Cours de traitement de photos Photoshop CS6 en russe. Comment retoucher une photo dans Photoshop – premières étapes et conseils simples

laissez un commentaire 6,950

Comme

Tweeter

Les photos varient

Adobe Photoshop est un programme puissant qui vous permet de réaliser des choses fantastiques avec des graphiques. Il existe une opinion selon laquelle il n'est possible d'y faire face qu'après un long entraînement. Je crois qu'il suffit de connaître le résultat de l'action des outils de base, le reste viendra avec expérience. Pour acquérir des connaissances de base, il suffit de lire n'importe lequel des You Can, je vais peut-être vous donner quelques conseils ou animer des cours de formation (bien sûr, pas pour « merci »).

En règle générale, les deux ou trois premiers chapitres de tout manuel Photoshop contiennent les connaissances les plus nécessaires - des informations sur les outils présents dans le programme. Le reste est une expérience. Une embuscade vous attend ici - par exemple, les auteurs des livres utilisent des photographies claires et lumineuses, sans artefacts de compression et prises avec un appareil photo professionnel. Les objets peuvent être facilement mis en évidence et la couleur peut également être modifiée.

Vous pouvez et devez apprendre des livres, il vous suffit de comprendre : les exemples de photographies dans les livres sont idéalisés. Ils montrent simplement ce qui peut être fait. Traiter ce qui se fait avec un appareil photo amateur dans des conditions de faible luminosité, lorsque le photographe est poussé par le bras et qu'il n'y a aucun point d'appui, cela demande beaucoup de pratique et de patience.

Préparation

Supposons que vous ayez des connaissances de base et que vous souhaitiez également les traiter. Puisque ma note concerne la correction des photos, Vous aurez besoin d'un filtre de réduction du bruit. C'est la seule fonction que Photoshop ne peut pas gérer seul. Je recommande Ximagic Denoiser. Il s'agit d'un filtre payant, sans achat, il démarre avec un délai de 5 secondes et a une limitation - il ne peut pas être utilisé dans les Actions (enregistrement d'actions pour le traitement des photos en mode automatique).

J'ai la version anglaise de Photoshop CC, mais vous pouvez utiliser des versions plus anciennes. Si vous parlez russe, vous pouvez toujours traduire les inscriptions de mon article à l'aide d'un traducteur en ligne.

Mon classement de qualité photo

La terminologie peut différer de la vôtre. C'est bon.

Haute qualité. Les photographies ont été prises avec un appareil photo reflex numérique ou un bon pseudo-DSLR. S’il est enregistré au format RAW, c’est généralement génial, car vous pouvez facilement manipuler la luminosité et les détails. Les conseils ci-dessous s'appliquent également à eux, mais ne vous laissez pas emporter : tout ce dont vous avez besoin sur la photo sera déjà là, les changements tuent la qualité.

Moyenne. Si la photo a été prise avec un appareil photo cher téléphone ou viser et photographier, vous devez améliorer les détails subtils et masquer le bruit. Si le photographe est inexpérimenté, faites pivoter et recadrez la photo.

Faible. La plupart de ces photos sont prises spontanément dans le but de capturer quelque chose d'intéressant tout en criant. "L'avez-vous filmé, l'avez-vous filmé ?!" Vous pouvez également travailler dessus. Prise avec un téléphone ou un appareil photo numérique bon marché. Les photos sont floues, aucun détail.

Étape 1. Éclaircir/assombrir

Éclaircir une photo permet de faire ressortir les détails des zones sombres. L'assombrissement sera utile s'il y a des zones trop lumineuses (faits saillants). A titre d'exemple, j'ai pris une photo prise avec un mauvais appareil photo :

Menu Image - Ajustements - Ombres/Rehauts :

En déplaçant les curseurs, vous pouvez comprendre quel paramètre est responsable de quoi. Dans ce cas, j'ai installé ce qui suit :

Couleur V +5 afin que les couleurs n'acquièrent pas une luminosité acide.
Au chapitre Points forts signification Montant V 4% pour que le ciel devienne un peu plus sombre. Pratique pour lutter contre les « reflets » ; il obscurcit un fond clair.
Au chapitre Ombres paramètres d’éclaircissement des ombres. Rayon est responsable du nombre de pixels autour des zones sombres qui seront éclaircis et obscurcis. Ton- largeur de la plage d'ombre. En gros, plus la valeur est élevée Ton, les zones les plus claires de l'image seront prises par Photoshop comme ombres. Montant- pouvoir éclaircissant.

Désormais, les personnes en bas à droite de la photo sont visibles. Du bruit numérique est également apparu, auparavant caché dans les zones sombres de l'image ; nous y reviendrons plus loin.

Étape 2. Courbes - ajustement de la couleur

Il ne suffit pas d'éclaircir une photo. La balance des couleurs doit être corrigée.

Je suggère la méthode la plus rapide. Cela ne permettra pas d'affiner les couleurs, mais cela rendra certainement la photo plus naturelle.

Courbes d'ouverture - Image - Ajustements - Courbes :

Il est tentant de cliquer sur le bouton "Auto" pour ajuster rapidement l'image, mais je recommande fortement d'oublier l'existence de ce bouton. Faisons tout manuellement :

Méthode 1 - sur la photo il y a des zones sombres peintes dans des tons, par exemple en rouge (ce n'est pas le cas sur la photo de mon exemple) :

Tout d’abord, sélectionnez Pipette #1 pour sélectionner le point noir et cliquez sur la partie la plus sombre de la photo. Le noir sur la photo deviendra du noir normal. Si la photo devient trop sombre, cliquez davantage dans la zone sombre : vous avez peut-être sélectionné un pixel trop clair. Dans tous les cas, l’effet peut être affaibli.
Ensuite, à l'aide de la pipette n°3, cliquez sur le pixel qui doit être blanc. Il n'est pas toujours possible d'atteindre ce pixel brillant grâce auquel les couleurs de la photo sont normalisées.
Cliquez sur D'ACCORD dans la fenêtre Courbes. Si les couleurs sont devenues trop « acides » ou si la photo est trop sombre (claire), cliquez sur Modifier - Courbes de fondu… et déplacez la valeur Opacité vers la gauche pour réduire la force de l’effet appliqué.

Méthode 2 - la luminosité de la photo est idéale, mais il y a des problèmes avec les couleurs - beaucoup de rouge/bleu/autres nuances.

Ce qui arrive le plus souvent lorsque l’on prend des photos à l’intérieur avec le mode « Auto » de l’appareil photo, c’est que la balance des blancs est mal sélectionnée.

Dans la fenêtre Courbes, sélectionnez uniquement la pipette n°2 et cliquez sur les zones de la photo qui doivent être de couleur gris neutre. Cela ne fonctionne pas du premier coup, il faut parfois 20 clics sur différentes parties de la photo, mais le résultat est superbe - les couleurs de la photo seront naturelles.

Les méthodes 1 et 2 peuvent être combinées.

Méthode 3 : améliorez les couleurs et modifiez la teinte en mode Lab Color.

Il manque des nuances sur la photo ci-dessus. La photo a été prise au coucher du soleil et le ciel était coloré dans des tons allant du bleu au rose, ce qui n'est pas visible sur la photo. La raison est simple : l’appareil photo ne peut pas capturer autant de couleurs que l’œil peut voir.

Vous pouvez utiliser une astuce que j'ai repérée dans le livre de Dan Margulis « Photoshop LAB Color. Le mystère du canyon et autres aventures dans l’espace colorimétrique le plus puissant » :

Image - Mode - Couleur de laboratoire. De cette façon, nous passerons en mode couleur Laboratoire- l'outil Photoshop le plus puissant pour manipuler séparément la couleur et la luminosité. Certains professionnels refusent d'utiliser ce mode car les couleurs sont légèrement (une fraction de pour cent) déformées. Dans notre cas, cela n’a aucune importance ; nous pouvons l’utiliser.
Image - Ajustements - Courbes. Dans la fenêtre, sélectionnez les canaux de couleur un par un un Et b, en définissant ces paramètres :

Canal un il suffit de le rassembler

Canal b serrer et décaler le centre vers la gauche

Ce qui donne symétrique contraction des canaux un Et b? Si vous les déplacez à la même distance, les couleurs faibles deviendront plus saturées, tandis que les couleurs fortes ne changeront pas. Idéal pour rehausser la couleur de la mer, du ciel, de tout ce qui est monotone. Vous pouvez le déplacer plus que dans les captures d’écran ci-dessous, mais n’en faites pas trop : personne n’aime les couleurs acides. D'ailleurs, si vous ne voyez pas la différence entre les valeurs standards un Et b, resserré comme dans mes captures d'écran - vous avez un mauvais moniteur.

Le déplacement du centre de la courbe du canal ajoute une certaine teinte. Peut-être que dans votre cas, vous devez déplacer le centre du canal a non pas vers la gauche, mais vers la droite.

La troisième méthode peut être utilisée soit ensemble, ou au lieu de les deux premiers.

Il y a quelques teintes notables dans le ciel, notamment dans la partie inférieure gauche de la photo.

Étape 3 : Augmenter le contraste

La méthode 1 est simple.

1. Si vous avez travaillé en mode Laboratoire, faire Image - Mode - Couleur RVB.

100% Vue - 100% ou Ctrl+1.

3. Faites une copie du calque photo :

4. Attribuez le mode de fusion Superposition au nouveau calque, qui sera au-dessus de celui d'arrière-plan :

La photo deviendra plus sombre – ce n’est pas grave.

5. Appliquez le filtre au calque créé : Filtre - Autre - Passe-haut :

Faible valeur Rayon vous permet d'améliorer la netteté et le contraste élevé. Généralement, pour améliorer le contraste, vous avez besoin d'une valeur Rayon entre 30 Et 80 pixels en fonction de la taille de la photo.

6. Affaiblissez l'effet du filtre en ajustant la transparence du calque ( Opacité) auquel le filtre est appliqué. Dans la capture d'écran ci-dessus, il est clair que la photo est devenue trop contrastée. Rendons l'effet plus faible :

Grâce à l'augmentation du contraste, la photo est devenue plus volumineuse :

La méthode 2 est délicate, mais je la préfère.

Vous avez peut-être remarqué qu'en principe, le contraste sur la photo ci-dessus n'a pas beaucoup augmenté, mais l'éclat au-dessus du toit de la maison de gauche est devenu plus visible. Est-il vraiment impossible d’augmenter le contraste sans distorsion des couleurs ? Bien sûr vous pouvez:

1. Si vous ne l’avez jamais fait, faites-le Image - Mode - Couleur de laboratoire.

2. Réglez l'échelle de l'image sur 100% (un à un avec les pixels du moniteur) : Vue - 100% ou Ctrl+1.

3. Dans la palette des calques Couches cliquez sur le calque Légèreté. L'image deviendra en noir et blanc car seule la luminosité de l'image sera affichée. Activez la visibilité pour toutes les chaînes :

Seul le canal de luminosité est sélectionné, mais la visibilité de tous est activée

4. Vous devez maintenant exécuter le filtre de netteté : Filtre - Netteté - Masque flou :

Filtre Photoshop Masque flou crée des zones claires et sombres dans les zones de la photo où les pixels clairs et sombres se rencontrent. C'est pratique car vous pouvez non seulement améliorer la netteté, mais également augmenter intelligemment le contraste. Il vous suffit de définir une valeur plus élevée Rayon. Description des paramètres :

Montant- la force de l'effet appliqué.
Rayon- largeur du halo des pixels éclairés et assombris.
Seuil- le degré de protection des zones non contrastées de la photographie contre les changements.

Installer Montant au maximum et commencer à changer Rayon et seuil. Vous comprendrez alors comment fonctionne le filtre.

Dans ce cas, je me suis mis à la photographie Rayon V 13,2 pixels et Montant V 31% . J'ai aimé exactement ces paramètres ; ils convenaient pour rehausser les ombres sur le bateau. Après quelques dizaines de photos traitées, vous pourrez également déterminer à l'œil nu quels paramètres définir pour obtenir le meilleur résultat.

Pour comprendre ce qui a changé, comparez le domaine le plus problématique :

Autres options d'amélioration du contraste

Les mêmes actions peuvent être réalisées de différentes manières. Par exemple, en mode RVB appel Courbes et faites une courbe en forme de S de tous les canaux. Ou simplement Image - Ajustements - Luminosité/Contraste. je préfère utiliser Masque flou dans l'espace colorimétrique Laboratoire car les couleurs sont alors moins déformées que si j'augmentais le contraste en mode RVB (cela s'applique également à la netteté).

Étape 4. Suppression du bruit

L'éclaircissement, puis l'augmentation du contraste, ont fait ressortir davantage de bruit numérique, qui s'insinue dans vos yeux. Les détails sont déformés à cause du bruit, le visage du pêcheur ressemble à un masque monstrueux :

Pêcheur - Jason Voorhees ?

Malheureusement, Photoshop ne dispose pas d'outils efficaces de réduction du bruit. Par conséquent, un plugin de filtre distinct est nécessaire. J'utilise Ximagic Denoiser. D'autres bons plugins sont Imagenomic Noiseware et Topaz Denoise, tous deux payants.

Supprimer le bruit de couleur

Vous devez d’abord supprimer les taches colorées. Filtre - Ximagic - XiDenoiser(j'espère que vous l'avez installé ?) :

Les taches colorées sur l'eau ont disparu

Comment travailler avec :

Lieu Travailler - YCbCr ou Laboratoire(les résultats sont presque les mêmes).
Denoise - Débruitage des couleurs(élimination du bruit de couleur).
Apprendre le rayon- pas plus 9 , Comparer le rayon- pas plus 3 (avec des valeurs plus élevées, le résultat ne s'améliorera guère, mais le filtre fonctionnera 10 fois plus lentement).
Déplacez le curseur Sigma spatial et appuyez sur Aperçu partiel- le résultat sera dans la fenêtre d'aperçu. Toutes vos tentatives sont enregistrées dans une liste, vous pouvez donc revenir à votre meilleur résultat en un clic.
Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur D'ACCORD et attendez le traitement complet.

Les taches colorées devraient disparaître. Des valeurs trop élevées Sigma spatial Ils adoucissent beaucoup les couleurs, n’en faites pas trop.

Le visage du pêcheur ressemble toujours à un masque de hockey et, dans l’ensemble, la photo est « hirsute ». Il est nécessaire de supprimer le bruit de luminance afin que les détails de l'image ne disparaissent pas.

2. Relancez XiDenoiser, les réglages seront différents (au lieu de Débruit de couleur - Débruit standard):

3. Apprendre le rayon Et Comparer le rayon toujours pas plus de neuf heures et trois heures. Ajustement de la valeur Sigma spatial. Il faut supprimer le moindre bruit, donc Sigma spatial il est peu probable qu'il y en ait plus 30 .

4. Après avoir appliqué le filtre, dupliquez à nouveau le calque inférieur et créez-le avant tout. Relançons XiDenoiser, valeur uniquement Sigma spatial mettre deux fois plus le précédent.

Ainsi, nous supprimons d'abord les petits bruits, puis lissons les surfaces planes :

Avant de supprimer le bruit de luminance

Étape 1 : sigma spatial = 24

Étape 2 : Sigma spatial = 48

Il ne reste plus qu'à réduire la transparence du calque supérieur pour que l'image ne soit plus trouble :

Image finale :

S'il y a de la peau sur la photo (par exemple, vous essayez d'améliorer votre selfie), réduisez l'opacité des deux calques en supprimant le bruit afin que le bruit soit légèrement visible. Ceci est nécessaire pour que la peau paraisse naturelle, sans effet plastique. Bien sûr, il existe des moyens de donner à la peau un aspect naturel après toute manipulation, mais il vaut mieux éviter complètement une telle situation.

Lorsque vous photographiez des objets inanimés (maisons, objets), l'image peut être davantage lissée.

Étape 5. Ajouter de la netteté

La netteté d'une photographie est le contraste entre les zones sombres et claires. Plus le contraste est élevé, plus la photo nous apparaît claire. L'augmentation du contraste et l'augmentation de la netteté sont les mêmes opérations avec des réglages différents.

1. Faites une copie du calque avec le résultat de vos manipulations ( Sélectionner - Tout, Modifier - Copier fusionné, Modifier - Coller).

2. Sélectionnez le calque créé - Filtre - Autre - Passe-haut(oui, comme à la troisième étape) :

Nous prenons des photos tous les jours, notamment des selfies ou des portraits avec l'appareil photo principal. Certaines photos s'avèrent immédiatement parfaites, tandis que d'autres ne demandent qu'à être améliorées. Par exemple, les zones à problèmes prononcées de la peau peuvent être presque invisibles dans la vie de tous les jours, mais sur une photo, elles sont frappantes. De plus, dans la plupart des cas, les photos s’avèrent décolorées et ne semblent pas aussi cool qu’elles le souhaitaient. Dans cet article, nous vous expliquerons comment améliorer votre photographie grâce à la retouche et à la correction des couleurs. Pour ce faire, nous utiliserons le programme d'édition de photos Movavi.

Salut à tous, chers abonnés et lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle Pavel, dans cet article je souhaite parler du principe de traitement d'un portrait « lampe » en intérieur sans utiliser de matériel de studio. Avant de commencer à décrire le traitement, je voudrais parler un peu du processus d'obtention de la source. Le tournage a eu lieu dans la bibliothèque, où presque toutes les salles ne disposaient pas de la quantité de lumière naturelle nécessaire pour un portrait, ce que je préfère.

Cette photo a été prise avec un appareil photo Nikon D610 avec un objectif Sigma 35 mm f/1.4 Art. C'était la toute première séance photo après l'achat de mon premier appareil photo reflex numérique. Avant cela, j'ai photographié avec un appareil photo sans miroir Olympus OM-D E-M5. J'utilise Adobe pour le catalogage et la correction initiale des couleurs des photographies.
Lightroom, puis je retouche et fais une correction des couleurs plus détaillée dans Photoshop. J'ouvre la photo dans Lightroom et je me lance.

Bonjour les amis ! Je m'appelle Valentina Tsvirko et je suis une photographe amateur de Biélorussie. Il y a quelques années, la photographie est entrée dans ma vie et l'a enrichie de nouvelles couleurs ! Au début, j'ai photographié des paysages et des vues de villes, mais il y a environ un an, je me suis essayé à la photographie de portrait, et cette photographie m'a vraiment fasciné. Je préfère faire des portraits en gros plan, pour montrer le monde intérieur d'une personne, son âme. J'apprends des leçons d'Internet et des livres sur la photographie et je m'efforce d'améliorer mon niveau de connaissances. Un grand merci au magazine PhotoCASA pour l’opportunité de publier cet article et ne me jugez pas durement : j’apprends encore)…

Grâce à la photographie numérique, nous ramenons de nos voyages des centaines de photographies, mais certaines d'entre elles sont impitoyablement supprimées en raison de leur mauvaise qualité. Ils s'avèrent flous, avec un horizon bouché, ou tout simplement pas assez efficaces. Et nous ne le découvrons généralement qu’en rentrant chez nous.

Ne vous précipitez pas pour vous débarrasser des photos apparemment endommagées. Elles peuvent toujours être enregistrées dans un simple programme de traitement de photos, tel que Éditeur de photos Movavi.

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA. Dans cet article, je vais montrer comment créer une image plutôt intéressante à partir d'un fichier source qui serait généralement mis à la corbeille. J'ouvre la source dans Camera Raw. Je fais les opérations classiques : exposition, calibrage, netteté (le strict minimum).
Ensuite, j'ouvre la photo dans Photoshop. Je définis un point noir et j'éclaircit la photo avec une autre couche de courbes. Ensuite, je copie le calque (Ctrl+J), en sélectionnant les zones souhaitées avec l'outil Lasso (L), et dans plusieurs approches, j'effectue un « remplissage sensible au contenu » (Maj+F5). J'ai principalement nettoyé les zones présentant des trous dans les ombres.

Bonjour à tous, je m'appelle Vlad Nelyubin. Je suis photographe de mariage et je veux vous parler d'une petite astuce qui m'aide dans mon travail.
Il y a beaucoup de photographes de mariage maintenant, et vous devez toujours pouvoir rester dans le mix. C'est pourquoi j'offre à mes clients de petits cadeaux qui me coûtent peu, mais qui donnent aux jeunes mariés d'agréables souvenirs qui dureront toute une vie. Il s'agit de créer une image à partir d'un mariage ou de toute autre photographie commune.

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement d'une de mes photographies.
Un peu sur la photo elle-même. Un appareil photo Nikon D 610 et un objectif Nikkor 50 mm f/1.8 ont été utilisés pour la photographie. La photo a été prise à Dnepropetrovsk par temps nuageux avec des vents forts. Comme nous tournions sur un pont piétonnier, des passants aléatoires entraient souvent dans le cadre. En conséquence, lors du traitement de la photo, je devrai remplacer une partie de l'image par des personnes ayant une zone vide similaire à celle d'une autre image. Toutes les photos
réalisé avec les mêmes réglages de l'appareil photo.

Je m'appelle Anton Montbrillant et j'aimerais parler de la façon dont je traite mes portraits photographiques.
Je fais le traitement le plus naturel possible sans aucune teinture ni peinture complexe, et j'essaie de le faire avec des outils assez simples, ce qui me permet de conserver des couleurs belles et naturelles. Regardons donc l'image originale. Photo prise avec l'appareil photo 645D et l'objectif smc-D FA 645 55mm f/2.8 AL

Voyons ce qu'est la « retouche haut de gamme ». Retouche (retouche française – peindre, corriger).
Changer l'original, éditer l'image. Le but de l'édition est de corriger les défauts, de préparer la publication et de résoudre les problèmes de création.

Salut tout le monde. Je m'appelle Ruslan Isinev. Je vais vous montrer comment cette photo a été traitée.
J'utilise Photoshop CC2014.
J'ouvre la photo dans Camera RAW. C'est ici que je fais tout le travail principal, c'est pour moi l'un des outils les plus importants de Photoshop.
Nous assombrissons l'arrière-plan, éclaircissons le modèle, sélectionnant ainsi l'objet dont nous avons besoin. Sur cette photo, je suis déjà content de tout, cliquez sur « ouvrir ».

Salut tout le monde! Je m'appelle Dima Begma et aujourd'hui je vais parler du traitement de cette photo. J'ai pas mal de photos au format 1:1 dans mon portfolio, et cette photo ne fait pas exception.
Afin de ne pas perdre la qualité et la résolution de l'image lors du recadrage, je préfère prendre de telles photos en collant deux ou trois photographies en une seule. Toutes les photos ont été prises avec les mêmes réglages et la même focale, j'ai juste déplacé l'appareil photo le long de l'axe.
Le but ultime du traitement est d'obtenir une image qui transmettra autant que possible l'atmosphère du coucher de soleil.

Bonjour chers amis! Je m'appelle Dmitry Fevralev et je m'intéresse à la photographie artistique. Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'atmosphère et le sous-texte dans un cadre qui peuvent provoquer des pensées, des émotions et peut-être même des idées chez le spectateur. C'est pourquoi j'aime les portraits psychologiques du visage,
ce qui peut nous en dire beaucoup plus sur nous-mêmes qu’il n’y paraît à première vue. Permettez-moi de faire une réserve sur le fait que je suis autodidacte en photographie.

Bonjour, chers lecteurs ! Je m'appelle Karina (Kerry Moore) et je fais de la photographie artistique et de mode. Ces deux styles m'ont été attribués par le public Internet. Toutes mes œuvres ont été tournées avec des Nikon D90 et Nikkor 50 mm f/1.4 G. La photographie est à la fois un travail et un passe-temps pour moi. Et aujourd'hui, je parlerai de mon travail le plus célèbre - une série de photographies "Azure" spécialement pour le magazine PhotoCASA.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA !
Aujourd'hui, je suis avec vous, Anna Zadvornova, avec une nouvelle leçon dans laquelle je vais vous expliquer comment dessiner un portrait. Alors commençons !
Tout d’abord, ouvrez l’image originale.
Passons aux courbes.
Suivant Correction sélective des couleurs, définissez les valeurs :
ROUGE : Cyan +4, Magenta –9, Jaune +7, Noir –2.
JAUNE : cyan –13, magenta –3, jaune +3, noir +3.

Bonjour. Aujourd'hui, je vais parler du traitement d'une de mes photos.
Cette photo a été prise avec un Canon 6D et un objectif 135 mm, avec une vitesse d'obturation de 1/1250 sec, une ouverture de f/2 et ISO100, l'heure était avant le coucher du soleil.
Au départ, j'avais pour tâche de rendre la photo plus chaleureuse, de rendre la robe de la fille bleue et de mettre également en valeur les bulles de savon et les rayons du soleil.

Le travail a commencé avec Camera Raw. Dans l'onglet Teinte-Saturation-Luminance (HSL), la tâche principale était d'utiliser la couleur pour rendre l'image plus volumineuse et changer la couleur turquoise des vêtements de la fille en bleu. Pour ce faire, dans l'onglet Luminance, j'ai déplacé le curseur orange vers la droite, séparant la fille de l'arrière-plan, et dans l'onglet Teinte, j'ai changé la teinte turquoise en bleu.

Bonjour, chers lecteurs de PhotoCASA !
Je m'appelle Maxim Guselnikov et j'aimerais parler de la façon dont je traite mes photographies.
Je privilégie le traitement naturel, sans effets spéciaux ni collages complexes, tout en essayant d'utiliser des techniques assez simples qui rendent néanmoins la photographie plus expressive.

Salutations, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je veux vous dire comment la photo présentée a été traitée.
1. Ouvrez la photo dans Lightroom. Nous corrigeons l'exposition, la lumière et la balance des blancs.
2. À l'aide d'outils de correction des couleurs, éliminez les rougeurs du visage et des mains.
3. Définissez les paramètres suivants lors de l'étalonnage

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA !
Cette fois, je veux parler du traitement d'une de mes photographies.
Lors du traitement, j'utilise un seul algorithme, mais je ne rends jamais les séries identiques, choisissant mes propres couleurs pour chaque prise de vue et mettant l'accent sur les éléments les plus significatifs de l'image.
Mon traitement est toujours divisé en deux parties : la correction des couleurs dans Lightroom et la retouche dans Photoshop.
Tout d’abord, une analyse du code source.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA ! Je m'appelle MarinaPolyanskaya, dans cet article je parlerai du traitement de cette photo.
Cette photo a été prise lors d'un voyage en mars à Saint-Pétersbourg. L'inspiration et la muse de la photo étaient la superbe mannequin Anya Kubanova. Il a été décidé d’adopter le chat pour mettre en valeur la beauté naturelle d’Anya. Tôt le matin, nous sommes allés tourner sur l'un des toits de Saint-Pétersbourg. Le temps était nuageux, très froid et venteux, mais le modèle et le chat ont courageusement tenu bon, ce pour quoi ils les remercient beaucoup.
Alors, ouvrez le fichier RAW dans Lightroom...

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA, je suis Stanislav Starchenko, photographe et retoucheur. Ma spécialisation est les collages, la manipulation de photos, la mise en œuvre à la fois de mes propres idées et des commandes d'autres photographes.
Dans cet article, je souhaite montrer les principales étapes et quelques secrets de la création de mon reportage photo « Âge de transition ». L'intrigue était basée sur un thème de l'histoire de la famille noble espagnole des Borgia du XIIe au XVIIIe siècle. La photo montre une fille. Ou déjà une fille ? Sensuel
un modeste portrait au mur nous rappelle son innocence et sa pureté, les jouets dans le coin droit nous rappellent sa récente enfance et son éducation. Mais qu'en est-il de son look ? A quoi pensait-elle ? A-t-elle vraiment ressenti le changement et la nostalgie de son enfance ?
Oui : elle a eu 16 ans. Feu dans la cheminée, étincelles... Âge de transition !
Le projet de l'œuvre créée dans Photoshop comprend plus de 200 calques, je ne m'attarderai donc pas sur chaque calque séparément. J'ai divisé tout le travail en 10 parties principales.

Depuis que j'ai grandi dans un village, ce sujet me tient beaucoup à cœur.
J'aime tout ce qui est ancien, imprégné de l'esprit de la vieillesse.
Avant de commencer à traiter la photo, voyons ce que nous voulons faire. Transmettez l’atmosphère du village et de la vieillesse. Choisissez un coloriste pour la photo. Il existe de nombreuses combinaisons de couleurs, mais je préfère l'harmonie des contraires. Dans notre situation, il y aura de la lumière
dans les tons jaune-orange et les ombres en bleu-bleu.
Tout d’abord, j’ouvre le fichier RAW dans Lightroom.
Étape 1 : Paramètres de base
Comme la photo est très sombre et froide, nous la rendons plus chaude. Pour ce faire, j'ajuste la balance des blancs. Ensuite, je supprime le contraste, je déplace les hautes lumières vers le bas et j'augmente les blancs. Je retire un peu les ombres et j'augmente la clarté (Clarté) pour ajouter du volume à la photo.
Maintenant, je baisse la Saturation, et au contraire, j'augmente la Vibrance. La vibrance est une fonctionnalité très utile lorsque l'on travaille avec des portraits : elle protège les tons chair de la sursaturation et de la perte de nuances.

Bonjour, chers lecteurs du magazine PhotoCASA, je m'appelle Vladimir Shapkin. Dans l’article précédent, j’ai décrit les principales étapes de retouche photo que j’utilise.
Cependant, ce n’est pas la seule approche. Parfois, pour obtenir un résultat de haute qualité, vous devez abandonner la décomposition fréquentielle et effectuer tout le travail en utilisant la technique Dodge and Burn.
J'ai pris la photo pour cet article sur le site www.modelmayhem.com, où de nombreux photographes publient des sources de traitement de haute qualité, tout à fait gratuitement. Photo fournie par le photographe : Krzysztof Halaburda, Modèle : Maja C., maquilleuse : Weronika Sikora.
Après la conversion RAW à l'aide de l'outil Liquify, j'ai ajusté la coiffure.

À l’aide d’un calque de réglage Teinte/Saturation, nous réduisons les rougeurs des yeux et blanchissons un peu les dents.
Ensuite, nous commençons le nettoyage à l’aide des outils Healing Brush et Stamp. Cette opération peut être effectuée en utilisant la décomposition de fréquence, mais, comme je l'ai déjà dit, cette fois j'ai décidé de me passer de cette méthode au stade initial

Salut tout le monde! Je vais vous parler un peu de la façon dont je traite les photographies d’enfants prises en plein air.
Lorsque je photographie en extérieur, j'essaie toujours de photographier dans l'ombre : d'une part, il n'y a pas d'ombres dures sur le visage, et d'autre part, l'enfant ne louche pas. Il est conseillé de trouver un endroit où le soleil éclairera un peu en arrière-plan. C’est bien sûr l’idéal. Si les conditions météorologiques ne le permettent pas, c'est toujours
Vous pouvez peindre dessus dans Photoshop.

J'ouvre la photo (photo 1). Les photos d'enfants ne nécessitent pas de retouches cutanées en profondeur, nous supprimons donc uniquement les principales imperfections de lumière et d'ombre du visage. Dans ce cas, ce sont des petites ombres sous les yeux, je les enlève avec un tampon, opacité et pression environ 40%. J'enlève les petites imperfections avec un pinceau de restauration. J'éclaircit un peu la partie nasogénienne, environ 30%, pour ne pas laisser le visage sans émotions. Ensuite j'éclaircit l'iris des yeux, mais pas beaucoup. J'enlève les boucles d'oreilles avec un tampon, car lors de la préparation j'ai oublié de les enlever, et elles ne conviennent pas du tout à cette image.
Tout avec le visage.

Un bon post-traitement de la photographie est un art ; c'est une question complexe qui nécessite une expérience et des compétences considérables. Même à l'ère des technologies numériques très développées et à l'ère de Photoshop, le travail principal revient au photographe, qui peut créer un chef-d'œuvre à l'aide d'un traitement réussi, ou, au contraire, gâcher une bonne photographie. Dans cet article, nous aborderons en détail les principales subtilités du traitement graphique, vous expliquerons la meilleure façon de le traiter et ce qu'il vaut mieux ne pas faire du tout.

Les photographies argentiques nécessitent certaines conditions pour fonctionner avec l'image, tandis que les photographies prises avec des appareils photo numériques peuvent être époustouflantes et correctement équilibrées directement dans l'appareil photo. Selon le fabricant et le modèle d'appareil photo, la qualité de l'image diffère, mais prendre de belles photos, avec la bonne composition, prises dans un bon éclairage et dans de bons réglages, et également remplies de sens intéressants, peut être améliorée. Pour ce faire, l’essentiel est de savoir quoi et comment faire.

Photo de : LJ

Seul un photographe ou un artiste sait à quoi devrait ressembler son œuvre, lui seul voit ce qui manque et ce qui doit être supprimé. La tâche du photographe est d'obtenir le résultat auquel il aspire.
En fonction de ce que vous souhaitez obtenir avec votre image, il existe plusieurs options de post-traitement de l'image.

Prenez une belle photo tout en conservant son aspect naturel et réaliste
Donnez à l'image plus de drame, créez une image irréaliste

Une option exclut l’autre, donc avant de commencer, vous devez décider exactement ce que vous visez. Le point important est de comprendre ce que vous faites et pourquoi ; très souvent, les gens traitent une image pendant plusieurs heures, simplement parce qu'ils ne savent pas quel résultat ils recherchent. Il arrive parfois que vous puissiez traiter une photo en quelques minutes seulement en créant simplement plusieurs calques de réglage, en ajustant le contraste, la balance des couleurs et l'exposition dans Photoshop.

Photo : Phil Selby

Ce qui est nécessaire pour le traitement des photos

Tout d’abord, avant de commencer, déterminez ce que vous voulez faire. Imaginez la future image et chargez ensuite Photoshop.
Avoir imaginé le résultat final et trouver une image qui correspond à l'image donnée représente déjà la moitié de la bataille.

Soyez créatif, la retouche photo est un art en soi qui ne s’apprend pas et ne peut jamais être entièrement répété. Bien sûr, vous devriez vous familiariser avec les œuvres des maîtres, mais vous ne devriez pas essayer de faire de même. Oui, et avant de commencer un travail sérieux, vous devez décider de quels outils Photoshop vous aurez besoin ; peut-être devrez-vous utiliser des pinceaux ou des filtres que vous n'avez pas avant de commencer le traitement, assurez-vous de les avoir. Le processus lui-même, le résultat du travail, ne dépend que de vous, et de votre vision d'artiste.

Photo de : Gina

Ce qu'il ne faut pas faire lors du traitement de photos

N'essayez pas d'imiter le style d'édition des autres, cela peut fonctionner de temps en temps et peut s'avérer bien, mais leur style peut ne pas vous convenir en tant qu'artiste et à vos photographies.
N'essayez pas de sauvegarder des images initialement infructueuses avec un post-traitement. Oui, de cette façon, vous pouvez améliorer l'image et la rendre acceptable pour la visualisation et peut-être même pour l'impression, mais une telle photographie ne se révélera jamais être un véritable chef-d'œuvre.
Assurez-vous que le traitement ne modifie pas l’essence même de votre image originale.
N'en faites pas trop. Vous ne devriez pas montrer vos compétences et vos connaissances de Photoshop en les utilisant toutes en même temps sur une seule photo.
La présence d’un grand nombre de progiciels avancés de traitement d’images peut soit tuer l’art, soit l’élever à un nouveau niveau. Abordez le traitement judicieusement, réfléchissez à ce que vous faites et comment.

Photo de : Bétina

Conclusion

Trouvez cet équilibre délicat qui vous aidera à apprendre à créer des miracles et à prendre des photos d'une beauté époustouflante. N'oubliez jamais que le traitement doit aider l'image à devenir meilleure et plus intéressante, mais il ne doit certainement pas gâcher votre travail.
Et enfin, les personnes qui regardent votre photo devraient l’apprécier et admirer vos talents de photographe. Vous ne devriez pas être fier du fait que vous savez bien traiter les images et que vous n'êtes qu'un gourou de Photoshop, vous devriez vous efforcer d'être fier de vous en tant que photographe.

Photo : Ed McGowan

Photo de : Longbachnguyen

Photo : David Butali

Un appareil photo numérique a depuis longtemps cessé d'être une curiosité et est devenu l'un des objets nécessaires et familiers. Les sorties en plein air entre amis ou les fêtes festives en famille sont enregistrées sous forme de centaines de photos. Trier et éditer des images mémorables est une tâche fastidieuse. Cela peut être facilité par le traitement par lots dans Photoshop d'Adobe Systems - un outil efficace qui permet de gagner du temps lorsque vous travaillez avec de grandes séries d'images.

Application du traitement par lots : avantages et commodité

L'éditeur graphique Adobe Photoshop, apprécié des amateurs et des professionnels, n'a pas besoin de publicité. Il s'agit d'un outil logiciel de traitement d'image puissant et polyvalent conçu pour donner vie à une grande variété de tâches créatives. Mais les professionnels l'ont apprécié pour une autre fonctionnalité : sa capacité à rendre les travaux d'usinage de routine plus faciles et plus rapides, comme la réduction de la taille et du poids, le renommage ou la modification des extensions de fichiers.

En règle générale, le traitement de plusieurs photos dans Photoshop ne prend pas beaucoup de temps et ne nécessite pas de vous plonger dans les subtilités des processus d'automatisation. Mais que faire si les archives commencent à prendre trop de place ? Mais on ne sait jamais quels ennuis attendent un photographe : éclairage insuffisant, mauvais angle... Vous ne voulez pas supprimer des photos, et la retouche prend peu de temps. Lors de la correction d'erreurs du même type ou si vous devez effectuer d'autres traitements mécaniques ne nécessitant pas une compréhension individuelle de chaque image, utilisez le package d'automatisation des processus disponible dans chaque version de l'éditeur graphique.

Boîte de dialogue : Description

Tout d’abord, familiarisez-vous avec les paramètres dans lesquels le traitement par lots des photos est effectué. Dans Photoshop, utilisez le chemin : menu « Fichier » → « Automatisation » → « Traitement par lots ». La fenêtre qui s'ouvre se caractérise par des changements de conception en fonction de la modification du programme, mais les boîtes de dialogue principales restent inchangées.

La fenêtre Configuration reflète la valeur Opérations par défaut. En créant de nouveaux ensembles, dont la création sera discutée ci-dessous, l'utilisateur étend les fonctionnalités d'utilisation de l'automatisation pour les tâches nécessaires.
Fenêtre "Opération". La liste déroulante est composée de macros proposées par le développeur du programme. Lorsque vous ajoutez des opérations personnalisées, elles apparaîtront dans la liste déroulante et deviendront disponibles pour le traitement par lots.
La fenêtre « Source » et le bouton « Sélectionner » adjacent – définissant les fichiers à traiter :
- la ligne « Dossier » indique un répertoire avec des photographies ;
- la ligne « Importer » sélectionne les images importées ;
- ligne « Ouvrir les fichiers » - traitement des fichiers ouverts dans la fenêtre de travail principale du programme ;
- la ligne Bridge synchronise le programme avec l'application Adobe Bridge.
Fenêtre du dossier de sortie et bouton Sélectionner. Spécifie le répertoire dans lequel enregistrer les fichiers modifiés et d'autres options pour terminer l'opération.

Options supplémentaires

Les paramètres laissés sans considération sont intuitifs et mis en évidence avec des conseils et recommandations des développeurs.

Cocher la case « Ignorer les commandes « Ouvrir » » entraîne l'ouverture des fichiers uniquement si cette action est spécifiée dans l'opération. Sinon, le traitement rapide des photos dans Photoshop ne sera pas effectué.
La ligne « Inclure tous les sous-dossiers ». La fonction étend l'opération aux répertoires situés dans le dossier source.
Les lignes suivantes annulent l'affichage des boîtes de dialogue de service informant de l'ouverture des fichiers image et des messages du programme concernant le profil de couleur intégré.

Ensemble par défaut : assistant intégré

Les opérations intégrées au programme par défaut sont davantage une illustration visuelle de l'automatisation des processus que la fonctionnalité utile fournie par le traitement par lots de photos dans Photoshop. Mais pour comprendre le travail, il est logique de comprendre les opérations prédéfinies dans l'éditeur. Pour cela, rendez-vous dans l'onglet « Opérations ». Il est situé parmi les palettes flottantes situées sur le côté droit de l'espace de travail du programme. Si l'onglet Opérations n'est pas visible dans votre espace de travail, activez-le. Pour cela, allez dans le menu « Fenêtre » et cliquez sur la ligne « Opérations » ou utilisez le raccourci clavier ALT + F9.

L'onglet qui s'ouvre contient des opérations prédéfinies par le développeur. En cliquant sur le triangle devant le nom de l'opération, une séquence d'actions s'ouvre, qui est rejouée lors de l'exécution de la commande. La macro démarre lorsque vous cliquez sur le triangle situé en bas du panneau « Opérations ». Un double-clic sur le nom d'une opération fait apparaître une boîte de dialogue permettant de modifier le nom de l'opération ou de lui attribuer une touche de raccourci.

Créez vos propres ensembles : pour toutes les occasions

Pour faciliter l'utilisation, créez des ensembles personnalisés pour stocker les macros enregistrées. Ce sera son propre dossier dans lequel seront placées les opérations de traitement. Cette approche permet d'organiser les outils d'édition d'images et d'identifier leur emplacement et leur objectif.

Le processus d'enregistrement des sets n'est pas difficile, même pour un débutant.

Ouvrez le panneau Actions (Fenêtre → menu Actions).
Cliquez sur l'icône « Créer un nouvel ensemble » en bas du panneau.
Dans la boîte de dialogue qui apparaît, saisissez le nom de l'ensemble et cliquez sur OK.

Le nouvel ensemble est maintenant prêt pour les opérations d'enregistrement et est reflété dans la liste déroulante Ensemble de la fenêtre Traitement des photos par lots. Photoshop vous permet de créer un nombre illimité d'ensembles pour stocker des macros personnalisées.

Opérations : la base du traitement par lots

Le traitement par lots des photos dans Photoshop (CS6 ou autre version de l'éditeur) s'effectue selon des règles communes à toutes les versions. En enregistrant une macro avec son propre algorithme d'actions, l'utilisateur crée un modèle (vierge), qui est ensuite utilisé pour traiter des fichiers uniques ou des lots d'images.

Pour commencer, allez dans l'onglet "Opérations" à l'aide de la combinaison de touches ALT + F9.
En bas, cliquez sur l'icône « Créer une nouvelle opération ».
Dans la fenêtre qui s'ouvre, donnez un nom à la future macro, déterminez sa place dans les ensembles existants et, si nécessaire, définissez un raccourci clavier.
Cliquer sur le bouton « Enregistrer » lance le démarrage du processus et une icône en forme de cercle rouge est activée sur le panneau inférieur de la fenêtre « Opérations ». A partir de ce moment, les actions réalisées avec l'image ouverte sont enregistrées.
Pour terminer l'enregistrement, faites un clic gauche sur le carré situé en bas de l'onglet « Opérations » à gauche du bouton « Enregistrer ».

Opérations sur les images : enregistrement

Si vous avez réussi à trouver l’emplacement et à comprendre le but des boîtes de dialogue décrites ci-dessus, il est alors temps d’appliquer la théorie à la pratique. Avant de commencer à éditer, décidez quoi faire et comment le faire. Redimensionner une photo sur un ordinateur est la tâche la plus courante que les utilisateurs se fixent. À l'aide de cet exemple, nous considérerons la séquence d'actions.

Étape 1. Ouvrez l'image originale pour la modifier.
Étape 2. Créez un nouvel ensemble. Pour plus de commodité, appelez-le « Réduire la taille ».
Étape 3. Créez une nouvelle opération basée sur les instructions décrites dans la section Opérations. Après avoir cliqué sur le bouton « OK », le bouton rond rouge en bas du panneau est activé. Cela signifie que la macro est en cours d'enregistrement.
Étape 4. Réduisez la taille de l’image de quelque manière que ce soit. Par exemple : menu « Image » → « Taille de l'image ». Dans la boîte de dialogue, modifiez la taille horizontale (verticale) ou réduisez la résolution.
Étape 5. Enregistrez l'image et cliquez sur l'icône carrée en bas du panneau Actions. L'enregistrement de la macro est terminé et l'utilisateur est prêt à démarrer le traitement par lots des fichiers.

Réduction du poids de l'image : 100 prises de vue en 60 secondes

L'opération enregistrée et sauvegardée constitue la base des actions dont la suite est le traitement par lots des photos dans Photoshop. La réduction de la taille de l'image résout un autre problème important pour les amateurs : la réduction du poids du fichier. Suivez la séquence d'actions qui vous aideront à traiter une série de photographies en peu de temps.

Ouvrez la boîte de dialogue Traitement par lots : menu Fichier → Automatisation → Traitement par lots.
Dans la fenêtre déroulante, sélectionnez l'ensemble dans lequel l'opération de réduction de taille est stockée.
Sélectionnez l'opération.
Dans la ligne « Source », précisez le dossier contenant les fichiers à modifier.
Dans la ligne « Dossier de sortie », précisez le répertoire à enregistrer.
Dans le bloc « Nommage des fichiers », sélectionnez les valeurs nécessaires pour attribuer de nouveaux noms aux images traitées. Un minimum de deux lignes doivent être renseignées : le nom du fichier et son extension. Sans cette condition, le processus de traitement automatisé par lots ne démarrera pas.

Pour commencer l'opération, cliquez sur « OK » et observez comment les images s'ouvrent indépendamment dans la fenêtre du programme de travail, changent de taille et sont enregistrées dans le dossier qui leur est destiné.

Renommer : rapidement et utilement

Dans la section « Opérations avec des images », un exemple illustratif a été considéré sur un ordinateur utilisant Adobe Photoshop. A l'aide de l'algorithme (séquence d'actions) de cet exemple, vous pouvez effectuer d'autres opérations de traitement d'image. Les propriétaires d'appareils photo numériques sont confrontés à la nécessité de le faire, car après avoir effacé le lecteur, une nouvelle numérotation des images commence. Cela provoque un conflit lors de l'ajout de photos au dossier d'images partagées sur votre ordinateur. Le problème peut être facilement résolu à l’aide du processus d’automatisation.

Étape 1. Ouvrez le panneau Actions à l'aide du raccourci clavier ALT + F9.
Étape 2. Ouvrez l'image.
Étape 3. Créez une nouvelle opération Renommer, cliquez sur OK pour commencer l'enregistrement de la macro.
Étape 4. Sans rien faire, enregistrez et fermez l'image.
Étape 5. Cliquez sur l'icône carrée en bas du panneau « Opérations » et terminez l'enregistrement.
Étape 6 Ouvrez la fenêtre « Traitement par lots » (menu « Fichier » → « Automatisation »).
Étape 7 Spécifiez le dossier source et le dossier dans lequel enregistrer les fichiers renommés.
Étape 8 Dans le bloc « Nom de fichier », sélectionnez l'option de dénomination appropriée dans la liste déroulante. Veuillez noter qu'il est possible de combiner des noms sur plusieurs lignes. N'oubliez pas d'ajouter l'extension du fichier comme dernière ligne.

Changer l'extension

Même un simple traitement de photos dans Photoshop offre des fonctionnalités et une facilité d'utilisation. Il n'est pas difficile de maîtriser l'interface de l'éditeur graphique d'Adobe en russe. Pour les utilisateurs travaillant dans la version anglaise du programme, nous illustrerons l'exemple suivant en utilisant les termes du menu anglais.

Considérons l'opération de changement de format. La nécessité de telles actions se pose souvent lorsque vous souhaitez enregistrer des photos sur des appareils mobiles. Par exemple, cela ne sert à rien de transférer des images au format .raw vers une tablette sous Android. Il est préférable de sauvegarder un fichier pouvant être facilement lu par tous les appareils.

Ouvrez le fichier image.
Accédez au panneau Actions dans le menu Fenêtre.
Créez une nouvelle opération en cliquant sur l'icône en forme de feuille avec un coin recourbé en bas du panneau.
Sans rien changer au fichier, enregistrez l'image à l'aide de l'élément Enregistrer sous... du menu Fichier. Dans la boîte de dialogue d'enregistrement, sélectionnez l'extension de fichier souhaitée dans la ligne du bas.
Cliquez sur le carré en bas du panneau Actions pour terminer l'enregistrement de la macro.
Pour démarrer le traitement par lots, accédez à Fichier → Automatiser → Lot.
Sélectionnez le nom de l'opération, le dossier source et le répertoire d'enregistrement des images dans les listes déroulantes. Cliquez sur le bouton "OK" pour commencer le traitement.

Conclusion

Il est impossible de décrire dans un court article tous les enseignements du traitement photo dans Photoshop (CS6 ou autre version), démontrant le potentiel du logiciel pour automatiser les processus de retouche d'images. Les exemples décrits donnent une idée des principes du traitement par lots. En enregistrant des macros complexes, les amateurs élargiront le champ d'utilisation de cette fonction et la liste des tâches créatives pouvant être résolues. Toutes les versions des éditeurs Adobe prennent en charge l'algorithme d'actions décrit, il n'y a donc aucun problème avec lequel Photoshop est le mieux adapté au traitement des photos.