Na ovom blogu ćete naučiti nešto o obrađivanju portreta u Photoshopu na primjeru jedne od dječjih fotografija.
Postoji fotografija bebe koja leži u krevetiću. Slika prikazuje početni okvir i kako se sve završava. Kao što razumete, ključ dobre fotografije je dobra fotografija na prvom mestu. Zatim možete koristiti Photoshop ili Lightroom da jednostavno poboljšate njegovu percepciju, postavite akcente i učinite je „ukusnom“.
Možete dugo pričati o tome kako nijansirati fotografiju svako to radi na svoj način i koristeći različite metode.
Štoviše, čak i ista nijansa može se napraviti na različite načine. Kako obraditi kosu, oči i druge detalje tema je koja zaslužuje poseban članak. Također bi bilo dobro znati kako nanijeti teksturu ili pravilno obraditi kožu. Ovo je sve znanje koje omogućava poboljšanje dobre fotografije.
Otvorite fotografiju u Camera RAW. Posvijetlite sjene na +70 i malo povećajte ekspoziciju. Na kartici Detalji isključite podešavanje oštrine kako se oštrina ne bi podesila dvaput i ne bi pokvarila fotografiju. I sam to radim na kraju u onim područjima gdje je to neophodno. Koristim rusifikovani Photoshop, tako da je opis prikladan.
Otvorite datoteku u Photoshopu i prije svega uklonite nepotrebne elemente u okviru u uglovima. Odaberite šta treba ukloniti pomoću Lasso alata, a zatim idite:
Uredi>Popuni>Zasnovano na sadržaju.
Program mijenja ovaj fragment i čak iscrtava smjer pruga na tkanini.
Sljedeći korak je zatamnjenje uglova i vinjetiranje. Sam pravim zonu zamračenja kako bih kontrolisao ona područja gdje mi je potrebna. Ovo može biti korisno ako, na primjer, imamo svijetlo nebo i svjetlo dolazi s jedne strane i ne trebamo zatamniti taj kut kako ne bismo blokirali svjetlo. Koristim alatku Straight Lasso i postavim perje ivice na 200–300, ovisno o veličini fotografije. Zatim, na osnovu odabira, kreiram novi sloj za podešavanje Curves i potamnjujem ga koliko mi je potrebno (masku na ovoj krivulji treba obrnuti sa Ctrl+I tako da potamni traženo područje).
Portret je jedan od najpopularnijih žanrova u fotografiji. Svako ko počne da se zanima za fotografiju snima portrete.
Ali obrada ovih portreta je lošija. Procenat kvalitetno montiranih portreta je vrlo mali, što ne može a da ne bude frustrirajuće, s obzirom na broj fotografa po glavi stanovnika u modernoj Rusiji.
U ovom postu ću vam reći kako obraditi portretnu fotografiju u Photoshopu. Da budem precizniji, reći ću vam svoj način obrade.
Gdje početi
Prva stvar s kojom treba da počnete sa obradom je analiza fotografije i izrada plana rada. U pravilu, prilikom otvaranja slike, procesor odmah gleda u lice, oči, defekte kože i pritom malo obraća pažnju na cjelokupnu sliku.
Započnite analizu pregledom fotografije u cjelini. Da biste se navikli na ovo, umanjite fotografiju kako detalji ne bi bili čitljivi i ne bi vam odvlačili pažnju.
Na šta trebate obratiti pažnju prilikom proučavanja fotografija (redoslijed nije bitan):
- Da li je slika izbalansirana u tonu i boji?
- Kako izgledaju konture figure i odjeće?
- Da li su sačuvane proporcije tijela i ima li deformacija?
- Da li su osvetljenje i ekspozicija ispravni?
- Da li je slika pravilno fokusirana?
- Ima li nedostataka u pozadini?
Nakon toga možete izvršiti detaljan pregled fotografije i za sebe odrediti sljedeća pitanja:
- Trebam li ukloniti prašinu sa fotografija?
- Koje defekte kože i tijela treba ukloniti?
- Da li je neophodan tretman šminke?
- Trebam li prilagoditi oblik tijela?
- Trebate li korigirati usne i druge crte lica?
U principu, svako treba da razvije svoj algoritam rada, ja se trenutno pridržavam gore opisanog.
savjet: Prelistajte časopise, učite klasike, i ne samo fotografiju, već i likovnu umjetnost općenito. To će doprinijeti vašem cjelokupnom razvoju kao fotografa i retušera.
Tretman
Hajde da ga analiziramo i odlučimo kako to želimo obraditi.
Prvo pitanje- šta želim dobiti od ove fotografije i kako je želim vidjeti? U ovom slučaju, morate pokazati nježnu djevojku sa cvijetom. Većina posla obavljena je na setu. Napraviću glatku kožu, ukusniju kontrastnu sliku. Pređimo konkretno na analizu fotografija.
Za detalje:
- Lice je čisto, nedostataka skoro da nema. Potrebno je ukloniti madeže i lagano zagladiti kožu uz zadržavanje teksture. Uklonite bore iznad lijevog oka.
- Oči su veoma crvene. Uklonite crvenilo i skinite vijence.
- Nema potrebe za uređivanjem crta lica.
- Lagano promijenite oblik frizure iznad glave.
- Učinite boju ruža zasićenijom
Obrada korak po korak
Svaka obrada počinje činjenicom da dupliciram glavni sloj i sakrijem ga. Ovo mi daje mogućnost da poništim bilo koju promjenu, čak i ako više nije dostupna na panelu Istorija, ovaj put. Uvek mogu da sakrijem promene, pogledam original i shvatim ako sam napravio gore nego što je bio, to su dva.
Bilješka— veoma je važno napraviti novi sloj nakon svakog koraka obrade. A prethodni ostavite kao osiguranje. Na primjer, ako ste zamaglili kožu i počeli dalje raditi, tada u slučaju bilo kakve greške nećete se moći vratiti na original, jer original sadrži sliku s neobrađenom kožom.
Na ovaj način uvijek imate 2 sloja - originalnu fotografiju i najnoviju opciju obrade na koju se možete vratiti. Ako mislite da je ovo nepotrebno, onda možete izbrisati original i samo trebate imati najnoviju verziju u koju ste sigurni.
Prvi korak— ukloniti sve defekte kože, mladeže i bore. Ovo se radi pomoću alata Healing Brush i Clone Stamp (ali bi trebao biti kist sa neprozirnošću od 20-30%) i možete.
savjet: Kada čitate lekcije, gledate video zapise ili sjedite na majstorskom kursu, nemojte biti uhvaćeni u brojke koje se koriste u postavkama. Pokušajte shvatiti koje vrijednosti su potrebne za šta i eksperimentirajte sa svojim slikama.
Ostaje samo liječiti oči. Da biste to učinili, uzmite Clone Stamp neprozirnom četkom, povećajte sliku na 300% i pažljivo uklonite vijence. Oči ostaju malo tamne, ali to ćemo popraviti u sljedećim koracima.
Zatim želim ispraviti kosu, promijeniti njen oblik i ukloniti sve pramenove koji ističu. To je najbolje uraditi pomoću alata Liquify koji se nalazi u mom Filteru. Kako ne bismo učitali cijelu fotografiju u Liquify, moramo odabrati područje koje trebamo obraditi.
Obrada kože.
Sada smo spremni da kožu modela učinimo glamuroznijom i glatkom. Da biste to uradili potrebno je da uradite sledeće:
- Kopija sloja, ovo će biti naš glavni sloj, koji nećemo dirati.
- Nanesite Gaussian Blur na novi sloj, s takvim radijusom da zamutite granice tamnih i svijetlih područja. U mom slučaju to je oko 20 piksela.
- Kopiramo zamućeni sloj, dobijamo dva zamućena sloja iznad normalnog.
- Dajte prvom sloju režim blendanja Darken, neprozirnost 50%, drugi sloj Lighten i neprozirnost oko 60. Što je veća neprozirnost sloja Lighten, koža će biti sjajnija kao rezultat.
- Kopirajte normalni sloj i spojite oba sloja blende sa ovom kopijom. Kao rezultat, ostaje jedan normalan sloj i jedan sloj blendera.
- Sada moramo dodati šum, koji će biti analog teksture kože. Kreirajte novi sloj kroz meni Layer -> New -> Layer.. odaberite Overlay mod blendinga i označite polje ispod da ispunite sloj sa 50% sive. Dobijamo novi sloj koji ne utiče na sliku.
- Filter menija -> Buka -> Dodaj šum, vrijednost je takva da koža postaje malo gruba, u mom slučaju je 1,2% i kvačica da je šum jednobojan. Kombinirajte ovaj sloj sa slojem blendera. I da malo smanjimo šum, ponovo radimo Gaussian Blur sa vrlo malom vrijednošću, za mene je to 0,3
- Najzanimljivije je držati pritisnut alt i kliknuti na dugme da dodate masku na blade sloj. Dobijamo crnu masku. Duž koje prozirnim kistom crtamo sva ona mjesta na kojima se nalazi koža, tako da se iz blendera sloja projektuje samo koža. Ovo se mora uraditi veoma pažljivo.
Nraitsa.. Ali možete ga učiniti još zanimljivijim. Na primjer, dodajte volumen koristeći Photoshop. Kao što razumete, volumen je samo svetlost i senka. Da biste fotografiji dali dodatni volumen, možete kreirati novi sloj i raditi na njemu pomoću alata Dodge i Burn o kojima smo pisali u članku Efektivna obrada fotografija u Photoshopu. Sada ću vam reći o još jednoj metodi.
Crtamo volumen i radimo sa svjetlom i sjenom.
Rad sa Dodge i Burn nije zgodan jer slikate i svjetla i sjene na jednom sloju. Da biste razdvojili svjetlo i sjenu u slojeve, učinite sljedeće.
Duplirajte glavni sloj dvaput. Dodijelite crnu masku svakom sloju. Jedan sloj sa režimom mešanja Multiply, drugi sa režimom mešanja Screen.
Ne ulazeći previše u detalje, Multiply zatamnjuje cijelu sliku, dok je Screen posvjetljuje. Slikajući prozirnim kistom na sloju Screen, posvijetlimo potrebna područja i potamnimo ih pomoću Multiply. To se može učiniti ne samo za stvaranje volumena, već i za bilo kakvu korekciju svjetla i sjenki.
Da bismo pojačali volumen, svjetla područja ćemo posvijetliti, a tamne potamniti. U našem slučaju ćemo posvijetliti istaknute dijelove lica - čelo i jagodice, a potamniti usne i obraze. Malo sam više farbala kroz kosu kako bih posvijetlila korijene i potamnila pramenove.
Na takvoj fotografiji je teško uočiti promjene, ali vjerujte mi, one su prilično značajne.
Ostaje samo dodati oštrinu i kontrast. Postoji mnogo načina, u ovom slučaju koristim High Pass filter
- Ali to mi nije dovoljno, dodao sam sloj za podešavanje sa krivuljama na vrhu, napravio krivulju u obliku slova S, sa prilično jakim vrijednostima i smanjio transparentnost. Ali krivulje mijenjaju boju slike, čine ih zasićenijima i, jednostavno rečeno, prepečenima. Da biste to izbjegli, koristite način blendanja Luminosity. Ovaj način rada prenosi samo informacije o svjetlini piksela bez utjecaja na boju.
- Kao rezultat, dobijamo ovakvu kartu
I posljednji dodir je dupliciranje sloja, način miješanja Overlay, crna maska i četkanje preko kose da joj daju malo zlatne.
Hajde da vidimo šta smo završili sa slojem po sloj.
Vizuelno poređenje, možete kliknuti za veću rezoluciju.
I rezultat
Video
Ako želite konsolidirati materijal, toplo preporučujem da pogledate sljedeće video lekcije napravljene posebno za ovaj članak. U njima je sve objašnjeno na najdetaljniji način. Možete odabrati visoku rezoluciju i povećati video na cijeli ekran kako biste vidjeli sve detalje rada.
Zaključak
Ova obrada traje oko 20-30 minuta. Ovisno o zahtjevima kupaca, automatizacija korištenjem akcija i drugih nijansi.
Naravno, sve navedeno se može uraditi na mnogo različitih načina, a ja se ne pretvaram da je opcija koju sam predložio najbolja.
Mi spremno priznajemo da će uz sve naše napore iu ovom poslu, kao iu svim ljudskim poslovima, naravno, biti mnogo nedostataka; Stoga molimo pobožne čitatelje da kršćanskom ljubavlju prekriju ove nedostatke i milostivo prihvate ovo djelo.
Dobar dan, prijatelji. Danas ćemo kreirati prelep portret u photoshopu. Pretvorit ćemo običnu fotografiju u umjetničku sliku koja će postati dostojan ukras za svaki desktop.
Rezultat možete pogledati:
Hajdemo sada!
1. Pronađite odgovarajuću fotografiju. Preporučljivo je da ovo bude portret izbliza. Na primjer, odabrao sam ovu fotografiju:
2. Kreirajte dokument potrebne veličine (ja sam izabrao 800x950px), ubacite u njega teksturu papira (možete ga potražiti ili uzeti):
3. Sada umetnite pronađenu fotografiju:
4. Napravite masku sloja, uzmite mekani crni kist i obrišite pozadinu:
Ako ne znate kako da radite sa maskama slojeva, lekcija "" će vas naučiti :)
5. Izbrišemo i dio tijela kako bismo dobili efekt glatkog prijelaza:
6. Sada kreirajte sloj za podešavanje Black&White (Crno-bijelo):
I postavili smo ga tako da portret bude prilično kontrastan:
Nakon ovoga, portret bi trebao izgledati otprilike ovako:
Imajte na umu da bi na licu trebalo biti dosta svjetla.
7. Kreirajte sloj za podešavanje Levels i dodajte još kontrasta:
Sada smo dobili prilično lijep crno-bijeli portret, ali to nam nije dovoljno, pa idemo dalje.
Pozadina za prekrasan portret
8. U ovom koraku ćemo raditi sa pozadinom. Da bismo to učinili, trebat će nam bilo koje četke s prskanjem (možete ih pronaći). Napravite sloj iznad teksture papira i nanesite prskanje:
9. Odaberite gornja 2 sloja, kliknite desnom tipkom miša na njih i odaberite Create Clipping Mask:
Sada dodajte još prskanja različitih boja:
U ovom trenutku, završimo rad s pozadinom i prijeđimo na najzanimljiviji dio.
Linije za kosu
10. Uzmite Pen Tool (Feather) i počnite crtati linije duž kose. Ako ne znate kako raditi s alatom Pen Tool, lekcija " " će vam pomoći. Ali prije toga, postavimo četkicu. Prebacite se na standardni set četkica:
I uzmite čvrstu četku veličine 4px, a zatim pritisnite F5. Otvoriće se meni postavki svojstava četkice. Postavite sljedeće parametre:
Postavite boju kista na bijelu i kreirajte novi sloj.
11. Sada radimo sa Pen Tool. Napravite liniju duž kose. Zatim kliknite desnim tasterom miša na njega i izaberite Stroke Path:
Ne zaboravite označiti polje "Simuliraj pritisak":
Rezultat je ovakva moderna linija:
12. Napravite onoliko više linija koliko mislite da je dovoljno. Također možete povremeno promijeniti veličinu četkice:
13. Napravite iste linije za konture brade i usana:
Odlično. Sada radimo sa bojom.
Oživljavanje prekrasnog portreta u boji
14. Kreirajte sloj za podešavanje Gradient Map. Zatim postavite način miješanja na Screen i dajte gradijentu boje koje volite:
Promijenite neprozirnost na 40%.
15. Kreirajte sloj za podešavanje balansa boja kao Clipping Mask (desna tipka miša -> Create Clipping Mask) i podesite nijanse po svom ukusu. Koristio sam ove parametre:
Sada prekrasan portret izgleda ovako:
16. Još jedan sloj za podešavanje, ovaj put Photo Filter sa bojom #29456c i vrijednošću 46%. Način miješanja Soft Light (Meko svjetlo), neprozirnost 24%:
Ovo je mjesto gdje je posao boja za sada završen. Sada dodajmo fantastičnu notu portretu.
Svemirska kosa
17. Preuzmi. Postavite jedan od njih na platno, rasterizirajte ga i postavite iznad sloja Color Balance. Zatim postavite kao Clipping Mask:
18. Postavite način blendanja na Lighten, dobićete nešto ovako:
Koristeći masku sloja i mekani crni kist, uklonite svemirsku sliku s lica. Također uklonite one dijelove slike na kojima prostor ne izgleda baš lijepo:
Smanjite neprozirnost na 60%. Sada kopirajte ovaj sloj i postavite svemirsku sliku tako da pokrije ostatak kose:
19. Koristeći drugu sliku i istu tehniku, promijenite teksturu kose. Neprozirnost 70%, način miješanja i dalje posvjetljuje:
20. Koristite Hue/Saturation (poziva se prečacem Ctrl+U) da povećate zasićenost prostora ako je potrebno:
21. I još malo rada sa kosom:
Odlično! Sada počnimo sa finaliziranjem detalja.
Završni rad na prekrasnom portretu u Photoshopu
22. Pronađite ili. Sada kreirajte novi sloj i nanesite cvjetne uzorke na lice djevojke:
Koristite masku sloja da sakrijete nepotrebne dijelove uzoraka:
23. Nastavite sa primjenom šablona:
Način miješanja - meko svjetlo:
24. Sada uzmite mekani kist bilo koje boje (koristite tamne nijanse da biste izbjegli preeksponiranje). Kreirajte novi sloj, postavite mod blendiranja na Color Dodge (Posvetljavanje boje) i stavite nekoliko tačaka boje na kosu. Ovo će stvoriti efekat sjaja za portret:
25. Kreirajte sloj za podešavanje mape gradijenta i odaberite ovaj gradijent iz standardnog skupa:
Način miješanja Hard Light (Hard light), neprozirnost 5%:
26. Još jedan sloj za podešavanje gradijenta, ali ovaj put sa standardnim crno-bijelim prijelazom. Način miješanja Hard Light, neprozirnost 10%:
Pa, pretpostavljam da je to sve. Dobili smo prekrasan portret u Photoshopu. evo ga:
Nadam se da je ovaj photoshop lekcija Da li vam se svidelo. Imajte na umu da je sav posao obavljen korištenjem slojeva za podešavanje. To znači da se čak i sada možete vratiti u bilo koju fazu lekcije i promijeniti bilo šta. Ovim se opraštam i želim vam uspjeh u savladavanju Photoshopa 😉
Prva stvar sa kojom treba da počnete da obrađujete portret je analiziranje fotografije i izrada plana rada. U pravilu, prilikom otvaranja slike, procesor odmah gleda u lice, oči, nedostatke kože i pritom malo obraća pažnju na cjelokupnu sliku.
Započnite analizu pregledom fotografije u cjelini. Da biste se navikli na ovo, umanjite fotografiju kako detalji ne bi bili čitljivi i ne bi vam odvlačili pažnju.
Na šta trebate obratiti pažnju prilikom proučavanja fotografija (redoslijed nije bitan):
- Da li je slika izbalansirana u tonu i boji?
- Kako izgledaju konture figure i odjeće?
- Da li su sačuvane proporcije tijela i ima li deformacija?
- Da li su osvetljenje i ekspozicija ispravni?
- Da li je slika pravilno fokusirana?
- Ima li nedostataka u pozadini?
Nakon toga možete izvršiti detaljan pregled fotografije i za sebe odrediti sljedeća pitanja:
- Trebam li ukloniti prašinu sa fotografija?
- Koje defekte kože i tijela treba ukloniti?
- Da li je neophodan tretman šminke?
- Trebam li prilagoditi oblik tijela?
- Trebate li korigirati usne i druge crte lica?
U principu, svako treba da razvije svoj algoritam rada, ja se trenutno pridržavam gore opisanog.
Savjet: Prelistajte časopise, učite klasike, i ne samo fotografiju, već i likovnu umjetnost općenito. To će doprinijeti vašem cjelokupnom razvoju kao fotografa i retušera.
Tretman
Hajde da ga analiziramo i odlučimo kako to želimo obraditi.
Po detaljima:
- Lice je čisto, nedostataka skoro da nema. Potrebno je ukloniti madeže i lagano zagladiti kožu uz zadržavanje teksture. Uklonite bore iznad lijevog oka.
- Oči su veoma crvene. Uklonite crvenilo i skinite vijence.
- Nema potrebe za uređivanjem crta lica.
- Lagano promijenite oblik frizure iznad glave.
- Učinite boju ruža zasićenijom
Korak po korak obrada portretne fotografije
Svaka obrada počinje činjenicom da dupliciram glavni sloj i sakrijem ga. Ovo mi daje mogućnost da poništim bilo koju promjenu, čak i ako više nije dostupna na panelu Istorija, ovaj put. Uvek mogu da sakrijem promene, pogledam original i shvatim ako sam napravio gore nego što je bio, to su dva.
Bilješka Vrlo je važno napraviti novi sloj nakon svakog koraka obrade. A prethodni ostavite kao osiguranje. Na primjer, ako ste zamaglili kožu i počeli dalje raditi, tada u slučaju bilo kakve greške nećete se moći vratiti na original, jer original sadrži sliku s neobrađenom kožom.
Na ovaj način uvijek imate 2 sloja originalne fotografije i najnoviju opciju obrade na koju se možete vratiti. Ako mislite da je ovo nepotrebno, onda možete izbrisati original i samo trebate imati najnoviju verziju u koju ste sigurni.
Prvi korak Uklanjamo sve defekte kože, mladeže i bore. Ovo se radi pomoću alata Healing Brush i Clone Stamp (ali bi trebao biti kist sa neprozirnošću od 20-30%) i možete.
Savjet: Kada čitate lekcije, gledate video zapise ili sjedite na majstorskom kursu, nemojte biti uhvaćeni u brojke koje se koriste u postavkama. Pokušajte shvatiti koje vrijednosti su potrebne za šta i eksperimentirajte sa svojim slikama.
Ostaje samo liječiti oči. Da biste to učinili, uzmite Clone Stamp neprozirnom četkom, povećajte sliku na 300% i pažljivo uklonite vijence. Oči ostaju malo tamne, ali to ćemo popraviti u sljedećim koracima.
Zatim želim ispraviti kosu, promijeniti njen oblik i ukloniti sve pramenove koji ističu. To je najbolje uraditi pomoću alata Liquify koji se nalazi u mom Filteru. Kako ne bismo učitali cijelu fotografiju u Liquify, moramo odabrati područje koje trebamo obraditi.
Obrada kože.
Sada smo spremni da kožu modela učinimo glamuroznijom i glatkom. Da biste to uradili potrebno je da uradite sledeće:
- Kopija sloja, ovo će biti naš glavni sloj, koji nećemo dirati.
- Nanesite Gaussian Blur na novi sloj, s takvim radijusom da zamutite granice tamnih i svijetlih područja. U mom slučaju to je oko 20 piksela.
- Kopiramo zamućeni sloj, dobijamo dva zamućena sloja iznad normalnog.
- Dajte prvom sloju režim blendanja Darken, neprozirnost 50%, drugi sloj Lighten i neprozirnost oko 60. Što je veća neprozirnost sloja Lighten, koža će biti sjajnija kao rezultat.
- Kopirajte normalni sloj i spojite oba sloja blende sa ovom kopijom. Kao rezultat, ostaje jedan normalan sloj i jedan sloj blendera.
- Sada moramo dodati šum, koji će biti analog teksture kože. Kreirajte novi sloj kroz meni Layer -> New -> Layer.. odaberite Overlay mod blendinga i označite polje ispod da ispunite sloj sa 50% sive. Dobijamo novi sloj koji ne utiče na sliku.
- Filter menija -> Buka -> Dodaj šum, vrijednost je takva da koža postaje malo hrapava, u mom slučaju je 1,2% i kvačica da je šum jednobojan. Kombinirajte ovaj sloj sa slojem blendera. I da bismo malo srušili šum, ponovo radimo Gaussian Blur sa vrlo malom vrijednošću, za mene je to 0,3
- Najzanimljivije je držati pritisnut alt i kliknuti na dugme da dodate masku sloju blendera. Dobijamo crnu masku. Duž koje prozirnim kistom crtamo sva ona mjesta na kojima se nalazi koža, tako da se iz blendera sloja projektuje samo koža. Ovo se mora uraditi veoma pažljivo.
- Nakon rada na maski, ostalo je samo da se pozabavimo ružičastom nijansom. Kreiram sloj za podešavanje Selective Color, biram žutu boju, uklanjam cijan i dodajem žutu. Nemojte se bojati dodati previše, uvijek to možete popraviti maskom i neprozirnošću sloja. Zatim obrnemo masku i nacrtamo je.
- Kao rezultat, dobijamo ovaj set glavnog sloja, sloja blendera i selektivne boje.
- Ovo je konačna slika:
Ali možete ga učiniti još zanimljivijim. Na primjer, dodajte volumen koristeći Photoshop. Kao što razumete, volumen je samo svetlost i senka. Da biste svojoj fotografiji dali dodatni volumen, možete kreirati novi sloj i raditi na njemu pomoću alata Dodge i Burn o kojima smo pisali u članku Efektivna obrada fotografija u Photoshopu
Crtamo volumen i radimo sa svjetlom i sjenom.
Rad sa Dodge i Burn nije zgodan jer slikate i svjetla i sjene na jednom sloju. Da biste razdvojili svjetlo i sjenu u slojeve, učinite sljedeće.
Duplirajte glavni sloj dvaput. Dodijelite crnu masku svakom sloju. Jedan sloj sa režimom mešanja Multiply, drugi sa režimom mešanja Screen.
Ne ulazeći previše u detalje, Multiply zatamnjuje cijelu sliku, dok je Screen posvjetljuje. Slikajući prozirnim kistom na sloju Screen, posvijetlimo potrebna područja i potamnimo ih pomoću Multiply. To se može učiniti ne samo za stvaranje volumena, već i za bilo kakvu korekciju svjetla i sjenki.
Da bismo pojačali volumen, posvijetlićemo svijetla područja i potamniti tamna. U našem slučaju ćemo posvijetliti istaknute dijelove lica, čelo i jagodice, a potamniti usne i obraze. Malo sam više farbala kroz kosu kako bih posvijetlila korijene i potamnila pramenove.
Na takvoj fotografiji je teško uočiti promjene, ali vjerujte mi, one su prilično značajne.
Ostaje samo dodati oštrinu i kontrast. Postoji mnogo načina, u ovom slučaju koristim High Pass filter
I posljednji dodir je dupliciranje sloja, blend mode Overlay, crna maska i četkanje preko kose da joj daju malo zlata.
Hajde da vidimo šta smo završili sa slojem po sloj.
Vizuelno poređenje, možete kliknuti za veću rezoluciju.
I rezultat
Video "Obrada portretne fotografije u Photoshopu"
Ako želite konsolidirati materijal, toplo preporučujem da pogledate sljedeće video lekcije napravljene posebno za ovaj članak. U njima je sve objašnjeno na najdetaljniji način. Možete odabrati visoku rezoluciju i povećati video na cijeli ekran kako biste vidjeli sve detalje rada.
Zaključak
Ovo obrada portretne fotografije u Photoshopu traje oko 20-30 minuta. Ovisno o zahtjevima kupaca, automatizacija korištenjem akcija i drugih nijansi.
Naravno, sve navedeno se može uraditi na mnogo različitih načina, a ja se ne pretvaram da je opcija koju sam predložio najbolja.
Uz pomoć Photoshopa možete lako sakriti činjenice o mršavljenju. Glavna stvar je da vježbate više i majstorstvo će vam doći s vremenom! Nemojte se bojati eksperimentirati s različitim fotografijama.
dio 35 -
Članak opisuje cijeli put obrade fotografija uključujući analizu slike, rad sa Liquif-om, korištenje slojeva, Dodge & Burn, korekciju boja i konačno izoštravanje.
Materijal je dizajniran za korisnike koji su upoznati sa Photoshopom, odnosno: znaju kako promijeniti načine miješanja slojeva; zapamtite gdje se nalaze standardni filteri programa i kako ti filteri otprilike rade; pogodite gdje pronaći i kako primijeniti slojeve za podešavanje. Ako je moguće, rusifikovani nazivi nekih alata i načina mešanja biće duplirani na engleskom.
U članku je opisan proces retuširanja pomoću alata i metoda koje mi se u ovom trenutku čine zgodnim i optimalnim, ali to, naravno, ne znači da je opisana metoda najispravnija. I još jedan dodatak: ovdje se više radi o logici procesa nego o opisu točnih vrijednosti parametara četke i alata, jer je teško koristiti specifične postavke u radu: važnije je jednostavno razumjeti što je potrebno da se radi u svakom pojedinačnom slučaju iu svakoj fazi rada. Uzmimo ovaj portret djevojke kao primjer obrade.
Principi retuširanja portreta
Preporučljivo je pokušati koristiti kadrove koji su u početku uspješni u svom izvođenju (kompozicija, osvjetljenje, itd.). Ako ste fotograf početnik i još ne znate kako snimiti fotografije na nivou potrebnom za kvalitetno retuširanje, ili retušer početnik koji nema pristup visokokvalitetnim materijalima, svakako potražite odgovarajuće izvore za obuku o Internet i uhvatite svoje ruke i oko na dobar posao.
Osnovni princip obrade kojeg se treba pridržavati: retuširanje je potrebno da bi dobar okvir bio izražajniji, a ne da bi se slika ispočetka precrtala i preradila od nule koja u početku nije dobra. Drugi princip proizlazi iz prvog principa: ne preterujte. Ako smo već odabrali visokokvalitetan okvir za rad, onda se ne može beskonačno prepravljati. Ponekad je bolje učiniti malo manje nego potpuno promijeniti sliku.
Nekoliko riječi o konverziji.
Prije otvaranja slike u Photoshopu, često je potrebno prethodno obraditi neobrađenu datoteku u jednom od konvertera. Podrazumevano je Adobe Camera Raw (skraćeno ACR). Tu možemo odmah ispraviti ekspoziciju, balans bijele, kontrast slike i druge pokazatelje. Ovako su moje postavke izgledale u ACR-u.
Specifičnosti pripreme slike za obradu u Photoshopu su posebna tema za diskusiju, pa ću samo napomenuti da je moj glavni cilj prilikom konvertovanja fotografije bio da otkrijem što više detalja na koži pomeranjem klizača ekspozicije i svetla na lijevo, a sjene desno, kako bi se smanjio ukupni kontrast fotografija. Osim toga, tamo, u Adobe Camera Raw, promijenio sam balans bijele boje u manje žutu boju, a koristeći karticu krive, dodao sam crvenkastu nijansu senkama. Posljednje manipulacije su potpuno neobavezne na početku rada, jer neki ljudi više vole da rade korekciju boja nakon tehničkog retuširanja, ali meni je zgodnije raditi sa slikom kada je glavna shema boja već određena.
Postavke krive crvenog kanala u ACR-u:
Sada obratimo pažnju na liniju na dnu dijaloškog okvira Adobe Camera Raw sa parametrima slike:
Konvertujemo fotografije u Adobe RGB prostor boja, 8 bit. Za kvalitetno retuširanje obično se preporučuje konvertovanje slike na 16 bita, ali je za moj rad najčešće dovoljno 8 bita. Imajte na umu da iako smo sada odabrali Adobe RGB opciju, kada se vaša fotografija obradi za korištenje na webu, uvijek biste je trebali pretvoriti u sRGB prostor boja.
Na kraju rada sa konvertorom kliknite na dugme „Otvori sliku“ u donjem desnom uglu dijaloškog okvira i fotografija se otvara u Photoshopu.
Analiza fotografija
U radu sa ovom fotografijom postavili smo sebi cilj da sliku „pročešljamo“ i učinimo je izražajnijom, a da pritom sliku ostavimo što prirodnijom.
Kao i obično, svaki posao počinjemo analizom slike. Za trening možete kreirati poseban sloj „foto analize“ (nije bitno da li je prazan sloj ili kopija pozadine), na kojem ćemo doslovno kistom označiti sve što želimo ispraviti.
U našem primjeru to su obične nesavršenosti kože, neujednačeni prijelazi svjetla i sjene na čelu i bradi modela, te krvni sudovi na bjeloočnicama. Takođe želim da izgladim sve dlačice koje mi se izvlače iz frizure. Popravimo malo oblik frizure, malo otvorimo kapak lijevog oka, spustimo lijevo rame koje je previše podignuto. Dodatno, očistit ćemo pozadinu od tamne mrlje u kutu s desne strane. Kada smo se odlučili za glavne zadatke, možemo isključiti sloj “foto analize” i vratiti se na njega dok radimo da vidimo da li smo nešto propustili.
Sloj za analizu fotografija:
Filter "Plastični" (Liquify)
Kreiramo kopiju naše originalne slike, a pomoću "plastičnog" filtera ispravljamo oblik frizure, spuštamo lijevo rame i lagano prilagođavamo oblik lijevog oka.
Više o filteru Liquify možete pročitati u članku “Korišćenje filtera Liquify u Photoshopu”.
Pomoćni slojevi
Za početak kreirajte grupu pomoćnih slojeva:
1) Prvi sloj za podešavanje krivulja: savijte liniju prema dolje dok detalji na najsvjetlijim značajnijim dijelovima slike ne postanu dovoljno kontrastni (u našem slučaju to je koža na čelu i nosu). Dajmo mu ime "Blackout". Za sada isključite(!) vidljivost ovog sloja.
Sloj zatamnjenih krivulja i njegov efekat na fotografiju:
2) Drugi sloj za podešavanje krivulja. Nazovimo to "Osvetljenje": savijamo liniju prema gore sve dok se ne vide detalji u najtamnijim značajnim područjima (sjene u kosi). Ovaj sloj takođe činimo nevidljivim.
Posvjetljujući sloj oblina i njegov učinak na fotografiju:
3) Još jedan pomoćni sloj za podešavanje “Crno-bijelo”. Također ga deaktiviramo nakon kreiranja.
Ova tri sloja stavljamo u zasebnu mapu i stavljamo je iznad svih ostalih slojeva:
Koristićemo pomoćne slojeve tokom procesa obrade kako bismo bolje videli nesavršenosti, dodatne detalje, kao i prelaze svetla i senke. Pokušajte ih sada uključiti i isključiti da biste razumjeli kako mijenjaju sliku i koji se detalji pojavljuju kada koristite svaki od njih.
Rad sa četkom za iscjeljivanje.
Pređimo na retuširanje.
Napravite tri sloja za retuširanje i kombinujte ih u grupu "Četkica za lečenje, koža":
1) Novi čisti sloj s normalnim načinom miješanja za uklanjanje vidljivih malih nedostataka na koži.
2) Novi sloj sa modom blendanja “darken” – Kako bi očistili kožu od mrlja koje su svjetlije od opće okolne pozadine.
3) Novi sloj sa modom blendinga “replace with light” (eng. “lighten”) - Da biste uklonili mrlje sa slike koje su tamnije od opće okolne pozadine.
Po istom principu kreiramo grupu "Obnavljanje četke, kose" od tri sloja.
Ovako izgledaju naši slojevi za podešavanje u ovoj fazi rada:
Odaberite najniži prozirni sloj “Normal” u folderu “Healing Brush, Skin” i uzmite “Spot Healig Brush Tool”. Tvrdoća četke je minimalna (u toku rada može se i treba mijenjati tvrdoća, kao i drugi parametri četke).
Odabiremo dovoljno veliku skalu slike (do 100-200%) da vidimo sve nijanse na koži. Glavno pravilo je da veličina četkice bude nešto veća od mjesta koje uklanjamo. Konstantno mijenjamo veličinu četkice pomoću uglastih zagrada na tipkovnici, a neuspješne radnje poništavamo kombinacijama tipki Ctrl+Z ili Ctrl+Alt+Z.
Prilikom retuširanja vrlo je korisno uključiti i isključiti pomoćne slojeve, koji se nalaze u posebnom folderu iznad svih ostalih slojeva. Ono što je najvažnije kod ovakvog retuša je da je dovoljno uhvatiti ruku i oko da bi kistom uočili nedostatke, jer nepažljiv rad može samo pogoršati situaciju.
Kada završite s prvim slojem, prijeđite na sljedeći sloj "Lighten" kako biste uklonili male tamne mrlje na površini kože. Nakon što nam se učini da je ovdje sve spremno, idite na sloj "Zamračite" i zatamnite sve male svjetlosne mrlje koje vidimo. Kao rezultat, svaki pojedinačni retuširani sloj će izgledati otprilike ovako:
Radimo sa grupom slojeva "Četka za liječenje, kosa" istim redoslijedom kao i s prethodnim slojevima, samo ovdje postoji jedna nijansa - prikladnije je raditi s kosom na uvećanom fragmentu slike s vrlo malim pečatom alat (optimalno - nešto deblji od dlake, koju pokušavate izbrisati). Uklanjamo zalutale i previše kontrastne dlačice. Također je korisno vježbati i koristiti sve mogućnosti naših pomoćnih slojeva. Nakon retuširanja, naša slika izgleda urednije nego prije:
Zatim, ako uočimo neke detalje koji zahtijevaju obaveznu korekciju, kreiramo grupu “Dodatno retuširanje” u koju dodajemo onoliko novih slojeva koliko je potrebno. Na primjer, koristeći Clone Stamp Tool (odaberite parametar “uzorak sloja” sa vrijednošću “aktivan i ispod”, engleski “Sample” - “Current & Below”) uklonio sam tamnu mrlju u donjem lijevom uglu fotografije i isto sam pečatom na novom sloju očistila bjeloočnice od crvenih krvnih sudova (to radimo vrlo pažljivo, providnošću četkice oko 20-40%).
Dodatno, na posebnom sloju, kistom minimalnog prečnika i odgovarajuće boje, naslikala sam nekoliko novih dlačica na obrvama i po konturi frizure kako bi sve izgledalo prirodnije (iako je obrada kose, opet, posebna tema u koju sada nećemo ulaziti).
Grupa slojeva sa dodatnim retuširanjem:
Dodatne promjene u skali cijele slike mogu izgledati prilično male, ali važno je da zapamtimo da su male stvari koje našem radu daju gotov izgled.
Dodge & Burn metoda
Metoda Dodge & Burn retuširanja u raznim varijacijama koristi se posvuda, a sada nećemo biti izuzetak. Kreirajmo dva sloja za podešavanje sa krivuljama. To radimo na isti način kao što smo prije kreirali pomoćne slojeve:
— nazovimo prvi "Lightening" (Dodge), savijte krivu prema gore da bi slika bila svjetlija i okrenite masku sloja.
— za drugi sloj “Zatamnjenje” (Burn), spustite krivu tako da slika postane tamnija. Dodamo i crnu masku.
Nemam određene parametre prema kojima treba savijati krivulje. Sve radimo na oko, tako da i pri zatamnjivanju i pri osvjetljavanju detalji ostaju na fotografiji. Ovako izgledaju sve grupe slojeva koje trenutno imamo:
Sada počinjemo s dugim i prilično monotonim radom zaglađivanja raznih mrlja na koži. Uzmite alat za četkicu.
Postavili smo Opacity na oko 6-10% i Pressure na oko 20%. Prilikom retuširanja konstantno mijenjamo vrijednosti ovih parametara i skalu slike. Jednako loše će biti i ako, umjesto da izgladite fleke, još više ih umnožite ili savršeno izravnate površinu kože, ostavljajući ravnu palačinku umjesto lica.
Otuda zaključak da je, osim savladavanja Photoshop alata, dobro imati barem površno razumijevanje anatomije lica i ljudske figure općenito. Počinjemo pažljivo crtati po maskama kreiranih slojeva gdje želimo posvijetliti ili potamniti dijelove slike.
Da vas još jednom podsjetim da će nam i ovdje naši pomoćni slojevi puno pomoći i, naravno, treba nam malo vježbe u tako teškom zadatku kao što je Dodge & Burn. Ova faza može potrajati jako dugo (od pola sata do nekoliko dana), pa će vam trebati upornost, pažnja i, što je vrlo poželjno, prisustvo grafičkog tableta.
Na kraju rada, kada odlučite da je sve urađeno dovoljno precizno, pokušajte smanjiti ukupnu neprozirnost grupe slojeva “Dodge & Burn” na oko 80%. Možda će ovo učiniti vašu fotografiju prirodnijom i sakriti neke nedostatke koje ste možda napravili tokom napornog rada na izbjegavanju/potamnjivanju. Barem meni ova tehnika često pomaže.
Kao rezultat toga, naše maske sloja za prilagođavanje mogu izgledati otprilike ovako:
Uporedimo našu pretposljednju verziju slike nakon dodatnog retuširanja i verziju nakon Dodge & burn.
Mrlje u boji. Smanjite zasićenost ili sloj u režimu "boja". Rad sa maskama.
Završili smo sa glavnim retuširanjem. Obratimo pažnju na boju. Nakon intenzivnih radnji za izglađivanje kože, na fotografiji su se mogle pojaviti mrlje koje su bile previše zasićene boje ili, obrnuto, mrlje bez boje. Evo predloženog rješenja:
1) Da biste dekolorizirali previše zasićene mrlje, kreirajte crno-bijeli sloj za podešavanje s crnom maskom i bijelim kistom sa niskim postavkama neprozirnosti, vrlo pažljivo slikajte masku u područjima koja nam se ne sviđaju.
2) Da biste dali željenu boju izmjenjenim područjima ili mjestima koja su značajno promijenila nijansu tokom našeg retuširanja, kreirajte novi prozirni sloj i promijenite način blendanja u “Boja”. Zatim odaberite alat za četkicu sa malom prozirnošću (10-15%). Sada, kada držimo pritisnutu tipku alt, naoružani kistom, naš kist se pretvara u kapaljku i možemo uzeti uzorak željene boje kako bismo postepeno farbali mrlje različitih boja.
Opet, upozorenje: prvo, bolje je uzeti uzorak boje blizu mjesta na kojem ćete raditi, a drugo, ne morate prekrivati velike površine kože jednom bojom, jer to izgleda vrlo neprirodno. Bolje je češće zvati kapaljku i uzimati nove nijanse, opet u blizini područja u kojem radite.
Na našoj fotografiji nije bilo očiglednih izobličenja boja, a ja sam se ograničio na korekciju svjetla sa slojem u načinu blendanja “Color”.
Zasebna lekcija posvećena Dodge/Burn tehnici "Retuširanje ženskog portreta - rad sa sjenama i svjetlima."
Rafiniranje portreta na dodatnim odvojenim slojevima.
Da biste izgladili strukturu kože na vratu, napravite novi prazan sloj i pečatom prozirnosti od oko 10% provucite više puta preko željenih područja. Ponavljano kretanje preko istog mjesta zamagljuje teksturu kloniranog područja i dobijamo meki efekat, ali imamo priliku da sačuvamo prirodnost slike, jer djelujemo na zasebnom sloju (ako je potrebno, transparentnost sloja je smanjen).
Na novom sloju, koristeći pečat, ponovo ćemo raditi na očima. Dodatno, ovom sloju dodajte krivu podešavanja kako biste suptilno istakli područje oko očiju.
Korekcija boje
Zatim su kreirana dva sloja za podešavanje: crno-bijeli sa 10% prozirnosti da malo smanjim ukupnu zasićenost slike i sloj krivulja, gdje sam malo povećao kontrast slike i malo promijenio ton slike, nasumično pomeranje tačaka na krivinama u različitim kanalima. Kao rezultat toga, transparentnost sloja sa krivuljama je smanjena na 40%, jer su se prilagođavanja činila nepotrebnim.
Grupa slojeva "boja":
Dodavanje jačine zvuka.
Nakon svih gore opisanih koraka, imao sam želju da malo naglasim volumen slike, posebno da povećam dubinu očiju modela. Da biste to učinili, kreirajte već poznatu krivulju posvjetljivanja, zakrivljenu prema gore, dodajte crnu masku i grubim potezima bijelog kista sa neprozirnošću od 10-15% premažite oči, usne i pramenove na kosi.
Upotrijebimo još jedan način da crte lica učinimo izražajnijim. Odaberite naš najviši sloj i spojite sve slojeve u jedan novi koristeći kombinacije tipki Ctrl+Alt+Shift+E. Pretvorite ga u crno-bijelo pomoću tipki Ctrl+Shift+U i idite uzastopno na meni “Filter” - “Ostalo” - “Kontrast boje” (Filtr-Other-High Pass). Odaberite radijus tako da su volumeni crno-bijele slike vidljivi, složite se s vrijednošću filtera i postavite ovaj sloj na način miješanja Soft Light. Na maski crnog sloja crtamo oči, kosu i usne.
Primjena filtera "Kontrast boje"/High Pass za postizanje lokalnog volumena:
Dodavanje oštrine
Nakon tehničkog retuširanja, kada su uklonjene glavne nesavršenosti na fotografiji, moguće je dodati oštrinu pomoću filtera „Kontrast boje“ (High Pass).
Ponavljamo iste korake koji su navedeni u prethodnom koraku prilikom dodavanja lokalnog volumena: spojite sve u novi sloj na vrhu, pretvorite sliku u crno-bijelu, idite na High pass filter, samo što sada uzimamo mali radijus tako da da ostaju samo konture slike.
Odaberite način miješanja “soft light” i pogledajte kako se oštrina povećava. Oštrinu možete ostaviti na cijeloj slici, ali ja sam na maski naslikala posebno oči i usne kako bi koža bila mekša.
Kao rezultat, možemo uporediti sliku koju smo dobili sa onim što smo prvobitno imali:
Također, radi jasnoće, pogledajmo uvećani dio fotografije kako bismo bili sigurni da je struktura kože sačuvana tokom obrade bez dodavanja dodatnih tekstura i šuma:
Opće karakteristike opisane metode obrade
Hajde da sumiramo naš rad:
1) Opisana metoda je daleko od najbrže, ali je vrlo uredna i omogućava vam postizanje prirodnosti u obradi.
2) Ovom metodom retuširanja moguće je izvršiti korekcije u gotovo bilo kojoj fazi obrade, jer se koriste samo slojevi za podešavanje i transparentni slojevi. Izuzetak je sloj „Plastika“, pa razmislite kada bi vam bilo prikladnije to učiniti: na početku rada ili na kraju.
Spisak svih slojeva koji se koriste u procesu retuširanja:
3) Tehnika Dodge & Burn zahtijeva određeno iskustvo. Preporučljivo je raditi koristeći grafički tablet.
4) Kao i kod bilo koje druge metode obrade, glavna stvar je ne pretjerivati, kako ne biste promijenili geometriju lica i tijela podešavanjem odsječene konture.
