'un tercet. Parmi les haïkus, il est très rare de trouver des vers composés de deux vers, composés dans un rapport de 2:1. Les haïkus modernes, composés dans les langues occidentales, comprennent généralement moins de 17 syllabes, tandis que les haïkus écrits en russe peuvent être plus longs.

Dans le haïku original, l'image associée à la nature, qui se juxtapose à la vie humaine, est particulièrement importante. Le verset indique la période de l'année en utilisant le mot saisonnier nécessaire, kigo. Les haïkus sont écrits uniquement au présent : l'auteur écrit sur ses sentiments personnels à propos de l'événement qui vient de se produire. Le haïku classique n'a pas de nom et n'utilise pas de moyens artistiques et expressifs courants dans la poésie occidentale (par exemple la rime), mais utilise certaines techniques spéciales créées par la poésie nationale du Japon. L’habileté de créer de la poésie haïku réside dans l’art de décrire votre sentiment ou votre moment de vie en trois lignes. Dans le tercet japonais, chaque mot et chaque image comptent ; ils ont une grande signification et une grande valeur. La règle de base du haïku est d’exprimer tous ses sentiments en utilisant un minimum de mots.

Dans les recueils de haïku, chaque verset est souvent placé sur une page individuelle. Ceci est fait pour que le lecteur puisse se concentrer, sans hâte, pour ressentir l'atmosphère du haïku.

Photographie d'un haïku en japonais

vidéo de haïku

Vidéo avec des exemples de poésie japonaise sur le sakura.

où la cloche a coulé une fois

Où es-tu, lune, maintenant ?
Comme une cloche enfoncée
Elle a disparu au fond de la mer.

Une maison isolée.
Lune... Chrysanthèmes... En plus d'eux
Un morceau d'un petit champ.

Dans un village de montagne

L'histoire des religieuses
À propos du service antérieur au tribunal...
Il y a de la neige épaisse tout autour.

Pierre tombale moussue.
En dessous, est-ce dans la réalité ou dans un rêve ? –
Une voix murmure des prières.

La libellule tourne...
Je n'arrive pas à le mettre la main
Pour tiges d'herbe flexible.

La cloche se tut au loin,
Mais le parfum des fleurs du soir
Son écho flotte.

Tombe avec une feuille...
Non, regarde ! À mi-chemin
La luciole s'est envolée.

Cabane de pêcheur.
Mélangé dans un tas de crevettes
Criquet solitaire.

L'oie malade est tombée
Dans un champ par une nuit froide.
Un rêve solitaire en route.

Même un sanglier
Il te fera tourner et t'emmènera avec toi
Ce tourbillon de champs d'hiver !

je suis triste
Donne-moi plus de tristesse,
Coucous, appel lointain !

J'ai applaudi bruyamment dans mes mains.
Et là où résonnait l'écho,
La lune d'été pâlit.

La nuit de la pleine lune

Un ami m'a envoyé un cadeau
Risu, je l'ai invité
Pour visiter la lune elle-même.

D'une grande antiquité
Il y a une odeur... Le jardin près du temple
Couvert de feuilles mortes.

Si facile, si facile
Flotté - et dans le nuage
Pensa la lune.

Champignon blanc dans la forêt.
Une feuille inconnue
Cela collait à son chapeau.

Les gouttes de rosée scintillent.
Mais ils ont un goût de tristesse,
N'oubliez pas !

C'est vrai, cette cigale
Êtes-vous tous ivres ? –
Il reste une coquille.

Les feuilles sont tombées.
Le monde entier est d’une seule couleur.
Seul le vent bourdonne.

Des arbres ont été plantés dans le jardin.
Tranquillement, tranquillement, pour les encourager,
La pluie d'automne murmure.

Pour que le tourbillon froid
Donnez-leur l'arôme, ils s'ouvrent à nouveau
Fleurs de fin d'automne.

Des roches parmi les cryptomérias !
Comment j'ai aiguisé leurs dents
Vent froid d’hiver !

Tout était recouvert de neige.
Vieille femme solitaire
Dans une cabane forestière.

Planter du riz

Je n'ai pas eu le temps de retirer mes mains,
Comme une brise printanière
Installé dans une pousse verte.

Toute l'excitation, toute la tristesse
De ton cœur troublé
Donnez-le au saule flexible.

Elle ferma bien la bouche
Coquillage.
Chaleur insupportable !

À la mémoire du poète Tojun

Je suis resté et je suis parti
Lune brillante... Resté
Table à quatre coins.

Voir un tableau à vendre
oeuvres de Kano Motonobu

... Des pinceaux de Motonobu lui-même !
Comme le sort de vos maîtres est triste !
Le crépuscule de l’année approche.

Sous le parapluie ouvert
Je me fraye un chemin à travers les branches.
Saules dans le premier essai.

Du ciel de ses sommets
Uniquement des saules de rivière
Il pleut toujours.

Dire au revoir à des amis

Le sol disparaît sous vos pieds.
J'attrape une oreille légère...
Le moment de la séparation est arrivé.

Cascade transparente…
Je suis tombé dans une onde lumineuse
Aiguille de pin.

Suspendu au soleil
Nuage... De l'autre côté -
Oiseaux migrateurs.

Ténèbres d'automne
Cassé et chassé
Conversation d'amis.

Chanson de la mort

Je suis tombé malade en chemin.
Et tout tourne, mes rêves tournent en rond
À travers des champs brûlés.

Une mèche de cheveux de mère morte

Si je la prends dans mes mains,
Ça va fondre - mes larmes sont si chaudes ! –
Gel d'automne des cheveux.

Matin de printemps.
Sur chaque colline sans nom
Brume transparente.

Je marche sur un sentier de montagne.
Soudain, je me suis senti à l'aise pour une raison quelconque.
Violettes dans l'herbe épaisse.

Sur un col de montagne

Vers la capitale - là, au loin -
Il reste la moitié du ciel...
Nuages ​​de neige.

Elle n'a que neuf jours.
Mais les champs et les montagnes savent :
Le printemps est revenu.

Là où il se trouvait autrefois

statue de Bouddha

Toiles d'araignées ci-dessus.
Je revois l'image de Bouddha
Au pied du vide.

Les alouettes planent au-dessus
Je me suis assis pour me reposer dans le ciel -
Sur la crête même du col.

Visiter la ville de Nara

Le jour de l'anniversaire de Bouddha
Il est né
Petit cerf.

Où il vole
Le cri du coucou avant l'aube,
Qu'y a-t-il là? - Île lointaine.

Flûte Sanemori

Temple de Sumadera.
J'entends la flûte jouer toute seule
Dans le sombre bosquet d’arbres.

KORAI (1651-1704)

Comment ça se passe, les amis ?
Un homme regarde les fleurs de cerisier
Et à sa ceinture se trouve une longue épée !

À la mort d'une sœur cadette

Hélas, dans ma main,
S'affaiblissant inaperçu,
Ma luciole s'est éteinte.

ISSE (1653-1688)

J'ai tout vu dans le monde
Mes yeux sont de retour
A vous les chrysanthèmes blancs.

RANSETSU (1654-1707)

lune d'automne
Peindre un pin avec de l'encre
Dans un ciel bleu.

Fleur... Et une autre fleur...
C'est ainsi que fleurit le prunier,
C'est ainsi que vient la chaleur.

J'ai regardé à minuit :
Changement de direction
Rivière céleste.

KIKAKU (1661-1707)

Essaim léger de moucherons
Vole vers le haut - pont flottant
Pour mon rêve.

Un mendiant est en route !
En été, tous ses vêtements sont
Le ciel et la terre.

Pour moi à l'aube dans un rêve
Ma mère est venue... Ne la chasse pas
Avec ton cri, coucou !

Comme il est beau tes poissons !
Mais si seulement, vieux pêcheur,
Vous pourriez les essayer vous-même !

Hommage rendu
Terrestre et calme,
Comme la mer un jour d'été.

JOSO (1662-1704)

Et les champs et les montagnes -
La neige a tout volé tranquillement...
Elle est immédiatement devenue vide.

Le clair de lune tombe du ciel.
Caché dans l'ombre de l'idole
Chouette aveuglée.

ONITSURA (1661-1738)

Pas de place pour l'eau de la cuve
Crachez-le-moi maintenant...
Les cigales chantent partout !

TIYO (1703-1775)

Pendant la nuit le liseron s'enlaçait
Autour de la baignoire de mon puits...
Je vais chercher de l'eau chez mon voisin !

À la mort d'un petit fils

Ô mon attrape-libellules !
Loin dans la distance inconnue
Avez-vous couru aujourd'hui ?

Nuit de pleine lune !
Même les oiseaux ne l'ont pas fermé à clé
Portes dans leurs nids.

Rosée sur les fleurs de safran !
Il va se répandre sur le sol
Et cela deviendra de l'eau simple...

Ô lune brillante !
J'ai marché et marché vers toi,
Et tu es encore loin.

Seuls leurs cris peuvent être entendus...
Les aigrettes sont invisibles
Le matin sur neige fraîche.

Couleur printemps prune
Donne son arôme à une personne...
Celui qui a cassé la branche.

KAKEI (1648-1716))

La tempête d'automne fait rage !
Mois à peine né
Il est sur le point de le balayer du ciel.

SICO (1665-1731)

Ô feuilles d'érable !
Tu te brûles les ailes
Oiseaux volants.

BUSON (1716-1783)

De ce saule
Le crépuscule du soir commence.
Route dans le domaine.

Les voici sortis de la boîte...
Comment pourrais-je oublier vos visages ?..
C'est l'heure des poupées de vacances.

Cloche lourde.
Et à son bord
Un papillon somnole.

Seul le sommet du Fuji
Ils ne se sont pas enterrés
Jeunes feuilles.

Brise fraîche.
Laissant les cloches
La cloche du soir flotte.

Vieux puits du village.
Le poisson s'est précipité après le moucheron...
Une éclaboussure sombre dans les profondeurs.

Averse d'orage !
S'accroche légèrement à l'herbe
Un troupeau de moineaux.

La lune brille si fort !
Soudain, je suis tombé sur moi
L'aveugle a ri...

"La tempête a commencé !" –
Voleur sur la route
M'a prévenu.

Le froid pénétra jusqu'au cœur :
Sur le blason de l'épouse décédée
Je suis entré dans la chambre.

J'ai frappé avec une hache
Et gelé... Quel parfum
Il y avait une bouffée d'air dans la forêt hivernale !

À l'ouest, c'est le clair de lune
En mouvement. Ombres de fleurs
Ils vont vers l'est.

La nuit d'été est courte.
Brillé sur la chenille
Gouttes de rosée de l'aube.

KITO (1741-1789)

J'ai rencontré un messager en chemin.
Le vent du printemps joue
La lettre ouverte bruisse.

Averse d'orage !
Tombé raide mort
Le cheval prend vie.

Tu marches sur les nuages
Et soudain sur un chemin de montagne
Sous la pluie - fleurs de cerisier !

AISS (1768-1827)

C'est ainsi que crie le faisan
C'est comme s'il l'avait ouvert
La première étoile.

La neige hivernale a fondu.
Illuminez-vous de joie
Même les visages des stars.

Il n'y a pas d'étrangers entre nous !
Nous sommes tous frères les uns des autres
Sous les fleurs de cerisier.

Regarde, rossignol
Chante la même chanson
Et face aux messieurs !

Passage d'oie sauvage !
Raconte-moi tes pérégrinations
Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé ?

Ô cigale, ne pleure pas !
Il n'y a pas d'amour sans séparation
Même pour les étoiles dans le ciel.

La neige a fondu -
Et soudain tout le village est plein
Des enfants bruyants !

Oh, ne piétine pas l'herbe !
Les lucioles brillaient là
Hier soir parfois.

La lune est sortie
Et le plus petit buisson
Invité à la célébration.

C'est vrai, dans une vie antérieure
Tu étais ma sœur
Triste coucou...

Arbre - à abattre...
Et les oiseaux insouciants
Ils y construisent un nid !

Ne vous disputez pas en chemin,
Aidez-vous les uns les autres comme des frères
Oiseaux migrateurs !

À la mort d'un petit fils

Notre vie est une goutte de rosée.
Laisse juste une goutte de rosée
Notre vie - et pourtant...

Oh, si seulement il y avait un tourbillon d'automne
Il a apporté tant de feuilles mortes,
Pour réchauffer le foyer !

Rampe tranquillement, tranquillement,
Escargot, le long du versant du Fuji
Jusqu'aux hauteurs !

Dans les fourrés de mauvaises herbes,
Regarde comme ils sont beaux
Les papillons sont nés !

J'ai puni l'enfant
Mais il l'a attaché à un arbre là-bas,
Où souffle le vent frais.

Triste monde !
Même quand les cerisiers fleurissent...
Même à ce moment là…

Donc je savais à l'avance
Qu'ils sont beaux, ces champignons,
Tuant des gens!

Embrasse-toi un instant...
Fusion des mondes. Balançoire
Ailes de papillon...
***
Quand je suis ivre
D'un amour fou, -
Les étoiles brillent...
***
L'amour est comme le vin
Guérit l'âme parfois
Je vais prendre une gorgée.
***
La vie sans toi c'est la pluie
Des nuages ​​gris de tristesse
Mon cœur
***
Comme des fleurs au printemps
Pétales vivants
Tendons nos mains...
***
Voyons le bonheur...
Prenons-le dans nos mains sans respirer
Coupe en cristal.
***
Devenu le destin...
N'est-ce pas dans nos paumes
Est-ce qu'on retient le soleil ?
***
Coeur et amour
Ça te réchauffera en chemin
Nous donnera de l'espoir.
***
Avec une épée et une rose...
Je deviendrai le Saint Graal
Avec votre bien-aimé...
***
Votre affection...
Ressentez juste un instant
Dissoudre dedans...
***
A côté de toi...
je le garderai dans ma mémoire
La chaleur de vos mains.
***
je te caresse...
Je caresse mes cheveux... avec mes lèvres
Je le touche un peu...
***
Je bois mon souffle
S'accrocher à la source. ET
J'en profite.
***
Offert pour moi
Un moment d'amour s'est soudainement levé
Le ciel brillera...
***
C'est dommage, seulement dans un rêve
Je vous comprends...
Au revoir!
***
Pétales de sakura
Les étoiles volent et tombent
L'amour est de retour...
***
Pas besoins de mots
Le coeur bat et chante
Écho des vents...
***
Sachez vous séparer.
Ne piétine pas les cendres
Des sentiments pourris.
***
L'amour est un diamant.
Une réduction coûte des années -
L'heure ne me dérange pas.
***
Flûte vocale en bambou
J'entends de la forêt lointaine,
Le vent a dû tomber amoureux...
***
Mais ton amour
Coule comme une rivière transparente
Dans mon coeur
***
Voyons le bonheur...
Prenons-le dans nos mains sans respirer
Coupe en cristal.
***
A côté de toi...
je le garderai dans ma mémoire
La chaleur de vos mains.
***
Offert pour moi
Un moment d'amour s'est soudainement levé
Le ciel brillera...
***
Juste trois mots
Et combien de bonheur, de douleur
Je t'aime.
***
Pétales de sakura
Les étoiles volent et tombent
L'amour est de retour...
***
Pas besoins de mots
Le coeur bat et chante
Écho des vents...
***
Les pétales se fanent
fleur d'amour sans toi.
Ils s'effondrent.
***
La rose est fanée.
Déception.
Cendres d'illusions.
***
Pétales de rose
je tomberai en chemin
A été choisi par vous...
***
je connais la réponse
Mais encore une fois à la camomille
Je demande de l'espoir.
***
J'ai rêvé de toi.
Un jour de semaine ordinaire
Je vous saluerai avec le sourire.
***
Garçon avec une fille.
Il tire sa natte.
Offensé...
***
Une table bondée
La fête bat son plein.
Envie de toi.
***
Plein de tendresse
L'essence et la forme de l'amour
Dans ton corps bien-aimé
***
Chaud et humide
Le parfum de la passion dans la nuit
J'ai la tête qui tourne
***
Gorges de l'Amour
Peut-être qu'il a un fond
Mais je n'ai pas vu
***
Doux sourire à l'aube,
Bonheur arc-en-ciel,
Que fait d'autre ?!

La beauté de la poésie enchante presque tout le monde. Ce n’est pas pour rien qu’on dit que la musique peut apprivoiser même la bête la plus féroce. Ainsi, la beauté de la créativité s’enfonce profondément dans l’âme. En quoi les poèmes diffèrent-ils ? Qu’y a-t-il de si attrayant dans les tercets du haïku japonais ? Et comment apprendre à en percevoir le sens profond ?

La beauté de la poésie japonaise

La lumière de la lune et la tendresse fragile de la neige matinale inspirent les poètes japonais à créer des tercets d'une luminosité et d'une profondeur inhabituelles. Le haïku japonais est un poème caractérisé par une présentation lyrique. De plus, il peut être inachevé et laisser place à l’imagination et à la réflexion réfléchie. La poésie haïku (ou haïku) ne tolère ni la précipitation ni la dureté. La philosophie de ces créations d'âme s'adresse directement au cœur des auditeurs et reflète les pensées et les secrets cachés de l'auteur. Les gens ordinaires aiment créer ces courtes formules poétiques, où il n'y a pas de mots inutiles, et où la syllabe passe harmonieusement du folk au littéraire, continuant à se développer et à donner naissance à de nouvelles formes poétiques.

L'émergence d'une forme poétique nationale

Les formes poétiques originales, si célèbres au Japon, sont les quintettes et les terts (tanka et haïku). Tanka est littéralement interprété comme une courte chanson. Initialement, c’était le nom donné aux chansons folkloriques apparues à l’aube de l’histoire japonaise. Les Nagauta, qui se distinguaient par leur longueur excessive, furent forcés de monter dans le char. Des chants épiques et lyriques de durée variable ont été conservés dans le folklore. De nombreuses années plus tard, le haïku japonais s'est séparé du tanki à l'apogée de la culture urbaine. Le haïku renferme toute la richesse. Dans l’histoire de la poésie japonaise, il y a eu à la fois des périodes de prospérité et de déclin. Il y a aussi eu des moments où le haïku japonais pouvait complètement disparaître. Mais au fil du temps, il est devenu évident que les formes poétiques courtes et succinctes sont une nécessité et un besoin urgent de la poésie. De telles formes de poésie peuvent être composées rapidement, sous une tempête d’émotions. Vous pouvez transformer votre pensée passionnée en métaphores ou en aphorismes, la rendant mémorable, reflétant des éloges ou des reproches.

Caractéristiques caractéristiques de la poésie japonaise

La poésie haïku japonaise se distingue par son désir de laconisme, la concision des formes, son amour du minimalisme, inhérent à l'art national japonais, qui est universel et peut créer des images minimalistes et monumentales avec la même virtuosité. Pourquoi le haïku japonais est-il si populaire et attrayant ? Tout d’abord, il s’agit d’une pensée condensée, reflétée par la pensée de citoyens ordinaires qui se méfient des traditions de la poésie classique. Le haïku japonais devient porteur d'une idée vaste et répond le mieux aux besoins des générations croissantes. La beauté de la poésie japonaise réside dans la représentation de ces objets proches de chacun. Il montre la vie de la nature et de l’homme dans une unité harmonieuse sur fond de changements de saisons. La poésie japonaise est syllabique, avec un rythme basé sur l'alternance du nombre de syllabes. La rime dans le haïku n’a pas d’importance, mais l’organisation sonore et rythmique du tercet est primordiale.

Taille du poème

Seul celui qui n’est pas éclairé pense que ce verset original n’a ni paramètres ni limites. Le haïku japonais possède une métrique fixe avec un certain nombre de syllabes. Chaque verset a son propre numéro : dans le premier il y en a cinq, dans le deuxième il y en a sept et dans le troisième il n'y a que dix-sept syllabes. Mais cela ne limite en rien la liberté poétique. Un véritable créateur ne respectera jamais le mètre pour atteindre l'expressivité poétique.

La petite taille du haïku rend même un sonnet européen monumental. L’art d’écrire un haïku japonais réside précisément dans la capacité d’exprimer ses pensées sous une forme concise. À cet égard, le haïku s’apparente aux proverbes populaires. Les principales différences entre ces proverbes et le haïku résident dans leurs caractéristiques de genre. Le haïku japonais n’est pas un dicton édifiant, ni un esprit bien ciblé, mais une image poétique, encadrée en quelques traits. La tâche du poète est l'excitation lyrique, l'envolée de l'imagination et le détail du tableau. Le haïku japonais a des exemples même dans les œuvres de Tchekhov. Dans ses lettres, il décrit la beauté des nuits de lune, des étoiles et des ombres noires.

Éléments nécessaires à la créativité des poètes japonais

La méthode de création de tercets japonais nécessite une activité maximale de l'écrivain, une immersion totale dans la créativité. Il est impossible de simplement parcourir une collection de haïkus sans y prêter attention. Chaque poème nécessite une lecture réfléchie et une réflexion philosophique. Un lecteur passif ne pourra pas ressentir l'impulsion inhérente au contenu de la création. Ce n’est que lorsque les pensées du lecteur et du créateur travaillent ensemble que naît le véritable art, tout comme le balancement d’un arc et le tremblement d’une corde donnent naissance à la musique. La taille miniature du haïku ne facilite en rien la tâche du créateur, car cela signifie que l’immensité doit être contenue dans un petit nombre de mots et qu’il n’y a tout simplement pas de temps pour une longue présentation de ses pensées. Afin de ne pas exprimer le sens à la hâte, l'écrivain cherche un point culminant dans chaque phénomène.

Héros du haïku japonais

De nombreux poètes expriment leurs pensées et leurs émotions dans le haïku en donnant le rôle principal à un objet spécifique. Certains poètes reflètent la vision du monde des gens avec des représentations affectueuses de petites formes et l'affirmation de leur droit à la vie. Les poètes défendent les insectes, les amphibiens, les simples paysans et les messieurs dans leurs créations. Par conséquent, les exemples de haïku tercet japonais ont une consonance sociale. L'accent mis sur les petites formes vous permet de peindre un tableau à grande échelle.

La beauté de la nature en vers

Le haïku japonais sur la nature s'apparente à la peinture, car il devient souvent une transmission de l'intrigue des peintures et une source d'inspiration pour les artistes. Parfois, le haïku est un élément spécial d’un tableau, présenté sous la forme d’une inscription calligraphique. Un exemple frappant d’un tel travail est le tercet de Buson :
"Les couleurs sont partout. Le soleil se couche à l'ouest. La lune se lève à l'est."

De vastes champs sont décrits, couverts de fleurs de colza jaunes, semblant particulièrement brillantes sous les rayons du coucher du soleil. La boule ardente du soleil contraste efficacement avec la pâleur de la lune montante. Le haïku ne comporte pas de détails démontrant l’effet de l’éclairage et la palette de couleurs, mais il offre une nouvelle perspective sur la peinture. Le regroupement des principaux éléments et détails du tableau dépend du poète. La manière laconique de représentation rend le haïku japonais similaire aux impressions couleur de l'ukiyo-e :

La pluie printanière tombe !
Ils parlent en chemin
Parapluie et mino.

Ce haïku de Buson est une scène de genre dans l’esprit des estampes ukiyo-e. Sa signification réside dans une conversation entre deux passants sous la pluie printanière. L'un d'eux est recouvert d'un parapluie et le second est vêtu d'un manteau de paille - mino. La particularité de ce haïku est le souffle frais du printemps et l'humour subtil, proche du grotesque.

Images dans les poèmes de poètes japonais

Le poète qui crée des haïkus japonais privilégie souvent non pas les images visuelles, mais les images sonores. Chaque son est rempli d'une signification, d'un sentiment et d'une ambiance particuliers. Un poème peut refléter le hurlement du vent, le chant des cigales, les cris d'un faisan, le chant d'un rossignol et d'une alouette, la voix d'un coucou. C'est ainsi que l'on se souvient du haïku, décrivant tout un orchestre résonnant dans la forêt.

L'alouette chante.
D'un coup retentissant dans le fourré
Le faisan lui fait écho.
(Basho)

Les lecteurs ne disposent pas d'un panorama tridimensionnel d'associations et d'images, mais ils éveillent des pensées dans certaines directions. Les poèmes ressemblent à des dessins à l’encre monochrome, sans détails inutiles. Seuls quelques éléments savamment sélectionnés contribuent à créer une image de la fin de l’automne brillante par son laconisme. Vous pouvez ressentir le silence d’avant le vent et le triste calme de la nature. Le contour lumineux de l’image a néanmoins une capacité accrue et fascine par sa profondeur. Et même si le poème ne décrit que la nature, on ressent l’état d’âme du poète, sa douloureuse solitude.

Vol de l'imagination du lecteur

L’attrait du haïku réside dans le feedback. Seule cette forme poétique permet d'avoir des chances égales avec les écrivains. Le lecteur devient co-auteur. Et il peut être guidé par son imagination pour représenter l'image. Avec le poète, le lecteur éprouve de la tristesse, partage la mélancolie et plonge dans les profondeurs des expériences personnelles. Au cours des longs siècles d’existence, les haïkus anciens n’en sont pas devenus moins profonds. Le haïku japonais ne montre pas, mais fait allusion et suggère. Le poète Issa a exprimé son désir de retrouver son enfant mort dans un haïku :

Notre vie est une goutte de rosée.
Laisse juste une goutte de rosée
Notre vie - et pourtant...

La rosée est une métaphore de la fragilité de la vie. Le bouddhisme enseigne la brièveté et l’éphémère de la vie humaine ainsi que sa faible valeur. Pourtant, le père ne peut pas accepter la perte d’un être cher et ne peut pas aborder la vie comme un philosophe. Son silence à la fin de la strophe est plus éloquent que les mots.

Malentendu dans le haïku

Un élément obligatoire du haïku japonais est la réticence et la capacité de poursuivre de manière indépendante la lignée du créateur. Le plus souvent, un verset contient deux mots significatifs, et le reste n'est que formalités et exclamations. Tous les détails inutiles sont écartés, laissant les faits bruts, sans fioritures. Les moyens poétiques sont choisis avec parcimonie, car les métaphores et les épithètes ne sont pas utilisées autant que possible. Il arrive aussi que les poèmes haïku japonais soient vrais, mais le sens direct réside dans le sous-texte.

Du coeur d'une pivoine
Une abeille sort lentement...
Oh, avec quelle réticence !

Basho a écrit ce poème au moment de se séparer de la maison de son ami et a clairement transmis toutes les émotions.

La pose du haïku japonais était et reste un art innovant, appartenant aux gens ordinaires : marchands, artisans, paysans et même mendiants. Les sentiments sincères et les émotions naturelles inhérentes à chaque personne rassemblent des représentants de différentes classes.

Le Japon est un pays avec une culture tout à fait unique. Sa formation a été grandement facilitée par les particularités de la situation géographique et des facteurs géologiques. Les Japonais ont pu s'installer dans les vallées et les côtes, mais ils souffrent constamment des typhons, des tremblements de terre et des tsunamis. Il n’est donc pas surprenant que leur conscience nationale divinise les forces naturelles et que la pensée poétique s’efforce de pénétrer dans l’essence même des choses. Ce désir s’incarne dans des formes d’art laconiques.

Caractéristiques de la poésie japonaise

Avant d'envisager des exemples de haïku, il faut prêter attention aux particularités de l'art du Pays du Soleil Levant. Cette brièveté s’exprime de différentes manières. Il est caractéristique du jardin japonais avec ses espaces vides, ses origami, ses œuvres de peinture et de poésie. Les grands principes de l’art du Pays du Soleil Levant sont le naturel, la sobriété et le minimalisme.

En japonais, les mots ne riment pas. Par conséquent, la poésie familière à l’homme moyen de notre pays ne pouvait pas émerger dans cette langue. Cependant, le Pays du Soleil Levant a offert au monde des œuvres non moins belles appelées haïku. Ils contiennent la sagesse des peuples orientaux, leur capacité inégalée à comprendre, à travers les phénomènes naturels, le sens de l'existence et l'essence de l'homme lui-même.

Haïku - l'art poétique du Pays du Soleil Levant

L'attitude prudente des Japonais envers leur passé, envers l'héritage de l'Antiquité, ainsi que le strict respect des règles et normes de la versification, ont fait du haïku une véritable forme d'art. Au Japon, le haïku est un type de compétence distinct, comme l'art de la calligraphie, par exemple. Elle acquit sa véritable capacité à la fin du XVIIe siècle. Le célèbre poète japonais Matsuo Basho a réussi à l'élever à une hauteur inégalée.

La personne représentée dans le poème se trouve toujours sur fond de nature. Le haïku a pour but de transmettre et de montrer des phénomènes, mais pas de les nommer directement. Ces courts poèmes sont parfois appelés « images de la nature » dans l’art de la poésie. Ce n'est pas un hasard si des toiles artistiques ont également été créées pour le haïku.

Taille

De nombreux lecteurs se demandent comment écrire un haïku. Des exemples de ces poèmes montrent : le haïku est une œuvre courte composée de seulement trois vers. Dans ce cas, la première ligne doit contenir cinq syllabes, la deuxième sept, la troisième cinq également. Pendant des siècles, le haïku a été la principale forme poétique. La brièveté, la capacité sémantique et l'appel obligatoire à la nature sont les principales caractéristiques de ce genre. En réalité, il existe bien plus de règles pour ajouter du haïku. C’est difficile à croire, mais au Japon, l’art de composer de telles miniatures est enseigné depuis des décennies. Et des cours de peinture se sont également ajoutés à ces activités.

Les Japonais comprennent également le haïku comme une œuvre composée de trois phrases de 5, 7, 5 syllabes. La différence dans la perception de ces poèmes par différents peuples est que dans d'autres langues, ils sont généralement écrits en trois vers. En japonais, ils sont écrits sur une seule ligne. Et avant qu’on puisse les voir écrits de haut en bas.

Poèmes haïku : exemples pour les enfants

Souvent, les écoliers reçoivent des devoirs pour apprendre ou composer du haïku. Ces courts poèmes sont faciles à lire et rapides à retenir. Ceci est démontré par l’exemple suivant de haïku (la 2e année est trop tôt pour étudier la poésie japonaise, mais les élèves peuvent se référer à ce tercet si nécessaire) :

Le soleil se couche
Et des toiles d'araignées aussi
Fondre dans l'obscurité...

L'auteur de ce poème laconique est Basho. Malgré la capacité du tercet, le lecteur doit faire appel à son imagination et participer en partie au travail créatif du poète japonais. Le haïku suivant est également écrit par Basho. Le poète y dépeint la vie insouciante d'un petit oiseau :

Dans les prairies libres
L'alouette se met à chanter
Sans travail et sans soucis...

Kigo

De nombreux lecteurs se demandent comment écrire un haïku en russe. Des exemples de ces tercets montrent que l’une des principales caractéristiques de ce genre poétique est la corrélation entre l’état interne d’une personne et la période de l’année. Cette règle peut également être utilisée pour composer votre propre haïku. Les règles de la versification classique nécessitaient l'utilisation d'un mot spécial « saisonnier » - kigo. C'est un mot ou une phrase qui indique la saison décrite dans le poème.

Par exemple, le mot « neige » indiquerait l’hiver. L’expression « Lune brumeuse » peut indiquer le début du printemps. La mention du sakura (cerisier japonais) indiquera également le printemps. Le mot kinge - « poisson rouge » - indiquera que le poète dépeint l'été dans son poème. Cette coutume d'utiliser le kigo est entrée dans le genre haïku sous d'autres formes. Cependant, ces mots aident également le poète à choisir des mots concis et donnent encore plus de profondeur au sens de l'œuvre.

L’exemple de haïku suivant parlera de l’été :

Le soleil brille.
Les oiseaux se sont tus à midi.
L'été est arrivé.

Et après avoir lu le tercet japonais suivant, vous comprendrez que la saison décrite est le printemps :

Fleurs de cerisier.
Dali était enveloppé de brouillard.
L'aube est arrivée.

Deux parties dans un tercet

Un autre trait caractéristique du haïku est l’utilisation du « mot coupant » ou kireji. Pour ce faire, les poètes japonais ont utilisé différents mots - par exemple ya, kana, keri. Cependant, ils ne sont pas traduits en russe car leur sens est très vague. Essentiellement, ils représentent une sorte de marque sémantique qui divise le tercet en deux parties. Lors de la traduction dans d'autres langues, un tiret ou un point d'exclamation est généralement placé à la place du kireji.

Écart par rapport à la norme généralement acceptée

Il y a toujours des artistes ou des poètes qui s’efforcent d’enfreindre les règles classiques généralement acceptées. Il en va de même pour l’écriture du haïku. Si la norme d'écriture de ces tercets présuppose une structure 5-7-5, l'utilisation de mots « coupants » et « saisonniers », alors il y a toujours eu des innovateurs qui, dans leur créativité, ont cherché à ignorer ces instructions. Il existe une opinion selon laquelle les haïkus, qui n'ont pas de mot saisonnier, devraient être classés comme senryu - des tercets humoristiques. Cependant, une telle catégorisation ne prend pas en compte l'existence du haïku farine, dans lequel il n'y a aucune indication de saison, et qui n'en a tout simplement pas besoin pour révéler son sens.

Haïku sans mot de saison

Regardons un exemple de haïku qui peut être classé dans ce groupe :

Le chat marche
Le long de la rue de la ville,
Les fenêtres sont ouvertes.

Ici, l'indication de la période de l'année à laquelle l'animal a quitté la maison n'est pas importante - le lecteur peut observer l'image du chat quittant la maison, complétant ainsi le tableau complet dans son imagination. Peut-être qu'il s'est passé quelque chose à la maison que les propriétaires n'ont pas prêté attention à la fenêtre ouverte et que le chat s'est glissé à travers elle et est parti faire une longue promenade. Peut-être que la propriétaire de la maison attend avec impatience le retour de son animal à quatre pattes. Dans cet exemple de haïku, il n’est pas nécessaire d’indiquer la saison pour décrire les sentiments.

Y a-t-il toujours un sens caché dans les tercets japonais ?

En regardant divers exemples de haïku, on peut constater la simplicité de ces tercets. Beaucoup d’entre eux manquent de sens caché. Ils décrivent des phénomènes naturels ordinaires perçus par le poète. L’exemple suivant de haïku en russe, écrit par le célèbre poète japonais Matsuo Basho, décrit une image de la nature :

Sur une branche morte
Le corbeau devient noir.
Soirée d'automne.

C’est en cela que le haïku se distingue de la tradition poétique occidentale. Beaucoup d’entre eux n’ont aucune signification cachée, mais reflètent les véritables principes du bouddhisme zen. En Occident, il est d’usage de remplir chaque chose d’un symbolisme caché. Cette signification ne se retrouve pas dans l’exemple suivant de haïku de la nature, également écrit par Basho :

Je marche le long du chemin qui monte dans la montagne.
À PROPOS DE! Merveilleux!
Violet!

Général et spécifique en haïku

On sait que les Japonais vouent un culte à la nature. Au Pays du Soleil Levant, le monde environnant est traité d'une manière tout à fait particulière : pour ses habitants, la nature est un monde spirituel à part. Dans le haïku, le motif de la connexion universelle des choses se manifeste. Les choses spécifiques décrites dans les tercets sont toujours liées au cycle général ; elles font partie d'une série de changements sans fin. Même les quatre saisons de l’année sont divisées par les poètes japonais en sous-saisons plus courtes.

Première goutte
Il est tombé du ciel sur ma main.
L'automne approche.

James Hackett, qui fut l’un des auteurs occidentaux de haïku les plus influents, pensait que ces tercets transmettaient des sentiments « tels qu’ils sont ». Et c’est précisément ce qui caractérise la poésie de Basho, qui montre l’immédiateté du moment présent. Hackett donne les conseils suivants pour vous aider à écrire votre propre haïku :

• La source du poème doit être la vie elle-même. Ils peuvent et doivent décrire des événements quotidiens qui, à première vue, semblent ordinaires.
• Lorsqu’on compose un haïku, il faut contempler la nature à proximité immédiate.
• Il faut s'identifier à ce qui est décrit dans le tercet.
• Il vaut toujours mieux réfléchir seul.
• Il vaut mieux utiliser un langage simple.
• Il est conseillé de mentionner la période de l'année.
• Le haïku doit être simple et clair.

Hackett a également déclaré que quiconque souhaite créer de beaux haïkus devrait se souvenir des paroles de Basho : « Le haïku est un doigt qui pointe vers la lune. » Si ce doigt est décoré de bagues, alors l'attention du public sera concentrée sur ces bijoux, et non sur le corps céleste. Le doigt n’a besoin d’aucune décoration. En d’autres termes, diverses rimes, métaphores, comparaisons et autres procédés littéraires sont inutiles dans le haïku.