V tomto blogu sa dozviete niečo málo o spracovaní portrétu vo Photoshope na príklade jednej z detských fotografií.
Je tam fotografia bábätka ležiaceho v postieľke. Obrázok ukazuje počiatočný rám a ako to celé končí. Ako viete, kľúčom k dobrej fotografii je v prvom rade dobrá fotografia. Potom môžete použiť Photoshop alebo Lightroom, aby ste jednoducho zlepšili jeho vnímanie, umiestnili akcenty a urobili ho „chutným“.
Môžete dlho hovoriť o tom, ako tónovať fotografiu, každý to robí vlastným spôsobom a rôznymi spôsobmi.
Navyše, aj ten istý odtieň sa dá urobiť rôznymi spôsobmi. Ako spracovať vlasy, oči a ďalšie detaily je téma, ktorá si zaslúži samostatný článok. Tiež by bolo dobré vedieť, ako aplikovať textúru alebo správne spracovať pokožku. To sú všetky poznatky, ktoré umožňujú vylepšiť dobrú fotografiu.
Otvorte fotografiu v aplikácii Camera RAW. Zosvetlite tiene na +70 a trochu zvýšte expozíciu. V záložke Detail vypnite úpravu ostrosti, aby sa ostrosť nenastavovala dvakrát a nekazila fotografiu. Sám to robím na konci v tých oblastiach, kde je to potrebné. Používam Russified Photoshop, takže popis je primeraný.
Otvorte súbor vo Photoshope a najskôr odstráňte nepotrebné prvky v ráme v rohoch. Pomocou nástroja Laso vyberte, čo je potrebné odstrániť, a potom prejdite na:
Upraviť>Vyplniť>Na základe obsahu.
Program zmení tento fragment a dokonca nakreslí smer pruhov na látku.
Ďalším krokom je stmavenie rohov a vinetácia. Zatemňovaciu zónu si vyrábam sám, aby som kontroloval tie oblasti, kde to potrebujem. To môže byť užitočné, ak máme napríklad svetlú oblohu a svetlo prichádza z jednej strany a nepotrebujeme zatemňovať tento roh, aby sme svetlo neblokovali. Používam nástroj Straight Lasso a nastavujem jeho okrajové lemovanie na 200–300, v závislosti od veľkosti fotografie. Ďalej si na základe výberu vytvorím novú vrstvu úprav Krivky a stmavím ju koľko potrebujem (masku v tejto krivke je potrebné prevrátiť pomocou Ctrl+I, aby stmavila požadovanú oblasť).
Portrét je jedným z najobľúbenejších fotografických žánrov. Každý, kto sa začne zaujímať o fotografiu, fotí portréty.
Horšie ale dopadá spracovanie týchto portrétov. Percento kvalitne upravených portrétov je veľmi malé, čo môže byť frustrujúce vzhľadom na počet fotografov na obyvateľa v modernom Rusku.
V tomto príspevku vám poviem, ako spracovať portrétovú fotografiu vo Photoshope. Aby som bol presnejší, poviem vám môj spôsob spracovania.
Kde začať
Prvá vec, ktorú musíte začať spracovávať, je analýza fotografie a vypracovanie pracovného plánu. Spravidla sa pri otváraní obrázka procesor okamžite pozerá na tvár, oči, kožné defekty, a preto venuje malú pozornosť celkovému obrazu.
Začnite svoju analýzu preskúmaním fotografie ako celku. Aby ste si na to zvykli, oddiaľte fotografiu, aby detaily neboli čitateľné a nerozptyľovali vás.
Na čo si treba dať pozor pri štúdiu fotografií (na poradí nezáleží):
- Je obraz vyvážený v tóne a farbe?
- Ako vyzerajú kontúry postavy a oblečenia?
- Sú zachované proporcie karosérie a dochádza k nejakej deformácii?
- Sú osvetlenie a expozícia správne?
- Je obraz správne zaostrený?
- Sú na pozadí nejaké chyby?
Potom môžete vykonať podrobnú kontrolu fotografie a identifikovať nasledujúce otázky:
- Musím z fotografií odstrániť prach?
- Aké kožné a telesné defekty je potrebné odstrániť?
- Je potrebné ošetrenie make-upom?
- Musím upraviť tvar tela?
- Potrebujete upraviť pery a iné črty tváre?
V zásade by si každý mal vyvinúť svoj vlastný algoritmus práce, ja sa momentálne držím vyššie opísaného.
Poradenstvo: Listujte v časopisoch, študujte klasiku a nielen fotografiu, ale aj výtvarné umenie vôbec. To prispeje k vášmu celkovému rozvoju ako fotografa a retušéra.
Liečba
Poďme si to rozobrať a rozhodnúť sa, ako to chceme spracovať.
Prvá otázka- čo chcem z tejto fotky získať a ako ju chcem vidieť? V tomto prípade musíte ukázať jemné dievča s kvetinou. Väčšina práce sa urobila na scéne. Urobím hladšiu pokožku, lahodnejší kontrastný obrázok. Prejdime konkrétne k fotoanalýze.
Podrobnosti:
- Tvár je čistá, takmer žiadne chyby. Je potrebné odstrániť krtky a mierne vyhladiť pokožku pri zachovaní textúry. Odstráňte vrásky nad ľavým okom.
- Oči sú veľmi červené. Odstráňte začervenanie a odstráňte vence.
- Nie je potrebné upravovať črty tváre.
- Mierne zmeňte tvar účesu nad hlavou.
- Urobte sýtejšiu farbu rúžu
Spracovanie krok za krokom
Akékoľvek spracovanie začína tým, že duplikujem hlavnú vrstvu a skryjem ju. To mi dáva možnosť vrátiť späť akúkoľvek zmenu, aj keď tentoraz už nie je k dispozícii na paneli História. Vždy môžem skryť zmeny, pozrieť sa na originál a pochopiť, či som to urobil horšie, ako to bolo, to sú dve.
Poznámka— je veľmi dôležité vytvoriť novú vrstvu po každom kroku spracovania. A tú predošlú nechať ako poistku. Ak ste napríklad rozmazali pokožku a začali pracovať ďalej, v prípade akejkoľvek chyby sa nebudete môcť vrátiť k originálu, pretože originál obsahuje obrázok s nespracovaným povrchom.
Takto máte vždy 2 vrstvy – pôvodnú fotografiu a najnovšiu možnosť spracovania, ku ktorej sa môžete vrátiť. Ak si myslíte, že je to zbytočné, potom môžete originál vymazať a stačí vám mať najnovšiu verziu, ktorou ste si istí.
Prvý krok— odstrániť všetky kožné defekty, materské znamienka a vrásky. Urobíte to pomocou nástroja Healing Brush a klonovacej pečiatky (ale mal by existovať štetec s nepriehľadnosťou 20-30%) a môžete začať.
Poradenstvo: Keď čítate lekcie, pozeráte videá alebo sedíte na majstrovskom kurze, nenechajte sa zaskočiť číslami použitými v nastaveniach. Pokúste sa pochopiť, aké hodnoty sú potrebné na čo, a experimentujte so svojimi obrázkami.
Zostáva len liečiť oči. Aby ste to urobili, vezmite Klonovú pečiatku nepriehľadným štetcom, zväčšite obrázok na 300% a opatrne odstráňte vence. Oči zostávajú trochu tmavé, ale to napravíme v ďalších krokoch.
Ďalej si chcem vlasy narovnať, zmeniť ich tvar a odstrániť všetky pramene, ktoré odstávajú. Najlepšie to urobíte pomocou nástroja Liquify, ktorý nájdete v mojom filtri. Aby sa do Liquify nenačítala celá fotografia, musíme vybrať oblasť, ktorú potrebujeme spracovať.
Spracovanie kože.
Teraz sme pripravení urobiť modelkinu pokožku očarujúcejšou a hladšou. Ak to chcete urobiť, musíte urobiť nasledovné:
- Kópia vrstvy, to bude naša hlavná vrstva, ktorej sa nedotkneme.
- Na novú vrstvu naneste Gaussovské rozostrenie s takým polomerom, aby ste rozostrili hranice tmavých a svetlých oblastí. V mojom prípade je to asi 20 pixelov.
- Rozmazanú vrstvu skopírujeme, na normálnu dostaneme dve rozmazané vrstvy.
- Dajte prvej vrstve režim prelínania Darken, krytie 50%, druhej vrstve Lighten a krytie asi 60. Čím vyššia je krycia schopnosť vrstvy Lighten, tým viac bude pleť rozžiarená.
- Skopírujte normálnu vrstvu a zlúčte obe zmiešané vrstvy s touto kópiou. V dôsledku toho zostáva jedna normálna vrstva a jedna vrstva mixéra.
- Teraz musíme pridať šum, ktorý bude analógom textúry pokožky. Vytvorte novú vrstvu cez menu Vrstva -> Nová -> Vrstva.. vyberte režim prelínania Overlay a začiarknutím políčka nižšie vyplňte vrstvu 50% sivou. Získame novú vrstvu, ktorá neovplyvňuje obrázok.
- Menu Filter -> Noise -> Add noise, hodnota je taká, že koža trochu zhrubne, v mojom prípade je to 1,2% a začiarknutie, aby bol šum monochromatický. Skombinujte túto vrstvu s vrstvou mixéra. A aby sme trochu znížili hluk, znova urobíme Gaussian Blur s veľmi malou hodnotou, pre mňa je to 0,3
- Najzaujímavejšie je podržať alt a kliknúť na tlačidlo na pridanie masky do vrstvy čepele. Získame čiernu masku. Popri ktorom nakreslíme priesvitným štetcom všetky tie miesta, kde je koža obsiahnutá tak, aby z vrstvy mixéra vyčnievala iba koža. Toto sa musí robiť veľmi opatrne.
Nraitsa.. Ale môžete to urobiť ešte zaujímavejším. Napríklad pridajte hlasitosť pomocou Photoshopu. Ako viete, objem je len svetlo a tieň. Ak chcete dať fotografii ďalší objem, môžete vytvoriť novú vrstvu a pracovať na nej pomocou nástrojov Dodge a Burn, o ktorých sme písali v článku Efektívne spracovanie fotografií vo Photoshope. Teraz vám poviem o inej metóde.
Kreslíme objem a pracujeme so svetlom a tieňom.
Práca s Dodge and Burn nie je pohodlná, pretože na jednu vrstvu maľujete svetlá aj tiene. Ak chcete rozdeliť svetlo a tieň do vrstiev, postupujte takto.
Duplikujte hlavnú vrstvu dvakrát. Ku každej vrstve priraďte čiernu masku. Jedna vrstva s režimom prelínania Multiply, druhá s režimom prelínania obrazovky.
Bez toho, aby ste zachádzali do prílišných detailov, Multiply stmaví celý obrázok, zatiaľ čo Screen ho zosvetlí. Maľovaním priesvitným štetcom na vrstvu Screen potrebné plochy zosvetlíme, pomocou Multiply stmavíme. To sa dá urobiť nielen na vytvorenie objemu, ale aj na akúkoľvek korekciu svetiel a tieňov.
Pre zvýraznenie objemu svetlé miesta zosvetlíme a tmavé stmavíme. V našom prípade zosvetlíme výrazné partie tváre – čelo a lícne kosti, stmavíme pery a líca. Cez vlasy som premaľovala ešte trochu, aby som zosvetlila korienky a stmavila odlesky.
Na takejto fotke je ťažké postrehnúť zmeny, no verte, že sú dosť výrazné.
Ostáva už len pridať ostrosť a kontrast. Existuje veľa spôsobov, v tomto prípade používam filter High Pass
- Ale to mi nestačí, pridal som vrstvu úprav s krivkami navrchu, urobil som z nej krivku v tvare S s pomerne silnými hodnotami a znížil som priehľadnosť. Krivky však menia farbu obrázka, robia ho sýtejšími a, jednoducho povedané, prepečenými. Aby ste tomu zabránili, použite režim prelínania Luminosity. Tento režim prenáša iba informácie o jase pixelov bez ovplyvnenia farby.
- Výsledkom je takáto karta
A posledným dotykom je duplikovanie vrstvy, režim prelínania Overlay, čierna maska a štetec na vlasy, aby boli trochu zlaté.
Pozrime sa, čo sme skončili vrstvou po vrstve.
Vizuálne porovnanie, kliknutím na väčšie rozlíšenie.
A výsledok
Video
Ak chcete materiál upevniť, dôrazne vám odporúčam pozrieť si nasledujúce video lekcie vytvorené špeciálne pre tento článok. Všetko je v nich vysvetlené najpodrobnejšie. Môžete si vybrať vysoké rozlíšenie a zväčšiť video na celú obrazovku, aby ste videli všetky detaily práce.
Spodná čiara
Toto spracovanie trvá asi 20-30 minút. V závislosti od požiadaviek zákazníka automatizácia pomocou akcií a iných nuancií.
Prirodzene, všetko vyššie uvedené sa dá urobiť mnohými rôznymi spôsobmi a ja nepredstieram, že možnosť, ktorú som navrhol, je najlepšia.
Ochotne priznávame, že pri všetkom našom úsilí a v tejto práci, ako vo všetkých ľudských záležitostiach, samozrejme, bude veľa nedostatkov; Preto prosíme zbožných čitateľov, aby tieto nedostatky zakryli kresťanskou láskou a milostivo prijali toto dielo.
Pekný deň priatelia. Dnes budeme tvoriť krásny portrét vo photoshope. Z obyčajnej fotografie urobíme umelecký obraz, ktorý sa stane dôstojnou ozdobou každej pracovnej plochy.
Môžete sa pozrieť na výsledok:
Teraz začnime!
1. Nájdite vhodnú fotografiu. Odporúča sa, aby to bol portrét zblízka. Napríklad som vybral túto fotografiu:
2. Vytvorte dokument požadovanej veľkosti (ja som zvolil 800x950px), vložte doň textúru papiera (môžete si ju vyhľadať alebo zobrať):
3. Teraz vložte nájdenú fotografiu:
4. Vytvorte masku vrstvy, vezmite jemný čierny štetec a vymažte pozadie:
Ak neviete, ako pracovať s maskami vrstiev, lekcia "" vás to naučí :)
5. Vymaľme aj časť tela, aby sme dosiahli efekt plynulého prechodu:
6. Teraz vytvorte vrstvu úprav Black&White (Black and White):
A nastavili sme to tak, aby bol portrét dosť kontrastný:
Potom by mal portrét vyzerať takto:
Upozorňujeme, že na tvári by malo byť pomerne veľa svetla.
7. Vytvorte vrstvu úprav Úrovne a pridajte viac kontrastu:
Takže teraz dostaneme celkom pekný čiernobiely portrét, ale to nám nestačí, tak ideme ďalej.
Pozadie pre krásny portrét
8. V tomto kroku budeme pracovať s pozadím. K tomu budeme potrebovať akékoľvek štetce s postriekaním (nájdete ich). Vytvorte vrstvu nad textúrou papiera a naneste striekance:
9. Vyberte horné 2 vrstvy, kliknite na ne pravým tlačidlom myši a vyberte Vytvoriť orezovú masku:
Teraz pridajte ďalšie škvrny rôznych farieb:
V tomto bode ukončíme prácu s pozadím a prejdeme k najzaujímavejšej časti.
Vlasové línie
10. Vezmite nástroj Pero (Pero) a začnite kresliť čiary pozdĺž vlasov. Ak neviete, ako pracovať s nástrojom Pero, pomôže vám lekcia " ". Ale ešte predtým si nastavíme štetec. Prejdite na štandardnú súpravu štetcov:
Vezmite tvrdý štetec s veľkosťou 4 pixely a stlačte F5. Otvorí sa ponuka nastavení vlastností štetca. Nastavte nasledujúce parametre:
Nastavte farbu štetca na bielu a vytvorte novú vrstvu.
11. Teraz pracujeme s nástrojom Pero. Vytvorte líniu pozdĺž vlasov. Potom naň kliknite pravým tlačidlom myši a vyberte Cesta ťahu:
Nezabudnite zaškrtnúť políčko „Simulovať tlak“:
Výsledkom je štýlová línia, ako je táto:
12. Vytvorte toľko riadkov, koľko si myslíte, že je dostatočné. Príležitostne môžete zmeniť aj veľkosť štetca:
13. Rovnaké línie urobte pre kontúry brady a pier:
Skvelé. Teraz poďme pracovať s farbou.
Oživte krásny portrét pomocou farieb
14. Vytvorte vrstvu úprav Gradient Map. Potom nastavte režim prelínania na Obrazovka a dajte gradientu farby, ktoré sa vám páčia:
Zmeňte nepriehľadnosť na 40%.
15. Vytvorte vrstvu úprav Color Balance ako Clipping Mask (pravé tlačidlo myši -> Create Clipping Mask) a upravte odtiene podľa svojho vkusu. Použil som tieto parametre:
Krásny portrét teraz vyzerá takto:
16. Ďalšia vrstva úprav, tentoraz Photo Filter s farbou #29456c a hodnotou 46%. Režim miešania Mäkké svetlo (mäkké svetlo), nepriehľadnosť 24 %:
Tu sú farebné práce nateraz dokončené. Teraz dodajme portrétu fantastický nádych.
Vesmírne vlasy
17. Stiahnite si. Jeden z nich umiestnite na plátno, rozrastrujte ho a umiestnite nad vrstvu Color Balance. Potom nastavte ako orezovú masku:
18. Nastavte režim prelínania na Zosvetlenie, získate niečo ako tento efekt:
Pomocou masky vrstvy a jemného čierneho štetca odstráňte priestorový obrázok z tváre. Odstráňte aj tie časti obrázka, kde priestor nevyzerá veľmi krásne:
Znížte nepriehľadnosť na 60 %. Teraz skopírujte túto vrstvu a umiestnite priestorový obrázok tak, aby pokrýval zvyšok vlasov:
19. Pomocou druhého obrázka a rovnakej techniky upravte štruktúru vlasov. Krytie 70 %, režim prelínania stále Zosvetlenie:
20. Použite Hue/Saturation (vyvolané klávesovou skratkou Ctrl+U) na zvýšenie sýtosti priestoru, ak je to potrebné:
21. A ešte trochu práce s vlasmi:
Skvelé! Teraz začnime dokončovať detaily.
Záverečná práca na krásnom portréte vo Photoshope
22. Nájdite alebo . Teraz vytvorte novú vrstvu a aplikujte kvetinové vzory na tvár dievčaťa:
Na skrytie nepotrebných častí vzorov použite masku vrstvy:
23. Pokračujte v aplikácii vzorov:
Režim miešania – mäkké svetlo:
24. Teraz si vezmite jemný štetec ľubovoľnej farby (použite tmavé odtiene, aby ste sa vyhli preexponovaniu). Vytvorte novú vrstvu, nastavte režim miešania na Color Dodge (Zosvetlenie farieb) a naneste na vlasy nejaké farebné škvrny. Tým sa vytvorí efekt žiary pre portrét:
25. Vytvorte vrstvu úprav mapy prechodov a vyberte tento prechod zo štandardnej sady:
Režim miešania Hard Light (Tvrdé svetlo), nepriehľadnosť 5%:
26. Ďalšia vrstva úpravy prechodu, ale tentoraz so štandardným čiernobielym prechodom. Režim miešania Hard Light, nepriehľadnosť 10%:
No to je hádam všetko. Vo Photoshope máme krásny portrét. Tu je:
Dúfam, že tento lekcia photoshopu Páčilo sa vám. Upozorňujeme, že všetka práca bola vykonaná pomocou vrstiev úprav. To znamená, že aj teraz sa môžete vrátiť do ktorejkoľvek fázy lekcie a čokoľvek zmeniť. Týmto sa lúčim a prajem veľa úspechov pri zvládnutí Photoshopu 😉
Prvá vec, s ktorou musíte začať spracovávať portrét, je analýza fotografie a vypracovanie pracovného plánu. Spravidla sa pri otváraní obrázka procesor okamžite pozerá na tvár, oči, kožné defekty, a preto venuje malú pozornosť celkovému obrazu.
Začnite svoju analýzu preskúmaním fotografie ako celku. Aby ste si na to zvykli, oddiaľte fotografiu, aby detaily neboli čitateľné a nerozptyľovali vás.
Na čo si treba dať pozor pri štúdiu fotografií (na poradí nezáleží):
- Je obraz vyvážený v tóne a farbe?
- Ako vyzerajú kontúry postavy a oblečenia?
- Sú zachované proporcie karosérie a dochádza k nejakej deformácii?
- Sú osvetlenie a expozícia správne?
- Je obraz správne zaostrený?
- Sú na pozadí nejaké chyby?
Potom môžete vykonať podrobnú kontrolu fotografie a identifikovať nasledujúce otázky:
- Musím z fotografií odstrániť prach?
- Aké kožné a telesné defekty je potrebné odstrániť?
- Je potrebné ošetrenie make-upom?
- Musím upraviť tvar tela?
- Potrebujete upraviť pery a iné črty tváre?
V zásade by si každý mal vyvinúť svoj vlastný algoritmus práce, ja sa momentálne držím vyššie opísaného.
Poradenstvo: Listujte v časopisoch, študujte klasiku a nielen fotografiu, ale aj výtvarné umenie vôbec. To prispeje k vášmu celkovému rozvoju ako fotografa a retušéra.
Liečba
Poďme si to rozobrať a rozhodnúť sa, ako to chceme spracovať.
Podľa detailov:
- Tvár je čistá, takmer žiadne chyby. Je potrebné odstrániť krtky a mierne vyhladiť pokožku pri zachovaní textúry. Odstráňte vrásky nad ľavým okom.
- Oči sú veľmi červené. Odstráňte začervenanie a odstráňte vence.
- Nie je potrebné upravovať črty tváre.
- Mierne zmeňte tvar účesu nad hlavou.
- Urobte sýtejšiu farbu rúžu
Spracovanie portrétnej fotografie krok za krokom
Akékoľvek spracovanie začína tým, že duplikujem hlavnú vrstvu a skryjem ju. To mi dáva možnosť vrátiť späť akúkoľvek zmenu, aj keď tentoraz už nie je k dispozícii na paneli História. Vždy môžem skryť zmeny, pozrieť sa na originál a pochopiť, či som to urobil horšie, ako to bolo, to sú dve.
Poznámka Po každom kroku spracovania je veľmi dôležité vytvoriť novú vrstvu. A tú predchádzajúcu nechajte ako poistku. Ak ste napríklad rozmazali pokožku a začali pracovať ďalej, v prípade akejkoľvek chyby sa nebudete môcť vrátiť k originálu, pretože originál obsahuje obrázok s nespracovaným povrchom.
Takto máte vždy 2 vrstvy pôvodnej fotografie a najnovšiu možnosť spracovania, ku ktorej sa môžete vrátiť. Ak si myslíte, že je to zbytočné, potom môžete originál vymazať a stačí vám mať najnovšiu verziu, ktorou ste si istí.
Prvý krok Odstraňujeme všetky kožné defekty, materské znamienka a vrásky. Urobíte to pomocou nástroja Healing Brush a klonovacej pečiatky (ale mal by existovať štetec s nepriehľadnosťou 20-30%) a môžete začať.
Poradenstvo: Keď čítate lekcie, pozeráte videá alebo sedíte na majstrovskom kurze, nenechajte sa zaskočiť číslami použitými v nastaveniach. Pokúste sa pochopiť, aké hodnoty sú na čo potrebné, a experimentujte so svojimi obrázkami.
Zostáva len liečiť oči. Aby ste to urobili, vezmite Klonovú pečiatku nepriehľadným štetcom, zväčšite obrázok na 300% a opatrne odstráňte vence. Oči zostávajú trochu tmavé, ale to napravíme v ďalších krokoch.
Ďalej si chcem vlasy narovnať, zmeniť ich tvar a odstrániť všetky pramene, ktoré odstávajú. Najlepšie to urobíte pomocou nástroja Liquify, ktorý nájdete v mojom filtri. Aby sa do Liquify nenačítala celá fotografia, musíme vybrať oblasť, ktorú potrebujeme spracovať.
Spracovanie kože.
Teraz sme pripravení urobiť modelkinu pokožku očarujúcejšou a hladšou. Ak to chcete urobiť, musíte urobiť nasledovné:
- Kópia vrstvy, to bude naša hlavná vrstva, ktorej sa nedotkneme.
- Na novú vrstvu naneste Gaussovské rozostrenie s takým polomerom, aby ste rozostrili hranice tmavých a svetlých oblastí. V mojom prípade je to asi 20 pixelov.
- Rozmazanú vrstvu skopírujeme, na normálnu dostaneme dve rozmazané vrstvy.
- Dajte prvej vrstve režim prelínania Darken, krytie 50%, druhej vrstve Lighten a krytie asi 60. Čím vyššia je krycia schopnosť vrstvy Lighten, tým viac bude pleť rozžiarená.
- Skopírujte normálnu vrstvu a zlúčte obe zmiešané vrstvy s touto kópiou. V dôsledku toho zostáva jedna normálna vrstva a jedna vrstva mixéra.
- Teraz musíme pridať šum, ktorý bude analógom textúry pokožky. Vytvorte novú vrstvu cez menu Vrstva -> Nová -> Vrstva.. vyberte režim prelínania Overlay a začiarknutím políčka nižšie vyplňte vrstvu 50% sivou. Získame novú vrstvu, ktorá neovplyvňuje obrázok.
- Menu Filter -> Noise -> Add noise, hodnota je taká, že koža trochu zhrubne, v mojom prípade je to 1,2% a začiarknutie, aby bol šum monochromatický. Skombinujte túto vrstvu s vrstvou mixéra. A aby sme trochu znížili hluk, znova urobíme Gaussian Blur s veľmi malou hodnotou, pre mňa je to 0,3
- Najzaujímavejšie je podržať alt a kliknúť na tlačidlo na pridanie masky do vrstvy mixéra. Získame čiernu masku. Popri ktorom nakreslíme priesvitným štetcom všetky tie miesta, kde je koža obsiahnutá tak, aby z vrstvy mixéra vyčnievala iba koža. Toto sa musí robiť veľmi opatrne.
- Po zapracovaní masky ostávalo už len vysporiadať sa s ružovkastým nádychom. Vytvorím vrstvu úprav Selective Color, vyberiem žltú farbu, odstránim azúrovú a pridám žltú. Nebojte sa pridať priveľa, vždy sa to dá zafixovať maskou a krycou vrstvou. Potom masku prevrátime a nakreslíme.
- V dôsledku toho získame túto sadu hlavnej vrstvy, vrstvy mixéra a selektívnej farby.
- Toto je konečný obrázok:
Ale môžete to urobiť ešte zaujímavejším. Napríklad pridajte hlasitosť pomocou Photoshopu. Ako viete, objem je len svetlo a tieň. Ak chcete svojej fotografii dodať ďalší objem, môžete vytvoriť novú vrstvu a pracovať na nej pomocou nástrojov Dodge a Burn, o ktorých sme písali v článku Efektívne spracovanie fotografií vo Photoshope
Kreslíme objem a pracujeme so svetlom a tieňom.
Práca s Dodge and Burn nie je pohodlná, pretože na jednu vrstvu maľujete svetlá aj tiene. Ak chcete rozdeliť svetlo a tieň do vrstiev, postupujte takto.
Duplikujte hlavnú vrstvu dvakrát. Ku každej vrstve priraďte čiernu masku. Jedna vrstva s režimom prelínania Multiply, druhá s režimom prelínania obrazovky.
Bez toho, aby ste zachádzali do prílišných detailov, Multiply stmaví celý obrázok, zatiaľ čo Screen ho zosvetlí. Maľovaním priesvitným štetcom na vrstvu Screen potrebné plochy zosvetlíme, pomocou Multiply stmavíme. To sa dá urobiť nielen na vytvorenie objemu, ale aj na akúkoľvek korekciu svetiel a tieňov.
Pre zvýraznenie objemu svetlé miesta zosvetlíme a tmavé stmavíme. V našom prípade zosvetlíme výrazné partie tváre, čelo a lícne kosti, stmavíme pery a líca. Cez vlasy som premaľovala ešte trochu, aby som zosvetlila korienky a stmavila odlesky.
Na takejto fotke je ťažké postrehnúť zmeny, no verte, že sú dosť výrazné.
Ostáva už len pridať ostrosť a kontrast. Existuje veľa spôsobov, v tomto prípade používam filter High Pass
A posledným dotykom je duplikovanie vrstvy, režim prelínania Overlay, čierna maska a štetec na vlasy, aby boli trochu zlaté.
Pozrime sa, čo sme skončili vrstvou po vrstve.
Vizuálne porovnanie, kliknutím na väčšie rozlíšenie.
A výsledok
Video „Spracovanie portrétovej fotografie vo Photoshope“
Ak chcete materiál upevniť, dôrazne vám odporúčam pozrieť si nasledujúce video lekcie vytvorené špeciálne pre tento článok. Všetko je v nich vysvetlené najpodrobnejšie. Môžete si vybrať vysoké rozlíšenie a zväčšiť video na celú obrazovku, aby ste videli všetky detaily práce.
Spodná čiara
Toto spracovanie portrétnej fotografie vo Photoshope to trvá asi 20-30 minút. V závislosti od požiadaviek zákazníka automatizácia pomocou akcií a iných nuancií.
Prirodzene, všetko vyššie uvedené sa dá urobiť mnohými rôznymi spôsobmi a ja nepredstieram, že možnosť, ktorú som navrhol, je najlepšia.
Pomocou Photoshopu môžete jednoducho skryť fakty o chudnutí. Hlavná vec je viac cvičiť a majstrovstvo k vám príde časom! Nebojte sa experimentovať s rôznymi fotografiami.
Časť 35 -
Článok popisuje celú cestu spracovania fotografií vrátane analýzy obrazu, práce s Liquify, pomocou vrstiev, Dodge & Burn, korekcie farieb a finálneho doostrenia.
Materiál je určený pre používateľov, ktorí poznajú Photoshop, a to: vedia, ako zmeniť režimy prelínania vrstiev; zapamätajte si, kde sa nachádzajú štandardné filtre programu a ako tieto filtre približne fungujú; hádajte, kde nájsť a ako použiť vrstvy úprav. Ak je to možné, rusifikované názvy niektorých nástrojov a režimov prelínania budú duplikované v angličtine.
Článok popisuje proces retuše pomocou nástrojov a metód, ktoré sa mi v súčasnosti zdajú pohodlné a optimálne, ale to, samozrejme, neznamená, že opísaný spôsob je ten najsprávnejší. A ešte jeden dodatok: toto je viac o logike procesu ako o popise presných hodnôt parametrov kefy a nástroja, pretože je ťažké použiť špecifické nastavenia v práci: je dôležitejšie jednoducho pochopiť, čo potrebuje v každom jednotlivom prípade av každej fáze práce. Zoberme si tento portrét dievčaťa ako príklad spracovania.
Princípy retuše portrétov
Je vhodné pokúsiť sa použiť zábery, ktoré sú spočiatku úspešné vo svojom prevedení (kompozícia, osvetlenie atď.). Ak ste začínajúci fotograf a neviete ešte fotiť na úrovni potrebnej pre kvalitnú retuš, alebo retušér začiatočník, ktorý nemá prístup ku kvalitným materiálom, určite hľadajte vhodné zdroje na školenie na internet a získajte dobrú prácu.
Základný princíp spracovania, ktorý je potrebné dodržať: retuš je potrebná na to, aby bol dobrý rám výraznejší, a nie na prekreslenie a prerobenie obrazu od začiatku, ktorý spočiatku nie je dobrý. Druhá zásada vyplýva z prvej zásady: nepreháňať to. Ak sme si už vybrali kvalitný rám na prácu, potom sa nedá donekonečna prerábať. Niekedy je lepšie urobiť trochu menej, ako úplne zmeniť obrázok.
Pár slov o konverzii.
Pred otvorením obrázka vo Photoshope je často potrebné vopred spracovať nespracovaný súbor v niektorom z konvertorov. Predvolená hodnota je Adobe Camera Raw (skrátene ACR). Tam môžeme okamžite korigovať expozíciu, vyváženie bielej, kontrast obrazu a ďalšie ukazovatele. Takto vyzerali moje nastavenia v ACR.
Špecifiká prípravy snímky na spracovanie vo Photoshope sú samostatnou témou na diskusiu, preto len podotknem, že mojím hlavným cieľom pri prevode fotografie bolo odhaliť na koži čo najviac detailov posunutím posúvačov expozície a zvýraznení na vľavo a tiene vpravo, aby sa znížil celkový kontrast fotografií. Okrem toho som tam v Adobe Camera Raw zmenil vyváženie bielej na menej žltú farbu a pomocou záložky krivky som dodal tieňom červenkastý nádych. Posledné manipulácie sú na začiatku práce úplne voliteľné, pretože niektorí ľudia uprednostňujú korekciu farieb po technickej retuši, ale pre mňa je pohodlnejšie pracovať s obrázkom, keď už bola určená hlavná farebná schéma.
Nastavenia krivky červeného kanála v ACR:
Teraz venujme pozornosť riadku v spodnej časti dialógového okna Adobe Camera Raw s parametrami obrázka:
Fotografie prevádzame vo farebnom priestore Adobe RGB, 8 bit. Pre kvalitnú retuš sa väčšinou odporúča konvertovať obrázok 16 bitov, no na prácu mi najčastejšie stačí 8 bitov. Majte na pamäti, že aj keď sme teraz vybrali možnosť Adobe RGB, po spracovaní vašej fotografie na použitie na webe by ste ju mali vždy previesť do farebného priestoru sRGB.
Na konci práce s konvertorom kliknite na tlačidlo „Otvoriť obrázok“ v pravom dolnom rohu dialógového okna a fotografia sa otvorí vo Photoshope.
Analýza fotografií
Pri práci s touto fotografiou sme si dali za cieľ obrázok „učesať“ a urobiť ho expresívnejší a zároveň nechať obrázok čo najprirodzenejší.
Ako obvykle začneme akúkoľvek prácu s analýzou obrazu. Pre tréning si môžete vytvoriť samostatnú vrstvu „fotoanalýza“ (je jedno, či ide o prázdnu vrstvu alebo kópiu pozadia), na ktorú si doslova štetcom označíme všetko, čo chceme opraviť.
V našom príklade sú to bežné nedokonalosti pleti, nerovnomerné prechody svetla a tieňa na čele a brade modelky a krvné cievky na očných bielkoch. Tiež chcem vyhladiť všetky chĺpky, ktoré mi vytŕčajú z účesu. Mierne upravíme tvar účesu, mierne otvoríme viečko ľavého oka, spustíme príliš zdvihnuté ľavé rameno. Okrem toho vyčistíme pozadie od tmavého miesta v rohu vpravo. Keď sme sa rozhodli pre hlavné úlohy, môžeme vypnúť vrstvu „analýza fotografií“ a vrátiť sa k nej, keď pracujeme, aby sme zistili, či sme niečo neprehliadli.
Vrstva analýzy fotografií:
Filter „Plast“ (skvapalnenie)
Vytvoríme kópiu nášho pôvodného obrázka a pomocou „plastového“ filtra upravíme tvar účesu, znížime ľavé rameno a mierne upravíme tvar ľavého oka.
Viac o filtri Liquify si môžete prečítať v článku “Používanie filtra Liquify vo Photoshope”.
Pomocné vrstvy
Na začiatok vytvorte skupinu pomocných vrstiev:
1) Prvá nastavovacia vrstva kriviek: ohýbajte líniu nadol, kým nebudú detaily v najsvetlejších výrazných oblastiach obrazu dostatočne kontrastné (v našom prípade je to koža na čele a nose). Dajme tomu názov „Blackout“. Zatiaľ vypnite(!) viditeľnosť tejto vrstvy.
Vrstva stmavujúcich kriviek a jej vplyv na fotografiu:
2) Druhá nastavovacia vrstva kriviek. Nazvime to „Zosvetlenie“: líniu ohýbame nahor, kým nebudú viditeľné detaily v najtmavších výrazných oblastiach (tiene vo vlasoch). Túto vrstvu robíme aj neviditeľnou.
Rozjasňujúca vrstva kriviek a jej vplyv na fotografiu:
3) Ďalšia pomocná nastavovacia vrstva „Čierna a biela“. Po vytvorení ho tiež zakážeme.
Tieto tri vrstvy vložíme do samostatného priečinka a umiestnime ho nad všetky ostatné vrstvy:
Pri procese spracovania použijeme pomocné vrstvy, aby sme lepšie videli nedokonalosti, dodatočné detaily, ako aj prechody svetla a tieňa. Skúste ich teraz zapnúť a vypnúť, aby ste pochopili, ako menia obraz a aké detaily sa objavujú pri použití každého z nich.
Práca s liečivou kefou.
Prejdime k retuši.
Vytvorte tri vrstvy na retuš a spojte ich do skupiny „Healing brush, skin“:
1) Nová čistá vrstva s normálnym režimom miešania na odstránenie viditeľných malých nedokonalostí pleti.
2) Nová vrstva s režimom prelínania „tmavšie“ – Na vyčistenie pokožky od škvŕn, ktoré sú svetlejšie ako bežné okolité pozadie.
3) Nová vrstva s režimom prelínania “nahradiť svetlom” (angl. “lighten”) - Na odstránenie škvŕn z obrázka, ktoré sú tmavšie ako celkové okolité pozadie.
Rovnakým princípom vytvoríme z troch vrstiev skupinu „Obnovujúca kefa, vlasy“.
Takto vyzerajú naše vrstvy úprav v tejto fáze práce:
Vyberte najnižšiu priehľadnú vrstvu „Normal“ v priečinku „Healing Brush, Skin“ a zoberte „Spot Healig Brush Tool“. Tvrdosť štetca je minimálna (počas práce sa tvrdosť, ako aj ostatné parametre štetca môžu a mali by sa meniť).
Mierku obrazu volíme dostatočne veľkú (až 100 – 200 %), aby sme na pleti videli všetky nuansy. Hlavným pravidlom je, že veľkosť štetca je o niečo väčšia ako miesto, ktoré odstraňujeme. Veľkosť štetca neustále meníme pomocou hranatých zátvoriek na klávesnici a neúspešné akcie rušíme kombináciou kláves Ctrl+Z alebo Ctrl+Alt+Z.
Počas retuší je veľmi užitočné zapínať a vypínať pomocné vrstvy, ktoré sa nachádzajú v samostatnom priečinku nad všetkými ostatnými vrstvami. Najdôležitejšou vecou pri takejto retuši je, že stačí, aby ste rukou a okom presne určili nedokonalosti štetcom, pretože neopatrná práca môže situáciu len zhoršiť.
Keď skončíte s prvou vrstvou, prejdite na ďalšiu vrstvu „Zosvetlenie“, aby ste odstránili malé tmavé škvrny na povrchu pokožky. Keď sa nám zdá, že je tu všetko pripravené, prejdite na vrstvu „Darken“ a stmavte všetky malé svetlé škvrny, ktoré vidíme. V dôsledku toho bude každá jednotlivá retušovaná vrstva vyzerať asi takto:
So skupinou vrstiev „Healing brush, hair“ pracujeme v rovnakom poradí ako s predchádzajúcimi vrstvami, len tu je jedna nuansa - je vhodnejšie pracovať s vlasmi na zväčšenom fragmente obrazu s veľmi malou pečiatkou nástroj (optimálne - o niečo hrubší ako vlas, ktorý sa snaží vymazať). Odstránime túlavé a príliš kontrastné chĺpky. Je tiež užitočné precvičiť a využiť všetky možnosti našich pomocných vrstiev. Po retuši vyzerá náš obrázok krajšie ako predtým:
Ďalej, ak si všimneme nejaké detaily, ktoré vyžadujú povinnú opravu, vytvoríme skupinu „Dodatočné retušovanie“, kde pridáme toľko nových vrstiev, koľko je potrebné. Napríklad pomocou nástroja Clone Stamp Tool (vyberte parameter „layer sample“ s hodnotou „active and below“, anglicky „Sample“ - „Current & Below“) som odstránil tmavý bod v ľavom dolnom rohu fotografie a to isté Pomocou pečiatky na novej vrstve som vyčistil očné bielka od červených ciev (robíme to veľmi opatrne, s priehľadnosťou štetca asi 20-40%).
Dodatočne som na samostatnú vrstvu štetcom s minimálnym priemerom a vhodnou farbou namaľovala niekoľko nových chĺpkov na obočie a pozdĺž obrysu účesu, aby všetko vyzeralo prirodzenejšie (aj keď úprava vlasov je opäť samostatná téma, ktorej sa teraz nebudeme venovať).
Skupina vrstiev s dodatočnou retušou:
Dodatočné zmeny v mierke celého obrázka môžu vyzerať dosť malé, ale je dôležité, aby sme si zapamätali, že práve maličkosti dodávajú našej práci konečný vzhľad.
Metóda Dodge & Burn
Metóda retuše Dodge & Burn v rôznych variáciách sa používa všade a ani teraz nebudeme výnimkou. Vytvorme dve vrstvy úprav s krivkami. Robíme to rovnakým spôsobom, ako sme predtým vytvorili pomocné vrstvy:
— prvý z nich nazvime „Lightening“ (Dodge), ohnite krivku nahor, aby bol obrázok svetlejší, a prevráťte masku vrstvy.
— pre druhú vrstvu „Darkening“ (Burn) znížte krivku tak, aby bol obraz tmavší. Pridáme aj čiernu masku.
Nemám konkrétne parametre, podľa ktorých treba nejaké krivky ohýbať. Všetko robíme od oka, aby pri stmavovaní aj zosvetľovaní zostali na fotke detaily. Takto vyzerajú všetky skupiny vrstiev, ktoré momentálne máme:
Teraz začneme zdĺhavú a dosť monotónnu prácu vyhladzovania rôznych škvŕn na pokožke. Vezmite nástroj Brush Tool.
Nastavili sme Krytie na približne 6-10 % a Tlak na približne 20 %. Pri retuši neustále meníme hodnotu týchto parametrov a mierku snímky. Rovnako zlé bude, ak miesto vyhladzovania fľakov ešte znásobíte alebo dokonale vyrovnáte povrch pokožky a namiesto tváre zostane plochá placka.
Z toho vyplýva záver, že okrem zvládnutia nástrojov Photoshopu je dobré aspoň povrchne rozumieť anatómii tváre a ľudskej postave vôbec. Na masky vytvorených vrstiev začneme opatrne kresliť tam, kde chceme zosvetliť alebo stmaviť oblasti obrázka.
Ešte raz pripomeniem, že aj tu nám veľmi pomôžu naše pomocné vrstvy a samozrejme potrebujeme trochu praxe v takej náročnej úlohe, akou je Dodge & Burn. Táto fáza môže trvať veľmi dlho (od pol hodiny do niekoľkých dní), takže budete potrebovať vytrvalosť, pozornosť a, čo je veľmi žiaduce, prítomnosť grafického tabletu.
Na konci práce, keď sa rozhodnete, že je všetko vykonané dostatočne presne, skúste znížiť celkovú nepriehľadnosť skupiny vrstiev „Dodge & Burn“ na približne 80 %. Možno to urobí vašu fotografiu prirodzenejšou a skryje niektoré chyby, ktoré ste mohli urobiť počas tvrdej práce s uhýbaním / stmavením. Aspoň mne táto technika často pomáha.
V dôsledku toho môžu naše masky vrstvy úprav vyzerať asi takto:
Porovnajme si našu predposlednú verziu snímky po dodatočnej retuši a verziu po Dodge & burn.
Farebné škvrny. Znížte sýtosť alebo vrstvu vo „farebnom“ režime. Práca s maskami.
S hlavnou retušou máme hotovo. Venujme pozornosť farbe. Po intenzívnych úkonoch na vyhladenie pleti sa na fotografii mohli objaviť farebne príliš sýte alebo naopak odfarbené miesta. Tu je navrhované riešenie:
1) Ak chcete odfarbiť príliš nasýtené miesta, vytvorte čiernobielu vrstvu úprav s čiernou maskou a bielym štetcom s nízkym nastavením krytie, veľmi opatrne namaľujte na masku v oblastiach, ktoré sa nám nepáčia.
2) Ak chcete dať požadovanú farbu odfarbeným oblastiam alebo miestam, ktoré počas našej retuše výrazne zmenili odtieň, vytvorte novú priehľadnú vrstvu a zmeňte jej režim prelínania na „Farba“. Potom vyberte nástroj štetec s malou priehľadnosťou (10-15%). Teraz, keď podržíme kláves alt, vyzbrojení štetcom, náš štetec sa zmení na kvapkadlo a môžeme odobrať vzorku požadovanej farby, aby sme postupne premaľovali škvrny rôznych farieb.
Opäť upozornenia: po prvé je lepšie odobrať vzorku farby v blízkosti miesta, kde sa chystáte do práce, a po druhé, netreba zakrývať veľké plochy pokožky jednou farbou, pretože to vyzerá veľmi neprirodzene. Je lepšie zavolať kvapkadlo častejšie a vziať nové odtiene, opäť v blízkosti oblasti, kde pracujete.
Na našej fotografii neboli žiadne zjavné skreslenia farieb a obmedzil som sa na korekciu svetla vrstvou v režime prelínania „Farba“.
Samostatná lekcia venovaná technike Dodge/Burn „Retušovanie ženského portrétu – práca s tieňmi a svetlami“.
Spresnenie portrétu na ďalších samostatných vrstvách.
Na vyhladenie štruktúry pokožky na krku vytvorte novú prázdnu vrstvu a pomocou pečiatky s priehľadnosťou asi 10% niekoľkokrát prekreslite požadované miesta. Opakovaným pohybom po tom istom mieste sa rozmazáva textúra klonovanej oblasti a získame jemný efekt, ale máme možnosť zachovať prirodzenosť obrazu, keďže pôsobíme na samostatnú vrstvu (v prípade potreby priehľadnosť vrstvy je znížená).
Na novej vrstve pomocou pečiatky opäť prepracujeme oči. Do tejto vrstvy navyše pridajte krivku prispôsobenia, aby ste jemne zvýraznili oblasť očí.
Farebná korekcia
Ďalej boli vytvorené dve vrstvy úprav: čiernobiela s 10% priehľadnosťou pre mierne zníženie celkovej sýtosti obrazu a vrstva kriviek, kde som mierne zvýšil kontrast obrazu a mierne zmenil tón obrazu, náhodne posúvanie bodov na krivkách v rôznych kanáloch. V dôsledku toho sa priehľadnosť vrstvy s krivkami znížila na 40 %, keďže úpravy sa zdali zbytočné.
Skupina vrstiev „farba“:
Pridávanie hlasitosti.
Po všetkých vyššie opísaných krokoch som mal túžbu mierne zdôrazniť objem obrazu, najmä zvýšiť hĺbku očí modelu. K tomu vytvorte už známu rozjasňujúcu krivku, zahnutú nahor, pridajte čiernu masku a hrubými ťahmi bieleho štetca s krytím 10-15% namaľujte cez oči, pery a melíry na vlasoch.
Využime iný spôsob, ako urobiť črty tváre výraznejšími. Vyberte našu najvyššiu vrstvu a zlúčte všetky vrstvy do jednej novej pomocou kombinácie klávesov Ctrl+Alt+Shift+E. Skonvertujte ho na čiernobiely pomocou kláves Ctrl+Shift+U a postupne prejdite do ponuky „Filter“ – „Iné“ – „Kontrast farieb“ (Filtr-Iný-Vysoký prechod). Vyberte polomer tak, aby boli viditeľné objemy čiernobieleho obrázka, súhlaste s hodnotou filtra a nastavte túto vrstvu na režim prelínania Soft Light. Na masku čiernej vrstvy nakreslíme oči, vlasy a pery.
Použitie filtra „Kontrast farieb“/High Pass na získanie lokálneho objemu:
Pridanie ostrosti
Po technickej retuši, keď sú odstránené hlavné nedokonalosti na fotografii, je možné pridať ostrosť pomocou filtra „Color Contrast“ (High Pass).
Opakujeme tie isté kroky, ktoré boli uvedené v predchádzajúcom kroku pri pridávaní lokálneho zväzku: zlúčiť všetko do novej vrstvy navrchu, skonvertovať obrázok na čiernobiely, prejsť na hornopriepustný filter, len teraz vezmeme malý polomer, takže že zostanú len kontúry obrazu.
Vyberte režim prelínania „mäkké svetlo“ a uvidíte, ako sa zvýši ostrosť. Ostrosť môžete nechať na celom obrázku, no ja som na masku namaľovala zvlášť oči a pery, aby bola pleť jemnejšia.
V dôsledku toho môžeme porovnať obrázok, ktorý sme dostali, s tým, čo sme mali pôvodne:
Kvôli prehľadnosti sa tiež pozrime na zväčšenú časť fotografie, aby sme sa uistili, že štruktúra pokožky bola počas spracovania zachovaná bez pridania ďalších textúr a šumu:
Všeobecné charakteristiky opísaného spôsobu spracovania
Zhrňme si našu prácu:
1) Opísaná metóda nie je ani zďaleka najrýchlejšia, ale je veľmi úhľadná a umožňuje dosiahnuť prirodzenosť pri spracovaní.
2) Touto metódou retuše je možné robiť korekcie takmer v ktorejkoľvek fáze spracovania, keďže sa používajú iba adjustačné a priehľadné vrstvy. Výnimkou je vrstva „Plast“, takže by ste si mali premyslieť, kedy by bolo pre vás vhodnejšie to urobiť: na začiatku práce alebo na konci.
Zoznam všetkých vrstiev použitých v procese retuše:
3) Technika Dodge & Burn vyžaduje určité skúsenosti. Je vhodné pracovať pomocou grafického tabletu.
4) Rovnako ako pri akejkoľvek inej metóde spracovania, hlavnou vecou nie je preháňať to, aby sa nezmenila geometria tváre a tela úpravou obrysu odrezania.
