Le flash intégré à l'appareil photo est un outil dont de nombreux photographes disposent, mais tout le monde ne sait pas comment l'utiliser. Chaque jour, je vois cet équipement étonnant être gaspillé, projetant une lumière crue sur le sujet alors qu'il pourrait être baigné d'un éclairage doux et directionnel. Flash est un ciseau de sculpteur, pas un marteau. Il vous suffit de connaître quelques techniques de base.
Sur les plus de 400 mariages que j'ai photographiés au fil des ans, une grande partie de la photographie en intérieur a été réalisée au flash. J'ai une valise remplie d'éclairage de studio que j'utilise parfois lors d'événements, mais le plus souvent, je préfère mon petit flash intégré (à ne pas confondre avec celui intégré). Vous pouvez créer une belle lumière rebondissant sur les murs, les plafonds, les miroirs, les lutteurs professionnels ou un troupeau de moutons.
Permettez-moi d'illustrer quelques exemples en utilisant mon modèle préféré, ma femme Karen. Chacune de ces photographies a été prise avec le même objectif (50 mm), la même vitesse d'obturation (1/180) et la même ouverture (f/4). Nous n'avons pas non plus bougé du tout. Nous sommes à 10 pieds de la toile de fond en papier gris, les murs blancs à gauche et à droite à environ 7 pieds. Le plafond est également blanc. La seule différence sur ces photos est que je change la direction du flash.
Ce qu'il ne faut pas faire
Dans le premier exemple, j'ai photographié Karen en utilisant un flash direct. (Elle rit parce qu'elle pense que je ne sais pas dans quelle position se trouve le flash).
C'est une lumière dure et plate. Il y a une ombre désagréable en arrière-plan. C'est l'opposé de la lumière réfléchie et constitue généralement un cas extrême de positionnement du flash. Poursuivre.
Un peu mieux
Ici, j'ai un peu amélioré les choses en faisant rebondir la lumière du flash sur le plafond. La lumière est devenue plus douce, mais elle vient toujours d'en haut, créant des ombres peu attrayantes sous ses yeux et des yeux manquant de reflets. Nous pouvons faire mieux !
Cela semble bon
Ici, j'ai pointé le flash sur le côté pour que la lumière rebondisse sur le mur à ma gauche, donnant une lumière douce, mieux dirigée et dimensionnelle. Je pense que c'est ce dont nous avons besoin !
Que se passe t-il ici?
Pour m'amuser, j'ai fait pivoter le flash de haut en bas et j'ai pointé la lumière vers le sol, donc maintenant la lumière vient d'en bas. Nous l'appelons Franken-light (lumière monstre). Ce n'est pas quelque chose dont vous aurez besoin souvent, mais si vous êtes engagé pour photographier un vampire, c'est un bon modèle à avoir dans votre kit.
Toutes ces photos illustrent les deux principaux facteurs auxquels je pense lorsque je photographie avec un flash indirect : la direction de la lumière et la qualité de la lumière (douceur).
Direction Sveta
Cela fait simplement référence à la direction d’où vient la lumière ; quelque chose de très facile à contrôler avec le flash indirect. Si vous le dirigez vers le plafond, la lumière se reflétera sur l'objet au-dessus. Si vous pointez le flash sur le côté, la lumière reviendra de la même direction, etc.
Découvrez ce simple portrait d’invités au mariage (ci-dessus). La femme regarde vers la droite, alors j'ai fait rebondir la lumière sur le mur du même côté et j'ai obtenu un grand éclairage de son visage. Si l'autre personne que je veux photographier fait face à l'autre côté, tout ce que j'ai à faire est de faire pivoter le flash de 180 degrés et de faire réfléchir la lumière sur le mur opposé. Ce type de polyvalence est idéal pour photographier des événements.
Sur cette photo des jeunes mariés marchant dans l'allée, j'ai fait rebondir la lumière du flash sur le mur de gauche. Si vous regardez les gens en arrière-plan, vous aurez une idée générale de l’éclairage qui y règne.
La plus belle lumière vient généralement de côté et non d’en haut. Si le flash se déclenche à un angle de 90 degrés vers la gauche, la lumière reviendra également vers la gauche à un angle de 90 degrés. À propos, sous cet angle, vous pouvez obtenir une belle lumière au lever et au coucher du soleil.
Qualité Sveta (douceur)
La douceur de la lumière dépend principalement de la taille de votre source lumineuse. Avec le flash indirect, il s'agit de la zone du mur ou du plafond à partir de laquelle la lumière rebondit. Je pense que c'est le concept le plus difficile pour les personnes qui essaient de faire rebondir la lumière d'un flash. Considérez simplement votre source de lumière comme la surface éclairée par le flash (et non le flash lui-même).
Plus la source lumineuse est grande, plus la lumière est douce. En d’autres termes, plus la zone couverte par le flash est grande, plus la lumière réfléchie par celui-ci sera douce. Pour couvrir une plus grande surface, éloignez-vous simplement de la surface réfléchissante pour permettre à la lumière du flash de s'étendre davantage. De nombreux flashs disposent d'un zoom, qui permet de créer un faisceau étroit ou large (un faisceau large permet au flash de se propager plus rapidement, et vice versa).
Cela peut être un peu difficile à imaginer, j'ai donc pris quelques photos pour illustrer son fonctionnement. Sur la première photo (ci-dessus), mon flash est complètement ouvert pour créer le faisceau le plus large possible. Je l'ai ensuite pointé vers le mur de mon studio à environ 10 pieds de là. Comme vous pouvez le constater, le flash éclaire la majeure partie du mur. Cela permet à une lumière douce et belle de nous être renvoyée.
Sur la deuxième photo (ci-dessous), j'ai placé le flash plus près du mur avec le même zoom. Comme vous pouvez le constater, une plus petite partie du mur est déjà éclairée, ce qui signifie que la source lumineuse est devenue plus petite (plus dure - moins douce).
Sur la troisième photo, j'ai laissé le flash dans la même position, mais j'ai fermé le zoom. La source lumineuse est donc désormais plus petite (la zone du mur qui reflète la lumière est la source lumineuse).
Vous pouvez par exemple diriger votre lumière sur une salle de bal entière, et elle reviendra douce et belle. Sur la photo de parents aimants écoutant un discours de mariage, la lumière de mon flash a parcouru 20 ou 30 pieds jusqu'au mur et retour. Plus la lumière va loin, plus elle s’étend et plus l’éclairage devient doux. Merveilleux!
La question de la puissance des impulsions flash et des localisations complexes
Il y a une limite à la puissance du flash, et donc à la distance à laquelle vous pouvez vous trouver d'une surface réfléchissante. Heureusement, il est facile de faire quelques tests rapides avec un appareil photo numérique pour voir jusqu'où vous pouvez aller.
Par exemple, disons que vous vous retrouvez dans une grande salle de conférence en train de prendre une photo d'un conférencier lors d'un congrès annuel de vente de pruneaux. La pièce n'est éclairée que par ces horribles plafonniers, et si vous n'améliorez pas la situation, vous ne retrouverez plus jamais de travail avec ce client. Vous essayez donc de faire rebondir la lumière du flash sur le mur à gauche du présentateur, mais votre flash n'est pas assez puissant pour le faire. Votre image est sous-exposée et la batterie de votre appareil photo est épuisée pour recharger le flash.
Dans cette situation, vous pouvez essayer différentes manières de résoudre le problème :
- Augmentez votre ISO autant que possible.
- Ouvrez l'ouverture autant que possible.
- Zoomez au maximum avec le flash pour que le faisceau de lumière qui rebondit sur le mur paraisse droit.
Si rien ne fonctionne, vous devrez probablement recourir au flash direct, mais cela doit être un dernier recours.
Bien sûr, vous n’êtes pas toujours dans une pièce aux murs blancs, mais si vous regardez autour de vous, vous pouvez trouver quelque chose sur lequel refléter la lumière. Des plafonds blancs et des murs en bois sombre ? Faites rebondir la lumière sur le plafond (mais essayez de pointer légèrement le flash sur le côté pour donner à la lumière une certaine directivité). Vous pouvez faire rebondir un faisceau sur une surface sombre. S’il n’est pas complètement noir, il reflétera quand même un peu de lumière.
Je fais rebondir le flash sur tout, la brique et les panneaux de bois, même si certes ces surfaces absorbent beaucoup de lumière et déchargent les piles plus rapidement, elles ne sont donc pas idéales (elles ajoutent également du casting à l'image).
Lorsque j'entre dans une pièce où je vais utiliser un flash indirect, je regarde immédiatement autour de moi et je réfléchis à ce qui pourrait servir de surface réfléchissante (source de lumière). J'identifie les surfaces qui me conviennent (principalement lumineuses/réfléchissantes) et je les positionne pour en profiter.
Regardons quelques exemples supplémentaires :
Ces jeunes mariés ont eu leur première danse de mariage à la bibliothèque Peabody de Baltimore, un très grand espace qui n'a même pas de murs solides, juste des colonnes en raison de la façon dont les piles sont disposées. J'ai augmenté l'ISO à 4000 et j'ai pu faire rebondir le flash pour obtenir une belle lumière sur la photo.
J'inclus également une photo de tout l'espace pour que vous puissiez avoir une idée de l'endroit où je devais travailler.
Cette petite fille endormie a été photographiée lors d'une réception de mariage dans un country club en Virginie. J'ai fait rebondir la lumière du flash sur un mur à 30 pieds sur ma gauche et j'ai reçu un peu d'aide de l'éclairage violet en arrière-plan.
Ce portrait de mariage a été pris de nuit au stade de baseball Camden Yards à Baltimore. C'était à l'extérieur et il n'y avait rien d'où je pouvais pointer le flash, j'ai donc demandé à un assistant de tenir un réflecteur blanc derrière moi et à gauche de l'appareil photo, là où j'ai pointé le flash.
Au moment où j'écris cet article, je suis assis dans un restaurant avec un plafond noir, des murs sombres, une moquette sombre et des meubles sombres. C'est une pièce qui absorbe vraiment la lumière, mais il y a quelques photographies encadrées et un miroir. Je suis sûr que je pourrais faire rebondir la lumière sur eux et obtenir une lumière décente si nécessaire.
Vous pouvez rapidement maîtriser l’art de faire rebondir la lumière du flash. Une fois que vous êtes familiarisé avec les possibilités, il ne reste plus qu'à expérimenter et perfectionner votre technique. Regardez autour de vous et demandez-vous ce que vous pouvez utiliser pour réfléchir la lumière. Regardez votre sujet et réfléchissez : « De quel côté viendrait la meilleure lumière ? »
Essayez ensuite de pointer le flash vers la droite, la gauche, derrière vous. Une fois que vous aurez appris cela, vous deviendrez un maître du flash rebond ! Voulez-vous apprendre à prendre des photos comme dans des magazines sur papier glacé en utilisant un flash externe ordinaire ? Si tel est le cas, n'hésitez pas à cliquer sur l'image ci-dessous.
Comme toute autre photographie, la photographie d’intérieur nécessite une préparation minutieuse. Le but de la séance photo peut être n'importe quoi : louer un appartement sur Avito ou montrer aux clients potentiels du restaurant un intérieur intéressant, transmettre l'atmosphère d'un ancien manoir dans la banlieue de Prague ou attirer des investisseurs dans un nouvel espace créatif. Des règles générales seront utiles dans tous les cas. Considérons les difficultés que peuvent rencontrer ceux qui aiment « capturer des moments de l'histoire » et les photographes professionnels.
Caractéristiques techniques
1. Ligne d'horizon
Un trépied est essentiel lors de la prise de vue en intérieur. Cela vous permet d'éviter les images floues, ce qu'on appelle les « tremblements ». Une photographie floue révèle un amateur. Avez-vous entendu l’expression « horizon jonché » ?Il s'avère que la ligne d'horizon n'existe pas seulement dans sa signification directe ; l'horizon est invisiblement présent dans toute image. Y compris à l'intérieur.En termes simples, le sol et le plafond doivent être verticaux et les murs horizontaux.Comme une grille de mots croisés.
Il y a souvent un niveau intégré sur la tête du trépied à cet effet. Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez installer la caméra sur n'importe quelle surface horizontale ; une table, une chaise ou une structure constituée d'une pile de livres fera l'affaire. Et une ligne d’horizon « encombrée » pourra être corrigée ultérieurement dans l’éditeur.
A gauche il y a du flou et un décalage vers la droite. À droite, une photo claire avec un horizon plat.
2. La netteté dans les moindres détails
Plans intérieurs généraux – photographies montrant beaucoup d’espace, la majeure partie de la pièce. Si les meubles et la décoration sont situés à des distances différentes de la caméra, veillez à ne pas « faire la mise au point » accidentellement sur un objet distinct.
Tous les détails du plan intérieur global doivent être nets, tant au premier plan qu’à l’arrière-plan.
Lorsque vous photographiez des plans généraux avec votre téléphone, ne vous concentrez pas sur des objets proches de vous, visez le mur, au loin.
À gauche, seul le premier plan est net, à droite, toute la pièce est nette.
3. Lignes verticales
L'œil humain est un organe très précis. La technologie moderne est loin d’être le cas. Il arrive que les lignes verticales sur la photo (portes, fenêtres) ne paraissent pas du tout strictement verticales. Le fait est que le monde réel a du volume et que la photographie n'est qu'un avion, 2D. Et les caractéristiques structurelles de l'optique déforment parfois les verticales. 
Voici un exemple de porte qui « s’effile » en bas et d’un plafond « tordu ».
Et voici une photo avec les distorsions déjà corrigées, le plafond et les lignes verticales des portes alignées.
4. La lumière est la base de la photographie
La lumière est peut-être le facteur le plus important dans une photo. Toujours. Grâce à la lumière et à l'ombre, nous voyons les objets et leur forme, distinguons leur taille et leur texture. Si possible, photographiez des intérieurs pendant la journée avec la lumière naturelle des fenêtres - de cette façon, les couleurs et l'atmosphère générale prendront un aspect naturel le plus proche de la réalité. 
S'il n'y a pas assez de lumière naturelle ou s'il n'y a pas de fenêtres du tout (et cela se produit par exemple dans la salle de bain), vous ne pouvez pas vous passer d'un éclairage supplémentaire. Utilisez des spots - lampadaires, lampes de table, lanternes. Vous pouvez également louer du matériel d'éclairage professionnel - spots, flashs, softbox. 
N'oubliez pas les éventuels éblouissements et reflets qui peuvent être provoqués par des sources d'éclairage supplémentaires. Et à propos de l'ombre aléatoire du photographe lui-même.En outre, un éclairage inhabituel peut être une caractéristique de l’intérieur et ce serait une erreur de ne pas le capturer.
Astuces de vie tirées de la pratique
5. Supprimez les éléments inutiles
La préparation du tournage est un processus non moins important que le tournage lui-même. Par conséquent, le premier et évident conseil est de supprimer tout ce qui est inutile. La vaisselle non lavée et les jouets éparpillés n’ont pas encore orné une seule photo intérieure. Si le nettoyage général ne faisait pas partie des plans, l’essentiel est de libérer l’espace dans la charpente. Parfois, le spectateur ne se rend même pas compte de ce qui se trouve en dehors de la photographie. 
6. Point de tir
L'angle est tout. Évitez de tirer d’un coin à l’autre en diagonale dans la pièce. Choisissez un angle qui minimisera la distorsion de la taille des objets. Vous vous souvenez de l'effet des illusions d'optique ? Par exemple, toutes ces portes ont en réalité la même taille : 
D’un point de vue différent, il devient plus facile de croire. 
7. Style de photos
Lors de la prise de vue d'une photo, y compris d'intérieurs, il est important de comprendre l'objectif : ce qui doit être transmis sur la photo. Vous pouvez commencer par le style de l'intérieur. Par exemple, un loft de jeunesse ou un local non résidentiel se passera de décoration supplémentaire : 
Et pour transmettre une atmosphère de confort, vous pouvez volontairement « oublier » une couverture et des livres dans le salon ou de la nourriture dans la cuisine. C'était comme si une personne venait d'arriver ici. Les designers occidentaux adorent ces techniques et les utilisent souvent pour filmer des locaux résidentiels. 
Les intérieurs sont bien sûr créés pour les gens, de sorte qu'un sentiment de présence vivant est obtenu de toutes les manières possibles : une table dressée, des fenêtres et des portes ouvertes, des accents sur les détails. 
La salle est prête à recevoir des invités.
Le propriétaire vient de sortir et sera bientôt de retour. 
Une théière et des livres ouverts créent un « effet de présence ».
Sélection de photos d'idées et coulisses
Avant et après le traitement.
Vous partirez à la recherche du meilleur point de tir !
Des fleurs et des chats décoreront n'importe quel cadre.
Des éléments intérieurs exclusifs intéressants méritent une attention particulière.
Et la prise de vue de détails « savoureux » est souvent complètement différente en réalité de celle sur la photo...
Un angle d'ambiance inhabituel.
Un angle très inhabituel.
Quand il y a très peu de place.
Ou vice versa, beaucoup.
Chaque pièce a ses avantages et ses inconvénients. La tâche du photographe est de les identifier correctement et de montrer l’intérieur sous son meilleur jour. La lumière, la décoration et l'espace lui-même sont conçus pour servir la personne - le photographe, l'invité ou le propriétaire. Il est beaucoup plus facile de prendre de bonnes photos dans un design intéressant et bien planifié. S'il n'y a pas de pire côté, alors il est agréable de photographier sous n'importe quel angle. Eh bien, vous comprenez.
Prise de vue de nuit ou dans l'obscurité. Oh ouais.
C’est ce à quoi ils pensent le moins lorsqu’ils achètent un appareil photo et ce à quoi ils arrivent très vite. La photographie de nuit est tellement romantique.
Techniquement, la prise de vue à main levée dans l'obscurité n'est pas difficile, mais il existe un certain nombre de limitations importantes qui la réduisent au niveau d'impossibilité ou de qualité inacceptable :
- Exposition longue en raison de la faible luminosité
- ISO élevé grâce à une vitesse d'obturation longue
- Bruit numérique dû à un ISO élevé
Comment les photographes débutants peuvent-ils prendre des photos « correctement » la nuit ?!
Les jeunes photographes peu exigeants lèvent le flash intégré et actionnent le déclencheur avec enthousiasme, aveuglant tout le monde autour d'eux. Les plus attentifs, pas forcément les plus expérimentés, froncent les sourcils de mécontentement à la vue de visages plats, d'yeux rouges et d'un éclairage contre nature et grotesque.
D'autres, qui ont lu des blogs photo contenant des réponses sur la façon de prendre des photos et ont déjà acheté un trépied, découvrent soudain que les personnes apparemment immobiles sont très mobiles lors de prises de vue avec des expositions longues. Bonjour les photos floues et un trépied Manfrotto pour de l'argent fou. :)
D'autres encore augmentent joyeusement l'ISO, surtout si l'appareil photo reflex vous permet d'augmenter l'ISO à plus de 25k+, puis soupirent tristement en regardant les photographies désespérément gâchées par le bruit numérique.
D’autres encore rencontrent une mise au point automatique incorrecte. Il semble que la caméra soit pointée, mais dans la mauvaise direction et d’une manière ou d’une autre, dans le mauvais sens, en général. Ou alors il refuse de se concentrer du tout.
Ce sont les principaux problèmes que notre photographe rencontrera lorsqu’il tentera de photographier quelque chose de nuit ou simplement dans l’obscurité. Cependant, la bonne nouvelle est que ces problèmes peuvent être entièrement résolus s’ils sont abordés avec compétence.
Lorsque vous démarrez une conversation sur la photographie de nuit, vous devez savoir qu’il existe deux principaux accessoires photographiques qui facilitent grandement la photographie de nuit. Ce:
- Éclair. Externe ou intégré
- Trépied
Et maintenant, nous allons parler de la façon de prendre des photos de nuit avec ou sans eux. Et puisque vous êtes un photographe débutant, nous commencerons par leur absence.
Comment prendre des photos de nuit sans flash ?!
Lorsqu'il prend des photos comme celle-ci, le photographe débutant dispose des choix suivants quant à la manière de photographier :
- Utiliser un trépied
- Utilisation d'un ISO élevé
L’essentiel est de s’assurer que la vitesse d’obturation de l’appareil photo est suffisante pour éviter une photo floue.
Que se passe-t-il si vous augmentez l'ISO lors d'une prise de vue de nuit ?!
En augmentant l'ISO, vous pouvez réduire la vitesse d'obturation à une valeur qui vous permet d'obtenir une photo claire, sans tremblement ni flou.
Cette méthode est bonne pour tout le monde, sauf pour une chose :
Augmenter la sensibilité ISO entraîne davantage de bruit numérique, et plus la matrice de votre appareil photo est mauvaise, plus le bruit numérique sera fort sur la photo.
D'ailleurs, augmenter la sensibilité ISO entraîne toujours l'apparition et l'intensification du bruit numérique. Peu importe quand et comment vous prenez des photos : de jour comme de nuit.
Comment photographier de nuit ou dans le noir avec un trépied ?!
La chose la plus intelligente que vous puissiez faire si vous souhaitez photographier quelque chose dans l’obscurité est d’utiliser un trépied.
Le trépied peut être n'importe quoi : cher ou bon marché, avec ou sans tête rotative. Sa tâche se réduit uniquement à assurer l'immobilité totale de l'appareil photo pendant la photographie de nuit. Oui, en fait, et pas seulement la nuit.
Grâce à un trépied, vous pouvez utiliser toutes les vitesses d'obturation longues que votre appareil photo numérique vous permet, sans aucune crainte de flou ou de mouvement dans les cadres. Vous n’aurez pas besoin d’augmenter l’ISO.
En d'autres termes, si vous prenez des photos avec un trépied, alors l'ISO peut être réglé à sa valeur minimale.
S'il n'y a pas de trépied, c'est à dire. Si vous êtes un photographe débutant complet, vous pouvez utiliser n'importe quelle surface adaptée pour placer l'appareil photo et garantir qu'il reste immobile lors de la prise de photos.
Comment prendre des photos de nuit avec flash ?!
Pour commencer, vous devez comprendre que tout flash, qu'il soit monté ou intégré, n'est capable d'éclairer que quelques mètres et, par conséquent, il ne sera pas possible d'éclairer tout le Kremlin de Moscou avec un flash.
Les flashs conviennent parfaitement à la photographie nocturne de portraits, de petits intérieurs ou de bâtiments, etc. En général, tout ce qui est suffisant pour éclairer ce flash lui-même.
Le processus de photographie de nuit avec flash est simple.
Soulevez celui intégré / allumez et configurez celui externe et prenez des photos pour votre santé. En règle générale, n'importe quel flash Canon/Nikon/Pentax/Sony/Samsung fonctionne très bien en mode automatique ou semi-automatique sur votre appareil photo natif, ce qui rend la vie très facile pour un photographe débutant.
Les détails de l'utilisation d'un flash sont décrits dans les instructions de votre appareil photo ou du flash lui-même, et nous parlerons un peu plus loin de l'utilisation du flash lors de la prise de vue de portraits de nuit.
Comment photographier la nuit sans trépied ?!
Comme déjà indiqué, les tentatives de pratique de la photographie dans l'obscurité se heurtent à de longs temps d'exposition, et non à des bugs, comme on pourrait le penser. Malheureusement, un photographe débutant n'a que deux options pour photographier de nuit et sans trépied, c'est-à-dire de la main :
- Utiliser des ISO élevés
- Utiliser le flash
Les problèmes qui découlent de ces deux options pour la photographie de nuit ont déjà été évoqués ci-dessus.
Comment faire des portraits de nuit avec un appareil photo numérique ?!
Il existe essentiellement trois options pour prendre des portraits de personnes ou simplement de personnes elles-mêmes la nuit :
- Utilisation d'un flash intégré ou externe
- Utilisation d'un ISO élevé
- Utiliser un trépied et un flash
Prendre un portrait de nuit avec le flash
Lorsque vous utilisez le flash frontal intégré, vous obtiendrez un éclairage assez plat et, par conséquent, les visages plats de vos amis. Les yeux rouges et les ombres dures accompagnent une photo prise de cette façon.
En général, les sensations de telles photographies sont terribles et je déconseille donc catégoriquement d'utiliser le flash intégré.
De bien meilleurs portraits de nuit sont obtenus en utilisant un flash externe à tête rotative, c'est-à-dire le flash peut être dirigé dans différentes directions et fonctionner avec la lumière réfléchie par n'importe quel mur ou plafond, ce qui donne un éclairage plus doux et meilleur pour le portrait.
Le problème des flashs externes, c’est qu’ils sont assez chers. Les flashs Canon/Nikon à tête rotative sont assez chers. Le coût des flashs Pentax est absolument terrifiant.
La situation des flashs est sauvée par le fabricant chinois de flashs YongNuo.
Mais il y a un autre problème : la plupart des modèles de flash YongNuo nécessitent un réglage manuel, ce qui impose des exigences plus élevées aux compétences d'un photographe débutant. Au minimum : connaissance de l'exposition, du couplage d'exposition et de la prise de vue en mode manuel sur un appareil photo.
Comment prendre des photos de nuit en ISO élevé !?
Lorsque vous prenez des photos, en réglant un ISO élevé, vous pouvez obtenir une assez bonne image qui aura droit à la vie et qui préservera tout le naturel de l'éclairage de la photo.
Cependant, rassurez-vous, prendre des photos dans l'obscurité en augmentant l'ISO n'est pas pour les photographes timides, car l'abondance de bruit numérique dans l'image sera colossale, surtout lors de la prise de vue avec un appareil photo numérique bon marché comme un zoom numérique ou un appareil photo compact.
Et par conséquent, nous pouvons conclure que seuls les appareils photo avancés dotés d'optiques à grande ouverture prennent de bonnes photos de nuit avec une sensibilité ISO élevée. En principe, il n’est pas nécessaire de le supposer, car c’est exactement ce qui se passe.
Souviens-toi: Si vous utilisez un trépied, vous n'avez pas besoin de définir une sensibilité ISO élevée pour tout type de photographie.
Comment faire des portraits de personnes la nuit à l'aide d'un trépied et d'un flash ?!
Venons-en maintenant au plus important : comment faire un bon portrait de nuit ?!
D'après le titre, vous comprenez déjà que vous devez utiliser un trépied et un flash. Le problème de cette approche de la photographie réside dans le fait qu’il est nécessaire d’étudier la personne représentée et tout ce qui l’entoure. Surtout le fond.
Et le type de photographie de nuit qui permet tout cela est appelé « photographie à synchronisation lente » utilisant « le rideau avant ou arrière ». Vous placez l’appareil photo sur un trépied, ajustez l’exposition pour mettre en évidence l’arrière-plan et activez la synchronisation lente sur le second rideau.
Que se passe-t-il avec cette méthode de photographie ?!
L'appareil photo exposera l'arrière-plan et au dernier moment de l'exposition allumera automatiquement le flash, ce qui vous permettra d'obtenir un portrait clair de la personne au premier plan, sans flou ni mouvement.
Vous pouvez faire la même chose, mais entièrement en mode manuel sur l'appareil photo. En règle générale, cela donne une photo avec de meilleures ombres et un meilleur éclairage.
Photographier un portrait en mode entièrement manuel avec un trépied et un flash
Cette photographie est réalisée de la manière suivante :
- Installation de la caméra sur un trépied
- Nous sélectionnons le mode de prise de vue manuelle sur l'appareil photo et sélectionnons l'exposition pour étudier l'arrière-plan ou l'arrière-plan.
- Nous sélectionnons la puissance du flash pour éclairer suffisamment la personne au premier plan.
- Activer le mode de synchronisation lente sur le rideau arrière
- Réglez la minuterie sur l'appareil photo et appuyez sur le déclencheur de l'appareil photo.
Le flash ne doit pas être trop puissant. Il suffit de mettre en valeur la personne sans trop l'arracher visuellement à l'arrière-plan. Vous pouvez trouver une description de la façon d'activer le mode de synchronisation lente sur votre appareil photo dans ses instructions.
Il s'agit du moyen le plus efficace et le plus efficient de photographier la nuit, qui garantit un portrait nocturne de haute qualité d'une personne sans flou, sans mouvement et avec un faible niveau de bruit numérique en raison de l'absence de besoin d'augmenter l'ISO.
Il est inutile de combiner un ISO élevé, un flash et un trépied, car dans leur essence, ils se contredisent tous.
Selon la tradition du blog photo, à propos de la photographie de l'article :
C'est l'une des premières photos que j'ai prises de nuit. La photographie a été réalisée tard dans la nuit en mode entièrement manuel de l'appareil photo, sans flash ni trépied.
J'ai compensé l'absence de trépied en plaçant l'appareil photo sur une sorte de clôture. Ce n'est pas aussi pratique qu'avec un trépied, mais l'immobilité de l'appareil photo pendant la prise de vue a été assurée et il n'a donc pas été nécessaire d'augmenter l'ISO lors de la prise de vue.
La sélection de l'exposition nous a permis d'obtenir un éclairage lunaire détaillé sur les montagnes en arrière-plan. D'ailleurs, cette élaboration déroute tellement les photographes inexpérimentés qu'ils confondent cette ligne de montagnes avec une sorte de défaut dans le traitement de l'image.
L'utilisation d'une vitesse d'obturation lente a rendu flou la surface de l'eau, mais je l'ai choisie de manière à conserver les petites ondulations des vagues dans l'eau.
Bonus pour ceux qui ont lu jusqu'ici. Veuillez noter que toutes les lumières sur la photo ont des rayons allongés, comme des étoiles.
Un effet similaire peut être obtenu en utilisant une ouverture fermée, c'est-à-dire Le nombre d’ouverture est compris entre 12 et 16, et plus vous fermez l’ouverture, plus les rayons seront étirés.
Dans l’ensemble, cela s’est avéré être une très bonne photo intéressante prise de nuit. Si romantique.
Lors de prises de vue en intérieur, le problème d'un éclairage insuffisant se pose souvent. Pour obtenir une exposition normale, vous devez utiliser des vitesses d'obturation plus longues ou des sources lumineuses supplémentaires. Mais il existe également des moyens d’obtenir une photo bien exposée sans flou lors d’une prise de vue à main levée.
Réglage manuel de la balance des blancs
Il existe aujourd’hui de nombreux types de lampes qui éclairent nos maisons. Parfois, ils sont réunis dans une seule pièce. Dans de tels cas, l'appareil photo peut ne pas être en mesure d'ajuster automatiquement la balance des blancs et l'image se révélera mélangée à des nuances désagréables. Les caméras permettent d'ajuster la balance des blancs selon des critères précis ou selon une carte.
Sensibilité du capteur
Lorsqu’il n’est plus possible d’augmenter la vitesse d’obturation, il faut augmenter la sensibilité lumineuse du capteur. Chaque caméra a son propre seuil d'apparition de bruit perceptible. Les modèles professionnels plein format ont un niveau de sensibilité à la lumière très élevé et les appareils photo équipés d'un capteur de recadrage commencent à faire du bruit beaucoup plus tôt.
En règle générale, la norme ISO 1 600 convient à la plupart des appareils photo et réduit considérablement la vitesse d'obturation requise, permettant ainsi une prise de vue à main levée sans flou. Le stabilisateur d'image est également important. Il permet d'augmenter la vitesse d'obturation d'un ou plusieurs arrêts (selon la technologie et la classe de l'appareil photo).
Détail de l'ombre
Si vous photographiez par une journée ensoleillée près d'une fenêtre, les hautes lumières et les ombres nettes créeront un contraste élevé avec l'inévitable perte de détails dans les ombres. La fonction Active D-Lighting de Nikon ou l'Auto Lighting Optimizer de Canon mettront en évidence les ombres et feront ressortir les détails. Bien entendu, un flash fonctionnant en mode remplissage ou avec un réflecteur, une softbox, ou simplement réfléchi depuis un mur ou un plafond convient également pour mettre en valeur les ombres.
Comment utiliser Flash pour le reporting ? Tout ce qu'il faut savoir pour réaliser un beau reportage.
Avec la construction du cadre, tout est plus ou moins clair - les lois de la composition sont les mêmes pour tous les genres et l'exposition correcte peut être réglée simplement expérimentalement.
Mais avec le flash, tout est un peu plus compliqué - les photographes débutants ne comprennent pas quels réglages définir sur le flash et dans quel mode prendre des photos.
C'est exactement ce dont nous allons parler aujourd'hui : du travail avec le flash dans la photographie de reportage.
De nombreux photographes débutants n'utilisent pas du tout le flash pour leurs reportages. Tout simplement parce qu'ils ne comprennent pas comment travailler avec. Il est beaucoup plus facile d'utiliser uniquement la lumière naturelle.
Je le dis tout de suite : un flash sur un reportage est une chose nécessaire. Tout comme sans appareil photo ni optique, sans flash, un photographe de reportage ne pourra tout simplement pas prendre de photos de haute qualité.
Dans l'article « Comment choisir un flash », nous avons déjà parlé des bases du choix d'un flash, et dans mon dernier article « Équipement pour un photographe de reportage », j'ai parlé des accessoires flash. Si vous souhaitez en savoir plus sur les softbox, les réflecteurs, les boosters et les cadres stroboscopiques, cet endroit est fait pour vous.
Aujourd'hui, nous parlerons spécifiquement de l'utilisation pratique du flash dans le reporting.
Sur le plateau
Voilà, vous êtes arrivé à l’événement, il reste encore une demi-heure avant l’événement, il est temps de « tirer ».
Tout d'abord, regardons les modes de fonctionnement du flash.
Le reporting utilise généralement deux modes :
Durée de vie
Le système TTL de Nikon s'appelle i-TTL, celui de Canon s'appelle e-TTL.
Le point est le même : l'appareil photo règle lui-même la puissance du flash en fonction d'une analyse de l'éclairage du cadre. Un mode quasi universel adapté à la plupart des situations de prise de vue.
Son principal inconvénient est que s'il y a beaucoup de blanc ou de noir dans le cadre, le flash peut produire un souffle trop faible ou trop fort. Mais cela n'est pas dû au fonctionnement du flash, mais à la complexité de l'analyse des images.
Ce problème est résolu en ajustant manuellement le fonctionnement du flash TTL.
Avec l'expérience, vous saurez déjà anticiper les situations où vous devrez modifier manuellement la puissance du flash.
Y a-t-il 4 hommes en queue-de-pie noire dans le cadre ?
N'hésitez pas à régler la puissance du flash d'un cran ou d'un cran et demi de moins.
Après tout, la caméra perçoit l’abondance de noir dans le cadre comme « l’obscurité » de l’image et donne un souffle plus puissant, mettant complètement en valeur les fracs noirs et brûlant terriblement les visages des gens.
De même, avec un groupe de filles en robes blanches ou une personne contre un mur blanc vêtue de vêtements clairs, le flash en mode TTL produira une bouffée plus faible que d'habitude, vous pouvez donc augmenter en toute sécurité un demi-niveau de puissance.
Mode manuel
Travailler en mode manuel nécessite une certaine expérience en photographie de reportage et un bon sens du cadre.
Parmi mes amis journalistes, il y a des photographes qui photographient constamment avec le flash en mode manuel, mais, à mon avis, cela ne vaut la peine de travailler avec le flash que dans certaines situations.
Tout d’abord, le mode manuel est pratique pour filmer dans des conditions « statiques ». Un exemple typique est la photographie de conférences : tous les sujets sont assis aux mêmes endroits, pratiquement immobiles, les conditions d'éclairage ne changent pas et vous pouvez facilement régler la puissance du flash en mode manuel.
Très souvent, les photographes travaillent en mode manuel et tiennent le flash dans leur main « à l'écart » (plus de détails ci-dessous). Lorsque le photographe tient la bouffée dans sa main, les conditions sont essentiellement les mêmes et vous pouvez travailler en toute sécurité sur les réglages manuels.
Mais je ne conseillerais pas aux photographes débutants de passer au manuel pour les prises de vue importantes. Lors d'un reportage, le plus important est de ne pas rater un bon cliché, et lorsqu'on travaille en mode manuel, sans expérience en tournage, il est très facile de « gâcher » une photo.
Nous avons réglé les modes de tir, mais ce n'est que la moitié de la bataille. La chose la plus importante lorsque l’on travaille avec le flash est d’obtenir un bel éclairage dans le cadre.
Pourquoi, lorsque vous photographiez avec un appareil photo compact, obtenez-vous des photos si plates et terriblement ennuyeuses ?
Tout est très simple : le flash fonctionne « de front ». Autrement dit, la lumière du flash brille directement sur les personnes dans le cadre et, par conséquent, il n'y a pas de « motif lumineux » ou d'image tridimensionnelle, mais seulement une mauvaise lumière plate.
Par conséquent, la règle principale de la photographie au flash est travailler avec la lumière réfléchie.
Pointez le flash vers le plafond ou le mur et laissez la lumière rebondir dessus et atteindre les personnes dans le cadre.
La lumière volumétrique est la clé d'un bon reportage
Vous remarquerez immédiatement à quel point le cadre devient plus intéressant avec la lumière réfléchie.
Que faire quand il n’y a rien sur quoi réfléchir ?
Il existe deux options :
1) Bouffée "au front", puis ajoutez de la vie au cadre avec le traitement (des outils comme Shadow/Highlights sont particulièrement utiles). Mais c'est une terrible issue à la situation, puisque la lumière sera de toute façon plate.
2) Tirez en déplacement. De nombreux photographes utilisent cette technique : ils placent une grande boîte à lumière ou « bardane » sur le flash, le connectent à l'appareil photo avec un câble de synchronisation et le tiennent à bout de bras en haut à gauche. Ainsi, ils mettent eux-mêmes la lumière sur les sujets.
Cette méthode présente un inconvénient majeur : elle ne fonctionne vraiment bien que pour les gros plans ; il ne sert à rien d'éclairer un portrait de groupe de cette manière.
Comme je l'ai déjà écrit dans l'article sur les accessoires pour flashs, tous les « fong cans », mugs et autres réflecteurs avec diffuseurs peuvent aider à l'intérieur, mais il ne faut surtout pas en attendre un miracle.
Nous avons réglé le problème de la prise de vue en intérieur : si possible, nous utilisons un flash réfléchissant dans de mauvaises conditions, nous photographions à bout portant ou prenons le flash en main.
Parlons maintenant de ce qu'il faut faire avec gonflé dans la rue.
Dans la rue
De nombreux photographes débutants sont convaincus qu'un flash n'est pas du tout nécessaire dans la rue. Ce n'est pas tout à fait vrai. Ou plutôt, ce n’est pas du tout comme ça. Flash est nécessaire, il suffit de l'utiliser à bon escient.
Pour l’essentiel, le flash extérieur est utilisé dans deux cas :
1)
Pour mettre en évidence les ombres sur les visages des personnes dans le cadre
Dans la rue, les « bardanes », diffuseurs et autres accessoires flash sont pratiquement inutiles. Pour mettre en évidence les ombres, vous pouvez frapper « de front » en toute sécurité.
2) Lors d'une prise de vue contre le soleil
La prise de vue au soleil est une technique classique pour utiliser le flash en extérieur.
Puisque nous parlons aujourd'hui de travailler avec le flash lors du reportage, nous devons absolument parler de deux choses : les synchroniseurs radio et les filtres de couleur pour les flashs.
Synchroniseurs radio
Nous avons déjà expliqué en détail ce qu'ils sont et comment ils fonctionnent dans nos articles précédents.
Travailler avec des synchroniseurs radio est un niveau professionnel différent et plus élevé pour un photographe de reportage, qui nécessite plus d'expérience en prise de vue.
Par conséquent, tout d’abord, habituez-vous simplement à travailler avec le flash pour la prise de vue de reportages et « visez » le mode de contrôle manuel. Et alors seulement, cela vaut la peine de penser aux synchroniseurs radio.
En règle générale, lors d'un reportage, la synchronisation flash radio est utilisée dans deux cas :
1) Quand le photographe tient le flash à la main « à la volée ».
Pour ce type de prise de vue, la synchronisation radio n'est essentiellement qu'une alternative au câble flash-appareil photo. La synchronisation sur le canal radio permet de se passer de fils inutiles, ce qui est très pratique.
2) Le deuxième cas d’utilisation consiste à placer des flashs sur le plateau pour un meilleur éclairage du cadre.
Un exemple typique est le tournage de conférences ou de séminaires.
La salle est pleine de spectateurs et l'orateur est derrière le podium. C'est bien quand tout est en ordre avec l'éclairage sur le site - vous pouvez prendre une belle photo générale de l'enceinte et de l'auditorium.
Grande salle avec une bonne lumière vidéo
Si vous travaillez avec une plateforme moderne (par exemple, Digital October à Moscou), où toutes les commodités pour le travail d'un photographe ont été créées, tout va bien, il n'y a pas de quoi s'inquiéter.
Mais lors d'une prise de vue dans une chambre d'hôtel ordinaire, où se déroulent la plupart des conférences d'entreprise, le photographe est confronté à un problème. Un flash ne peut pas éclairer uniformément toute la pièce et un faible éclairage ne permet pas de prendre des photos sans flash.
Et si vous souhaitez prendre une belle photo de l'orateur et du public, vous ne pourrez tout simplement pas obtenir un éclairage uniforme du cadre - la lumière du flash ne suffira pas à mettre en valeur l'orateur.
Que font les photographes professionnels dans de tels cas ? Ils utilisent des synchroniseurs radio !
Il n'y avait pas d'éclairage de scène supplémentaire dans la salle, c'est pourquoi un flash avec synchroniseur radio a dû être installé entre l'orateur et la salle.
Le photographe place une lumière avec un synchroniseur radio à côté de l'orateur et peut se déplacer tranquillement dans l'auditorium - l'éclairage de l'orateur dans le cadre restera inchangé.
Point important. Essayez de positionner le flash plus haut que le public dans le public. Vous pouvez le placer sur une table, un meuble ou, idéalement, emporter un pied de flash avec vous.
Si le flash est placé sur le sol, l'enceinte et la salle seront éclairées par le bas, ce qui donnera des ombres « démoniaques » sur le visage et aura un mauvais rendu dans le cadre. Mais si vous filmez une conférence de satanistes, tout va bien.
Mais il n’est pas toujours nécessaire d’allumer l’enceinte. Très souvent, des flashs supplémentaires sont nécessaires pour simplement mettre en valeur la salle elle-même où se déroule l'événement.
Lors d'un des tournages récents, j'ai spécialement pris trois clichés très révélateurs pour cet article. Nous filmions une conférence d'une grande entreprise et l'une des réunions s'est déroulée dans une grande salle allongée.
C'est le genre de photo que vous obtenez si vous photographiez avec un seul flash intégré à l'appareil photo.
C'est terriblement triste. Les coins de la pièce tombent dans l'obscurité : un flash intégré à l'appareil photo ne peut pas éclairer toute la pièce.
Cela s'est amélioré, mais maintenant le coin droit est visiblement dans l'ombre.
En ajoutant un troisième flash, nous avons obtenu l'image souhaitée.
Bien entendu, sur les clichés destinés au client, les supports et les flashs ne sont pas visibles - seulement une pièce bien éclairée.
Une petite retraite. De nombreux organisateurs ne comprennent souvent pas pourquoi un photographe professionnel vaut son argent et pourquoi il l'obtient en premier lieu. C'est pour de tels moments de travail.
Un professionnel du reportage est préparé à toute situation difficile et sait réaliser de bons clichés même dans de mauvaises conditions de prise de vue. Il dispose de tout le matériel nécessaire pour travailler dans des conditions de tournage difficiles et, surtout, il sait s'en servir.
Le client ne le sait pas (il n'a pas besoin de le savoir), il reçoit simplement toujours de belles photographies de haute qualité. C'est le professionnalisme d'un photographe.
Mais revenons à notre sujet.
Une autre option pour utiliser la synchronisation radio pour le reportage consiste à organiser un studio mobile.
Disons que vous filmez une petite fête dans un restaurant. Trouvez un coin avec un bel intérieur, posez le flash sur un pied et installez une belle lampe clé.
Laissez le flash avec le synchroniseur rester sur le support - après tout, vous réaliserez la plupart du temps des reportages classiques.
Mais si les invités souhaitent prendre de belles photos mises en scène, vous aurez toutes les conditions réunies pour cela.
Bien sûr, vous pouvez régler le flash sur le support en mode piège à lumière, mais il se déclenchera ensuite à chaque fois qu'un des invités prendra des photos avec son appareil photo. En travaillant avec des synchroniseurs radio, vous avez un contrôle total sur le processus de tournage.
Filtres de couleur
Les filtres de couleur pour flash, ou comme on les appelle aussi, les gels de couleur, sont un élément indispensable pour la photographie de reportage.
Il s’agit essentiellement de simples films couleur. Vous pouvez acheter des ensembles spécialisés de gels flash prêts à l'emploi, ou vous pouvez simplement acheter plusieurs feuilles différentes de film couleur et les découper en rectangles. L'effet sera le même, mais 5 fois moins cher.
Typiquement, les gels sont utilisés dans deux cas :
1) Rapprocher la température de couleur de la lumière du flash des conditions de la pièce où a lieu la prise de vue.
Comment cela fonctionne-t-il en pratique ?
Très simple. Disons que vous filmez dans une pièce où tous les murs sont jaune-orange et où la pièce est éclairée par des lampes jaunâtres.
Si vous photographiez sans filtres de couleur à l'aide du flash, tout le premier plan du cadre sera éclairé par une lumière plus froide (provenant du flash) et tout l'arrière-plan sera jaune-orange.
Le fait est que comme la lumière du flash est plus froide que la température de couleur de la pièce, vous devrez choisir quelle lumière régler la balance des blancs : soit en fonction de la lumière froide du flash (alors le fond sera excessivement « chaud ») ou en fonction de l'éclairage principal de la pièce (les personnes au premier plan seront alors bleutées-froides).
En mettant un filtre de couleur sur le flash, nous égalisons à peu près la lumière de la bouffée avec l'éclairage de la salle. Il ne nous reste plus qu'à sélectionner manuellement une balance des blancs appropriée, en règle générale il s'agit d'un chiffre autour de 3000 Kelvin.
2) Le deuxième cas d'utilisation de gels est de créer un contraste de couleurs entre le premier plan et l'arrière-plan.
Disons que vous photographiez dans une pièce ennuyeuse (en termes d’éclairage) et que vous souhaitez « animer » l’image d’une manière ou d’une autre. Une technique très efficace consiste à réchauffer le premier plan et à refroidir l’arrière-plan.
Cette technique ne doit pas être confondue avec le premier point - nous y sommes confrontés aux problèmes d'éclairage d'une pièce qui semble mal dans le cadre. Lorsque nous créons un contraste « froid/chaud », nous le faisons consciemment et uniquement dans les conditions qui le permettent.
Exemple typique :
Nous avons filmé pour Mercedes dans l'un de leurs showrooms. Chambre agréable et spacieuse, mais ennuyeuse en termes d'éclairage.
Voici ce que nous avons obtenu en mettant simplement un filtre de couleur orange sur le flash :
Il s'agit d'une photo test avec moi au premier plan et le concessionnaire automobile en arrière-plan. Comment as-tu eu cette photo ?
Pour commencer, nous avons réglé la température de couleur de la caméra à environ 2 500-3 000 K. Ainsi, la lumière du jour est devenue froide et bleutée.
Mais alors le premier plan aurait dû devenir bleu. C'est exactement pourquoi nous avons utilisé le gel sur le flash : le flash a projeté une lumière orange sur les personnes dans le cadre, mais grâce au BB froid, nous obtenons des couleurs naturelles dans le cadre.
Comment cela s’applique-t-il au reporting ?
Par exemple, vous filmez de jour dans une pièce dotée de grandes fenêtres. Génial - mettez le gel sur le flash, réglez le BB "froid" et allez-y - le client sera certainement satisfait des clichés "inhabituels".
Les gels sont également souvent utilisés pour éclairer un modèle avec un éclairage coloré, mais il s'agit d'une conversation distincte et non d'un reportage.
Une autre astuce pour utiliser les gels flash consiste à ajouter des couleurs vives et colorées à l’éclairage terne d’une pièce.
Il y a six mois, Anton Marakhovsky et moi avons filmé un événement d'entreprise dans une salle complètement terne (en termes d'éclairage).
Pour animer d'une manière ou d'une autre l'image, nous avons placé un flash avec un filtre violet à l'intérieur du restaurant et le second (avec de l'hélium orange) sur un haut-parleur près de la scène.
Et ce n'est qu'une partie des techniques permettant de travailler avec Flash pour le reporting, les bases que vous devez connaître pour travailler lors d'événements.
Un autre sujet important et très intéressant est la photographie artistique au flash. Mais ceci est une histoire pour un article complètement séparé.
