Od 7. marca v Puškinovom múzeu. A. S. Puškina sa koná výstava „Facing the Future. 1945-1968“. Stala sa záverečnou časťou múzejného festivalu venovaného umeniu povojnového desaťročia. Moskovské múzeum a Treťjakovská galéria už predstavili svoje výstavy o rozmrazovaní. Buro 24/7 hovorí o každej výstave v trilógii.
"Moskva topenie: 1953-1958"
kde: Múzeum Moskvy
Kurátori: Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Maxim Semenov, Alexandra Selivanova, Olga Rosenblum
Výstava prvého „Topenia“ je akýmsi prelomom pre Moskovské múzeum. Okrem bežných obrazov venovali kurátori veľkú pozornosť architektúre, hudbe, kinematografii a literatúre.
„Premýšľali sme o tom, čo znamená modernosť. Existujú vonkajšie symboly modernosti - počítače, ale chápeme, že na počítači môžete napísať Domostroevove myšlienky, napríklad, že môžete poraziť ženu. Naši súčasníci to robia. Topenie nás zaujalo ako začiatok, východiskový bod modernity ako typ vedomia potrebného pre dnešok.“.
Okrem toho načrtli deväť hlavných smerov, ktoré formovali život človeka počas topenia. Prvý z nich - mriežka alebo matrica - určuje nielen koncepciu, ale aj dizajn expozície. Pojem „mriežka“ pochádza z diel americkej kritičky umenia Rosalind Krauss, dedičky francúzskych štrukturalistov – Rolanda Barthesa, Jacquesa Lacana, Gillesa Deleuzea.
„Sieť vysvetľuje význam novej, demokratickej distribúcie informácií. Rozvíja sa horizontálne, nemôže v ňom byť stred ani dominanta. Je multicentrický a simultánny“ (Evgenia Kikodze).
Výstava sa otvára materiálmi z 20. kongresu strany v roku 1956. Táto udalosť znamenala začiatok odhaľovania kultu Stalina a formovanie nového postoja k človeku. Ďalej prichádza hlavný príbeh éry - „The Thaw“ od Ilya Ehrenburga. Už v nej nie je stalinisticko-stachanovský hrdina a postavy sú zaneprázdnené umením a ľudskými vzťahmi, a nie žiarivou komunistickou budúcnosťou. Celkovo nás výstava ponorí do každodenného života, ktorý sa konečne stal možným aj pre obyčajných ľudí - tu je Zverevov autoportrét impresionistickým spôsobom postavený vedľa zátiší Roginského a Soboleva.
Po „Mriežke“ prichádza časť „Kapsula“, kde sa divák ocitne vo svete osobného priestoru človeka – „akéhosi vajca, ktoré ho chráni“. Okrem úryvkov z filmov „Ešte raz o láske“ a „Tri topole na Plyushchikha“, kde si postavy zakladajú nový život vo vlastných bytoch, uvádzajú kurátori aj priamu analógiu – obraz „Vajce“ od Soster.
Michail Roginskij, " Zátišie s džbánom", 1966; "Apartmánový apartmán", fragment, 1994
Sekcia „Nový“ prehodnocuje pozostatky stalinskej éry, ktoré prichádzajú do nového systému. " Nové hodnoty sú začiatkom výstavby, momentom rozpadu starých a obrovských más zeme na mieste budúcej budovy“, hovorí Kikodze a diskutuje o obraze „Výstavba Nového Arbatu“ od Shilnikova.
« Ovládanie rytmu je ekvivalentom ovládania hmoty, nastavenie akcentov, spomalenie alebo zintenzívnenie znamená kreatívne preusporiadanie sveta“ (Evgenia Kikodze).
Džez ožíva v dielach Jakovleva, Pankina, Kulakova, Kropivnitského - epigónov západnej maľby, ktorých ovplyvnil Jackson Pollock. Ten bol predstavený na americkej národnej výstave v Moskve v roku 1959. Vedľa nich je portrét Duka Ellingtona od Shelkovského, prevzatý z obalu platne. „Nový rytmus“ ovplyvnil aj prednášky – pomocou archívnych materiálov z histórie Fakulty mechaniky a matematiky Moskovskej štátnej univerzity môžeme sledovať, ako sa tempo prednášok menilo.
Michail Kulakov,« apoštolov» , 1964
« Objavuje sa nová mládež, ktorú netreba nútiť, ale zaujať. Tu sa objavujú techniky interakcie: rytmus, akcenty, pauzy. Takto vzniká dialóg medzi žiakom a učiteľom“ (Evgenia Kikodze).
Éru rozmrazovania si nemožno predstaviť bez priestoru - venuje sa jej sekcia Mobilita, ktorá odhaľuje tému rýchlosti. Moskvič zo zbierky Moskovského múzea sedí vedľa Tureckého diela v duchu pop-artu ako symbol nového luxusu, ktorý je teraz dostupný nielen pre elitu. Vedľa makety prúdového motora na kvapalné palivo sú fotografie ekranoplánov, meteorov a rakiet z Alekseevovej konštrukčnej kancelárie. Vesmír sa rozširuje do každodenného života - vysávače, sušiče vlasov a sifóny pripomínajú vesmírne jednotky, poštové známky sú plné obrázkov rakiet a sladkosti sa nazývajú „Belka a Strelka“.
Ekranoplans pomenované po. R.E. Alekseeva
Ďalšou dôležitou kategóriou pre éru je „Transparentnosť“, ktorá sa odráža vo viacerých faktoroch naraz: transparentné materiály, spoločný pracovný priestor v továrňach a absencia hraníc a stien pri šírení informácií. Náčrty nových tovární z archívov Markhi stoja vedľa seba s portrétom Landaua zo železobetónu a skla od Lemporta.
„Vo vede dochádza k zjednocovaniu poznatkov, vznikajú nové vedy na priesečníku tradičných odborov, kybernetika má konečne opodstatnenie a rýchlo sa rozvíja. Podobne v umení vznikajú zložité žánre,“- Evgeniya vysvetľuje na príklade abstraktného diela Lýdie Masterkovej, vytvoreného z kúskov rôznych látok, vrátane vojakovho kabáta. Nastolená je aj téma konfrontácie medzi vedeckou komunitou a Lysenkom - v sekcii „Syntéza“ sú prezentované prvé zbierky o problémoch kybernetiky konca 50. rokov.
Výstava končí „Prázdnotou“, od ktorej sa začala celá práca. Téma „Prázdnota“ odkazuje na príbeh umelca Yankilevského o zničení výstavy k 30. výročiu Moskovskej únie umelcov v Manege v roku 1962. Tejto udalosti ako dobre premyslenej politickej akcii bola venovaná mimoriadna pozornosť aj v príbehoch a výpovediach súčasníkov. Keď Chruščov videl na abstraktnom diele Yankilevského čiernu škvrnu, povedal: "Diera!" - túto frázu po ňom zopakoval každý z členov delegácie. Pri diskusii o tomto Chruščovovom čine Kikodze zhŕňa:
„Postoj k prázdnote je to, čo odlišuje totalitný systém od demokratického. To je niečo neznáme, šanca na objav. V totalitnom systéme to nemá šancu“ (Evgenia Kikodze).
„Rozmraziť »
kde: Tretiakovská galéria, Krymsky Val, 10
Kurátori: Kirill Svetlyakov, Julia Vorotynceva, Anastasia Kurlyandtseva
V polovici februára sa v Treťjakovskej galérii začalo vlastné „Thaw“ - práca na výstave začala pred viac ako dvoma rokmi.
„Existovalo niekoľko faktorov - masový záujem o éru, vyjadrený v hodnoteniach seriálu. Dôležitý je aj historický moment – v umení avantgardy či socialistického realizmu, ktoré sa často stávajú témou výstav, ľudia neprekračujú existujúci súbor ideí a 60. roky sú novým materiálom, ku ktorému sa priklonili rôzne inštitúcie. . Tretím bodom je záujem o nedávnu históriu, keď ľudia chápu, ako v rôznych okamihoch prebiehali nezvratné procesy, a to nie je len revolúcia v roku 1917. Záujem sa prvýkrát objavil v 90. rokoch a odtiaľ prišiel záujem v 60. rokoch“ (Kirill Svetlyakov).
Anastasia Kurlyandtseva poznamenáva, že o 60. roky je záujem nielen v Rusku - o tom svedčí popularita seriálov „Mad Men“ a „11.22.63“, ako aj výstavy venované dizajnu studenej vojny.
Viktor Efimovič Popkov,"Dva", 1966
„Máme skôr populistický projekt, v ktorom nastavujeme všeobecné vektory a modely vnímania. Nie je možné zobraziť 15 rokov života obrovskej krajiny v plnom rozsahu, môžete iba otvoriť krabicu. Snažili sme sa ukázať nie umenie, ale dokument. Odhalenie umenia ako dokumentu, artefaktu - to spôsobuje množstvo zmätkov medzi tými, ktorí sa prichádzajú špecificky pozerať na obrazy“ (Julia Vorotynceva).
Vstup na výstavu otvára fragmenty z filmov „Daj mi knihu sťažností“, kde študenti symbolicky ničia sochárstvo a starú architektúru – odstraňujú falošné dekoratívne prvky, aby odhalili modernizmus. Hneď za nimi sú fragmenty filmov „Iľjičova základňa“, „Deväť dní jedného roka“ a „Žiariavy lietajú“, obrazy Korzheva, Kryukova a Nikonova - to všetko tvorí časť s názvom „Rozhovor s otcom“.
Ešte z filmu Žeriavy lietajú, 1957
„Otec nemôže vždy odpovedať, často je to vnútorný rozhovor. Ľudia nehovoria o táboroch a príbehy o účasti na nepriateľských akciách sú zvnútra tabu,“ komentuje to, čo sa deje, Kirill Svetlyakov. Po pochmúrnej chodbe sa otvára svetlé námestie s bustou Majakovského, okolo ktorej sa rozmrazujú vektory zvolené kurátormi od „Najlepšieho mesta na Zemi“ a „Nového života“ po „Medzinárodné vzťahy“ a „Atómový priestor“. Hľadanie nového jazyka prebiehalo v tejto dobe nielen v maľbe, ale aj v bežnom živote – ľudia otvorene nehovorili o vzťahoch a pocitoch. „60. roky sú hľadaním jazyka. Emócie, trauma, strach, bolesť sú modernistické, nemožno ich vyjadriť cez socialistický realizmus,“ vysvetľuje Svetlyakov.
Výstava sa sústreďuje na ľudské pocity - odcudzenie v obraze „Dvaja“ od Popkova, erotické abstrakcie Belyutinovcov, jemnú grafiku Dubinského. Hrdinovia éry sa neboja byť infantilní, prejavovať svoje city a niekedy aj naivné sny. Po nových textoch nasledujú veľké ašpirácie – objavovanie vesmíru a rozvoj panenských krajín. Práčka v duchu vesmírnych satelitov susedí so sochou Ernsta Neizvestného a vesmírne interiéry od dizajnérky Balashovej susedia s Nesterovovým veľkoformátovým plátnom „Listening to Space“. Aj keď sa téma individualizmu stáva pre mestského obyvateľa dôležitou, spája sa s kolektivistickým vnímaním.
Tair Salakhov, „Pri Kaspickom mori“, 1966
A teraz sa geológovia a polárnici menia z robotníkov s pracovným šokom na obyčajných robotníkov. "Sú monumentálne, ale obyčajné, čo ukazuje umelcovu úctu k nim, hoci tiež nemá obraz intelektuála," pokračuje Svetlyakov. Téma priestoru sa mení na abstrakciu - Bulatovova optická kompozícia odráža Zlotnikovov Geigerov pult. Na druhej strane námestia je časť „Medzinárodné vzťahy“, venovaná konfrontácii medzi ZSSR a USA, studenej vojne a vzťahom s Kubou. Pri prechádzke sa opäť ocitneme v „Najlepšom meste na Zemi“ medzi obrázkami Pimenova, Gavrilova, Stepanova, Salakhova. „The Thaw“ je pravdepodobne len prvou časťou trilógie, kde nás čakajú aj „Stagnácia“ a „Perestrojka“.
"Tvárou v tvár budúcnosti. Umenie Európy 1945-1968 »
kde: Puškinovo múzeum im. A.S. Pushkina, Volkhonka, 12
Kurátori: Eckhart Gillen, Peter Weibel, Danila Bulatov
Ak je v Treťjakovskej galérii a Moskovskom múzeu znázornená éra rozmrazovania na príklade ruského materiálu, potom sa v Puškinovom múzeu divák zoznámi s umením povojnovej Európy. Výstava vznikla v spolupráci s bruselským centrom výtvarného umenia BOZAR a centrom umenia a médií ZKM v Karsruhe, kde bola predtým vystavená.
„Na našej výstave sme sa pokúsili vyvrátiť klasické mýty o americkej nadradenosti, dominancii abstraktnej maľby a newyorskej škole. Snažili sme sa zamerať špeciálne na európske trendy – veď v Európe sa objavuje konceptuálne umenie, pop art, mediálne umenie(Danila Bulatov, kurátorka výstavy „Facing the Future“).
Výstavu otvára socha Ossipa Zadkina „Zničené mesto“, ktorú umelec venoval Rotterdamu, ktorý bol zničený počas bombardovania. Prvá časť „Koniec vojny. Smútok a spomienka“ spája abstraktnú a figuratívnu maľbu povojnových rokov – plastiku „Ukrižovaný“ od Alfréda Hrdlicku, ktorá prenáša ikonografiu ukrižovaného Krista do jazyka novej maľby. Je obklopená obrazmi Maxa Beckmanna, Gabriele Mucchiho, Hansa Richtera a Jeana Fauriera. Všetky sú spojené so zážitkami a traumami z povojnových rokov. Západní umelci tu koexistujú so sovietskymi – obrazy od Tatlina, Beljutina a Roginského, sochy od Sidura.
Ossip Zadkine, Zničené mesto, 1954; Michail Roginskij,"Stena s rozetou", 1965
„Adornova slávna fráza, že „písať poéziu po Osvienčime je barbarstvo“, definuje diskurz povojnového nemeckého umenia. Abstrakcia sa stáva dôležitým jazykom, pretože inak je nemožné sprostredkovať celú hrôzu vojny. Odklon od figuratívnosti a volania po anti-umení sú najdôležitejšími trendmi tej doby.“(Danila Bulatov).
Na kolonáde kurátori pokračujú v rozvíjaní témy studenej vojny dvoma smermi – realizmom a abstrakciou. Portréty Luciana Freuda a Vladimira Jakovleva susedia s plátnami Wernera Tübkeho a Haralda Metzkesa, venovanými potlačeniu maďarského povstania v roku 1956, a Picassova holubica, symbol mieru. Nasleduje formovanie jazyka abstrakcie na príklade maľby Tadeusza Kantora, Lydie Masterkovej a Eliya Belyutina. Od studenej vojny prechádzame ku konštrukcii nového sveta v obrazoch Légera a Deineky prostredníctvom „Modrej plachty“ Hansa Haackeho a kópie „Modrého glóbusu“ Yvesa Kleina – vyjadrenia absolútnej farby a hľadania nová, éterická forma. Boj za mier je vyjadrený v obrazoch Picassa „Masaker v Kórei“ a Jorgeho Castilla, inšpirovaného ním, v diele „Palomares“. Vedľa nich sú triptychy Karla Goetza a Hansa Grundinga súvisiace s hrozbou jadrovej vojny. Umelci považujú za svoju povinnosť vyjadrovať sa k otázkam, ktoré sa ich týkajú – smrť civilistov, potláčanie povstaní, bombardovanie a hromadné ničenie.
Hans Grundig, Proti atómovej smrti, 1958
Okrem západných umelcov sú na výstave hojne zastúpení aj sovietski majstri - Beljutin, Deineka, Masterkova, Infante, už spomínaný Zlotnikov a Roginskij. "V časopise Krokodil bola karikatúra, kde si ľudia pozerajúci televíziu mýlili reportáž z výstavy súčasného umenia, na ktorej bol zobrazený abstraktný obraz Adama Marczynského."- Danila hovorí o výstave venovanej Svetovému festivalu mládeže a študentstva v roku 1957.
Takéto porovnávanie umelcov zo západnej a východnej Európy so sovietskymi búra ďalší mýtus – o delení umenia na východné a západné, o abstrakcii a figuratívnosti, spájaní ich jazyka a škôl v súlade so všeobecnými európskymi trendmi.
Alexander Deineka, Náčrt mozaiky, „Projekty pokojnej výstavby“, 1959-1960; Fernand Armand, "Spálené husle", 1966
Po studenej vojne a boji za mier výstava obsahuje časti venované formovaniu nového jazyka 60. rokov – „Nové realizmy“, „Prekonávanie minulosti“ a „Konceptualizmus“. Divák sa tu stretáva s novými technikami a formami vyjadrenia v dielach Hinesa a Armana, stretáva sa s nulovaním umenia v dielach skupín Zero a Nul, ocitne sa v presvetlenej miestnosti Otta Pineta a zoznámi sa s konceptualistami „Art a jazyk“. Koniec dlhej cesty od povojnovej traumy k hľadaniu nových prostriedkov reprezentácie je „Koniec utópie“, kde politické udalosti éry – demonštrácie vo Francúzsku, vznik teroristických skupín v Nemecku, vstup Sovietske vojská do Prahy - sa odrážajú v dielach situacionistov. Rozsiahla výstava s viac ako 200 exponátmi ukazuje vývoj umenia v rôznych smeroch.
« Táto výstava má za cieľ priblížiť divákovi súčasné umenie, ukazuje moment jeho formovania, mechanizmy, ktorými sa prechádzalo od klasického k súčasnému umeniu. Zároveň nejde o učebnicu súčasného umenia ani antológiu – autori by mohli byť rôzni. Dôležité sú nápady, ktoré ilustrujú zastúpení umelci. Do popredia sa nedostávajú maliarske kvality, ale skôr technické, ako je to napríklad pri svetlej miestnosti Otta Pineta alebo tvorbe Heinza Macka. Povojnové umenie môže byť tiež veľmi krásne a pôsobivé a samozrejme sú tu veľmi silné veci súvisiace s témou pamäti a vojny“ (Danila Bulatov).
Výstava si od diváka naozaj vyžaduje nielen otvorenosť, ale aj istú prípravu – pre človeka, ktorý je zvyknutý vidieť medzi Puškinami len klasiku, to nebude ľahké. Diela súvisiace s tematikou pamäti a vojny však budú blízke každému – aj tradicionalistovi.
Od 16. februára do 11. júna 2017 predstavuje Treťjakovská galéria najväčší výstavný projekt venovaný obdobiu ruských dejín, ktoré sa nazýva „Éra rozmrazovania“. Zahŕňa obdobie od roku 1953, keď po Stalinovej smrti prebehli prvé amnestie pre politických väzňov, až po rok 1968, keď zavedenie sovietskych tankov do Československa rozptýlilo ilúzie o možnosti budovania socializmu s „ľudskou tvárou“. Toto obdobie je najvýznamnejším politickým, sociálnym a kultúrnym projektom v dejinách ZSSR, jednou z „veľkých utópií“ 20. storočia, ktorá prebiehala súbežne s demokratickými transformáciami a kultúrnymi revolúciami v západnej Európe a USA.
Yu.I. Pimenov. Bežíme cez ulicu. 1963. Olej na kartóne. Štátna umelecká galéria Kursk pomenovaná po. A.A. Deineki
Nie je náhoda, že relatívne krátke obdobie, ktoré trvalo asi 15 rokov, dostalo hlasný názov „epocha“. Hustota času, jeho nasýtenosť najdôležitejšími udalosťami, bola neskutočne vysoká. Oslabenie štátnej kontroly a demokratizácia kultúrneho manažmentu výrazne oživili tvorivé procesy. Vznikol štýl Thaw, ktorý je originálnou verziou sovietskeho modernizmu 60. rokov. V mnohých ohľadoch bola stimulovaná vedeckými úspechmi v oblasti vesmíru a jadrovej energie. Priestor a atóm – ako najväčšie a najmenšie veličiny – určovali rozsah „univerzálneho“ myslenia šesťdesiatych rokov, pohľadu do budúcnosti.
Prenikavý pocit, že niečo veľké a nové vzniká doslova pred našimi očami, sa nemohol neodraziť v umení. Všetci účastníci tvorivého procesu pracovali na hľadaní nového jazyka, ktorý by mohol vyjadrovať čas. Ako prvá na meniacu sa situáciu zareagovala literatúra. Veľký význam mala rehabilitácia niektorých kultúrnych osobností potláčaných za Stalina. Sovietsky čitateľ a divák znovu objavil mnohé mená, ktoré boli v 30. a 40. rokoch tabu. Vo výtvarnom umení sa objavil „tvrdý štýl“. Zároveň sa niektorí umelci obrátili na dedičstvo ruskej avantgardy a začali aktívne hľadania v oblasti nefiguratívneho zobrazenia. Architektúra a dizajn dostali nový impulz pre rozvoj.
Výstava predstavuje kurátorskú interpretáciu procesov prebiehajúcich v kultúre a spoločnosti. Cieľom projektu nie je len ukázať úspechy Thaw, ukázať explóziu neuveriteľnej tvorivej činnosti, ktorú nová sloboda dala, ale aj formulovať problémy a konflikty doby. Výstava obsahuje diela umelcov, sochárov a režisérov, ktorí boli svedkami zmien v najdôležitejších oblastiach života sovietskeho ľudu. Ich názory sú v mnohých otázkach polemické, čo robí výstavu objemnou a polyfónnou.
Výstava je jedinou inštaláciou, do ktorej sú integrované rôzne artefakty: maliarske a grafické diela, sochy, domáce potreby, ukážky dizajnu, videoprojekcie s fragmentmi hraných filmov a dokumentárnych záberov. Výstavný priestor je rozdelený do siedmich tematických sekcií demonštrujúcich najvýznamnejšie fenomény doby. Časť „Rozhovor s otcom“ skúma dialóg medzi generáciami v povojnovej sovietskej spoločnosti. Podporili to dve témy, o ktorých bolo zvykom mlčať: pravda o vojne a pravda o táboroch. Sekcia „Najlepšie mesto na Zemi“ odhaľuje tému mesta ako miesta kontaktu medzi súkromnou a verejnou sférou, keď sa obyvatelia ešte nezamykajú v malých bytoch pred televízorom alebo neodchádzajú do kuchýň stať v 70. rokoch 20. storočia.
Časť „Medzinárodné vzťahy“ skúma konfrontáciu medzi ZSSR a USA, ktorá určovala politický obraz sveta v druhej polovici dvadsiateho storočia. Studená vojna a hrozba jadrového zničenia mali rozhodujúci vplyv na kultúrne myslenie tejto doby. Obe superveľmoci súperili nielen v pretekoch v zbrojení, ale aj v propagácii svojho spôsobu života na medzinárodných výstavách a v médiách. „Nový život“ ilustruje program na vytvorenie pohodlného súkromného života, keď slogan z 20. rokov 20. storočia „Umelec k produkcii“ opäť nadobudol aktuálnosť. Umelci-dizajnéri dostali za úlohu vštepiť občanom „správny“ vkus na rozdiel od „filistinizmu“ a zlepšiť svet sovietskych ľudí pomocou každodenného prostredia.
„Rozvoj“ ponúka rozhovor o „romantike ďalekých potuliek“, o túžbe mladých ľudí po sebapotvrdení a nezávislosti, o glorifikácii ťažkých „pracovných dní“, teda o tých témach, ktoré boli použité v propagandistických kampaniach, ktoré sprevádzal rozvoj panenských krajín, volania po vzdialených staveniskách . Umelci a básnici chodili na tvorivé výlety, aby zajali mladých romantikov. „Atóm – vesmír“ demonštruje, ako masový charakter vysokoškolského vzdelávania a rozvoj vedeckých inštitúcií zrodil nových hrdinov doby – študentov a vedcov. Od spustenia Sputniku 1 v roku 1957 vesmír zaujal a stal sa jednou z hlavných tém sovietskej kultúry, ktorá ovplyvnila nielen obrazy alebo poéziu, ale aj dizajn domácich predmetov a spotrebičov.
V rubrike "Do komunizmu!" Je jasné, ako pokroky v prieskume vesmíru a vedecké objavy podnietili predstavivosť umelcov. V kultúre 60. rokov možno nájsť mnoho futuristických predpovedí podobných tým, ktoré sa robili počas prvej revolučnej dekády. Éra rozmrazovania bola plná rozporov. Výstava v Treťjakovskej galérii predstavuje pokus o systematické štúdium jej kultúrneho dedičstva. Plánuje sa, že projekt sa stane prvou časťou výstavnej trilógie, ktorá bude pokračovať výstavou umenia 70-tych – prvej polovice 80-tych rokov, takzvanej éry stagnácie a po nej – doby perestrojky. .
K výstave je pripravená unikátna publikácia venovaná sovietskej ére 50. – 60. rokov 20. storočia. Kniha obsahuje vedecké články o maľbe, sochárstve, architektúre, dizajne, móde, kine, divadle, poézii, literatúre a rozoberá aj otázky sociológie, politológie a filozofie tejto doby. Projekt sprevádza rozsiahly vzdelávací program vrátane prednášok, premietania filmov, čítania poézie, či olympiády pre školákov. Časť programu je organizovaná v rámci medzimúzejného festivalu "Thaw. Facing the Future."
Jurij Pimenov. "Beh cez ulicu", 1963
Kurátori, ktorí výstavu pripravovali už niekoľko rokov,
sa pokúsil o čo najúplnejší obraz polyfónnej doby s jej umeleckými rešeršmi, nepríjemnými otázkami o vojne, eufóriou z vedeckých objavov a prvým človekom vo vesmíre, panenskou romantikou a pretekami v zbrojení.
Výstava zahŕňala približne päťsto exponátov z viac ako dvoch desiatok verejných a súkromných zbierok vrátane Treťjakovskej galérie, Ruského a historického múzea a Inštitútu ruského realistického umenia.
V Chruščovovom topení nie je možné identifikovať jasné dominanty umeleckého, intelektuálneho či politického života. The Thaw je celá éra a stav mysle, a preto sa nedá zredukovať na niekoľko mien či javov – presne takto sa na to pozerajú kurátori, ktorí urobili obrovské množstvo výskumov. Preto vo výstavnej architektúre nie je jediné centrum. Presnejšie povedané, existuje, ale je to otvorený priestor - „Mayakovského námestie“, okolo ktorého je šesť tematických sekcií: „Rozhovor s otcom“, „Najlepšie mesto na Zemi“, „Medzinárodné vzťahy“, „Nový život“, "Vývoj", " Atóm - vesmír", "Do komunizmu!".
Vernisáž výstavy „Rozhovor s otcom“ sa dotýka dvoch boľavých tém tej doby, o ktorých sa nehovorilo: pravdy o vojne a táboroch. Táto sekcia predstavuje nielen vtedajšie umelecké diela, ako napríklad Osvienčim od Alexandra Kryukova či portrét Varlama Šalamova od Borisa Birgera, ale aj zábery z ikonických filmov: Ticho, Deväť dní jedného roka, Žeriavy lietajú“ , ako aj fotografie predstavení divadla Sovremennik, ktoré sa stalo jedným z hlasov éry. Druhá polovica 50. rokov bola obdobím rehabilitačných procesov pre politických väzňov, ktoré sa začali hneď po Stalinovej smrti, no postupne sa začali vytrácať začiatkom 60. rokov. Film Grigoryho Chukhraia „Clear Sky“ z roku 1961 o pilotovi v nemeckom zajatí, ktorý po niekoľkých rokoch obštrukcií a verejnej nedôvery dostane vládne ocenenie, by teda koncom 60. rokov minulého storočia nebol možný.
Časť „Najlepšie mesto na Zemi“ nie je venovaná ani tak Moskve (aj keď je nepochybne jej hlavnou postavou), ale mestu ako verejnému priestoru, v ktorom sa prelínajú súkromné a verejné. Mesto éry rozmrazovania chce spĺňať svetové štandardy, upúšťa od prísnej hierarchie a pompéznosti štýlu stalinského impéria v prospech voľného usporiadania a rozsiahlych priestorov (Kongresový palác v moskovskom Kremli, moskovské kúpalisko, Kalinin Avenue; ). A umelci - ako napríklad Vladimir Gavrilov a Jurij Pimenov - so záujmom sledujú život obyčajných ľudí, ktorý sa odohráva na ulici.
„Nový život“ dopĺňa mestskú tému artefaktmi a ilustráciami súkromného života sovietskych ľudí vrátane mnohých dizajnových interiérových predmetov (a tie by dnes právom zdobili moderný domov).
Medzinárodné vzťahy počas obdobia rozmrazovania predstavovali nielen nárast pretekov v zbrojení a eskaláciu studenej vojny medzi Sovietskym zväzom a Amerikou, ale aj kultúrnu výmenu nepredstaviteľnú za Stalinovho života. V roku 1955 začali sovietski hudobníci po tridsaťročnej prestávke prvýkrát cestovať po Spojených štátoch a do Leningradu bola privezená opera Georga Gershwina „Porgy and Bess“ v podaní afroamerického súboru Everyman Opera. O niečo neskôr sovietske hlavné mesto s nadšením privíta umelca Rockwella Kenta a klaviristu Van Cliburna. V roku 1959 sa v Moskve bude konať Americká výstava, kde budú po prvý raz v ZSSR vystavené diela Georga O'Keeffe, Willema de Kooninga, Jacksona Pollocka, Marka Rothka, Edwarda Hoppera a mnohých ďalších. Diela v tejto časti výstavy zahŕňajú pohľady na New York od Olega Vereiského a akvarely od Vitalija Gorjaeva zo série „Američania doma“. A o kúsok ďalej je abstraktná maľba štúdia New Reality od Eliya Belutina, ako zvitok s tu neviditeľne prítomnými západnými avantgardnými umelcami.
V časti „Prieskum“ sa ocitneme medzi hlavnými postavami sovietskeho hrdinského eposu – polárnikmi, účastníkmi rozsiahlych stavebných projektov a robotníkmi panenskej krajiny a v susednej časti „Atóm – vesmír“ – obklopení študentmi a vedcov, v atmosfére slávneho sporu medzi „fyzikmi“ a „textármi“ . Tu sú fotografie obrovských demonštrácií na počesť prvého človeka vo vesmíre.
Eric Bulatov. "Strih", 1965-1966.
Sekcia "Do komunizmu!" ironicky sa otvára veľkorozmerným obrazom Eliya Belyutina „Leninov pohreb“ („Requiem“). Interpretácia klasickej zápletky sovietskej mytológie v modernistickej estetike sa ukazuje ako akýsi vizuálny oxymoron a symbol sociálneho projektu odsúdeného zostať utópiou.
Prechádzkou po „štvrtiach“ mesta vybudovaných vo výstavných sieňach sa vždy vraciate na centrálne námestie - priestor slobodného prejavu, umeleckého experimentovania a nových významov, ktoré topenie naberá z historickej diaľky.
Podrobnosti z Posta-Magazine
Výstava je otvorená od 16. februára do 11. júna
Tretiakovská galéria na Krymskom údolí
St. Krymsky Val, 10
https://www.tretyakovgallery.ru/
Hosťami programu „Muzeum Chambers“ v sobotu 4. marca sú generálna riaditeľka Treťjakovskej galérie Zelfira Tregulova a kurátor výstavy „Thaw“ Kirill Svetlyakov.
Výstava „Thaw“ v Treťjakovskej galérii je súčasťou veľkého medzimúzejného projektu venovaného obdobiu rokov 1953 až 1968 (od smrti Stalina po vstup sovietskych vojsk do Československa).
Tretiakovská výstava zahŕňa okolo 500 exponátov: maľby, grafiky, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie, domáce potreby, archívne dokumenty, fotografie, fragmenty filmov. Okrem predmetov z vlastných zbierok Treťjakovskej galérie sú tu aj diela, ktoré poskytlo ďalších 23 múzeí a 11 súkromných zbierok.
Tretiakovská galéria sa snažila pokryť všetky možné sféry života a svoju expozíciu rozdelila do siedmich častí. Prvý, „Rozhovor s Otcom“, je témou vojny. Od tradičného Korževa až po „vojenské“ sochy Vadima Sidura.
Sekcia „Najlepšie mesto na Zemi“ bola stelesnená najmä v dielach Jurija Pimenova (jedna z nich sa stala emblémom výstavy ako celku).
Socha Olega Komova má pravdepodobne odrážať novú výstavbu - v doslovnom zmysle tie „chruščovovské budovy“, ktoré sa teraz pokúšajú všetko zbúrať.
Ďalšou sekciou je „Medzinárodné vzťahy“. Konfrontácia s USA, „ostrovom slobody“ – Kubou, ako aj všetkými druhmi festivalov.
Ďalej je sekcia „Nový život“. Okrem „Gladioli“ od Taira Salachova a „Konštruktérov“ Ivana Stepanova sem patrili napríklad Andrej Gončarov alebo takí nonkonformisti ako Michail Roginskij, Boris Turetsky a Oscar Rabin. Rovnako ako módni návrhári, náčrty látok a čajové súpravy.
Časť „Prieskum“ naznačuje „romantiku vzdialených potuliek“. Pristáli tu najmä predstavitelia „tvrdého štýlu“ - Nikolaj Andronov, Viktor Popkov...
Sekcia „Atóm a vesmír“ je venovaná, samozrejme, rozvoju vedy. Nad „kozmonautom“ Ernsta Neizvestného visí model prvého satelitu v životnej veľkosti.
Verejnosti bol predstavený aj „mikrorádiový prijímač“ z polovice 60. rokov. Celá škatuľka má veľkosť krabičky cigariet.
Nejako tu bola umiestnená abstraktná maľba - v podsekcii „Vedecká revolúcia a abstrakcia“. Vskutku, autori nového hnutia pre ZSSR (ako Jurij Zlotnikov, Leonid Kropivnitsky, Boris Turetsky, Alexander Pankin) niekedy dávali svojim dielam - možno z opatrnosti - mená ako „Geiger Counter“ alebo „Synchrophasotron“.
No, hlavný trend „rozmrazovania“ v maľbe tu predstavuje štúdio „New Reality“ od Eliya Belutina. Tu je skutočné Belyutinovo dielo – „Leninov pohreb“. Zdá sa, že toto je už časť „Do komunizmu!“ - kde si okrem iného môžete pozrieť úryvky zo záznamu Chruščovovho prejavu na kongrese.
Výstava sa koná v budove Štátnej Treťjakovskej galérie na Krymskom údolí a potrvá do polovice júna.
Okrem toho sa v Moskovskom múzeu teraz koná výstava „Moskva Thaw“. Očakáva sa aj účasť na programe Puškinovho múzea. Puškin a centrum Garáž.
Vo vydaní časopisu Znamya v máji 1954, po Stalinovej smrti, Ilya Erenburg publikoval príbeh „The Thaw“, ktorý dal meno celej ére sovietskych povojnových dejín. Obdobie, ktoré trvalo len pätnásť rokov, dokázalo pojať také dôležité udalosti a javy – rehabilitáciu utláčaných, vznik určitej slobody prejavu, relatívnu liberalizáciu spoločenského a kultúrneho života, objavy v oblasti kozmického a jadrového energie, originálna verzia modernizmu v architektúre - že dokázala zanechať dosť výraznú a jasnú stopu. Vtedajší „chruščovovský“ politický kurz a významné premeny, ku ktorým došlo v prvých povojnových desaťročiach v Sovietskom zväze a Európe, sú dodnes predmetom diskusií, veľkej pozornosti bádateľov a múzejných projektov.
Tretiakovská galéria, Puškinovo múzeum im. A. S. Puškina, Múzeum Moskvy sa spojili, aby zorganizovali spoločný festival "The Thaw: Čeliť budúcnosti". Trilógia sa začala v Moskovskom múzeu koncom minulého roka výstavou „Moscow Thaw“. Teraz s projektom "Topiť" K festivalu sa pripája Treťjakovská galéria.
Výstava vrátane diel Erica Bulatova, Iľju Kabakova, Jurija Pimenova, Viktora Popkova, Gelija Korževa, Ernsta Neizvestného, Vladimira Sidura, Tahira Salakhova, Oscara Rabina, Anatolija Zvereva a mnohých ďalších umelcov a sochárov – svedkov éry, bude rozdelená do siedmich tematických častí, ktoré ilustrujú samotný fenomén „topenia“: "Rozhovor s otcom"- o dialógu generácií v povojnovej sovietskej spoločnosti, "Najlepšie mesto na Zemi"- o meste ako o mieste styku súkromného a verejného života, "medzinárodné vzťahy"- o konfrontácii medzi ZSSR a USA, studenej vojne a hrozbe jadrového zničenia, "nový život"- o zlepšovaní sveta sovietskych ľudí pomocou každodenných predmetov, "vývoj"- o „romantike vzdialených ciest“; "Atóm - priestor" A "Do komunizmu!" zavŕši vernisáž výstavy v sálach na Krymskom vale.
Yu I. Pimenov
"Utekaj cez ulicu"
1963
Štátna umelecká galéria Kursk pomenovaná po. A.A. Deineki
V. B. Jankilevskij
"zloženie"
1961
T. T. Salachov
"Pri Kaspickom mori"
1966
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
T. T. Salachov
"mečíky"
1959
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
E. V. Bulatov
"Vystrihnúť"
1965–1966
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
V. E. Popkov
"dva"
1966
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
