नया पदार्थ. वोलोशिन मैक्सिमिलियन अलेक्जेंड्रोविच। प्रसिद्ध आर्ट डेको आर्किटेक्ट्स

"नई भौतिकता" शब्द के आविष्कारक कला समीक्षक, क्यूरेटर और मैनहेम आर्ट गैलरी के निदेशक गुस्ताव फ्रेडरिक हार्टलाब हैं। अपनी गैलरी के लिए एक नई कला प्रदर्शनी की थीम और अवधारणा विकसित करते समय, उन्होंने पहली बार 1923 में इस शब्द का इस्तेमाल किया, और कलाकारों, आलोचकों और डीलरों को प्रदर्शनी में भाग लेने या योगदान करने के लिए निमंत्रण भेजा। अपने निमंत्रण में, उन्होंने संकेत दिया कि उनका इरादा दर्शकों को उन कलाकारों से परिचित कराना है जिनकी शैली न तो "प्रभाववादी रूप से अस्पष्ट है और न ही स्पष्ट रूप से अमूर्त" है और जिनका काम "मूर्त, ठोस वास्तविकता" की ओर उन्मुख है। हार्टलाब के अनुसार, यथार्थवादी छवि और वास्तविकता के प्रति एक शांत दृष्टिकोण का पालन करने वाले कलाकारों के कार्यों ने अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों की तुलना में "समय की भावना" को पूरी तरह से व्यक्त किया, जो उनकी राय में, अब आधुनिक वास्तविकताओं के अनुरूप नहीं हैं। 20 के दशक में जर्मनी के. प्रदर्शनी आयोजित करने के हार्टलाब के विचार को कई कलाकारों के बीच व्यापक समर्थन मिला, जिनमें से कई स्वयं पूर्व अभिव्यक्तिवादी थे, जिन्होंने इस शैली में रुचि खो दी थी और इसे पुराना मानते थे। परिणामस्वरूप, प्रदर्शनी जून 1925 में खुली, और 32 कलाकारों ने इसमें भाग लिया, जिनकी कुल कृतियों की संख्या 124 थी। इस प्रदर्शनी में भाग लेने वाले सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में मैक्स बेकमैन, ओटो डिक्स, जॉर्ज ग्रॉस (बर्लिन) हैं ), रुडोल्फ श्लिचर, कार्ल हबबच, हेनरिक मारिया डावरिंगहौसेन, अलेक्जेंडर कनोल्ड्ट, जॉर्ज श्रिम्पफ, कार्लो मेन्ज़, एंटोन रोडर्सचिड्ट, जॉर्ज स्कोल्ज़। हार्टलाब द्वारा लिखित प्रदर्शनी कैटलॉग, 1920 के दशक में जर्मन कला में होने वाले रुझानों को समझने का पहला प्रयास प्रदान करता है। XX सदी। इसमें, उन्होंने प्रदर्शनी में प्रस्तुत कलाकारों को दो भागों में विभाजित किया है - दाएं और बाएं, या "क्लासिकिस्ट" और "वेरिस्ट"। "क्लासिकिस्ट" से उनका तात्पर्य मुख्य रूप से म्यूनिख कलाकारों से था, जिन्होंने इतालवी चित्रकला और जर्मन रोमांटिकता के प्रभाव में, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ रमणीय परिदृश्य और लोगों को चित्रित किया, जो समय से परे प्रतीत होते थे। जहां तक ​​"आस्तिकों" की बात है, हार्टलाब में ऐसे कलाकार शामिल थे जो सामाजिक मुद्दों में रुचि रखते हैं और जो अपने काम में जीवन के तथ्यों को व्यक्त करते हैं। हार्टलाब ने दोनों दिशाओं की सामान्य विशेषताओं को निष्पादन में संपूर्णता और कौशल, विस्तार पर ध्यान और वस्तुनिष्ठ वास्तविकता में रुचि माना, न कि व्यक्तिपरक कल्पनाओं की आंतरिक दुनिया में। इस संदर्भ में, "सच्लिचकिट" शब्द का रूसी में अनुवाद "निष्पक्षता", "भौतिकता", "समीचीनता" के रूप में किया जा सकता है। हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कोई भी अनुवाद इस शब्द में निहित अर्थों की पूरी श्रृंखला को उसकी मूल ध्वनि में प्रतिबिंबित नहीं करता है। रूसी कला और साहित्यिक परंपरा में, इस शब्द के अनुवाद का एक संस्करण "नई भौतिकता" के रूप में स्थापित किया गया है, जिसका उपयोग इस कार्य में किया जाता है।

हार्टलाब द्वारा "नई भौतिकता" के रूप में वर्गीकृत कलाकार जर्मनी के विभिन्न क्षेत्रों से आए थे और इस तथ्य के बावजूद कि कई लोग एक-दूसरे को जानते थे, उन्होंने अभी भी कोई संगठित समूह नहीं बनाया, घोषणापत्र नहीं तैयार किया जिसमें वे पेंटिंग पर अपने विचार खुले तौर पर घोषित करते। . हालाँकि, उन्होंने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में लेख प्रकाशित किए, पत्र लिखे और डायरी रखी, जिससे किसी को कला पर अपने विचार और अपनी शैली की उत्पत्ति के बारे में जानने का मौका मिलता है। उदाहरण के लिए, ओटो डिक्स ने कहा कि "मैं चीजों को वैसे ही चित्रित करना चाहूंगा जैसे वे वास्तव में हैं।" हालाँकि, शायद जिसने इस विषय पर सबसे अधिक बात की, वह बर्लिन के कलाकार जॉर्ज ग्रॉस थे, जिन्होंने बेहद सक्रिय नागरिक पद संभाला और कम्युनिस्ट विचारों का पालन किया। लेख "ऑन माई न्यू पेंटिंग्स" में, वह लिखते हैं कि "इंजीनियर के चित्रों की समीचीनता (सचलिचकिट) कबला की अनियंत्रित गड़बड़ी, रहस्यवाद और अभिव्यक्तिवादियों के परमानंद की तुलना में अनुसरण करने के लिए एक बेहतर मॉडल है।"

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि शब्द "नई भौतिकता" आम तौर पर कई कलाकारों के दृष्टिकोण को दर्शाता है और हार्टलाब ने उस समय वर्तमान चित्रकला प्रवृत्तियों की प्रकृति को पकड़ लिया, अर्थात्, एक शैली के रूप में अभिव्यक्तिवाद की अस्वीकृति, वस्तुओं के लिए एक अपील और मौजूदा वस्तुनिष्ठ वास्तविकता की घटनाएं, कार्य के तकनीकी निष्पादन की गुणवत्ता पर जोर। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकारों की कोई सटीक संख्या नहीं है जिन्हें "नई सामग्री" के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, लेकिन उनकी संख्या हार्टलाब द्वारा आयोजित पहली प्रदर्शनी के मूल आंकड़े से काफी अधिक हो गई है। अगले दशकों में, वाइमर गणराज्य की कला का अध्ययन करने वाले कला इतिहासकारों और क्यूरेटर ने नए कलाकारों की खोज की, जिनका काम "नई भौतिकता" की शैलीगत और वैचारिक मानदंडों को पूरा करता था। प्रत्येक अध्ययन में कलाकारों की संख्या अलग-अलग होती है, और कई मायनों में क्यूरेटर और कला इतिहासकार का कार्य यह उचित ठहराना है कि कोई विशेष कलाकार किसी दिए गए आंदोलन से क्यों संबंधित है।

उदाहरण के लिए, 1969 में वीलैंड श्मिड द्वारा किए गए एक अध्ययन में 100 से अधिक जर्मन कलाकारों की पहचान की गई जिनके काम में "नई भौतिकता" की विशेषताएं पाई गईं। हालाँकि, कलाकारों का "मूल" जिनकी रचनाएँ आवश्यक रूप से अधिकांश प्रदर्शनियों और अध्ययनों में मौजूद होती हैं, 20 से 30 लोगों के ऑर्डर पर होती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि सभी शोधकर्ताओं को हार्टलाब का शब्द पसंद नहीं आया, 1970 के दशक से शुरू होकर यह 20-30 के दशक की जर्मन कला को समर्पित अधिकांश प्रदर्शनियों और अध्ययनों के शीर्षक में दिखाई देने लगा। "नई भौतिकता" के कलाकारों के काम के कथानक और विषयगत घटक को समझने के लिए, उस ऐतिहासिक संदर्भ का विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है जिसमें कलाकारों के विश्वदृष्टि का गठन हुआ।

यहाँ, वह ऐतिहासिक घटना जिसने न केवल जर्मन, बल्कि समग्र रूप से यूरोपीय इतिहास के विकास के सामान्य पाठ्यक्रम को बाधित किया, वह प्रथम विश्व युद्ध है। दुर्लभ अपवादों को छोड़कर, "नई भौतिकता" के लगभग सभी कलाकारों ने सैन्य अभियानों में भाग लिया। उनमें से कई लोगों के लिए, यह अनुभव बेहद दर्दनाक साबित हुआ और कई जीवन विचारों और स्थितियों पर पुनर्विचार करने में योगदान दिया, क्योंकि अब प्रगतिशील विकास के विचार पर ही सवाल खड़ा हो गया था, जो एक भ्रम में बदल गया था। इसके अलावा, युद्ध के परिणाम स्वयं जर्मनी के लिए विनाशकारी थे: वर्साय की संधि की कठिन शर्तें, युद्ध से पहले से ही कमज़ोर देश की अर्थव्यवस्था को ख़राब कर रही थीं, जिससे आर्थिक संकट, मुद्रास्फीति, बेरोजगारी में वृद्धि हुई और, परिणामस्वरूप, एक अपराध और वेश्यावृत्ति में वृद्धि, और सामाजिक तनाव में वृद्धि। प्रथम विश्व युद्ध से बची युवा पीढ़ी का विश्वदृष्टिकोण पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधियों के विचारों से काफी भिन्न होने लगा।

इन परिस्थितियों में, अभिव्यक्तिवाद कई जर्मन कलाकारों और आलोचकों को अतीत का अवशेष लगने लगा जो आधुनिक वास्तविकताओं के अनुरूप नहीं था। अब, विदेशी संस्कृतियों और लंबी दूरी की यात्रा के शौक का स्थान आधुनिक सभ्यता के जीवन में रुचि ने ले लिया है, चाहे वह कितना भी अपूर्ण क्यों न हो।

शोधकर्ताओं ने यह भी ध्यान दिया कि कलाकारों के कार्यों की शैली-शैली की विशिष्टता कला के पैन-यूरोपीय संदर्भ में भी फिट बैठती है, जिसे "कॉल टू ऑर्डर" की अंतर्राष्ट्रीय प्रवृत्ति के हिस्से के रूप में पेंटिंग में नवशास्त्रीय रुझानों की वापसी द्वारा चिह्नित किया गया था। 1920 का दशक पी. पिकासो के साथ "इंग्रेस" काल की शुरुआत है, ए. डेरैन के साथ यथार्थवादी काल, कलाकारों जियोर्जियो डी चिरिको, कार्लो कैरा, अल्बर्टो सविनियो के कार्यों में इटली में "आध्यात्मिक" चित्रकला का उत्कर्ष काल है। इतालवी कला समूह "नोवसेंटो" के रूप में, जिसने चित्रकला को उसकी शास्त्रीय जड़ों की ओर लौटने की वकालत की। उपरोक्त सभी उदाहरणों ने जर्मन चित्रकला को प्रभावित किया और वाइमर गणराज्य के कई कलाकारों को अभिव्यक्तिवाद से हटाकर यथार्थवाद की ओर मोड़ने में एक निश्चित योगदान दिया।

जर्मन शोधकर्ता वीलैंड श्मिड ने अपने शोध में, "नई भौतिकता" के कलाकारों की शैली की मूलभूत विशेषताओं की पहचान करने की समस्या से निपटा, हालांकि, यह देखते हुए कि "नई भौतिकता" ऐसी कोई शैली नहीं है, बल्कि एक "नई दृष्टि", जो आधुनिक वास्तविकता और रोजमर्रा की जिंदगी की छवि के प्रति मौलिक प्रतिबद्धता की विशेषता है।" यह सूत्रीकरण अधिकांश शोधकर्ताओं द्वारा प्रतिध्वनित होता है जो इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि कलाकारों ने चित्र की पहली और दूसरी दोनों योजनाओं की स्पष्ट रूपरेखा और सावधानीपूर्वक विस्तार की मदद से वस्तुनिष्ठ वास्तविकता की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए अपने मानसिक दृष्टिकोण को करीब लाया। कलाकारों के लिए विस्तार पर ध्यान देना और कुछ मामलों में, उत्तरी पुनर्जागरण के पुराने उस्तादों की नकल करते हुए पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया के निशान छिपाने की इच्छा महत्वपूर्ण थी। पुराने स्कूल के उस्तादों की नकल करने का फैशन काफी हद तक 1921 में मैक्स डोर्नर की पुस्तक "आर्टिस्ट्स मैटेरियल्स एंड देयर यूज़ इन पेंटिंग" के प्रकाशन के कारण आया, जिसमें पेंटिंग बनाने के प्रत्येक चरण का विस्तृत विवरण दिया गया था। अतीत के मान्यता प्राप्त उस्तादों की पेंटिंग तकनीकों के विवरण के रूप में - जे. वैन आइक, ए. ड्यूरर, टिटियन, रेम्ब्रांट और अन्य।

कलाकारों द्वारा चित्रित वस्तुएं, एक-दूसरे के बगल में स्थित होने के बावजूद, अक्सर अलग-थलग दिखती हैं और समय से बाहर होने के कारण स्थिरता का प्रभाव पैदा करती हैं। एक उदाहरण अलेक्जेंडर कनोल्ड्ट का स्थिर जीवन या एंटोन रोडर्सचिड्ट द्वारा शहरी जीवन के दृश्य होंगे, जो अक्सर एक शहरी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक जोड़े (एक पुरुष और एक महिला) को चित्रित करते हैं, जहां दोनों पात्र अपने स्वयं के स्थान पर प्रतीत होते हैं और न केवल एक दूसरे के साथ, बल्कि पृष्ठभूमि के साथ भी सहसंबद्ध न हों। यह रचनात्मक तकनीक 1920 के दशक की इतालवी आध्यात्मिक चित्रकला से उधार ली गई है, जो जर्मन कलाकारों को अच्छी तरह से पता थी जो अक्सर इटली आते थे।

जहाँ तक शैली विविधता का सवाल है, "नई भौतिकता" के ढांचे के भीतर पेंटिंग की लगभग सभी बुनियादी शैलियाँ पाई जा सकती हैं - चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, कैरिकेचर, यहाँ तक कि युद्ध के दृश्य भी। यहां अपवाद ऐतिहासिक शैली (पौराणिक सहित) है, जिसमें कलाकारों की लगभग कोई दिलचस्पी नहीं थी, क्योंकि इसके इच्छित विषय उस आधुनिक वास्तविकता से संबंधित नहीं हैं जिसे वे चित्रित करना चाहते थे। चूँकि अधिकांश कलाकार राजनीतिक रूप से व्यस्त थे और गणतंत्र की सरकार के राजनीतिक पाठ्यक्रम से असंतुष्ट थे, राजनीतिक कार्टून चीजों के मौजूदा क्रम की उनकी आलोचना व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में कार्य करते थे। उदाहरण के लिए, जॉर्ज ग्रॉस, रुडोल्फ श्लिचर, कार्ल हबबच, जॉर्ज स्कोल्ज़ और अन्य वामपंथी कलाकार अक्सर इसका सहारा लेते थे। उदाहरण के लिए, 1921 में के. हब्बुच का काम "मिस्टर स्ट्रेसेमैन एंड ए पीस ऑफ ब्लैक ब्रेड" देश में आर्थिक संकट से निपटने और तेजी से बढ़ती मुद्रास्फीति को कम करने के सरकार के प्रयासों की निरर्थकता का उपहास करता है। अजीबोगरीब की मदद से, कलाकारों ने रूढ़िवादी हलकों के प्रतिनिधियों की भी आलोचना की जो राजशाही व्यवस्था को पुनर्जीवित करना चाहते थे और सैन्य समर्थक, धनी बुर्जुआ और उद्योगपति थे जो केवल अपने स्वयं के मुनाफे को बढ़ाने और समग्र रूप से समाज के नैतिक पतन के बारे में सोचते थे। युद्ध के दृश्य वामपंथी कलाकारों - जी. ग्रॉस, ओ. डिक्स, बी. गाइल्स की कृतियों में मौजूद हैं। ग्रॉस और डिक्स द्वारा युद्ध को समर्पित ग्राफिक कार्यों की एक श्रृंखला, जिसे वे प्रत्यक्ष रूप से जानते थे, व्यापक रूप से ज्ञात है। इसमें निराशाजनक दृश्य हैं जिनमें क्षत-विक्षत शरीर वाले घायलों, गैस के बादलों से घिरे गैस मास्क पहने सैनिकों की प्रगति, मृतकों और घायलों के शवों का परिवहन, वेश्याओं का सैनिकों से मिलना, खोपड़ियों के रेखाचित्र, लोगों और जानवरों के कंकालों को दर्शाया गया है।

रोजमर्रा की शैली कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय थी, जिसने उन्हें सामाजिक वास्तविकता के पर्यवेक्षकों के रूप में कार्य करने की अनुमति दी। यहां प्रतीकात्मक पात्र वेश्याओं के पात्र होंगे, जिन्हें जी. ग्रॉस, ओ. डिक्स, के. हब्बुच, आर. श्लीचर, ओ. ग्रिबेल द्वारा बड़ी संख्या में चित्रित किया गया था। विभिन्न अश्लील दृश्यों का चित्रण करते समय कलाकारों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली विचित्र और प्रत्यक्ष प्रकृतिवाद का उपयोग कलाकारों द्वारा दर्शकों में सदमा और घृणा पैदा करने के लिए किया जाता है।

"नई भौतिकता" के वामपंथी कलाकारों ने दर्शकों को इसके सबसे आधार और अंधेरे पक्षों को प्रदर्शित करके सामाजिक वास्तविकता को बदलने का कार्य स्वयं निर्धारित किया। "नई भौतिकता" में "बदसूरत का सौंदर्यशास्त्र", जो समग्र रूप से जर्मन चित्रकला की विशेषता है, बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। यहां मानव शरीर किसी भी तरह से प्रशंसा की वस्तु के रूप में कार्य नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत, ज्यादातर मामलों में इसे न केवल आदर्श से दूर चित्रित किया गया है, बल्कि जानबूझकर विकृत भी किया गया है (यह विशेष रूप से वेश्याओं की छवियों में स्पष्ट है, जिनकी छवि कुछ भी उत्पन्न नहीं कर सकती है) दर्शक में घृणा को छोड़कर)। हम कह सकते हैं कि कलाकारों द्वारा जानबूझकर मानव शरीर को कामुकता से मुक्त किया जाता है ताकि दर्शकों का ध्यान पेंटिंग से निकलने वाले सामाजिक संदेश पर केंद्रित हो, न कि चित्रित रूपों पर।

"छोटे" आदमी और उसके रोजमर्रा के जीवन का विषय वामपंथी कलाकारों के कार्यों में भी परिलक्षित होता है। यहां आप श्रमिकों के जीवन के दृश्य (के. वोल्कर "औद्योगिक चित्र" 1923), बेरोजगारों की छवियां, व्यक्तिगत रूप से (ओ. ग्रिबेल "बेरोजगार", 1921) और श्रम विनिमय भवन में कतार में खड़े (जी. युर्गेंस "विनिमय श्रम" 19), वंचित वर्गों के प्रतिनिधि (ओ. डिक्स "मदर एंड चाइल्ड"। 1921)। रोज़मर्रा की चीज़ों में रुचि को स्थिर जीवन की शैली में कलाकारों द्वारा महसूस किया गया था: वे अक्सर उन वस्तुओं को चित्रित करते थे जो सौंदर्य की दृष्टि से किसी भी मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करते थे - घरेलू सामान: बाल्टी, फर्श के लत्ता, ब्रश, बोतलें, डिब्बे, आदि। हंस मर्टेंस, एरिच वेगनर और फ्रांज लेंक का स्थिर जीवन जो कहा गया है उसके उपयुक्त उदाहरण के रूप में काम करता है।

चित्र शैली शायद "नई भौतिकता" के दाएं और बाएं दोनों पक्षों के कलाकारों के बीच सबसे लोकप्रिय है। इस संबंध में, कलाकारों को एक ऐसे व्यक्ति को पकड़ने में विशेष रुचि थी जो एक निश्चित प्रकार का प्रतिनिधित्व करेगा जो युग के दर्पण के रूप में काम करेगा। कुछ कलाकार औद्योगिक परिदृश्य और औद्योगिक उद्यमों और मशीन तंत्र के चित्रण से आकर्षित थे। उनमें से सबसे प्रमुख कार्ल ग्रॉसबर्ग थे, जो औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र की प्रशंसा करते थे और फोटोग्राफर ऑगस्ट सैंडर और अल्बर्ट रेगेन-पैच की तरह, चित्रों का अपना पोर्टफोलियो बनाने के लिए तैयार हुए जो "जर्मनी में सबसे महत्वपूर्ण उद्योगों की खोज" का प्रतिनिधित्व करेगा। उनकी पेंटिंग्स आमतौर पर मशीन टूल्स, बॉयलर और अन्य तकनीकी स्थापनाओं को दर्शाती हैं।

कलाकार का विचार था कि प्रौद्योगिकी सौंदर्य श्रेणी की एक वस्तु हो सकती है, इसलिए उन्हें औद्योगिक और तकनीकी विकास के बारे में आम तौर पर सकारात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है, जो उनकी राय में, की विफलताओं के बाद जर्मनी के पुनरुद्धार का आधार था। प्रथम विश्व युद्ध।

नई भौतिकता के कलाकारों के "दक्षिणपंथी" विंग की शैली और शैलीगत मौलिकता, जो मुख्य रूप से म्यूनिख में रहते थे, अलग से विचार करने योग्य हैं। ये कलाकार अपने कार्यों में अपने राजनीतिक विचार व्यक्त नहीं करते थे और सामाजिक मुद्दों के प्रति उदासीन थे। जर्मन रोमान्टिक्स और इटालियन पेंटिंग से बहुत प्रभावित होकर, वे रमणीय परिदृश्य, प्रकृति की पृष्ठभूमि में लोगों या स्थिर जीवन को चित्रित करना पसंद करते थे। इस प्रकार, जॉर्ज श्रिम्फ का पसंदीदा विषय आंतरिक सज्जा में या प्रकृति की पृष्ठभूमि में महिलाओं और लड़कियों का चित्रण था, और अलेक्जेंडर कनाल्ड्ट ने इतालवी शहरों के स्थिर जीवन और दृश्यों को प्राथमिकता दी।

ऐसा प्रतीत होता है कि कलाकार अपने आस-पास की वास्तविकता से भागने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन अभिव्यक्तिवादियों के विपरीत, वे यथार्थवादी तरीके की ओर मुड़ते हैं और चित्रित वस्तुओं को स्मारकीय बनाते हैं। इस प्रकार, वाइमर गणराज्य के ऐतिहासिक संदर्भ में, अर्थात् आर्थिक संकट, राजनीतिक अनिश्चितता और बढ़ते सामाजिक तनाव में, "नई भौतिकता" के कलाकारों ने अलग-अलग रणनीतियाँ चुनीं: एक समूह, सबसे अधिक संख्या में, ने सक्रिय भागीदारी का रास्ता चुना। उनके चारों ओर की वास्तविकता और विभिन्न घटनाओं और वस्तुओं को चित्रित किया गया, जबकि दूसरे ने सामाजिक वास्तविकता से अमूर्त होना पसंद किया और तटस्थ कथानकों और विषयों की ओर रुख किया। हालाँकि, दोनों समूहों की विशेषता थी, एक ओर, शैलीगत समानता, जिसमें वस्तुओं को चित्रित करने का यथार्थवादी तरीका और कार्य के निष्पादन का कौशल शामिल था, और दूसरी ओर, अवांट-गार्ड प्रथाओं की उनकी मानसिक अस्वीकृति और इक्सप्रेस्सियुनिज़म.

अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, "नई भौतिकता" वाइमर गणराज्य के अस्तित्व के साथ समाप्त हो गई, जब नेशनल सोशलिस्ट पार्टी सत्ता में आई। कलाकारों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नई राजनीतिक व्यवस्था को स्वीकार किए बिना देश से चला गया, दूसरा हिस्सा द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक "आंतरिक प्रवास" में रहा, जर्मनी में ही रहा, जबकि कुछ कलाकारों ने अनुरूपवादी पदों को लेना पसंद किया और काम करना जारी रखा और शैक्षणिक संस्थानों में पद धारण करें। फिर भी, कलाकारों का मुख्य आधार वर्तमान परिस्थितियों में काम नहीं कर सका, और इसलिए आंदोलन पूरी तरह से बिखर गया। हालाँकि, जैसा कि कई शोधकर्ताओं ने नोट किया है, आंदोलन के विघटन के संकेत 20 के दशक के अंत में उभरे और "ठंड" शैली, डिजाइन की स्पष्टता और रूपरेखा की मजबूर कठोरता से क्रमिक प्रस्थान में प्रकट हुए। यह मुख्य रूप से आंदोलन के वामपंथी धड़े पर लागू होता है, जो अपनी रचनात्मकता के माध्यम से सामाजिक परिवर्तन लाना चाहता था। वाइमर जर्मनी में बिगड़ते राजनीतिक संकट ने कई कलाकारों का मोहभंग कर दिया और उन्हें भटका भी दिया: "सार्वजनिक शत्रुओं" की पहचान करना जो उपहास और आलोचना के अधीन थे, अब इतना आसान काम नहीं लगता था। राष्ट्रीय समाजवादियों के सत्ता में आने के साथ, आधिकारिक कला वैचारिक हो गई और उसे राज्यों के लक्ष्यों को पूरा करना पड़ा। नए युग के "वामपंथी" विंग के कलाकारों के खिलाफ खुला उत्पीड़न शुरू हुआ; उनके कार्यों को संग्रहालय संग्रह से हटा दिया गया, नष्ट कर दिया गया, या "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनी में भेज दिया गया। तो 1937 में, म्यूनिख में, प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" में ओ. डिक्स, जी. ग्रॉस, जी. डावरिंगहौसेन, एच. हेर्ले, जी. श्रिम्फ, आर. श्लीचर, के. वोल्कर, एफ जैसे कलाकारों की कृतियाँ थीं। रैडज़विल।

इस प्रकार, नाजियों के सत्ता में आने से "नई भौतिकता" आंदोलन का अंत हो गया, जो, हालांकि, पहले से ही अपने तार्किक निष्कर्ष पर पहुंच रहा था, क्योंकि इसके प्रतिनिधियों के कभी-कभी बहुत अलग विचार थे, उनके पास स्पष्ट रूप से तैयार किए गए लक्ष्य नहीं थे और वे एकजुट नहीं थे। उनके निष्पादन के लिए कलात्मक समूहों में।

जर्मन कम्युनिस्ट कलाकार: 1920 के दशक की पेंटिंग

जॉर्ज स्कोल्ज़ (1890-1945)। Arbeit schändet. 1920/1921. कुन्स्टहल्ले, कार्लज़ूए / जॉर्ज स्कोल्ज़। Arbeit schändet. 1920/1921. ज़ितुंगस्ट्रैगर ओडर आर्बिट स्कैंडेट - पेपर डिलीवरी या श्रम अपमान। 30.5 x 49.3 सेमी. कुन्स्टहल्ले कार्ल्स्रुहे। के माध्यम से, के माध्यम से

अंग्रेजी भाषी दुनिया में, यह शब्द 1943 में न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी "अमेरिकन रियलिस्ट्स एंड मैजिक रियलिस्ट्स" से प्रसिद्ध हुआ। संग्रहालय के निदेशक अल्फ्रेड एच. बर्र ने लिखा है कि यह शब्द "कभी-कभी उन कलाकारों के काम पर लागू होता था, जिन्होंने सटीक यथार्थवादी तकनीकों के माध्यम से, अपने अविश्वसनीय, भूतिया और शानदार दृश्यों को विश्वसनीय और आश्वस्त करने का प्रयास किया था।"

3.

जॉर्ज स्कोल्ज़. रात में जर्मन शहर. 1923. बेसल कला संग्रहालय / जॉर्ज स्कोल्ज़ में एक निजी संग्रह से काम। डॉयचे क्लेनस्टेड बी नचट, 1923. ओएल औफ कार्टन। कुन्स्टम्यूजियम बेसल, लीहागाबे और प्रिवेटबेसिट्ज़ इन्वेंटर एनआर। जी 2010.11. के जरिए

यह नाम 1925 में वहां आयोजित एक प्रदर्शनी के संबंध में मैनहेम में कुन्स्टल के निदेशक गुस्ताव हार्टलूब द्वारा दिया गया था और उन कलाकारों को संदर्भित किया गया था जो सकारात्मक, उद्देश्यपूर्ण वास्तविकता के प्रति वफादार रहे। यह आंदोलन शैलीगत एकरूपता से अलग नहीं था; सामान्य स्थिति तीखे सामाजिक व्यंग्य के उद्देश्य से बुराई को विस्तार से दिखाने की इच्छा थी। "नई भौतिकता" के प्रमुख प्रतिनिधि ओटो डिक्स (1891-1969), जॉर्ज ग्रॉस (1893-1959), कोनराड फेलिक्समुलर (1897-1977), क्रिश्चियन शाद (1894-1982), रुडोल्फ श्लिचत्सर (1890-1955) थे। 1930 के दशक में, नाज़ीवाद के प्रसार के साथ, इस आंदोलन का अस्तित्व समाप्त हो गया।

5.

जॉर्ज स्कोल्ज़. प्लास्टर बस्ट के साथ बैठा, 1927 / जॉर्ज स्कोल्ज़। बस्ट पर प्लास्टर लगी नग्न महिला. 1927. स्टैटलिचे कुन्स्टहल्ले कार्लज़ूए। प्रदर्शनी "", गुगेनहाइम संग्रहालय। के जरिए

जॉर्ज स्कोल्ज़ का जन्म वोल्फेंबुटेल में हुआ था। उन्होंने अपनी कलात्मक शिक्षा कार्लज़ूए अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्राप्त की। अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने बर्लिन में अपनी पढ़ाई जारी रखी। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान 1915 से 1918 तक उन्होंने सेना में सेवा की।

1925 में, जॉर्ज स्कोल्ज़ को कार्लज़ूए में राज्य कला अकादमी में प्रोफेसरशिप प्राप्त हुई। 1926 में, स्कोल्ज़ ने व्यंग्य पत्रिका सिम्पलिसिसिमस के साथ सहयोग करना शुरू किया। 1928 में उन्होंने पेरिस का दौरा किया।

6.


जॉर्ज स्कोल्ज़ (1890-1945)। सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1926। कुन्स्टहल्ले, कार्लज़ूए/जॉर्ज स्कोल्ज़ (1890-1945)। लिटफ़ास कॉलम के सामने सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1926।

1933 में जर्मनी में हिटलर और राष्ट्रीय समाजवादियों के सत्ता में आने के बाद, स्कोल्ज़ ने जल्दी ही एक शिक्षक के रूप में अपनी नौकरी खो दी। उनके कार्यों को पतित कला माना जाता था, और 1937 में, जर्मन संस्कृति को "शुद्ध" करने के अभियान के हिस्से के रूप में, उनके कार्यों को जब्त कर लिया गया था। 1939 में, कलाकार को पेंटिंग करने से प्रतिबंधित कर दिया गया था।

1945 में, फ्रांसीसी सैनिकों ने जॉर्ज स्कोल्ज़ को मेयर नियुक्त किया

1933 तक नाज़ीवाद के सत्ता में आने और कला के क्षेत्र में एकीकृत राज्य नीति की स्थापना के साथ यह समाप्त हो गया था। नाम नई वास्तविकताइसे 1923 में मैनहेम कला संग्रहालय के निदेशक गुस्ताव हार्टलाब द्वारा चित्रकला में एक नए यथार्थवाद को परिभाषित करने की कोशिश करते हुए उपयोग में लाया गया। हार्टलाब ने इस यथार्थवाद की विशेषता इस प्रकार बताई:

“यह संशयवाद और भाग्य के प्रति समर्पण की सामान्य मनोदशा से जुड़ा था जिसने भविष्य के लिए उनकी उज्ज्वल आशाओं के धूल में बदल जाने के बाद जर्मनों को जकड़ लिया था (यह वे थे जिन्होंने अभिव्यक्तिवाद में एक आउटलेट पाया था)। संशयवाद और भाग्य के प्रति समर्पण ने "नई भौतिकता" का नकारात्मक पक्ष गठित किया। सकारात्मक पक्ष यह था कि तात्कालिक वास्तविकता को बढ़ी हुई रुचि के साथ देखा गया, क्योंकि कलाकारों में बिना किसी आदर्श या रोमांटिक फिल्टर के वास्तविक चीजों को वैसे ही देखने की तीव्र इच्छा थी।

प्रवाह को दो भागों में विभाजित किया गया था:

• सही(म्यूनिख, कार्लज़ूए), नवशास्त्रीय या जादुई यथार्थवाद, जिसने मॉडल के रूप में चिरिको और वाल्लॉटन के काम को चुना, और
• बाएं(बर्लिन, ड्रेसडेन)। उत्तरार्द्ध, जो अक्सर सामाजिक आलोचना और व्यंग्य का सहारा लेता था (जॉर्जेस ग्रॉज़, ओटो डिक्स, मैक्स बेकमैन आमतौर पर इस श्रेणी में शामिल हैं), को तीस के दशक में आधिकारिक प्रचार द्वारा पतित कला के रूप में ब्रांड किया गया था और प्रतीकात्मक अपमान और विनाश के अधीन था।

प्रतिभागियों

पेंटिंग और ग्राफिक्स में, नई भौतिकता में पहले से सूचीबद्ध लोगों के अलावा, जीन मैमन, क्रिस्चियन शाद, डावरिंगहौसेन, रुडोल्फ डेशिंगर, कार्ल बार्थ, वास्तुकला में एरिच मेंडेलसोहन और ब्रूनो टाउट, साहित्य में - हंस फालदा, मैक्स हेरमैन-नीसे और शामिल हैं। अल्फ्रेड डोब्लिन, संगीत में - पॉल हिंडेमिथ, कर्ट वेइल, फोटोग्राफी में - ऑगस्ट सैंडर, कार्ल ब्लॉसफेल्ट, अल्बर्ट रेंजर-पैच। आखिरी वाला, जिसके एल्बम का विशिष्ट नाम था ज़िंदगी खूबसूरत है(), अपने दृष्टिकोण के समर्थन में उन्होंने लिखा:

"आइए हम कला को कलाकारों पर छोड़ दें और फोटोग्राफिक साधनों की मदद से ऐसी छवियां बनाने का प्रयास करें जो कला से उधार लिए बिना, विशुद्ध रूप से फोटोग्राफिक गुणों द्वारा उनकी गरिमा की रक्षा कर सकें।"

प्रवाह के साथ नई वास्तविकतारूसी कलाकार निकोलाई ज़ाग्रेकोव के काम को एक साथ लाएं, जिन्होंने विदेश में काम किया और रूस में कई बार प्रदर्शन किया।

साहित्य

• श्मिड डब्ल्यू. न्यूए सच्लिचकिट और बीस के दशक का जर्मन यथार्थवाद। लंदन: ग्रेट ब्रिटेन की कला परिषद, 1978।
• माइकल्स्की एस. नई वस्तुनिष्ठता। कोलोन: बेनेडिक्ट तस्चेन, 1994
• बेकर एस. न्यूए सच्लिचकिट। कोलन: बोहलाऊ, 2000
• मैककॉर्मिक आर.डब्ल्यू. वाइमर आधुनिकता में लिंग और कामुकता: फिल्म, साहित्य, और "नई निष्पक्षता"। न्यूयॉर्क: पालग्रेव, 2001
• प्लंब एस. न्यूए सच्लिचकिट 1918-33: एक कला आंदोलन की एकता और विविधता। एम्स्टर्डम: रोडोपी, 2006

टिप्पणियाँ

लिंक

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010.

• नया पट्टा (संभावना से परे)
• नई लहर। बेहतरीन गीत

देखें अन्य शब्दकोशों में "नया पदार्थ" क्या है:

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नई भौतिकता- (जर्मन न्यूए सच्लिचकिट), जादुई यथार्थवाद, 1920 के दशक की जर्मन पेंटिंग और ग्राफिक्स में एक आंदोलन। व्यक्तिवादी विद्रोह और दादा की औपचारिकतावादी ज्यादतियों और (कुछ हद तक) अभिव्यक्तिवाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरकर, यह था... कला विश्वकोश

नया पदार्थ- (जर्मन: न्यूए सच्लिचकिट) (जादुई यथार्थवाद) 1920 के दशक में जर्मन चित्रकला में एक आंदोलन, नवशास्त्रवाद का एक प्रकार। नई भौतिकता के कलाकारों ने मनुष्य से अलग, एक जमी हुई, क्रिस्टल-स्पष्ट दुनिया की छवियां बनाईं। ए. कनाल्ड्ट, जी. श्रिम्फ… बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

नया पदार्थ- "न्यू सबस्टेंस" (जर्मन न्यूए सच्लिचकिट), 1920 के दशक की जर्मन पेंटिंग में एक आंदोलन, नियोक्लासिसिज्म का एक प्रकार (नियोक्लासिसिज्म देखें)। "नई भौतिकता" के कलाकारों ने एक जमी हुई, क्रिस्टल-स्पष्ट दुनिया की छवियां बनाईं, जो अलग-थलग थीं... ... विश्वकोश शब्दकोश

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"नया पदार्थ"- ए कनाल्ड्ट। ओलेवानो आई. 1924. निजी संग्रह। लंडन। "नई भौतिकता" (जर्मन: "न्यू सच्लिचकिट"), जादुई यथार्थवाद, 1920 के दशक की जर्मन पेंटिंग और ग्राफिक्स में एक आंदोलन। व्यक्तिवादी विद्रोह और औपचारिकता की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा... कला विश्वकोश

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नई बात

नई निष्पक्षता- नई भौतिकता, नई निष्पक्षता, नई चीज़ (जर्मन न्यु सच्लिचकिट) 1920 के दशक में जर्मनी में एक कलात्मक आंदोलन है, जिसमें पेंटिंग, साहित्य, वास्तुकला, फोटोग्राफी, सिनेमा, संगीत शामिल है। कार्ल ब्लॉस्फेल्ट. फ़र्न, 1928... ...विकिपीडिया

"नई व्यावसायिकता" और अभिव्यक्तिवाद- 1920 के दशक के मध्य तक, जर्मनी और अन्य जर्मन भाषी देशों में अभिव्यक्तिवाद काफी हद तक समाप्त हो चुका था। मनोरंजक और शानदार कला की तलाश में कल के अधिकांश प्रशंसक उनसे दूर हो गए; रोमांटिक और आदर्शवादी... ... अभिव्यक्तिवाद का विश्वकोश शब्दकोश

पुस्तकें

• , ऐलेना मिल्युगिना, स्टेट गैलरी स्टटगार्ट जर्मनी के सबसे प्रिय कला संग्रहालयों में से एक है। इसे 1843 में जिज्ञासाओं के संग्रह के रूप में खोला गया, लेकिन जल्द ही इसमें ललित कला का प्रदर्शन शुरू हो गया... श्रेणी: कला इतिहास और सिद्धांत शृंखला: विश्व के संग्रहालय प्रकाशक: व्हाइट सिटी, निर्माता:

नवयथार्थवाद 1940-50 में इतालवी कला में एक आंदोलन है। नवयथार्थवाद के निर्माण के पीछे मुख्य विचार इतालवी कला की परंपराओं का पुनरुद्धार था, जिसे वेरिस्मो भी कहा जाता था। नवयथार्थवादी कलाकारों में आर. गुट्टूसो, जी. मुच्ची, ए. पिज़्ज़िनाटो, सी. लेवी, ओ. वेस्पिगानी, जी. डिज़िगैन और अन्य प्रसिद्ध कलाकार शामिल हैं। नई कला में उन्होंने जीवन की सच्चाई और विरोधाभासी प्रकृति, नए आध्यात्मिक मूल्यों और नए नायकों - श्रम के लोगों, साथ ही फासीवाद और सामाजिक असमानता के खिलाफ संघर्ष को व्यक्त करने का प्रयास किया।

नई भौतिकता

"नई भौतिकता" (जर्मन: "न्यू सच्लिचकिट") या जादुई यथार्थवाद जर्मन कला में एक आंदोलन है। यह 1920 के दशक में दादावाद की ज्यादतियों की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। यह नवशास्त्रवाद की अगली लहर थी। इस शैली के कलाकारों ने कृत्रिम दुनिया को अतिरंजित, यहां तक ​​कि विचित्र रूपों में फिर से बनाया, जिससे मनुष्य का निष्प्राण, यांत्रिक चीजों से अलगाव व्यक्त हुआ। नई भौतिकता का तात्पर्य कृत्रिम चीज़ों के प्रति एक नए दृष्टिकोण से है। इस शैली के कलाकार ए. कनाल्ड्ट, के. मेन्ज़, ओ. श्रिम्पफ और अन्य हैं।

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नया चित्रण

न्यू फिगरेशन कला में एक शब्द है जो बीसवीं सदी के मध्य के उस्तादों को संदर्भित करता है, जो अमूर्त, गैर-उद्देश्यीय कला के बीच, वास्तविक वस्तुओं की ओर - किसी व्यक्ति की छवि की ओर मुड़ गए, हालांकि, पारंपरिक का सहारा लिए बिना और चित्रकला की शास्त्रीय गतिविधियाँ।