Lecke Portré egyszerű feldolgozása az Adobe Photoshopban. Lecke arról, hogyan lehet hatékonyan feldolgozni egy portrét a Photoshopban

Ebben a blogban megtudhat egy keveset a portré Photoshopban való feldolgozásáról, az egyik gyermekfotó példáján.

Van egy fénykép egy kiságyban fekvő babáról. A képen látható a kezdeti képkocka, és hogyan végződik az egész. Amint Ön is tudja, a jó fénykép kulcsa elsősorban a jó fénykép. Ezután a Photoshop vagy a Lightroom segítségével egyszerűen javíthatja az érzékelést, helyezhet el hangsúlyokat, és „ízletessé” teheti.

Sokáig lehet beszélni arról, hogyan lehet színezni egy fényképet, mindenki a maga módján és különböző módszerekkel csinálja.
Sőt, még ugyanazt a árnyalatot is különböző módon lehet megtenni. A haj, a szem és más részletek feldolgozása egy külön cikket érdemlő téma. Azt is jó lenne tudni, hogyan kell a textúrát felvinni vagy helyesen feldolgozni a bőrt. Ez mindaz a tudás, amely lehetővé teszi egy jó fénykép javítását.

Nyissa meg a fényképet a Camera RAW-ban. Világosítsa az árnyékokat +70-re, és emelje meg egy kicsit az expozíciót. A Részletek lapon kapcsolja ki az élesség beállítását, hogy az élesség ne legyen kétszer beállítva, és ne rontsa el a fényképet. Ezt a végén magam is megteszem azokon a területeken, ahol szükséges. Russified Photoshopot használok, így a leírás megfelelő.

Nyissa meg a fájlt a Photoshopban, és először távolítsa el a sarkokban lévő keretből a felesleges elemeket. Válassza ki, mit kell eltávolítani a Lasso eszközzel, majd lépjen:
Szerkesztés>Kitöltés>Tartalom alapú.
A program megváltoztatja ezt a töredéket, és még a csíkok irányát is megrajzolja az anyagon.

A következő lépés a sarkok sötétítése és a vignettálás. A sötétítő zónát magam készítem, hogy szabályozzam azokat a területeket, ahol szükségem van rá. Ez akkor lehet hasznos, ha például világos az égboltunk, és a fény az egyik oldalról jön, és nem kell sötétíteni azt a sarkot, hogy ne takarja el a fényt. A Straight Lasso eszközt használom, és a szélét 200-300-ra állítom, a fénykép méretétől függően. Ezután a kijelölés alapján létrehozok egy új korrekciós réteget Curves, és addig sötétítem, amennyire szükségem van (ezen a görbén lévő maszkot meg kell fordítani a Ctrl+I billentyűkkel, hogy sötétítse a kívánt területet).

A portré a fotózás egyik legnépszerűbb műfaja. Bárki, aki kezd érdeklődni a fotózás iránt, portrékat készít.

De ezeknek a portréknak a feldolgozása rosszabb. A jó minőségű portrék aránya nagyon kicsi, ami nem lehet csak frusztráló, tekintve az egy főre jutó fotósok számát a modern Oroszországban.

Ebben a bejegyzésben elmondom, hogyan lehet portréfotót Photoshopban feldolgozni. Pontosabban elmondom a feldolgozási módszeremet.

Hol kezdjem

A feldolgozás első lépése a fénykép elemzése és a munkaterv kidolgozása. Általában egy kép megnyitásakor a processzor azonnal megnézi az arcot, a szemet, a bőrhibákat, és ezáltal kevés figyelmet fordít az összképre.

Kezdje az elemzést a fénykép egészének megvizsgálásával. Ahhoz, hogy ezt megszokhassa, nagyítsa le a fényképet, hogy a részletek ne legyenek olvashatók, és ne vonják el a figyelmét.

Mire kell figyelni a fényképek tanulmányozásakor (a sorrend nem számít):

• Kiegyensúlyozott a kép tónusában és színében?
• Hogyan néz ki az alak és a ruházat körvonalai?
• Megmaradtak a test arányai és van-e deformáció?
• Megfelelő a megvilágítás és az expozíció?
• Helyesen van fókuszálva a kép?
• Van valami hiba a háttérben?

Ezt követően részletesen megvizsgálhatja a fényképet, és azonosíthatja a következő kérdéseket:

• El kell távolítanom a port a fényképekről?
• Milyen bőr- és testhibákat kell eltávolítani?
• Szükséges a sminkkezelés?
• Kell-e módosítanom a testalkatomat?
• Korrigálnia kell ajkait és egyéb arcvonásait?

Elvileg mindenkinek ki kell alakítania a saját munkaalgoritmusát, én jelenleg a fent leírtakhoz tartom magam.

Tanács: Lapozd át a folyóiratokat, tanulmányozd a klasszikusokat, és ne csak a fotózást, hanem általában a képzőművészetet is. Ez hozzájárul az általános fejlődéséhez, mint fotós és retusáló.

Kezelés

Elemezzük, és döntsük el, hogyan szeretnénk feldolgozni.

Első kérdés- mit akarok kapni ettől a fotótól és hogyan szeretném látni? Ebben az esetben meg kell mutatnia egy szelíd lányt virággal. A munka nagy részét a forgatáson végezték. Simább bőrt, finomabb kontrasztos képet fogok készíteni. Térjünk át a fotó elemzésére.

A részletekért:

• Az arc tiszta, szinte semmi hibája. Szükséges az anyajegyek eltávolítása és a bőr enyhén simítása a textúra megőrzése mellett. Távolítsa el a ráncokat a bal szem felett.
• A szemek nagyon vörösek. Távolítsa el a vörösséget és távolítsa el a koszorúkat.
• Nincs szükség az arcvonások szerkesztésére.
• Kissé változtassa meg a frizura formáját a feje fölött.
• Tegye telítettebbé a rúzs színét

Lépésről lépésre feldolgozás

Minden feldolgozás azzal kezdődik, hogy megkettőzöm a fő réteget, és elrejtem. Ez lehetővé teszi számomra, hogy visszavonjak bármilyen változtatást, még akkor is, ha ezúttal már nem érhetők el az Előzmények panelen. Mindig el tudom rejteni a változtatásokat, megnézem az eredetit, és megértem, ha rosszabbra tettem, mint amilyen volt, ez kettő.

jegyzet- nagyon fontos, hogy minden feldolgozási lépés után új réteget készítsünk. Az előzőt pedig hagyd biztosításnak. Például, ha elhomályosította a bőrt, és elkezdett tovább dolgozni, akkor bármilyen hiba esetén nem fog tudni visszatérni az eredetihez, mert az eredeti feldolgozatlan felületű képet tartalmaz.

Így mindig van 2 rétege - az eredeti fénykép és a legújabb feldolgozási lehetőség, amelyre visszaállíthatja. Ha úgy gondolja, hogy ez szükségtelen, akkor törölheti az eredetit, és csak a legfrissebb verziót használhatja, amelyben biztos vagy.

Első lépés— eltávolítja az összes bőrhibát, anyajegyet és ráncot. Ezt a Healing Brush eszközzel és a Clone Stamp segítségével kell megtenni (de legyen egy 20-30%-os átlátszatlanságú ecset), és már mehet is.

Tanács: Amikor leckéket olvas, videókat néz vagy részt vesz egy mesterkurzuson, ne ragadjon bele a beállításokban használt számokba. Próbáld megérteni, hogy mihez milyen értékekre van szükség, és kísérletezzen a képeivel.

Már csak a szem kezelése van hátra. Ehhez vegye át a Klónbélyegzőt egy átlátszatlan ecsettel, nagyítsa ki a képet 300%-ra, és óvatosan távolítsa el a koszorúkat. A szemek kissé sötétek maradnak, de ezt a következő lépésekben javítjuk.

Ezután szeretném kiegyenesíteni a hajam, megváltoztatni az alakját, és eltávolítani a feltűnő tincseket. Ezt a legjobban a Liquify eszközzel teheti meg, amely a szűrőmben található. Annak érdekében, hogy ne töltsük be a teljes fényképet a Liquify-ba, ki kell választanunk a feldolgozandó területet.

Bőrfeldolgozás.

Most készen állunk arra, hogy a modell bőrét még elbűvölőbbé és simábbá tegyük. Ehhez a következőket kell tennie:

• • A réteg másolata, ez lesz a fő rétegünk, amihez nem fogunk hozzányúlni.
  • Alkalmazzon Gauss-elmosást egy új rétegre, ekkora sugárral, hogy elmossák a sötét és világos területek határait. Az én esetemben kb 20 pixel.

• • Az elmosódott réteget lemásoljuk, két elmosódott réteget kapunk a normál fölé.
  • Adjon az első rétegnek sötétítési módot, az átlátszatlanságot 50%, a második réteget Lighten és körülbelül 60-as opacitást. Minél nagyobb a Lighten réteg átlátszatlansága, annál ragyogóbb lesz a bőr.
  • Másolja ki a normál réteget, és egyesítse mindkét keverési réteget ezzel a másolattal. Ennek eredményeként egy normál réteg és egy turmixréteg marad.

• • Most hozzá kell adnunk a zajt, amely a bőr textúrájának analógja lesz. Hozzon létre egy új réteget a Réteg -> Új -> Réteg... menüben válassza az Overlay keverési módot, és jelölje be az alábbi négyzetet, hogy a réteget 50%-os szürkével töltse ki. Új réteget kapunk, ami nem befolyásolja a képet.
  • Menüszűrő -> Zaj -> Zaj hozzáadása, az érték olyan, hogy kicsit érdes lesz a bőr, nálam 1,2% és egy pipa, hogy monokróm legyen a zaj. Ezt a réteget kombinálja a turmixgép réteggel. És hogy egy kicsit lecsillapítsam a zajt, ismét csináljuk a Gaussian Blur-t nagyon kicsi értékkel, nekem ez 0,3

• • A legérdekesebb dolog az, hogy tartsa lenyomva az alt billentyűt, és kattintson a gombra, hogy maszkot adjon a pengeréteghez. Kapunk egy fekete maszkot. Amely mentén áttetsző ecsettel megrajzoljuk azokat a helyeket, ahol a bőr található, úgy, hogy a turmixrétegből csak a bőr vetüljön ki. Ezt nagyon óvatosan kell megtenni.

Nraitsa.. De még érdekesebbé teheted. Például a Photoshop segítségével adjon hozzá kötetet. Mint érti, a hangerő csak fény és árnyék. A fotónak további hangerőt adva létrehozhat egy új réteget, és a Dodge és Burn eszközökkel dolgozhat rajta, amiről a Hatékony fotófeldolgozás a Photoshopban című cikkben írtunk. Most egy másik módszerről fogok beszélni.

Hangerőt rajzolunk, fénnyel és árnyékkal dolgozunk.

A Dodge és Burn használata nem kényelmes, mert a csúcsfényeket és az árnyékokat is egy rétegre festheti. A fény és az árnyék rétegekre való szétválasztásához tegye a következőket.

Másolja meg kétszer a fő réteget. Minden réteghez rendeljen egy fekete maszkot. Az egyik réteg a Multiply blending móddal, a második a Képernyő keverési móddal.

Anélkül, hogy túlságosan részleteznénk, a Szorzás funkció a teljes képet sötétíti, míg a Képernyő világosabbá teszi. A Képernyő rétegre áttetsző ecsettel festve a szükséges területeket világosítjuk, a Multiply segítségével pedig sötétítjük. Ez nem csak a hangerő létrehozására, hanem a fények és árnyékok korrekciójára is megtehető.

A hangerő növelése érdekében a világos területeket világosítjuk, a sötéteket pedig sötétítjük. Esetünkben az arc kiemelkedő területeit - a homlokot és az arccsontokat - világosítjuk, az ajkakat és az arcokat pedig sötétítjük. Kicsit többet festettem át a hajon, hogy világosabbá tegyem a gyökereket és sötétebbé tegyem a kiemeléseket.

Egy ilyen fotón nehéz észrevenni a változásokat, de hidd el, elég jelentősek.

Már csak az élességet és a kontrasztot kell hozzáadni. Nagyon sok módja van, ebben az esetben a High Pass szűrőt használom

• • De ez nekem nem elég, ráraktam egy korrekciós réteget Curves a tetejére, S-alakú ívet csináltam, elég erős értékekkel és csökkentettem az átlátszóságot. De a görbék megváltoztatják a kép színét, telítettebbé teszik, és egyszerűen fogalmazva, túlsütik. Ennek elkerülése érdekében használja a Luminosity keverési módot. Ez a mód csak a képpontok fényerejét továbbítja a színek befolyásolása nélkül.

• Ennek eredményeként ilyen kártyát kapunk

Az utolsó simítás pedig a réteg megkettőzése, keverési mód Overlay, fekete maszk és ecsettel a hajra, hogy egy kis aranyat kapjon.

Nézzük rétegről rétegre, mire jutottunk.

Vizuális összehasonlítás, kattintson a nagyobb felbontásért.

És az eredmény

Videó

Ha szeretné konszolidálni az anyagot, erősen ajánlom, hogy nézze meg a következő, kifejezetten ehhez a cikkhez készült videóleckéket. Minden a legrészletesebben van elmagyarázva bennük. Kiválaszthatja a nagy felbontást, és a videót teljes képernyőre nagyíthatja, hogy megtekinthesse a munka összes részletét.

A lényeg

Ez a feldolgozás körülbelül 20-30 percet vesz igénybe. Az ügyfél igényeitől függően automatizálás műveletekkel és egyéb árnyalatokkal.

Természetesen a fentiek mindegyike nagyon sokféleképpen elvégezhető, és nem állítom, hogy az általam javasolt lehetőség a legjobb.

Készséggel elismerjük, hogy minden erőfeszítésünkkel és ebben a munkában, mint természetesen minden emberi ügyben, sok hiányosság lesz; Ezért kérjük a jámbor olvasókat, hogy fedjék el ezeket a hiányosságokat keresztényi szeretettel, és szíveskedjenek elfogadni ezt a munkát.

Jó napot barátaim. Ma alkotni fogunk gyönyörű portré a Photoshopban. Egy közönséges fényképet művészi képpé alakítunk, amely méltó dekorációja lesz bármely asztalnak.

Megnézheti az eredményt:

Most pedig kezdjük el!

1. Keressen egy megfelelő fényképet. Célszerű, hogy ez közeli portré legyen. Például ezt a képet választottam:

2. Készítsen egy megfelelő méretű dokumentumot (én 800x950px-et választottam), illesszen bele egy papír textúrát (kereshet benne vagy viheti):

3. Most helyezze be a talált fényképet:

4. Hozzon létre egy rétegmaszkot, vegyen egy puha fekete ecsetet, és törölje a hátteret:

Ha nem tudod, hogyan kell rétegmaszkokkal dolgozni, a "" lecke megtanít neked :)

5. Töröljük le a test egy részét is, hogy egyenletes átmenetet kapjunk:

6. Most hozzon létre egy beállító réteget Fekete-fehér (fekete-fehér):

És úgy állítottuk be, hogy a portré elég kontrasztos legyen:

Ezek után a portrénak valahogy így kell kinéznie:

Kérjük, vegye figyelembe, hogy elég sok fénynek kell lennie az arcon.

7. Hozzon létre egy Szintek beállító réteget, és adjon hozzá több kontrasztot:

Így most egy szép fekete-fehér portrét kapunk, de ez nekünk nem elég, úgyhogy továbbmegyünk.

Háttér egy gyönyörű portréhoz

8. Ebben a lépésben a háttérrel fogunk dolgozni. Ehhez szükségünk lesz bármilyen fröccsenő kefére (megtalálható). Hozzon létre egy réteget a papír textúrája fölé, és alkalmazzon ráfröccsenéseket:

9. Jelölje ki a felső 2 réteget, kattintson rájuk a jobb gombbal, és válassza a Vágómaszk létrehozása lehetőséget:

Most adjon hozzá több különböző színű fröccsöt:

Ezen a ponton fejezzük be a háttérrel való munkát, és térjünk át a legérdekesebb részre.

Hajvonalak

10. Fogja meg a tolleszközt (toll), és kezdjen el vonalakat rajzolni a haj mentén. Ha nem tudja, hogyan kell a Toll eszközzel dolgozni, a " " lecke segít. De előtte állítsuk fel az ecsetet. Váltás a standard kefekészletre:

Vegyen egy 4 képpont méretű kemény ecsetet, majd nyomja meg az F5 billentyűt. Megnyílik az ecset tulajdonságait beállító menü. Állítsa be a következő paramétereket:

Állítsa az ecset színét fehérre, és hozzon létre egy új réteget.

11. Most a Toll eszközzel dolgozunk. Hozzon létre egy vonalat a haj mentén. Ezután kattintson rá jobb gombbal, és válassza a Stroke Path menüpontot:

Ne felejtse el bejelölni a „Nyomás szimulálása” négyzetet:

Az eredmény egy ehhez hasonló stílusos vonal:

12. Hozzon létre annyi sort, amennyit elegendőnek talál. Az ecset méretét időnként módosíthatja is:

13. Az áll és az ajkak körvonalaihoz hasonló vonalakat készítsen:

Nagy. Most dolgozzunk a színekkel.

Színekkel kelt életre egy gyönyörű portrét

14. Hozzon létre egy Gradient Map korrekciós réteget. Ezután állítsa a keverési módot Képernyőre, és adja meg a színátmenetnek a kívánt színeket:

Módosítsa az átlátszatlanságot 40%-ra.

15. Hozzon létre egy Color Balance beállító réteget Vágómaszkként (jobb egérgomb -> Vágómaszk létrehozása), és állítsa be az árnyalatokat ízlése szerint. Ezeket a paramétereket használtam:

A gyönyörű portré most így néz ki:

16. Egy másik beállító réteg, ezúttal Photo Filter #29456c színnel és 46%-os értékkel. Keverési mód Lágy fény (lágy fény), átlátszatlanság 24%:

Itt most fejeződött be a színezés. Most adjunk egy fantasztikus hatást a portréhoz.

Space haj

17. Letöltés. Helyezze az egyiket a vászonra, raszterizálja, és helyezze a Színegyensúly réteg fölé. Ezután állítsa be Vágómaszkként:

18. Állítsa a keverési módot Lighten-re, valami ehhez hasonló hatást fog kapni:

Réteges maszk és puha fekete ecsettel távolítsa el az űrképet az arcról. Távolítsa el a kép azon részeit is, ahol a tér nem tűnik túl szépnek:

Csökkentse az átlátszatlanságot 60%-ra. Most másolja ezt a réteget, és helyezze el a térképet úgy, hogy az fedje a haj többi részét:

19. A második kép segítségével és ugyanazzal a technikával változtassa meg a haj textúráját. Átlátszatlanság 70%, keverési mód továbbra is Világosít:

20. A színárnyalat/telítettség (a Ctrl+U gyorsbillentyűvel hívható) használatával növelheti a tér telítettségét, ha szükséges:

21. És még egy kis munka a hajjal:

Nagy! Most kezdjük el véglegesíteni a részleteket.

Végső munka egy gyönyörű portrén a Photoshopban

22. Keresse meg vagy. Most hozzon létre egy új réteget, és vigyen fel virágmintákat a lány arcára:

Használjon rétegmaszkot a minták szükségtelen részeinek elrejtéséhez:

23. Folytassa a minták alkalmazását:

Keverési mód - Lágy fény:

24. Most vegyen egy puha ecsetet bármilyen színű, amit csak akar (használjon sötét árnyalatokat a túlexponálás elkerülése érdekében). Hozzon létre egy új réteget, állítsa a keverési módot Color Dodge-ra (Color Lightening), és tegyen néhány színfoltot a hajra. Ez ragyogó hatást hoz létre a portréban:

25. Hozzon létre egy Gradient Map korrekciós réteget, és válassza ki ezt a színátmenetet a szabványos készletből:

Keverési mód Hard Light (Kemény fény), átlátszatlanság 5%:

26. Egy másik színátmenet-beállító réteg, de ezúttal szabványos fekete-fehér átmenettel. Keverési mód Hard Light, átlátszatlanság 10%:

Nos, azt hiszem, ennyi. Gyönyörű portrét kaptunk a Photoshopban. Itt van:

Remélem ezt photoshop lecke Tetszett. Kérjük, vegye figyelembe, hogy minden munka korrekciós rétegekkel történt. Ez azt jelenti, hogy még most is visszatérhet a lecke bármely szakaszába, és bármit megváltoztathat. Ezzel búcsúzom és sok sikert kívánok a Photoshop elsajátításához 😉

Az első dolog, amivel elkezdheti a portré feldolgozását, a fénykép elemzése és a munkaterv kidolgozása. Általános szabály, hogy a kép megnyitásakor a processzor azonnal az arcra, a szemekre, a bőrhibákra néz, és ezáltal kevés figyelmet fordít az összképre.

Kezdje az elemzést a fénykép egészének megvizsgálásával. Ahhoz, hogy megszokja magát, kicsinyítse ki a képet, hogy a részletek ne legyenek olvashatók, és ne vonják el a figyelmét.

Mire kell figyelni a fényképek tanulmányozásakor (a sorrend nem számít):

• Kiegyensúlyozott a kép tónusában és színében?
• Hogyan néz ki az alak és a ruházat körvonalai?
• Megmaradtak a test arányai és van-e deformáció?
• Megfelelő a megvilágítás és az expozíció?
• Helyesen van fókuszálva a kép?
• Van valami hiba a háttérben?

Ezt követően részletesen megvizsgálhatja a fényképet, és azonosíthatja a következő kérdéseket:

• El kell távolítanom a port a fényképekről?
• Milyen bőr- és testhibákat kell eltávolítani?
• Szükséges a sminkkezelés?
• Kell-e módosítanom a testalkatomat?
• Korrigálnia kell ajkait és egyéb arcvonásait?

Elvileg mindenkinek ki kell alakítania a saját munkaalgoritmusát, én jelenleg a fent leírtakhoz tartom magam.

Tanács: Lapozgass magazinokat, tanulmányozzon klasszikusokat, és nem csak a fotózást, hanem általában a képzőművészetet is. Ez hozzájárul az általános fejlődéséhez, mint fotós és retusáló.

Kezelés

Elemezzük, és döntsük el, hogyan szeretnénk feldolgozni.

Részletek szerint:

• Az arc tiszta, szinte semmi hibája. Szükséges az anyajegyek eltávolítása és a bőr enyhén simítása a textúra megőrzése mellett. Távolítsa el a ráncokat a bal szem felett.
• A szemek nagyon vörösek. Távolítsa el a vörösséget és távolítsa el a koszorúkat.
• Nincs szükség az arcvonások szerkesztésére.
• Kissé változtassa meg a frizura formáját a feje fölött.
• Tegye telítettebbé a rúzs színét

Portréfotózás lépésről lépésre történő feldolgozása

Minden feldolgozás azzal kezdődik, hogy megkettőzöm a fő réteget, és elrejtem. Ez lehetővé teszi számomra, hogy visszavonjak bármilyen változtatást, még akkor is, ha ezúttal már nem érhetők el az Előzmények panelen. Mindig el tudom rejteni a változtatásokat, megnézem az eredetit, és megértem, ha rosszabbra tettem, mint amilyen volt, ez kettő.

jegyzet Nagyon fontos, hogy minden feldolgozási lépés után új réteget készítsünk. Az előzőt pedig hagyd biztosításnak. Például, ha elhomályosította a bőrt, és elkezdett tovább dolgozni, akkor bármilyen hiba esetén nem fog tudni visszatérni az eredetihez, mert az eredeti feldolgozatlan felületű képet tartalmaz.

Így mindig van 2 rétege az eredeti fényképből, és a legújabb feldolgozási lehetőség, amelyre visszaállíthatja. Ha úgy gondolja, hogy ez szükségtelen, akkor törölheti az eredetit, és csak a legfrissebb verziót használhatja, amelyben biztos vagy.

Első lépés Minden bőrhibát, anyajegyet és ráncot eltávolítunk. Ezt a Healing Brush eszközzel és a Clone Stamp segítségével kell megtenni (de legyen egy 20-30%-os átlátszatlanságú ecset), és már mehet is.

Tanács: Amikor leckéket olvas, videókat néz vagy részt vesz egy mesterkurzuson, ne ragadjon bele a beállításokban használt számokba. Próbálja megérteni, hogy milyen értékekre van szükség, és kísérletezzen a képeivel.

Már csak a szem kezelése van hátra. Ehhez vegye át a Klónbélyegzőt egy átlátszatlan ecsettel, nagyítsa ki a képet 300%-ra, és óvatosan távolítsa el a koszorúkat. A szemek kissé sötétek maradnak, de ezt a következő lépésekben javítjuk.

Ezután szeretném kiegyenesíteni a hajam, megváltoztatni az alakját, és eltávolítani a feltűnő tincseket. Ezt a legjobban a Liquify eszközzel teheti meg, amely a szűrőmben található. Annak érdekében, hogy ne töltsük be a teljes fényképet a Liquify-ba, ki kell választanunk a feldolgozandó területet.

Bőrfeldolgozás.

Most készen állunk arra, hogy a modell bőrét még elbűvölőbbé és simábbá tegyük. Ehhez a következőket kell tennie:

• A réteg másolata, ez lesz a fő rétegünk, amihez nem fogunk hozzányúlni.
• Alkalmazzon Gauss-elmosást egy új rétegre, ekkora sugárral, hogy elmossák a sötét és világos területek határait. Az én esetemben kb 20 pixel.
  

  

• Az elmosódott réteget lemásoljuk, két elmosódott réteget kapunk a normál fölé.
• Adjon az első rétegnek sötétítési módot, az átlátszatlanságot 50%, a második réteget Lighten és körülbelül 60-as opacitást. Minél nagyobb a Lighten réteg átlátszatlansága, annál ragyogóbb lesz a bőr.
• Másolja ki a normál réteget, és egyesítse mindkét keverési réteget ezzel a másolattal. Ennek eredményeként egy normál réteg és egy turmixréteg marad.
  

  

• Most hozzá kell adnunk a zajt, amely a bőr textúrájának analógja lesz. Hozzon létre egy új réteget a Réteg -> Új -> Réteg... menüben válassza az Overlay keverési módot, és jelölje be az alábbi négyzetet, hogy a réteget 50%-os szürkével töltse ki. Új réteget kapunk, ami nem befolyásolja a képet.
• Menüszűrő -> Zaj -> Zaj hozzáadása, az érték olyan, hogy kicsit érdes lesz a bőr, nálam 1,2% és pipa, hogy a zaj monokróm. Ezt a réteget kombinálja a turmixgép réteggel. És hogy kicsit lecsökkentsük a zajt, ismét megcsináljuk a Gaussian Blur-t nagyon kis értékkel, nekem ez 0,3
  

  

• A legérdekesebb dolog az, hogy tartsa lenyomva az alt, és kattintson a gombra, hogy maszkot adjon a keverőréteghez. Kapunk egy fekete maszkot. Amely mentén áttetsző ecsettel megrajzoljuk azokat a helyeket, ahol a bőr található, úgy, hogy a turmixrétegből csak a bőr vetüljön ki. Ezt nagyon óvatosan kell megtenni.
  

  

• A maszkon végzett munka után már csak a rózsaszínes árnyalattal kellett foglalkozni. Létrehozok egy Selective Color beállító réteget, kiválasztom a sárga színt, eltávolítom a ciánt és hozzáadok sárgát. Ne félj túl sokat hozzátenni, maszkkal és réteg átlátszósággal mindig megjavíthatod. Ezután megfordítjuk a maszkot és megrajzoljuk.
  

  

• Ennek eredményeként ezt a fő réteget, keverőréteget és szelektív színt kapjuk.

  

• Ez a végső kép:
  

  

De még érdekesebbé teheted. Például a Photoshop segítségével adjon hozzá kötetet. Mint érti, a hangerő csak fény és árnyék. Fényképének további volumen növelése érdekében létrehozhat egy új réteget, és a Dodge és Burn eszközökkel dolgozhat rajta, amelyekről a Hatékony fotófeldolgozás a Photoshopban című cikkben írtunk

Hangerőt rajzolunk, fénnyel és árnyékkal dolgozunk.

A Dodge és Burn használata nem kényelmes, mert a csúcsfényeket és az árnyékokat is egy rétegre festheti. A fény és az árnyék rétegekre való szétválasztásához tegye a következőket.

Másolja meg kétszer a fő réteget. Minden réteghez rendeljen egy fekete maszkot. Az egyik réteg a Multiply blending móddal, a második a Képernyő keverési móddal.

Anélkül, hogy túlságosan részleteznénk, a Szorzás funkció a teljes képet sötétíti, míg a Képernyő világosabbá teszi. A Képernyő rétegre áttetsző ecsettel festve a szükséges területeket világosítjuk, a Multiply segítségével pedig sötétítjük. Ez nem csak a hangerő létrehozására, hanem a fények és árnyékok korrekciójára is megtehető.

A hangerő növelése érdekében a világos területeket világosítjuk, a sötéteket pedig sötétítjük. Esetünkben az arc kiemelkedő területeit, a homlokot és az arccsontokat világosítjuk, az ajkakat és az arcokat sötétítjük. Kicsit többet festettem át a hajon, hogy világosabbá tegyem a gyökereket és sötétebbé tegyem a kiemeléseket.

Egy ilyen fotón nehéz észrevenni a változásokat, de hidd el, elég jelentősek.

Már csak az élességet és a kontrasztot kell hozzáadni. Nagyon sok módja van, ebben az esetben a High Pass szűrőt használom

Az utolsó simítás pedig a réteg megkettőzése, keverési mód Overlay, fekete maszk és ecsettel a hajra, hogy egy kis aranyat kapjon.

Nézzük rétegről rétegre, mire jutottunk.

Vizuális összehasonlítás, kattintson a nagyobb felbontásért.

És az eredmény

Videó „Portréfotózás feldolgozása Photoshopban”

Ha szeretné konszolidálni az anyagot, erősen ajánlom, hogy nézze meg a következő, kifejezetten ehhez a cikkhez készült videóleckéket. Minden a legrészletesebben van elmagyarázva bennük. Kiválaszthatja a nagy felbontást, és a videót teljes képernyőre nagyíthatja, hogy megtekinthesse a munka összes részletét.

A lényeg

Ez portréfotózás feldolgozása Photoshopban körülbelül 20-30 percet vesz igénybe. Az ügyfelek igényeitől függően automatizálás műveletek és egyéb árnyalatok segítségével.

Természetesen a fentiek mindegyike nagyon sokféleképpen elvégezhető, és nem állítom, hogy az általam javasolt lehetőség a legjobb.

A Photoshop segítségével könnyedén elrejtheted a fogyás tényeit. A lényeg, hogy többet gyakorolj, és a mesteri tudás idővel el fog jönni! Ne féljen kísérletezni különböző fotókkal.

35. rész -

A cikk leírja a fotófeldolgozás teljes útját, beleértve a képelemzést, a Liquify-val való munkát, a rétegek használatát, a Dodge & Burn-t, a színkorrekciót és a végső élesítést.

Az anyag azoknak a felhasználóknak készült, akik ismerik a Photoshopot, nevezetesen: tudják, hogyan lehet rétegkeverési módokat váltani; ne feledje, hol találhatók a program szabványos szűrői, és ezek a szűrők nagyjából hogyan működnek; találja ki, hol található és hogyan alkalmazza a korrekciós rétegeket. Lehetőség szerint egyes eszközök és keverési módok oroszosított neveit angolul duplikáljuk.

A cikk leírja a retusálás folyamatát olyan eszközök és módszerek segítségével, amelyek jelenleg kényelmesnek és optimálisnak tűnnek, de ez természetesen nem jelenti azt, hogy a leírt módszer a leghelyesebb. És még egy kiegészítés: ez inkább a folyamat logikája, mintsem az ecset és a szerszámparaméterek pontos értékeinek leírása, mivel nehéz konkrét beállításokat használni a munkában: sokkal fontosabb, hogy egyszerűen megértsük, mire van szükség. minden egyes esetben és a munka minden szakaszában el kell végezni. Vegyük ezt a lányportrét példaként a feldolgozásra.

A portré retusálás elvei

Célszerű megpróbálni olyan felvételeket használni, amelyek eredetileg sikeresek a kivitelezésben (kompozíció, világítás stb.). Ha Ön kezdő fotós, és még nem tudja, hogyan kell a minőségi retusáláshoz szükséges szinten fényképezni, vagy kezdő retusáló, aki nem fér hozzá jó minőségű anyagokhoz, feltétlenül keressen megfelelő forrásokat a képzéshez. az internetet, és figyelje a jó munkát.

A feldolgozás alapelve, amit követni kell: a retusálás azért szükséges, hogy egy jó keretet kifejezőbbé tegyük, és nem azért, hogy egy eredetileg nem jó képet a semmiből újrarajzoljunk és újraírjunk. A második elv az első elvből következik: ne vigyük túlzásba. Ha már egy minőségi keretet választottunk a munkához, akkor azt nem lehet a végtelenségig újrakészíteni. Néha jobb egy kicsit kevesebbet tenni, mint teljesen megváltoztatni a képet.

Néhány szó az átalakításról.

Mielőtt megnyit egy képet a Photoshopban, gyakran szükséges a nyers fájl előfeldolgozása az egyik konverterben. Az alapértelmezett az Adobe Camera Raw (röviden ACR). Ott azonnal korrigálhatjuk az expozíciót, fehéregyensúlyt, képkontrasztot és egyéb mutatókat. Így néztek ki a beállításaim az ACR-ben.

A kép Photoshopban történő feldolgozásra való előkészítésének sajátosságai külön megbeszélés tárgyát képezik, ezért csak annyit jegyzem meg, hogy a fénykép konvertálásakor az volt a fő célom, hogy a lehető legtöbb részletet feltárjam a bőrön az expozíciós csúszkák és a kiemelések mozgatásával. balra, az árnyékokat pedig jobbra, hogy csökkentse az általános kontrasztot. Ráadásul ott, az Adobe Camera Raw-ban a fehéregyensúlyt kevésbé sárgára állítottam, a görbék fül segítségével pedig vöröses árnyalatot adtam az árnyékokhoz. Az utolsó manipulációk teljesen opcionálisak a munka elején, mivel néhányan inkább a színkorrekciót végzik a technikai retusálás után, de számomra kényelmesebb a képpel dolgozni, amikor a fő színséma már meghatározásra került.

Piros csatornagörbe beállításai az ACR-ben:

Most figyeljünk az Adobe Camera Raw párbeszédpanel alján lévő sorra a képparaméterekkel:

A fényképeket Adobe RGB színtérbe konvertáljuk, 8 bitesre. A jó minőségű retusáláshoz általában 16 bites kép konvertálása javasolt, de a munkámhoz legtöbbször 8 bit is elég. Ne feledje, hogy annak ellenére, hogy most az Adobe RGB opciót választottuk, a fénykép feldolgozása után az interneten való használatra mindig át kell konvertálnia az sRGB színtérre.

A konverterrel végzett munka végén kattintson a párbeszédpanel jobb alsó sarkában található „Kép megnyitása” gombra, és a fotó megnyílik a Photoshopban.

Fotóelemzés

A fényképpel való munka során azt a célt tűztük ki magunk elé, hogy a képet „fésüljük”, kifejezőbbé tegyük, miközben a képet a lehető legtermészetesebben hagyjuk.
Szokás szerint minden munkát képelemzéssel kezdünk. A képzéshez létrehozhatunk egy külön „fotóelemző” réteget (nem mindegy, hogy üres rétegről vagy a háttér másolatáról van szó), amelyen szó szerint ecsettel jelölünk mindent, amit javítani szeretnénk.

Példánkban ezek a hétköznapi bőrhibák, a fény és az árnyék egyenetlen átmenetei a modell homlokán és állán, valamint véredények a szem fehérjén. A frizurámból kilógó szőrszálakat is ki akarom simítani. Enyhén korrigáljuk a frizura formáját, kissé nyissa ki a bal szem szemhéját, engedje le a túlságosan megemelt bal vállát. Ezenkívül megtisztítjuk a hátteret a jobb oldali sarokban lévő sötét folttól. Ha eldöntöttük a főbb feladatokat, kikapcsolhatjuk a „fotóelemzés” réteget, és munka közben visszatérhetünk hozzá, hátha kihagytunk valamit.

Fotóelemző réteg:

„Műanyag” szűrő (folyékony)

Az eredeti képünkről másolatot készítünk, és a „műanyag” szűrővel korrigáljuk a frizura formáját, leengedjük a bal vállát és kissé módosítjuk a bal szem formáját.

A Liquify szűrőről bővebben a „A Liquify szűrő használata a Photoshopban” című cikkben olvashat.

Segédrétegek

Kezdésként hozzon létre egy csoportot segédrétegekből:
1) A görbék első korrekciós rétege: hajlítsa le a vonalat addig, amíg a kép legvilágosabb jelentős részein a részletek kellően kontrasztossá nem válnak (esetünkben ez a homlok és az orr bőre). Adjuk a „Blackout” nevet. Egyelőre kapcsold ki(!) ennek a rétegnek a láthatóságát.

Sötétítő görbék réteg és hatása a fotóra:

2) A görbék második beállító rétege. Nevezzük „Világításnak”: addig hajlítjuk a vonalat felfelé, amíg a legsötétebb, jelentősebb területek részletei (árnyékok a hajban) látszanak. Ezt a réteget is láthatatlanná tesszük.

A görbék világító rétege és hatása a fotóra:

3) Egy másik kiegészítő beállító réteg „Fekete-fehér”. Létrehozás után letiltjuk is.

Ezt a három réteget külön mappába helyezzük, és az összes többi réteg fölé helyezzük:

A feldolgozási folyamat során segédrétegeket használunk, hogy jobban lássuk a tökéletlenségeket, további részleteket, valamint a fény és árnyék átmeneteit. Próbálja most be- és kikapcsolni őket, hogy megértse, hogyan változtatják meg a képet, és milyen részletek jelennek meg az egyes használatuk során.

Munka gyógyító ecsettel.

Térjünk át a retusálásra.

Hozzon létre három réteget a retusáláshoz, és egyesítse őket a „Gyógyító ecset, bőr” csoportba:

1) Új tiszta réteg normál keverési móddal a látható apró bőrhibák eltávolítására.

2) Új réteg „sötétítés” keverési móddal – Annak érdekében, hogy megtisztítsa a bőrt azoktól a foltoktól, amelyek világosabbak, mint az általános környező háttér.

3) Új réteg keverési móddal „replace with light” (eng. „lighten”) – Az általános környező háttérnél sötétebb foltok eltávolítása a képről.

Ugyanezen elv alapján három rétegből létrehozunk egy „Restoring ecset, hair” csoportot.
Így néznek ki korrekciós rétegeink a munka ezen szakaszában:

Válassza ki a legalacsonyabb átlátszó réteget „Normál” a „Healing Brush, Skin” mappában, és használja a „Spot Healig Brush Tool”-t. A kefe keménysége minimális (a munka során a keménységet, valamint az ecset egyéb paramétereit lehet és kell változtatni).

A képskálát elég nagyra választjuk (akár 100-200%), hogy minden árnyalatot lássunk a bőrön. A fő szabály az, hogy az ecset mérete valamivel nagyobb, mint az eltávolítandó folt. Folyamatosan változtatjuk az ecset méretét szögletes zárójelek segítségével a billentyűzeten, a sikertelen műveleteket a Ctrl+Z vagy a Ctrl+Alt+Z billentyűkombinációkkal töröljük.

A retusálás során nagyon hasznos a segédrétegek be- és kikapcsolása, amelyek az összes többi réteg felett külön mappában helyezkednek el. Az ilyen retusálásnál az a legfontosabb, hogy elég a kezed-szemed rávenni az ecset hiányosságait, mert a gondatlan munka csak súlyosbíthatja a helyzetet.

Ha elkészült az első réteggel, lépjen a következő „Világítás” rétegre, hogy eltávolítsa a kis sötét foltokat a bőr felszínén. Miután úgy tűnik számunkra, hogy itt minden készen áll, lépjen a „Sötét” rétegre, és sötétítse el az összes látható kis világos foltot. Ennek eredményeként minden egyes retusált réteg valahogy így fog kinézni:

A „Gyógyító kefe, haj” rétegcsoporttal ugyanabban a sorrendben dolgozunk, mint az előző rétegekkel, csak itt van egy árnyalat - kényelmesebb a hajjal dolgozni a kép kinagyított töredékén egy nagyon kis bélyegzővel. eszköz (optimális esetben - valamivel vastagabb, mint egy haj, amely megpróbálja törölni). Eltávolítjuk a kósza és túl kontrasztos szőrszálakat. Hasznos a segédrétegeink minden képességének gyakorlása és kihasználása is. Retusálás után a képünk szebbnek tűnik, mint korábban:

Ezután, ha olyan részletet észlelünk, amely kötelező javítást igényel, létrehozzuk a „További retusálás” csoportot, ahol annyi új réteget adunk hozzá, amennyi szükséges. Például a Clone Stamp Tool segítségével (válassza ki a „rétegminta” paramétert „aktív és lentebb”, angolul „Sample” - „Current & Below”) eltávolítottam a sötét foltot a fénykép bal alsó sarkában, és ugyanaz Új rétegen bélyegzővel megtisztítottam a szem fehérjét a vörös erektől (ezt nagyon óvatosan tesszük, kb. 20-40%-os ecsetátlátszósággal).

Ezenkívül egy külön rétegre egy minimális átmérőjű és megfelelő színű ecsettel több új szőrszálat festettem a szemöldökre és a frizura kontúrjára, hogy minden természetesebb legyen (bár a hajfeldolgozás megint egy különálló téma, amelybe most nem fogunk belemenni).

Rétegcsoport további retusálással:

A teljes kép méretarányának további változtatásai nagyon kicsinek tűnhetnek, de fontos megjegyeznünk, hogy az apróságok adják munkánknak kész megjelenést.

Dodge & Burn módszer

A Dodge & Burn retusálási módszert különféle változatokban mindenhol alkalmazzák, és most sem leszünk kivételek. Hozzunk létre két korrekciós réteget görbékkel. Ezt ugyanúgy tesszük, mint korábban a segédrétegeket:

- nevezzük az elsőt „Lightening”-nek (Dodge), hajlítsuk felfelé a görbét, hogy világosabb legyen a kép, és fordítsuk meg a rétegmaszkot.

— a második „Sötétítés” (Burn) rétegnél csökkentse a görbét, hogy a kép sötétebb legyen. Adunk hozzá egy fekete maszkot is.

Nincsenek konkrét paramétereim, amelyek szerint bármilyen görbét meg kell hajlítani. Mindent szemrevételezéssel csinálunk, hogy sötétítéskor és világosításkor is a részletek a fotón maradjanak. Így néz ki az összes jelenleg meglévő rétegcsoport:

Most elkezdjük a hosszú és meglehetősen monoton munkát a bőr különböző foltjainak kisimításával. Vegye ki az Ecset eszközt.

Az átlátszatlanságot körülbelül 6-10%-ra, a nyomást pedig körülbelül 20%-ra állítottuk. A retusálás során folyamatosan változtatjuk ezen paraméterek értékét és a képléptéket. Ugyanilyen rossz lesz, ha ahelyett, hogy kisimítaná a foltokat, még jobban megsokszorozza őket, vagy ha tökéletesen kiegyenlíti a bőrfelületet, lapos palacsintát hagyva az arc helyén.

Innen a következtetés, hogy a Photoshop eszközök elsajátítása mellett jó, ha legalább felületesen ismerjük az arc és általában az emberi alak anatómiáját. Elkezdjük óvatosan rajzolni a létrehozott rétegek maszkjait, ahol világosítani vagy sötétíteni szeretnénk a kép területeit.

Hadd emlékeztesselek még egyszer, hogy itt is nagy segítségünkre lesznek a segédrétegeink, és persze kell egy kis gyakorlás egy olyan nehéz feladatnál, mint a Dodge & Burn. Ez a szakasz nagyon sokáig tarthat (fél órától néhány napig), ezért kitartásra, figyelmességre és, ami nagyon kívánatos, egy grafikus tábla jelenlétére lesz szüksége.

A munka végén, amikor úgy dönt, hogy minden kellően pontosan történik, próbálja meg csökkenteni a „Dodge & Burn” rétegcsoport általános átlátszatlanságát körülbelül 80%-ra. Talán ez természetesebbé teszi a fényképét, és elrejti azokat a hibákat, amelyeket az elkerülés/sötétítés kemény munkája során elkövetett. Legalábbis ez a technika gyakran segít nekem.

Ennek eredményeként a korrekciós réteg maszkjaink valahogy így nézhetnek ki:

Hasonlítsuk össze a kép utolsó előtti verzióját további retusálás után és a Dodge & burn utáni verziót.

Színes foltok. Csökkentse a telítettséget vagy rétegezzen „színes” módban. Maszkokkal való munka.

A fő retusálással végeztünk. Figyeljünk a színre. A bőr kisimítására irányuló intenzív műveletek után túl telített színű foltok, vagy éppen ellenkezőleg, elszíneződött foltok jelenhetnek meg a fotón. Íme egy javasolt megoldás:

1) A túl telített foltok elszíntelenítéséhez hozzon létre egy fekete-fehér beállító réteget fekete maszkkal és egy fehér ecsettel alacsony átlátszósági beállításokkal, nagyon óvatosan fesse fel a maszkot azokra a területekre, amelyeket nem szeretünk.

2) Annak érdekében, hogy a kívánt színt adhassa az elszíneződött területeknek, vagy olyan helyeknek, amelyek a retusálás során jelentősen megváltoztatták az árnyalatot, hozzon létre egy új átlátszó réteget, és állítsa a keverési módját „Color”-ra. Ezután válassza ki a kis átlátszóságú (10-15%) ecsetet. Most, ha lenyomva tartjuk az alt billentyűt, ecsettel felfegyverkezve, az ecsetünk cseppentővé változik, és a kívánt színből mintát vehetünk, hogy fokozatosan átfesthessük a különböző színű foltokat.

Még egyszer, figyelmeztetések: először is jobb, ha a színmintát a munkahelyhez közel veszi, másodszor pedig nem kell nagy bőrfelületet lefednie egy színnel, mivel ez nagyon természetellenesnek tűnik. Jobb, ha gyakrabban hívja fel a szemcseppentőt, és vegyen új árnyalatokat, ismét közel ahhoz a területhez, ahol dolgozik.

A fotónkon nem volt nyilvánvaló színtorzulás, és a „Color” keverési módban egy réteggel történő fénykorrekcióra szorítkoztam.

Külön lecke a Dodge/Burn technikának szentelve „Női portré retusálása – árnyékokkal és csúcsfényekkel való munka”.

A portré finomítása további külön rétegeken.

A nyak bőrének szerkezetének kisimításához hozzon létre egy új üres réteget, és egy körülbelül 10%-os átlátszóságú bélyegző segítségével rajzolja meg többször a kívánt területeket. Ugyanazon a helyen ismételt mozgás elmosja a klónozott terület textúráját, és lágy hatást kapunk, de lehetőségünk van megőrizni a kép természetességét, hiszen külön rétegre hatunk (szükség esetén a réteg átlátszósága) csökken).

Egy új rétegen, bélyegzővel, ismét megdolgozzuk a szemeket. Ezenkívül adjon hozzá egy korrekciós görbét ehhez a réteghez, hogy finoman kiemelje a szemkörnyéket.

Színkorrekció

Ezután két beállító réteget hoztak létre: egy fekete-fehéret 10%-os átlátszósággal, hogy kissé csökkentsék a kép teljes telítettségét, és egy görbületi réteget, ahol véletlenszerűen kissé növeltem a kép kontrasztját és kissé megváltoztattam a kép tónusát. a görbék pontjait különböző csatornákban mozgatva. Ennek eredményeként a görbületes réteg átlátszósága 40%-ra csökkent, mivel a módosítások szükségtelennek tűntek.

Rétegcsoport „szín”:

Hangerő hozzáadása.

A fent leírt lépések után arra vágytam, hogy kissé hangsúlyozzam a kép hangerejét, különösen, hogy növeljem a modell szemének mélységét. Ehhez készítse el a már megszokott, felfelé ívelt világosító görbét, adjon hozzá egy fekete maszkot, és egy 10-15%-os átlátszatlanságú fehér ecsettel festse át a szemet, az ajkakat és a hajon.

Használjunk egy másik módszert az arcvonások kifejezőbbé tételére. Válassza ki a legfelső rétegünket, és egyesítse az összes réteget egy újba a Ctrl+Alt+Shift+E billentyűkombinációkkal. Alakítsa át fekete-fehérré a Ctrl+Shift+U billentyűkkel, és lépjen sorrendben a „Szűrő” - „Egyéb” - „Színkontraszt” (Szűrő-Egyéb-High Pass) menübe. Válasszon egy sugarat, hogy a fekete-fehér kép térfogata látható legyen, fogadja el a szűrő értékét, és állítsa ezt a réteget Lágy fény keverési módra. Egy fekete rétegmaszkra rajzoljuk a szemet, a hajat és az ajkakat.

A „Color Contrast”/High Pass szűrő alkalmazása a helyi hangerő eléréséhez:

Élesség hozzáadása

Technikai retusálás után, amikor a fotó főbb tökéletlenségeit eltávolították, a „Color Contrast” szűrő (High Pass) segítségével élességet lehet növelni.

Megismételjük ugyanazokat a lépéseket, amelyeket az előző lépésben felsoroltunk helyi kötet hozzáadásakor: egyesítsen mindent egy új rétegbe a tetején, alakítsa át a képet fekete-fehérre, lépjen a felüláteresztő szűrőre, csak most veszünk egy kis sugarat, így hogy a képnek csak a kontúrjai maradnak meg.

Válassza a „lágy fény” keverési módot, és nézze meg, hogyan növekszik az élesség. Az élességet az egész képen hagyhatod, de a szemeket és az ajkakat külön festettem a maszkra, hogy puhább legyen a bőr.

Ennek eredményeként a kapott képet össze tudjuk hasonlítani az eredetivel:

Az érthetőség kedvéért nézzük meg a fénykép egy kinagyított részét, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy a bőr szerkezete megmaradt a feldolgozás során további textúrák és zaj hozzáadása nélkül:

A leírt feldolgozási módszer általános jellemzői

Foglaljuk össze munkánkat:

1) A leírt módszer messze nem a leggyorsabb, de nagyon ügyes, és lehetővé teszi a természetesség elérését a feldolgozás során.

2) Ezzel a retusálási módszerrel a feldolgozás szinte bármely szakaszában lehetőség van korrekciókra, mivel csak igazító és átlátszó rétegeket használnak. Kivételt képez a „műanyag” réteg, ezért érdemes átgondolni, mikor lenne célszerűbb ezt megtennie: a munka elején vagy a végén.

A retusálási folyamatban használt összes réteg listája:

3) A Dodge & Burn technika némi tapasztalatot igényel. Célszerű grafikus tábla segítségével dolgozni.

4) Mint minden más feldolgozási módszernél, a lényeg az, hogy ne vigyük túlzásba, hogy ne változtassuk meg az arc és a test geometriáját a levágási kontúr beállításával.