Boris Leonidovič Pasternak sa narodil a vyrastal v Moskve. Jeho otec bol umelec a matka klaviristka. Živé dojmy z detstva a dospievania predurčili jeho schopnosť komponovať zo života, neskôr túto zručnosť nazval subjektívnym biografickým realizmom.
V básnikovom rodičovskom dome dominovala tvorivá a aktívna atmosféra a žiadna z Pasternakových mládežníckych aktivít neprišla nazmar. Raná poézia a próza sú dôkazom dôkladného básnického vzdelania: profesionálne zvládnutie hudobnej kompozície a myšlienková disciplína sa úspešne snúbili s vrodenou vnímavosťou a vnímavosťou.
Počas univerzitných rokov si Pasternak vytvoril vlastné názory a presvedčenie, ktoré mu neskôr pomohli neochvejne znášať roky vojny a utrpenia. „Stratiť v živote je potrebnejšie ako získavať,“ napísal, „zrno nevyklíči, ak nezomrie, musíme žiť bez únavy, tešiť sa a živiť sa živými zásobami, ktoré zabudnutie odhodí spolu s pamäťou.
Na jar 1913 Pasternak absolvoval univerzitu na výbornú. Vydavateľstvo Lyrica, vytvorené niekoľkými mladými ľuďmi, zároveň vydalo na spoločnej báze almanach, v ktorom vyšlo päť jeho básní. Počas tohto leta napísal svoju prvú samostatnú knihu a do nového roku 1914 vyšla v tej istej publikácii pod názvom „Dvojča v oblakoch“. Do konca roku 1916 vyšla Pasternakova druhá kniha básní Cez bariéry.
V lete 1917 kniha textov „Moja sestra je život“ povýšila Pasternaka medzi prvé literárne mená svojej doby. Všeobecný tvorivý rozmach v rokoch 1917-1918 umožnil napísať ďalšiu knihu básní „Témy a variácie“ jedným dychom, ale táto kniha, keď ustanovila meno básnika, znamenala pre neho vnútorný duchovný úpadok a stala sa objekt nespokojnosti so sebou samým.
Pasternak skombinoval básne venované ľuďom, ktorých osudy neboli básnikovi ľahostajné (Bryusov, Achmatova, Cvetaeva, Meyerhold), ako niektoré iné napísané v tom istom desaťročí, s už publikovanými básňami a zostavil zbierku „Cez bariéry“. Poslednými dielami tohto obdobia boli básne „Spektorsky“ a „Bezpečnostný certifikát“, v ktorých Pasternak načrtol svoje názory na vnútorný obsah umenia a jeho význam v dejinách ľudskej spoločnosti.
Pasternakove rané básne sú vo forme zložité a husto presýtené metaforami. Ale už v nich cítiť obrovskú sviežosť vnímania, úprimnosť a hĺbku, žiaria nedotknuté čisté farby prírody, znejú hlasy dažďov a snehových búrok. Pasternak sa rokmi oslobodzuje od prílišnej subjektivity svojich obrazov a asociácií. Hoci jeho verše stále zostávajú filozoficky hlboké a intenzívne, získavajú čoraz väčšiu transparentnosť a klasickú jasnosť. Pasternakova sociálna izolácia, jeho intelektuálna izolácia od sveta sociálnych búrok však výrazne spútala básnikovu silu. Napriek tomu Pasternak zaujal miesto v ruskej poézii významného a originálneho textára, úžasného speváka ruskej povahy. Jeho rytmy, obrazy a metafory ovplyvnili tvorbu mnohých sovietskych básnikov.
Pasternak je vynikajúci majster prekladu. Prekladal diela gruzínskych básnikov, Shakespearove tragédie a Goetheho Fausta.
Mnohé z Pasternakových básní sú venované prírode. Básnikovi nie sú ľahostajné rozlohy zeme, jari a zimy, slnko, sneh, dážď. Azda hlavnou témou celej jeho tvorby je úcta k zázraku života, pocit vďačnosti zaň. Takmer štvrťstoročie žil v dedinke Peredelkino neďaleko Moskvy. Básnik ospieval jeho zimy a snehové zrážky, jarné potoky a ranné vlaky. Tu citlivo počúva prichádzajúcu jar v básni „Všetko sa splnilo“.
Vchádzam do lesa. A ja sa nikam neponáhľam.
Kôra sa usadzuje vo vrstvách.
Ako vták, ozvena mi odpovie,
Celý svet mi dá cestu.
Najčastejšie, ako v básni „Borovice“, je to odraz krajiny. Úvaha o čase, o pravde, o živote a smrti, o povahe umenia, o tajomstve jeho zrodu. O zázraku ľudskej existencie. O údelu ženy, o láske. O viere v život, v budúcnosť. A koľko svetla, srdečnej vášne pre vlasť, pre pokorných ľudí pracujúcich v týchto veršoch! Hovorová ľudová reč, takzvané prozaizmy, najobyčajnejšia, každodenná krajina, stohy sena a orné polia, študenti a mechanici v preplnenom rannom vlaku Peredelkino – to všetko je inšpirované úprimným umelcom.
Meno Borisa Pasternaka – jedinečného a jedinečného ruského textára – sa navždy zapísalo do dejín literatúry. Ľudia budú navždy potrebovať jeho duchovnú, nádhernú a životom plnú poéziu, ktorá hovorí nielen o spoločnom dobre, ale predovšetkým vyzýva k robeniu dobra jednotlivým ľuďom, nech je akokoľvek malé.
Boris Leonidovič Pasternak, ktorého biografia je uvedená v tomto článku, je jedným z mála autorov slov, ktorí získali jedno z najvyhľadávanejších ocenení - Nobelovu cenu.
Životopis básnika
Boris Pasternak, ktorého fotografia je uvedená v článku, sa narodil v Moskve v roku 1890. Rodina básnika bola kreatívna a inteligentná. Matka je klaviristka, otec bol slávny umelec a akademik. Jeho diela boli vysoko oceňované a niektoré dokonca kúpil slávny filantrop Treťjakov pre svoje múzeum. bol priateľom Leva Nikolajeviča Tolstého a bol jedným z jeho obľúbených ilustrátorov.
Okrem prvorodeného Borisa sa rodine následne narodili ďalšie tri deti - najmladší syn a dve dcéry.
Detstvo
Boris Leonidovič Pasternak, ktorého básne ešte neboli napísané, bol od narodenia v úžasnej tvorivej atmosfére. Dom jeho rodičov bol vždy pohostinne otvorený pre známych hostí. Okrem Leva Tolstého tu boli skladatelia Scriabin a Rachmaninov, umelci Levitan a Ivanov a mnoho ďalších tvorivých osobností. Samozrejme, stretnutia s nimi nemohli ovplyvniť Pasternaka. Najväčší vplyv na neho mal Skrjabin, pod ktorého vplyvom 13-ročný Boris dlho vážne študoval hudbu a plánoval sa stať skladateľom.
Boris Pasternak študoval vynikajúco (biografia básnika túto skutočnosť obsahuje). Vyštudoval piate moskovské gymnázium, kde Vladimír Majakovskij študoval o dve triedy nižšie. Zároveň študoval na kompozičnom oddelení Moskovského konzervatória. Strednú školu zmaturoval bravúrne – so zlatou medailou a najvyšším skóre vo všetkých predmetoch.
Ťažký výber
Pasternak Boris Leonidovič, ktorého biografia by sa neskôr doplnila o viac ako jednu skutočnosť ťažkej voľby, bol po ukončení štúdia nútený urobiť pre neho prvé, veľmi bolestivé rozhodnutie - opustiť kariéru skladateľa. Sám neskôr vo svojom životopise vysvetlil, že to urobil preto, lebo nemal absolútnu výšku tónu. Už vtedy obsahovala postava budúceho básnika odhodlanie a obrovskú pracovnú kapacitu. Ak niečo začal, doviedol to k úplnej dokonalosti. Preto Pasternak, ktorý veľmi miloval hudbu, no uvedomujúc si, že v tejto profesii nemôže dosiahnuť dokonalosť potrebnú pre seba, ju podľa svojich slov „vytrhol“ zo seba.
V roku 1908 nastúpil na Moskovskú univerzitu, najprv na právnickú fakultu, no o rok neskôr zmenil názor a prešiel na katedru filozofie. Ako vždy bol Pasternak skvelým študentom av roku 1912 pokračoval v štúdiu na univerzite v Margburgu. V Nemecku mu predpovedali dobrú kariéru filozofa, no zrazu sa rozhodne venovať nie filozofii, ale poézii.
Začiatok tvorivej cesty
Poéziu začal skúšať neskoro, okolo roku 1910. Vtedajšie básne Borisa Pasternaka boli podľa spomienok básnikovho kolegu pri spoločnej práci v básnických kruhoch úplne detinské, no snažili sa o obrovský obsah.
Návšteva Benátok s rodinou v roku 1912 a odmietnutie milovaného dievčaťa mali na Borisa silný dojem. To nachádza výraz v jeho prvých básňach toho obdobia.
Po návrate do Moskvy sa začína zúčastňovať literárnych kruhov „Musaget“ a „Lyrics“ a hovorí so svojimi básňami. V týchto rokoch ho lákali také smery v poézii ako futurizmus a symbolizmus, no neskôr radšej nevstúpil do žiadneho literárneho spolku, ale osamostatnil sa.
Roky 1913-1914 boli pre Pasternaka v jeho tvorivom živote bohaté. Najprv vyšlo niekoľko jeho básní a v roku 1914 vyšla prvá zbierka „Dvojča v oblakoch“. To všetko však považuje len za skúšku pera, keďže nie je spokojný s kvalitou svojich prác. V tom istom roku sa stretol s Vladimírom Mayakovským. Pasternak ako básnik spadá pod jeho vplyv.
Narodenie básnika
Kreatívny proces je úplne nevysvetliteľná vec. Niektorí tvoria ľahko, akoby sa bavili, zatiaľ čo iní starostlivo zdokonaľujú každú frázu a dosahujú dokonalosť. K tým druhým patril aj Boris Pasternak. Poézia je pre neho nielen veľkým darom, ale aj drinou. Za začiatok svojej literárnej činnosti preto považuje len zbierku „Moja sestra - život“, vydanú v roku 1922. Básne Borisa Pasternaka v ňom zahrnuté boli napísané v lete 1917.
Úrodné 20. roky 20. storočia
Začiatok 20. rokov 20. storočia sa niesol v znamení viacerých významných udalostí. V roku 1921 emigrovali rodičia básnika do Nemecka av roku 1922 sa Boris Pasternak, ktorého biografia obsahuje veľa zaujímavých faktov, oženil s Evgenia Vladimirovnou Lurie. O rok neskôr sa im narodil syn Zhenya.
Práca Borisa Pasternaka v týchto rokoch bola plodná - v roku 1923 sa objavila zbierka „Témy a variácie“ a dve slávne básne - „Poručík Schmidt“ a „Deväťsto päť“. Stali sa literárnou udalosťou tých rokov a Maxim Gorky ich vysoko ocenil.
Začiatok 30. rokov bol časom uznania Pasternaka úradmi. Jeho diela sú každoročne znovu vydávané a samotný básnik mal prejav na prvom zjazde Zväzu spisovateľov v roku 1934. V skutočnosti je označovaný za najlepšieho básnika v krajine. Úrady však nezabúdajú, že básnik mal odvahu postaviť sa za zatknutých príbuzných poetky Anny Akhmatovej, ktorá bránila Mandelstama a Gumilyova. Toto nikomu neodpustí. Boris Pasternak tomuto osudu neunikol. Krátka biografia básnika naznačuje, že do roku 1936 bol skutočne odstránený z oficiálneho literárneho života krajiny, obviňujúc ho z nesprávneho svetonázoru a odlúčenia od života.
Preklady Pasternaka
Stalo sa, že Pasternak nie je o nič menej známy ako prekladateľ ako básnik. Je označovaný za jedného z najlepších majstrov poetického prekladu. Kto, ak nie on, úžasný básnik, by mohol lepšie cítiť prácu iného tvorcu ako ostatní?
Pre negatívny postoj úradov koncom 30. rokov 20. storočia zostal básnik bez príjmu. Jeho diela už nevychádzajú, je katastrofálny nedostatok peňazí a Pasternak sa obracia na preklady. Básnik mal o nich svoj vlastný koncept. Veril, že preklad je rovnako nezávislý ako originál. A tu pristupoval k práci so všetkou pedantnosťou a chuťou robiť všetko dokonale.
Boris Leonidovič Pasternak, ktorého básne a preklady sú zaradené do zlatého fondu ruskej a zahraničnej literatúry, začal prekladať už v roku 1918. Potom sa venoval najmä tvorbe nemeckých básnikov. Jeho hlavná práca sa začala v roku 1936. Chodí do svojej dače v Peredelkine a usilovne pracuje na prekladoch Shakespeara, Goetheho, Byrona, Rilkeho, Keatsa a Varlena. Teraz je jeho práca hodnotená rovnako ako pôvodné diela.
Pre Pasternaka sú preklady nielen príležitosťou nakŕmiť rodinu, ale aj jedinečným spôsobom, ako sa realizovať ako básnik tvárou v tvár prenasledovaniu a odmietaniu publikovať svoje diela. Borisovi Pasternakovi vďačíme za veľkolepé preklady Shakespeara, ktoré boli dlho považované za klasiku.
Vojnové a povojnové roky
Zranenie, ktoré spisovateľ utrpel v detstve, mu nedovolilo mobilizovať sa na fronte počas vlasteneckej vojny. Ale ani on nemohol zostať preč. Po absolvovaní vojenských kurzov odchádza na front ako korešpondent. Po návrate domov do Peredelkina vytvára cyklus vlasteneckých básní.
Roky po vojne sú časom intenzívnej práce. Pasternak veľa prekladá, pretože to zostáva jeho jediným príjmom. V povojnových rokoch písal málo poézie – všetok jeho čas zaberali preklady a práca na novom románe.
Tieto roky zahŕňali aj ďalšie titanské dielo básnika – preklad Goetheho Fausta.
„Doktor Živago“ je vrcholom tvorby a básnikovo obľúbené dielo
Táto kniha bola najdôležitejším a najobľúbenejším dielom básnika. Celých desať rokov k nej chodil Boris Pasternak. Doktor Živago je prevažne autobiografický román.
Začiatok práce - 1945. V tom čase bola prototypom hlavnej ženskej postavy románu manželka spisovateľa Zinaida Neuhausová. Po objavení sa Pasternaka v jeho živote, ktorý sa stal jeho novou múzou, išla práca na rukopise rýchlejšie.
Tento román je hlavným a obľúbeným duchovným dieťaťom básnika, jeho vytvorenie trvalo dlho - 10 rokov. Toto je vlastne autobiografia samotného spisovateľa, skutočný príbeh o udalostiach v krajine, počnúc začiatkom storočia a končiac hroznou vojnou. Za túto čestnosť bol doktor Živago kategoricky odmietnutý úradmi a Boris Pasternak, ktorého biografia zachováva udalosti tohto ťažkého obdobia, bol vystavený skutočnému prenasledovaniu.
Je ťažké si predstaviť, aké ťažké bolo znášať univerzálnu výčitku, najmä od kolegov.
V Sovietskom zväze bolo vydanie knihy odmietnuté kvôli kontroverzným názorom spisovateľa na októbrovú revolúciu. Román ocenili až v zahraničí. Vyšlo v Taliansku. V roku 1957 vyšiel Pasternakov Doktor Živago a okamžite sa stal senzáciou. Toto dielo získalo najviac nadšených recenzií na Západe.
1958 je úžasný dátum. Udelenie Nobelovej ceny je pre básnika najväčšou radosťou z vysokého uznania jeho talentu svetovým spoločenstvom a zároveň skutočným smútkom v dôsledku prenasledovania, ktoré sa obnovilo s novou silou. Za trest mu ponúkli vyhnanie z krajiny, na čo básnik odpovedal, že bez svojej vlasti si sám seba nevie predstaviť. Pasternak stručne a stroho opísal všetku horkosť toho obdobia v básni „Nobelova cena“ napísanej v roku 1959. Musel odmietnuť ocenenie a za túto báseň, publikovanú v zahraničí, bol takmer obvinený pod článkom „zrada“. Zachránilo to, že zverejnenie sa uskutočnilo bez Pasternakovho súhlasu.
Boris Pasternak - krátke básne básnika
Ak hovoríme o ranej tvorbe básnika, je v nej silne cítiť vplyv symbolizmu. Pre toto obdobie sú charakteristické veľmi zložité rýmy, nezrozumiteľné obrazy a prirovnania. Pasternakov štýl sa počas vojnových rokov dramaticky zmenil. Zdá sa, že básne nadobúdajú ľahkosť a jednoduchosť čítania. Sú ľahko a rýchlo zapamätateľné a je pekné čítať ich len za sebou. To platí najmä pre krátke básne básnika, ako napríklad „Hop“, „Vietor“, „Marec“, „Hamlet“. Pasternakova genialita spočíva v tom, že aj jeho najmenšie básne obsahujú obrovský filozofický význam.
Boris Pasternák. Analýza básne "Júl"
Báseň patrí do neskorého obdobia básnikovej tvorby. Písal sa rok 1956, keď Pasternak v lete dovolenkoval na svojej dači v Peredelkine. Ak v prvých rokoch písal elegantné básne, neskôr sa zdalo, že majú sociálnu orientáciu a básnikovu obľúbenú tému - pochopenie neoddeliteľnosti prírodného sveta a človeka.
„Júl“ je živým príkladom krajinnej lyriky. Názov diela a jeho téma sa úplne zhodujú. Akú hlavnú myšlienku chcel Boris Pasternak sprostredkovať čitateľom? Júl je jedným z najkrajších letných mesiacov, ktorý vyvoláva úprimný obdiv autora. A chce opísať jeho ľahkosť, sviežosť a šarm.
Báseň sa skladá z dvoch častí. Prvá časť vytvára atmosféru tajomna - kto je hosť, ktorý vstúpil do domu? Brownie, duch, duch, ktorý vbehne, frčí a zakráda sa?
V druhej časti je odhalené tajomstvo tajomného hosťa – ide o zlomyseľný júl, mesiac babieho leta. Básnik poľudšťuje júl a používa na to personifikácie: sušiak, neupravený strapatý muž, hosťujúci nájomník.
Zvláštnosťou básne je autorovo použitie živých vizuálnych obrazov: Júl „strhá obrus zo stola“, „vbieha do víru prievanu“.
Osobný život básnika
Boris Pasternak, ktorého životopis nemôže byť úplný bez rozprávania o jeho rodine, bol dvakrát ženatý. Ako človek, ktorý žije emóciami, bol vášnivým človekom. Nie natoľko, aby sa sklonil k banálnym zradám, ale nedokázal zostať verný jedinej žene, ktorú miloval.
Prvou manželkou básnika bola pôvabná Eugenia Lurie, mladá umelkyňa. Stretli sa v roku 1921 a básnik považoval toto stretnutie za symbolické pre seba. V tom čase Pasternak dokončil prácu na príbehu „Detstvo očiek“, hrdinka sa volala Evgenia a bolo to, akoby videl jej obraz v dievčati.
Evgenia sa stala skutočným múzeom básnika. Rafinovaná, nežná, jemná a zároveň cieľavedomá a nezávislá v ňom vyvolávala neobyčajné povznesenie. V prvých rokoch manželstva bol Boris Pasternak zrejme prvýkrát šťastný. Silná láska spočiatku zahladila všetky ťažkosti, no postupne ťažký život chudobných v 20. rokoch začal čoraz viac zasahovať do rodinného šťastia. Evgenia nebola ideálnou manželkou, chcela sa realizovať aj ako umelkyňa a Pasternak musel prebrať mnohé rodinné starosti.
V roku 1926 sa medzi ním a Marina Tsvetaeva začala dlhá korešpondencia, ktorá doslova zbláznila básnikovu žiarlivú manželku. Tá to nevydrží a odchádza k Pasternakovým rodičom do Nemecka. Nakoniec sa rozhodne vzdať túžby realizovať sa ako umelkyňa a svoj život zasvätí starostlivosti o manžela. V tom čase sa však básnik už stretol so svojou druhou budúcou manželkou Zinaidou Neuhausovou. On má už štyridsať, ona 32 rokov, je vydatá a vychováva dvoch chlapcov.
Neuhaus sa ukazuje ako úplný opak Evgenia Lurie. Venovala sa výlučne svojej rodine a bola veľmi hospodárna. Nemala sofistikovanosť, ktorá bola vlastná prvej manželke básnika. Pasternak sa však do tejto ženy zamiloval na prvý pohľad. Nezastavilo ho ani to, že bola vydatá a mala deti. Teraz videl svoj život len s ňou.
V roku 1932 sa rozviedol s Evgenia a oženil sa so Zinaidou. Po odlúčení od svojej prvej manželky pomáhal jej a svojmu synovi celé roky až do svojej smrti a udržiaval vzťahy.
Pasternak bol spokojný aj so svojou druhou manželkou. Starostlivá a hospodárna sa mu snažila poskytnúť pohodlie a pokoj a bola aj múzou pre básnika. V druhom manželstve sa mu narodil syn Leonid.
Rodinné šťastie trvalo, rovnako ako v prvom manželstve, o niečo viac ako 10 rokov. Pasternak sa začal čoraz častejšie zdržiavať na dači v Peredelkine a stále viac sa vzďaľoval od svojej manželky. Jedného dňa sa v redakcii časopisu Nový svet stretol s Olgou Ivinskou, ktorá tam pracovala ako redaktorka. Stala sa poslednou múzou básnika.
Niekoľkokrát sa pokúsili rozísť, pretože Pasternak nechcel opustiť svoju manželku, znamenala pre neho veľa a básnik si nemohol dovoliť s ňou tak kruto zaobchádzať.
V roku 1949 bola Ivinskaja zatknutá a poslaná na 5 rokov do táborov za jej vzťah s Borisom Pasternakom. A celé tie roky sa staral o jej starú matku a deti a poskytoval jej peniaze. Toto ťažké obdobie neprešlo nadarmo - v roku 1952 bol básnik hospitalizovaný so srdcovým infarktom.
Po návrate sa Olga stala Pasternakovou neoficiálnou sekretárkou - riadi všetky jeho záležitosti, komunikuje v jeho mene s redaktormi a pretláča jeho diela. Až do konca života básnika sa nikdy nerozlúčili.
Posledné roky
Niet pochýb o tom, že práve prenasledovanie, ktoré sa okolo básnika rozpútalo, značne podlomilo jeho zdravie. Srdcový infarkt, ktorý utrpel v roku 1952, dal o sebe tiež vedieť.
Na jar, začiatkom apríla 1960, Pasternak ochorel na ťažkú chorobu. Nikto nepredpokladal, že má rakovinu, ktorá mu už metastázovala do žalúdka. Začiatkom mája si básnik uvedomí, že choroba je smrteľná a už sa nevylieči. 30. mája Boris Pasternak zomiera. Celý ten čas bola pri jeho lôžku jeho manželka Zinaida, ktorá prežila svojho manžela o 6 rokov a zomrela na rovnakú chorobu. Básnik a celá jeho rodina sú pochovaní na cintoríne v Peredelkine.
Dielo pozoruhodného ruského básnika, spisovateľa a prekladateľa Borisa Pasternaka navždy vstúpilo do svetovej literatúry. Jeho zvláštnosťou ako básnika je jeho malebný expresívny štýl a úžasná obraznosť jeho básní.
Ak je pravda, že umelec tvorí, aby ho ľudia milovali, a to naznačuje línia, ktorá kladie básnikovi za úlohu „pritiahnuť lásku k priestoru“, potom Pasternak nielen v literatúre, ale aj v živote , bola celá taká kreativita.
Medzi dielom jeho otca – úžasného ruského maliara Leonida Pasternaka – a jeho vlastným je niečo spoločné. Umelec Leonid Pasternak zachytil moment, kreslil všade: na koncertoch, na večierku, doma, na ulici, robil okamžité náčrty. Jeho kresby akoby zastavili čas. Jeho slávne portréty sú mimoriadne živé. A napokon v podstate to isté urobil v poézii aj jeho najstarší syn Boris Leonidovič Pasternak: vytvoril reťaz metafor, akoby zastavoval a pozoroval jav v jeho rozmanitosti. Ale od mojej mamy sa odovzdalo veľa: jej úplná oddanosť, schopnosť žiť iba prostredníctvom umenia.
Na samom začiatku svojej básnickej cesty, v roku 1912, Pasternak našiel veľmi stručné slová na vyjadrenie svojej poézie:
A ako v neslýchanej viere,
Prechádzam túto noc,
Kde je topoľ vyblednutý sivý
Zavesil mesačnú hranicu.
Kde je práca ako odhalené tajomstvo,
Kde príboj šepká jabloniam,
Kde záhrada visí ako hromada
A drží oblohu pred sebou.
(„Ako opekačka s bronzovým popolom“)
Aby sa Pasternak pripojil k poetickému životu Moskvy, pripojil sa k skupine básnikov na čele s Julianom Anisimovom. Táto skupina sa volala „Lyrics“. A prvé publikované básne boli zahrnuté v zbierke „Lyrics“ vydanej v roku 1913. Tieto básne autor nezaradil do žiadnej zo svojich kníh a počas jeho života neboli dotlačené.
Sníval som o jeseni v polosvetle skla,
Priatelia a vy ste v ich bláznivom dave,
A ako sokol čerpajúci krv z neba,
Srdce zostúpilo na tvoju ruku.
Ale čas plynul, zostarol a ohluchol,
A tkať strieborné rámy,
Sklo zaplavilo úsvit zo záhrady
Krvavé slzy septembra.
Ale čas plynul a zostarol. A voľne,
Hodváb stoličiek praskal a roztápal sa ako ľad.
Zrazu si nahlas zakolísal a stíchol,
A sen ako ozvena zvonu stíchol.
Zobudil som sa. Bola tma ako na jeseň
Svitanie a vietor, ktorý sa vzdialil, niesol
Ako dážď slamy beží za vozíkom,
Po oblohe beží rad brezy.
V roku 1914 vyšla jeho samostatná zbierka, ktorú nazval „Dvojča v oblakoch“. Zbierka nevzbudila veľkú pozornosť. Iba Valery Bryusov o ňom hovoril súhlasne. Sám Pasternak povedal: „Snažil som sa vyhnúť romantickej hre, cudziemu záujmu. Nepotreboval som ich hromovať z javiska. Nedosiahol som vyhranený rytmus, tanec a pieseň, od pôsobenia ktorých sa takmer bez účasti slov začínajú samé od seba hýbať nohy a ruky. Mojou neustálou starosťou bola údržba. Mojím neustálym snom bolo, aby samotná báseň niečo obsahovala, aby obsahovala „novú myšlienku alebo nový obraz“.
Básne napísané v tých rokoch Pasternak čiastočne zahrnul do cyklu „Počiatočný čas“ - cyklu, ktorým sa zvyčajne začali otvárať jeho zbierky básní.
Vyrástol som. Ja, ako Ganimer,
Priniesli zlé počasie, priniesli sny.
Problémy rástli ako krídla
A boli oddelení od zeme.
Vyrástol som. A tkané Compline
Závoj ma zahalil.
Rozlúčme sa s vínom v pohároch,
Hra smutného skla...
(„Vyrástol som. Ja ako Ganimer...“)
V roku 1917, ešte pred októbrovou revolúciou, vyšla druhá kniha básní „Cez bariéry“ s cenzúrnymi obmedzeniami. Tieto knihy predstavovali prvé obdobie Pasternakovej tvorby, obdobie hľadania jeho poetickej tváre.
Raný Pasternak sa usiloval o „materiálnu expresivitu“ v rámci „objektívneho tematizmu“, a to sa dosiahlo predovšetkým v štruktúre obrazu. Básnický obraz zodpovedá skutočnosti, ale táto korešpondencia má osobitnú povahu. Obraz je vybudovaný na asociatívnej konvergencii predmetov, javov, stavov. Je špecifický v lokálnych hraniciach témy a zároveň sprostredkúva vnútornú celistvosť, nedeliteľnosť života. Rané obdobie končí básňou „Marburg“.
...niektorí ľudia boli z toho všetkého zaslepení. Ostatným -
Zdalo sa, že tá tma vám môže vypichnúť oči.
Sliepky kopali v kríkoch georgín,
Cvrčky a vážky tikali ako poháre.
Dlaždice plávali a vyzeralo poludnie
Bez mihnutia oka na naberačku. A v Marburgu
Kto, hlasno pískajúc, vyrobil kušu,
Kto sa v tichosti pripravoval na Trojičný jarmok...
Bez znevažovania množstva iných, v tom čase možno ešte dokonalejších básní možno povedať, že práve v „Marburgu“ videl Pasternak život „po novom a akoby po prvý raz“, teda dosiahol zrelú originalitu básnického myslenia.
V roku 1922 vyšla zbierka básní „Moja sestra je život“. A písal sa hlavne rok 1917, na začiatku revolučnej éry. Jeho podtitul je „Leto 1917“. Táto kniha priniesla Pasternakovi širokú slávu a nominovala ho medzi slávnych ruských básnikov porevolučnej éry. Pasternak sám vnímal zbierku ako výpoveď vlastnej tvorivej poézie. O tejto zbierke svojich básní napísal: „...bol mi úplne ľahostajný názov sily, ktorá dala knihe, pretože bola nezmerateľne väčšia ako ja a básnické koncepty, ktoré ma obklopovali.“
V lete 1917 Pasternak cestoval pri osobnej príležitosti a pozoroval kypiace Rusko na vlastné oči. Neskôr, v roku 1956, v rukopise s názvom „Moja sestra je život“, ktorý bol určený pre esej „Ľudia a postavenie“, pripomenul: „Prešlo štyridsať rokov. Z takej diaľky a času už nepočuť hlasy z davov stretávajúcich sa vo dne v noci na letných platformách pod holým nebom ako na dennom stretnutí. Ale aj na takú vzdialenosť naďalej vnímam tieto stretnutia ako tiché predstavenie alebo ako zamrznuté živé obrazy.
Mnohé vystrašené a opatrné duše sa navzájom zastavovali, hrnuli sa, tlačili a nahlas premýšľali. Ľudia z ľudu si vyventilovali dušu a rozprávali sa o tom najdôležitejšom, o tom, ako a prečo žiť a akými spôsobmi si zariadiť jedinú mysliteľnú a hodnú existenciu.
Nákazlivá univerzálnosť ich vzostupu stierala hranicu medzi človekom a prírodou. V tomto slávnom lete roku 1917, v intervale medzi dvoma revolučnými obdobiami, sa cesty, stromy a hviezdy zhromaždili a hovorili spolu s ľuďmi. Od konca do konca bol vzduch plný tisíc rokov starej horúcej inšpirácie a vyzeral ako človek s menom, bol jasnozrivý a živý.“
Poézia bola pre neho vnútornou, duchovnou potrebou. Ale peniaze boli potrebné. Zarábať si prevodmi začal už v rokoch 1918 – 1921. V tomto období preložil päť poetických drám Kleista a Bena Jonsona, interkomédie Hansa Sachsa, textára Goetheho, S. van Lerbargha a nemeckých impresionistov.
Už v 20. rokoch pociťoval Pasternak gravitáciu k epickým formám – presnejšie k epickým formám s lyrickým, veľmi subjektívnym obsahom. História a vlastný život v minulosti sa pre neho stávajú hlavnými témami jeho veľkých diel.
V roku 1925 začal Pasternak písať poetický román – báseň „Spektorsky“ – ktorý bol do značnej miery autobiografický. Vzniká poetický cyklus „Vysoká choroba“, básne „Deväťsto piata“ a „Poručík Schmidt“. V osudnom roku 1937 vydalo vydavateľstvo „Sovietsky spisovateľ“ Pasternakove revolučné básne „Poručík Schmidt“ a „1905“. Pozoruhodný je dizajn knihy: jednotná červená hviezda na sivom obale, ako plášť dôstojníka NKVD. Je zrejmé, že táto kniha mala slúžiť ako „bezpečné správanie básnika, niečo ako dokument potvrdzujúci jeho „revolučné vedomie“ a občiansku lojalitu. V roku 1928 sa objavila myšlienka jeho prozaickej knihy „Safety Certificate“, ktorú dokončil až o dva roky neskôr. Podľa samotného Pasternaka „sú to autobiografické pasáže o tom, ako sa moje predstavy o umení vyvíjali a kde sú zakorenené“.
V roku 1931 Pasternak odišiel na Kaukaz a napísal básne zahrnuté do cyklu „Vlny“, ktoré odrážali jeho dojmy z Kaukazu a Gruzínska.
Všetko tu bude: zážitok
A s čím stále žijem
Moje túžby a základy,
A videné v realite.
Vlny mora sú predo mnou.
Veľa z nich. Je pre nich nemožné počítať
Ich temnota. Vydávajú hluk v molovej tónine.
Príboj ich pečie ako vafle.
("Vlny")
Pasternakovo znovuzrodenie je spojené s dojmami z cesty na Ural v lete 1932. Oveľa neskôr si Pasternak pripomenul: „Začiatkom tridsiatych rokov bol medzi spisovateľmi taký pohyb - začali cestovať do kolektívnych fariem a zbierať materiály pre knihy o novej dedine. Chcel som byť so všetkými a tiež som išiel na taký výlet s myšlienkou napísať knihu. To, čo som tam videl, sa nedá vyjadriť slovami. Bol to taký neľudský, nepredstaviteľný smútok, taká strašná katastrofa, že to... nezapadalo do hraníc vedomia. Ochorel som a nemohol som spať celý rok."
Keď básnik opäť získal dar tvorivej reči, jeho štýl sa zmenil na nepoznanie. Zmenil sa svetonázor a zmysel života. On sám bol premenený.
Nová kniha sa volala „On Early Trains“ – podľa básne napísanej v januári 1941. Takto a o tom teraz písal Pasternak:
V horúcom dusne koča
Dal som do toho všetko
Záchvat vrodenej slabosti
A cucal s mliekom.
Cez peripetie minulosti
A roky vojen a chudoby
V tichosti som spoznal Rusko
Unikátne vlastnosti.
Prekonanie adorácie
Sledoval som, idolizujúc
Boli tam ženy, obyvatelia Slobody,
Mechanickí učni.
Úžasné básne! Úplne bez všetkého „chaotického a neprehľadného“, čo pochádzalo z estetiky modernizmu. A tieto línie sa nevyznačujú len neslýchanou jednoduchosťou. Sú presiaknuté živým teplom a láskou k ranným spoločníkom básnika. Kam sa podela odlúčenosť raných básní!
Nie je to však len hrejivý pocit pre „zámočníkov“, ktorí inšpirovali básne. Básnik, ktorý bol len nedávno fascinovaný pohľadom do „trávy pod nohami“ pri hľadaní poézie, objavil „jedinečné črty Ruska“. A videl to, čo mohli vidieť len „oči proroka“. Zdá sa, že tváre ľudí sú osvetlené odrazom budúcich bojov, zbavené každodenných šupiek a zapísané do histórie.
Prelom štyridsiatych rokov oddeľuje dve obdobia Pasternakovej tvorivej cesty. Neskorý Pasternak sa vyznačuje klasickou jednoduchosťou a jasnosťou. Jeho básne sú inšpirované prítomnosťou „obrovského obrazu Ruska“, ktorý básnik odhalil.
V roku 1943 Pasternak cestoval s brigádou spisovateľov na front, do armády, ktorá oslobodila Oryol. Výsledkom cesty boli eseje „Oslobodené mesto“ a „Výlet do armády“, ako aj básne zobrazujúce epizódy bitky: „Smrť sapera“, „Prenasledovanie“, „Skauti“.
V amoku ako pri modlitbe
Z mŕtvoly úbohého dieťaťa
Lietali sme cez priekopy a výmoly
Prenasledovanie vrahov.
Mraky sa valili v intervaloch,
A oni sami, hroziví ako oblak,
Sme s diablom a vtipmi
Ich zmie hniezda boli rozdrvené.
("Prenasledovanie")
Pasternakova poézia počas vojny je nedokončená, nesie v sebe otázky a možnosti, ktoré neboli úplne identifikované.
Pasternak venoval veľkú pozornosť milostným textom. Podľa Jevtušenka sa po Puškinovi azda nikto necítil tak ženou ako Pasternak:
A to už od raného detstva
Som zranený ženským podielom.
A stopa básnika je len stopa
Jej spôsoby už nie sú...
A preto je celá táto noc na snehu dvojnásobná,
A nemôžem medzi nami určiť hranice...
Rozlúčte sa s priepasťou poníženia
Vyzývavá žena!
Som tvoje bojisko.
Ak sú takéto krásne básne, sú aj ženy, ktorým sú tieto básne venované. A boli.
Láska druhých je ťažký kríž,
A si krásna bez otáčania,
A vaša krása je tajomstvom
To sa rovná riešeniu života.
Na jar je počuť šumenie snov
A šuchot noviniek a právd.
Pochádzate z rodiny s takýmito základmi.
Váš význam, podobne ako vzduch, je nezištný.
Je ľahké sa zobudiť a jasne vidieť,
Vyrovnajte verbálne odpadky zo srdca
A žiť bez toho, aby ste sa v budúcnosti upchali.
To všetko nie je veľký trik.
(„Milovať druhých je ťažký kríž“)
Toto napísal Boris Pasternak o svojej manželke Zinaide Nikolaevne. S veľkou láskou, nehou a obdivom.
Pasternak písal svoje lyrické básne aj o svojej veľkej kamarátke O. V. Ivinskej. Bola mu veľmi drahá a blízka. Bál sa, že ju stratí.
Vyzlečiete si aj šaty
Ako háj zhadzuje listy,
Keď padneš do objatia
V róbe s hodvábnym strapcom.
Si požehnaním katastrofálneho kroku,
Keď je život horší ako choroba,
A koreň krásy je odvaha,
A to nás k sebe ťahá.
("jeseň")
Písal sa rok 1946. Slávny román „Doktor Živago“, ktorý jeho autor považoval takmer za posledný, začal dlho predtým, ako nadobudol románovú podobu. Nápady predbehli formu.
Vojna sa skončila a objavili sa nové nádeje. Pasternak chcel urobiť niečo veľké, významné - potom vznikla myšlienka románu. Začal to náčrtom starého panstva. Zjavne sa tu nachádzala veľká usadlosť, ktorú si rôzne generácie prerábali podľa vlastného vkusu, a na zemi sú sotva viditeľné stopy kvetinových záhonov a cestičiek.
„Doktor Živago“ vôbec nie je román, ale druh autobiografie samotného Pasternaka - autobiografia, v ktorej prekvapivo neexistujú žiadne vonkajšie fakty, ktoré by sa zhodovali so skutočným životom autora. Napriek tomu sa zdá, že Pasternak píše o sebe pre niekoho iného. Ide o Pasternakovu duchovnú autobiografiu, ktorá mätie neskúseného čitateľa príťažlivosťou k lyrickej poézii.
Hlavná postava - Jurij Živago - lekár, mysliaci, hľadajúci, tvorivý, v roku 1929 zomiera. Ostávajú po ňom poznámky a okrem iných papierov aj jednotlivé básne napísané v mladosti, ktoré v celku tvoria poslednú, záverečnú kapitolu románu.
Zbohom, rozpätie krídel,
Let slobodnej vytrvalosti,
A obraz sveta, zjavený slovami,
Aj kreativita, aj zázraky.
Tieto riadky končia báseň „August“, ktorú napísal Pasternak v roku 1953 a ktorá je súčasťou textu „Doktor Živago“. Čiary sú rozlúčkou s románom, na ktorom je práca dokončená. Trvalo to dlho, sedem rokov.
„Doktor Živago“ je skutočne vynikajúce dielo, ani „napravo“, ani „vľavo“, ale jednoducho román z revolučnej éry, napísaný básnikom – priamočiary, čistý a pravdivý, plný kresťanského humanizmu, s vznešenou myšlienkou muž, samozrejme nie taký populárny, ako Gorky: „Človeče, to znie hrdo! - V Pasternakovi nie je zlý vkus, rovnako ako nie je póza ani lacná šteklivosť. Román, ktorý veľmi verne zobrazuje éru revolúcie, no nie je propagandou. A skutočné umenie nikdy nebolo propagandistickým letákom.
Formovanie tvorivej osobnosti B. Pasternaka - básnika, prekladateľa, prozaika - prebiehalo pod vplyvom maľby, hudby a filozofie. Syn umelca Leonida Osipoviča Pasternaka a slávnej klaviristky Rosalie Kaufman od detstva rád kreslil, profesionálne študoval hudbu, sníval o tom, že bude skladateľom a napísal tri klavírne skladby. V mladosti sa B. Pasternak zaujímal o filozofiu av roku 1913 absolvoval filozofické oddelenie histórie a filologickej fakulty Moskovskej univerzity. A hoci sa ani maľba, ani hudba, ani filozofia nakoniec nestali predmetom jeho odborných štúdií, neopustili jeho život, ale v spojení v novej kvalite určili originalitu jeho básnického štýlu a osobitosti jeho svetonázoru.
Prvé básne B. Pasternaka vyšli v roku 1913, ale skutočnú slávu mu priniesla zbierka „Moja sestra - život“ (1922). Poézia „raného“ Pasternaka nie je ľahké čítanie. Komplexné asociatívne myslenie, muzikálnosť a metaforický štýl dávajú vznik nezvyčajným, bizarným obrazom. Poetická reč „raného“ Pasternaka je často zmätená a chaotická. Podobá sa to reči človeka niečím šokovaného, dusiaceho sa vzrušením. Zdá sa, že jeho lyrický hrdina sa nemusí nutne usilovať o pochopenie; V jednej z Pasternakových prvých básní „February“ (1912) sú riadky, ktoré presne vyjadrujú povahu jeho raných textov: „A čím náhodnejšie, tým pravdivejšie / básne sú zložené so vzlykaním.“ Lyrický impulz, extrémna emocionálna intenzita pocitov - to sú možno najcharakteristickejšie črty, ktoré odlišujú poéziu „raného“ Pasternaka. Jeho lyrický hrdina má k okolitému svetu rodinný vzťah. Východy a západy slnka, sneženie a búrky prežíva ako najdôležitejšie udalosti vo svojom živote. Príroda zase sama žije v jeho básňach ľudským životom: koná, trpí a raduje sa, zamiluje sa, pozerá na básnika, vysvetľuje sa v jeho mene. Príznačné sú v tomto smere také básne ako „Po daždi“, „Plačúca záhrada“, „Mašuči s voňavou ratolesťou...“ a mnohé ďalšie.
V 30. - 50. rokoch sa Pasternakov štýl zmenil. Básnik sa vedome snaží o krištáľovú čistotu a jednoduchosť. Podľa jeho vlastných slov je to však „neslýchaná jednoduchosť“, do ktorej ľudia upadajú „akoby do herézy“ („Vlny“). Neznamená to všeobecnú dostupnosť. Je nečakaná, antidogmatická. V Pasternakových básňach je svet videný ako po prvý raz, mimo šablón a stereotypov. Výsledkom je, že známe sa objavuje z nezvyčajného uhla a každodennosť odhaľuje svoj význam. V básni „Sneží“ teda básnik vidí pohyb času v snehu padajúcom za oknom. A v básni „Svadba“ sa obyčajný každodenný náčrt („Po prekročení okraja dvora / Hostia šli na párty / Do domu nevesty až do rána / Išli s taliankou...“) končí hlboký filozofický záver, ktorý vyjadruje myšlienku pamäti ako záruky nesmrteľnosti:
Aj život je len chvíľa, len rozpustením nás samých vo všetkých ostatných, akoby im bol dar.
Jednoduchosť „neskorého“ Pasternakovho štýlu sa tak spája s hĺbkou filozofického obsahu jeho diel. Svedčia o tom mnohé básne z jeho básnických zbierok a cyklov: „V raných vlakoch“ (1936 - 1944), „Básne Jurija Živaga“ (1946 - 1953), „Keď sa vyjasní“ (1956 - 1959). Neskoršia tvorba B. Pasternaka je úzko spätá s jeho ranou tvorbou. Jeho texty 40. – 50. rokov obsahujú rovnaké poetické témy ako v poézii 10. – 20. rokov: príroda, láska, umenie a povolanie umelca: obsahuje aj pochopenie rodinného spojenia človeka s okolitým prírodným svetom. ho, rovnaké potešenie z existencie. A predsa sa niektoré zvláštnosti Pasternakovho svetonázoru objavujú jasnejšie v jeho neskoršej práci. Básnik vníma svet okolo seba predovšetkým ako svet Boží. To vysvetľuje prítomnosť náboženských motívov, zápletiek a obrazov v mnohých jeho básňach: „Hamlet“, „August“, „Vianočná hviezda“, „Úsvit“, „Gethsemanská záhrada“, „V nemocnici“ atď. úcta k 14. n-7b 209
zázrak života, pocit skrytej hodnoty všetkého živého, ktorý je tak živý v jeho neskorších textoch. Typickým príkladom je báseň „Keď sa vyjasní“ (1956). Krajinársky náčrt sa v ňom stáva vyjadrením životnej filozofie, úvahou o šťastí existencie, o zázraku božskej prítomnosti vo svete. Básnik porovnáva „rozlohu zeme“ s „vnútri katedrály“ a „zeleň listov“ s „maľbou vo farebnom skle“, s „kostolnou maľbou okien“. Človek je súčasťou krásneho, tajomného sveta Boha a toto vedomie mu dáva pocit šťastia:
Príroda, svet, úkryt vesmíru, dlho ti budem slúžiť Objatý skrytým chvením, v slzách šťastia budem stáť.
Táto báseň odhalila kombináciu lyrického nadhľadu a obrazovej konkrétnosti a plasticity, ktorá je vlastná Pasternakovmu poetickému štýlu. Básnik akoby maľoval slovami obraz, pričom už od prvých riadkov načrtáva jeho kompozíciu („Veľké jazero je ako jedlo, / za ním je dav oblakov lenivosti...“). Pasternakove farebné a svetelné palety sú pestré a viacfarebné. „Biela kopa“ oblakov pripomínajúca horské ľadovce; modrá obloha vykúkajúca „medzi oblakmi“; "zelené listy"; slnečné svetlo rozliate po zemi - to všetko má vytvoriť pocit oslavy prírody a vyjadriť šťastie zo splynutia s ňou.
Náboženské motívy prenikajú aj do mnohých diel cyklu „Básne Jurija Živaga“. V „Dawn“ (1947) je teda vyjadrená myšlienka významu Kristových zmlúv v živote básnika. Je to obsiahnuté už v názve básne. Viera v Boha umožňuje človeku prekonať temnotu života a duchovne sa znovuzrodiť („Celú noc som čítal tvoju zmluvu / A ako keby som omdlel, ožil som“). Úsvit, ktorý nastal v básnikovej duši, v ňom prebúdza lásku k ľuďom, silný zmysel pre jeho jednotu so svetom: „Obklopujú ma ľudia bez mena, / stromy, deti, domov, / tými všetkými som porazený. / A len v tom je moje víťazstvo.““ Podobne, ako sú obrazy a zápletky evanjelia postavené na spojení zázrakov a každodenného života, tak aj v evanjeliových témach diel B. Pasternaka, vrátane básne „Úsvit“. ,“ prozaické detaily len zdôrazňujú vznešený a duchovný význam toho, čo sa deje.
Tvorivé a občianske pozície básnika sú definované v básni „Hamlet“ (1946), ktorá otvára cyklus „Básne Jurija Živaga“. Vznikla krátko po tom, čo B. Pasternak preložil rovnomennú Shakespearovu drámu. Jeho interpretácia Hamletovho obrazu nadobúda autobiografický význam. Lyrický hrdina básne sa cíti ako herec na javisku života vo všeobecnej „tme noci“. „Hamlet“ vyjadruje Pasternakovo vedomie nevyhnutnosti jeho morálnej opozície voči sile lži a temnoty. Toto rozhodnutie však nie je ľahké: „Som sám, všetko sa topí vo farizejstve / Žiť život nie je pole, ktoré by som mal prekročiť. Pasternakovo chápanie povolania umelca sa spája s kresťanskou témou obety a sebazaprenia. Svedčí o tom citát z evanjelia zahrnutý v texte básne („Modlitba za pohár“). Kristus, vediac o blížiacich sa mukách na kríži a prežívajúc z toho smrteľnú melanchóliu, prišiel do Getsemanskej záhrady a obrátil sa k Pánovi v modlitbe: „AbbaOtče 1...), vezmi kalich okolo mňa, ale nie aký Ja chcem, ale čo chceš ty." Pasternak takmer doslovne cituje tieto riadky v Hamletovi: „Ak je to len možné, otec Abba, prenes tento pohár okolo.“ Jeho hrdina zažíva úplne pochopiteľný pocit strachu pred krutým osudom a zároveň si jasne uvedomuje „nevyhnutnosť konca cesty“. Citát z evanjelia nám umožňuje dať do súladu báseň „Hamlet“ s „Gethsemanskou záhradou“, ktorá cyklus korunuje. Spája ich spoločná téma povinnosti a naplnenia vysokého údelu, nevyhnutnosti krížovej cesty ako záruky nesmrteľnosti. Povinnosťou básnika je zachrániť svet prostredníctvom umenia.
Pasternak v básni vidiac básnikov účel slúžiť najvyššiemu duchovnému princípu, uvedomujúc si, že za svoje činy je zodpovedný pred svojím svedomím a Bohom "noc"(1956) nazýva básnika „rukojemníkom večnosti“, ktorý je „v zajatí času“. Prirovnáva ho k hviezde, k pilotovi, ktorý sa vznáša na nočnej oblohe a chráni spánok planéty, „ako keby obloha bola predmetom jeho nočných starostí“. Rovnako ako on, ani umelec by sa nemal oddávať spánku: „Nespi, nespi, pracuj, / Neprerušuj svoju prácu, / Nespi, bojuj s ospalosťou, / Ako pilot, ako hviezda. “ V "Noci" možno pozorovať takúto charakteristiku
Charakteristickým znakom Pasternakovho poetického spôsobu je rozšírené používanie hovorových výrazov a ustálených fráz, ktoré často koexistujú na rovnakej úrovni s vznešenými kozmickými pojmami: „Ide to bez meškania a noc sa topí...“; „Nebeské telesá putujú, chúlia sa k sebe...“, atď. Poézia je podľa Pasternaka ozvenou života, „leží v tráve, pod nohami, takže sa stačí zohnúť, aby ste ju videli a zdvihnúť ju zo zeme“. Preto v jeho básňach nie je delenie obrazov na poetické a nepoetické, tak ako neexistuje tvrdá hranica medzi živým životom a umeleckým dielom.
Báseň „Vo všetkom sa chcem dostať k samej podstate...“ (1956) vyjadruje pre Pasternaka tak charakteristickú otvorenosť voči svetu, pocit jednoty s ním. Len za tejto podmienky môže básnik spoznať tajomstvo života, siahnuť „vo všetkom (..,1 k samej podstate“, „k základu, ku koreňom, k jadru“. Len za tejto podmienky môže „živý sa odohráva zázrak“ zrodu umenia:
Zasadil by som básne ako záhradu. Pri všetkom chvení žíl by v nich lipy kvitli v rade, jeden pilník, vzadu na hlave.
V básni "Nie je pekné byť slávny..."(1956) Pasternak definuje cieľ kreativity ako „oddanosť, nie humbuk, nie úspech“. Preto „pre umelca nie je krásne byť slávny“, pretože slávna môže byť len samotná kreativita. Básnik musí „žiť tak, aby nakoniec / pritiahol k sebe lásku k priestoru, / počul volanie budúcnosti“. Ješitnosť, hlučný úspech u davu – to všetko sú imaginárne hodnoty. Každý, kto sa považuje za „rukojemníka večnosti“, cíti zodpovednosť predovšetkým voči budúcnosti. Je otváračom nových ciest. Umelec sa ponorí do neznáma a vytvára nové svety. Zároveň je dôležité, aby sa zachoval ako individualita a „nevzdal sa ani kúska / nevzdal svoju tvár, / ale bol živý, živý a jediný, / živý a len do konca .“
Najintímnejšie dielo B. Pasternaka, do ktorého vložil svoje chápanie najdôležitejších problémov života, je "Doktor Živago"(1956). K.A. Fedin nazval tento román „autobiografiou veľkého Pastraka“. Samozrejme, tieto slová by sa nemali brať doslovne v tom zmysle, že konkrétne fakty zo života spisovateľa sa odzrkadľovali v „Doktor/Ki Nago“. Román o doktorovi Živagovi je duchovnou autobiografiou B. Pasternaka. Spisovateľ v liste O. M. Freidenbergovi z 13. októbra 1946 definoval koncepciu svojho diela takto: „Chcem podať historický obraz Ruska za posledných štyridsaťpäť rokov a zároveň (... ] táto vec bude vyjadrením mojich názorov na umenie, na evanjelium, na život človeka v dejinách a oveľa viac 1...1 Atmosférou veci je moje kresťanstvo.“ Toto „moje kresťanstvo“ napokon určovala nielen „atmosféru veci“, ale tvorila aj podstatu, dušu kresťanstva „osobnosť“ a „slobodu“ poskytuje široký záber historických udalostí od začiatku 20. storočia do r 40. roky, ak zoberieme do úvahy udalosti epilógu románu Autor sa zameriava na revolúciu, občiansku vojnu a na to, ako sa odrazili v dušiach a osudoch ľudí.
Hlavná postava románu, lekár a básnik Jurij Andreevič Živago, spočiatku prežíva pocit obdivu k revolúcii ako k „historickému zázraku“: „prepukla proti jeho vôli, ako príliš dlho zadržiavaný povzdych . bol znovuzrodený, každý mal premeny, revolúcie, dalo by sa povedať: Každému sa stali dve revolúcie, jedna ich vlastná, osobná a druhá všeobecná. Revolúciu chápe Jurij Živago nie ako politický či spoločenský fenomén, ale ako prírodný, kozmický prvok. Zdá sa mu, že „socializmus je ovocný nápoj, do ktorého musia prúdiť všetky tieto individuálne revolúcie, more života, more identity“.
Pre hrdinu románu a zároveň aj pre autora sú dejiny živým organizmom, ktorému je neprijateľné vnucovať svoju vôľu. Hlavným problémom porevolučnej éry bola snaha vtlačiť živý život do vopred pripravenej schémy. „Historický zázrak“ sa zmenil na diabolský experiment na ľuďoch, násilie voči jednotlivcovi. Živago nemôže akceptovať poéziu tých „arbitrov“ osudov revolúcie, ktorí svoju úlohu videli v „pretváraní života“. „Keď počujem o pretváraní života, strácam nad sebou moc a upadám do zúfalstva,“ hovorí „Život nikdy nie je materiál, látka [...] je neustále sa obnovujúci, večne prerábajúci princíp { .]". Životná pozícia Jurija Živaga sa môže zdať pasívna. Ale práve v jeho neochote zúčastniť sa na krvavom čine sa prejavila morálna, človeka hodná, skutočne slobodná životná voľba hrdinu.
Akýmsi antipódom Živaga v románe je Antipov-Strelnikov, ktorého pozícia vo vzťahu k revolúcii je veľmi aktívna. Syn železničiara, čestný a ušľachtilý muž, sa rozhodne „stať sudcom medzi životom a temnými princípmi, ktoré ho deformujú, postaviť sa na jeho obranu a pomstiť ho“. Cestu do nádherného „zajtra“ však dláždi životmi a krvou ľudí, ktorí nesúhlasia s tým, aby kráčali po ceste, ktorú načrtol. Nie nadarmo ho ľudia volali Rastrelnikov. Čoskoro sa sám Antipov stane obeťou revolúcie. Prenasledovaný a prenasledovaný „šampiónmi spravodlivosti“, ktorí ho nahradili, bude nútený spáchať samovraždu.
Jediným ostrovom spirituality, ktorý umožňuje človeku zostať človekom vo svete politických vášní a násilia, je láska. "Doktor Živago" možno čítať ako román o láske, pretože s ním je spojená myšlienka zmyslu života a jeho nesmrteľnosti. Láska je spisovateľom a jeho postavami vnímaná ako „najvyššia forma živej energie“. „Človek v iných ľuďoch je dušou človeka,“ a ak je to tak, potom neexistuje žiadna smrť a život je večný.
Osud dal Jurijovi Živagovi stretnutie s dvoma ženami - Tonyou Gromeko a Larou Antipovou, z ktorých každú miloval svojím vlastným spôsobom. Tonya bola jeho blízkou priateľkou, manželkou, matkou jeho detí. Lara je spojená s poéziou lásky a zároveň jej tragikou, vedomím jej záhuby na zemi. Láska k Lare pozdvihla Živaga do bezprecedentných výšin ľudského ducha. Ale zničila aj jeho. Odlúčenie od nej sa pre Jurija Andrejeviča rovnalo smrti. A hoci sa v poslednej časti románu objavuje aj Marina, Živago už nedokáže nikoho milovať, pretože jeho duša sa bez stopy rozplynula v Lare. Oddelenie od Lary vedie hrdinu k duchovnej smrti a čas, éra - k fyzickej smrti.
V roku 1929 Jurij Andrejevič zomiera na infarkt, neschopný vydržať dusno v električke, v ktorej cestoval do práce. Táto neustále sa kaziaca električka plná nahnevaných ľudí je vnímaná ako metaforický obraz spoločnosti, v ktorej živý človek nemôže dýchať. A v tomto zmysle je smrť hrdinu v románe prirodzená. Jeho predstavy o živote a jeho hodnotách nezodpovedali novej historickej dobe, ktorá nastupovala. Medzi novou vládou a týmto typom osobnosti nemohol byť kompromis. A predsa je koniec románu jasný. Najdôležitejšia myšlienka nesmrteľnosti v Pasternakovom náboženskom a filozofickom koncepte umožňuje rozptýliť temnotu smrti a temnotu života. Život Jurija Živaga pokračoval vo svojich básňach, pretože „umenie“, ako sa hovorí v románe, „je vždy [...] zaneprázdnené dvoma vecami, neúnavne reflektuje na smrť a neúnavne prostredníctvom toho vytvára život.
Osud románu "Doktor Živago" je dramatický. Súčasníci to vnímali ako ohováranie revolúcie, ako politické priznanie autora, preto B. Pasternakovi vydanie diela zamietli. Román však zaujal zahraničných vydavateľov a už v roku 195? roku vyšla v zahraničí a o rok neskôr bola B. Pasternakubovi udelená Nobelova cena „za vynikajúce počiny v modernej lyrike a v tradičnej oblasti veľkej ruskej prózy“. Udelenie tejto medzinárodnej ceny sa u nás považovalo za politickú akciu a znamenalo skutočné prenasledovanie spisovateľa. V dôsledku toho bol B. Pasternak nútený odmietnuť zaslúžené vysoké ocenenie. Zážitky z týchto rokov pre neho neprešli bez stopy. Pasternak ťažko ochorel a 30. mája 1960 zomrel. Až do konca svojich dní si však zachoval vieru v konečný triumf dobra a spravodlivosti. Vo svojej básni „Nobelova cena“ (1959), napísanej krátko pred svojou smrťou, napísal:
Ale aj tak skoro pri hrobe verím, že príde čas, Silu podlosti a zloby premôže duch dobra.
Čas dal básnikovi za pravdu. V roku 1988 bol v Pasternakovej vlasti konečne vydaný román Doktor Živago, ktorý odvtedy prešiel mnohými rôznymi vydaniami. A v roku 1990 získal syn Borisa Leonidoviča Nobelovu medailu svojho otca.
1. Alfonsov V. Poézia Borisa Pasternaka. - L., 1990. - 368 s.
2. Likhachev D. S. Úvahy o románe B. A. Pasternaka „Doktor Živago“ // Opakované čítanie: Lit. - kritický články. - L., 1989. -S. 135-146.
3. Diskusia o románe Borisa Pasternaka „Doktor Živago“: [Výber materiálov] // Otázky literatúry. - 1988. - N 9.
4. Ozerov L. O Borisovi Pasternakovi. - M„ 1990. - 64 s.
5. Pasternak E. Život umelca: K 100. výročiu narodenia B. Pasternaka // Literatúra v škole. - 1989. -N 6.- S. 3-19.
Narodil sa 29. januára (10. februára) 1890 v Moskve v rodine umelca a klaviristu. Boris mal 2 sestry a brata. Slávni umelci tej doby prišli do bytu, kde žila rodina, konali sa malé koncerty, medzi hosťami boli Leo Tolstoy, Sergej Rachmaninov, Isaac Levitan.
V krátkej biografii Pasternaka možno tento konkrétny čas nazvať tvorivým východiskovým bodom. V roku 1903 sa zoznámil s rodinou skladateľa Skriabina. Od 13 rokov začal Pasternak skladať hudbu. Keďže však nemal dokonalý tón, po šiestich rokoch štúdia opustil štúdium hudby.
Vzdelávanie
V roku 1909 Boris ukončil strednú školu v Moskve a vstúpil na Historickú a filologickú fakultu Moskovskej univerzity na katedru filozofie. Za peniaze, ktoré mu našetrila matka, odišiel Boris v roku 1912 na letný semester do Nemecka na univerzitu v Marburgu. Keď však stratil záujem o filozofiu, zanecháva štúdium a odchádza na niekoľko týždňov do Talianska. Pasternak sa úplne venoval kreativite, ktorá sa stala jeho celoživotnou prácou. Po návrate do Moskvy Pasternak ukončil štúdium na univerzite v roku 1913.
Kreatívny život
Pasternak napísal svoje prvé básne v roku 1909, no o svojej vášni pre poéziu spočiatku mlčal.
S cieľom vstúpiť do moskovských literárnych kruhov sa Pasternak pripojil k skupine poézie Lyrics.
Úplne prvé zbierky básní sú „Dvojča v oblakoch“ (1914), „Za bariérami“ (1916). V roku 1922 vyšla kniha básní „Moja sestra je život“, ktorá básnika preslávila. Práve to Pasternak považuje za vyjadrenie svojej tvorivej pozície. Zároveň sa stretol s Vladimírom Majakovským, ktorého tvorba ovplyvnila Pasternaka.
V rokoch 1920-1927 bol Pasternak členom literárneho združenia „LEF“ (Majakovskij, Aseev, O. Brik atď.) V týchto rokoch básnik vydal zbierku „Témy a variácie“ (1923) a začal pracovať na román vo veršoch „Spektorsky“ (1925), ktorý možno považovať za čiastočne autobiografický.
V roku 1935 napísal Boris Pasternak listy Josifovi Stalinovi, v ktorých sa zastal manžela a syna Anny Achmatovovej.
Román „Doktor Živago“ je vrcholom Pasternakovej kreativity ako prozaika. Písal ho dlhých 10 rokov, dokončil ho v roku 1955. Tento román vyšiel v zahraničí v roku 1958, Pasternak zaň dostal Nobelovu cenu. Doma tento román vyvolal kritiku zo strany úradov aj v literárnych kruhoch. Pasternak bol vylúčený zo Zväzu spisovateľov. Neskôr, v roku 1988, bol román publikovaný v časopise „New World“. Román končí básňami hlavného hrdinu, ktoré sú presiaknuté morálnym a filozofickým pátosom autorovej pozície.
Osobný život
V roku 1921 Pasternakova rodina opustila Rusko. Pasternak s nimi aktívne korešponduje, ako aj s ďalšími ruskými emigrantmi, medzi ktorými bola Marina Cvetajevová.
Pasternak sa v roku 1922 oženil s umelkyňou Evgenia Lurie, s ktorou v rokoch 1922-1923 navštevoval svojich rodičov v Nemecku. A 23. septembra 1923 sa im narodil syn Evgeniy (zomrel v roku 2012).
Po prerušení prvého manželstva sa Pasternak v roku 1932 oženil so Zinaidou Nikolaevnou Neuhausovou. V roku 1931 Pasternak s ňou a jej synom odcestoval do Gruzínska. V roku 1938 sa im narodil spoločný syn Leonid (1938-1976). Zinaida zomrela v roku 1966 na rakovinu.
V roku 1946 sa Pasternak stretol s Olgou Ivinskou (1912-1995), ktorej básnik venoval veľa básní a považoval ho za svoju „múzu“.
Posledné roky
V roku 1952 Pasternak utrpel infarkt, no napriek tomu pokračoval v tvorbe a rozvoji. Boris Leonidovič začal nový cyklus svojich básní - „Keď sa vyjasní“ (1956-1959) Toto bola posledná kniha spisovateľa. Nevyliečiteľná choroba, rakovina pľúc, viedla k Pasternakovej smrti 30. mája 1960. Básnik zomrel v Peredelkine.
Chronologická tabuľka
- Jemne sa poznamenalo, že byť básnikom nie je povolanie, nie hobby ani povolanie. Toto nie je niečo, čo si človek môže dobrovoľne vybrať. Naopak, poézia je osud, ktorý si vyberá sám. Stalo sa to s Pasternakom. Narodil sa v tvorivej rodine: vyskúšal sa v maľbe, dlho študoval hudbu a študoval na filozofickej fakulte. Začiatkom 10. rokov však Pasternak nečakane opustil všetky svoje záľuby a aktivity a odišiel, dalo by sa povedať, nikam – do poézie.
- vidieť všetko
