लंबे समय से प्रतीक्षित "थॉ" अब क्रिम्स्की वैल पर शुरू हो गया है। पेंटिंग्स, सेट और सैटेलाइट: प्रदर्शनी "थॉ" ट्रेटीकोव गैलरी में खोली गई ट्रेटीकोव गैलरी प्रदर्शनी थॉ पेंटिंग्स

7 मार्च से पुश्किन संग्रहालय में. ए.एस. पुश्किनाएक प्रदर्शनी है “फेसिंग द फ़्यूचर”। 1945-1968"। यह युद्धोत्तर दशक की कला को समर्पित संग्रहालय उत्सव का अंतिम भाग बन गया। मॉस्को संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी पहले ही पिघलना के बारे में अपनी प्रदर्शनियाँ प्रस्तुत कर चुके हैं। ब्यूरो 24/7 त्रयी में प्रत्येक प्रदर्शनी के बारे में बात करता है।

"मॉस्को पिघलना: 1953-1958"

कहाँ:मास्को का संग्रहालय

क्यूरेटर:एवगेनिया किकोद्ज़े, सर्गेई नेवस्की, मैक्सिम सेमेनोव, एलेक्जेंड्रा सेलिवानोवा, ओल्गा रोसेनब्लम

पहली "थॉ" की प्रदर्शनी मॉस्को संग्रहालय के लिए एक तरह की सफलता है। सामान्य चित्रों के अलावा, क्यूरेटर ने वास्तुकला, संगीत, सिनेमा और साहित्य पर बहुत ध्यान दिया।

“हमने सोचा कि आधुनिकता का क्या मतलब है। आधुनिकता के बाहरी प्रतीक हैं - कंप्यूटर, लेकिन हम समझते हैं कि कंप्यूटर पर आप डोमोस्ट्रोव के विचार लिख सकते हैं, उदाहरण के लिए, कि आप एक महिला को हरा सकते हैं। हमारे समकालीन लोग ऐसा ही करते हैं। थॉ ने हमें शुरुआत के रूप में, आधुनिकता के शुरुआती बिंदु के रूप में आज के लिए आवश्यक चेतना के रूप में दिलचस्पी दिखाई।.

इसके अलावा, उन्होंने नौ मुख्य दिशाओं की रूपरेखा तैयार की, जिन्होंने पिघलना के दौरान एक व्यक्ति के जीवन को आकार दिया। उनमें से पहला - जाली या मैट्रिक्स - न केवल अवधारणा, बल्कि प्रदर्शनी के डिजाइन को भी निर्धारित करता है। शब्द "ग्रिड" अमेरिकी कला समीक्षक रोसलिंड क्रॉस, फ्रांसीसी संरचनावादियों की उत्तराधिकारी - रोलैंड बार्थेस, जैक्स लैकन, गाइल्स डेल्यूज़ के कार्यों से आया है।

“ग्रिड सूचना के नए, लोकतांत्रिक वितरण का अर्थ समझाता है। यह क्षैतिज रूप से विकसित होता है; इसमें कोई केंद्र या प्रभुत्व नहीं हो सकता। यह बहुकेंद्रित और एक साथ है” (एवगेनिया किकोड्ज़े)।

प्रदर्शनी 1956 में 20वीं पार्टी कांग्रेस की सामग्रियों के साथ शुरू होती है। इस घटना ने स्टालिन के पंथ के खंडन और मनुष्य के प्रति एक नए दृष्टिकोण के गठन की शुरुआत को चिह्नित किया। इसके बाद युग की मुख्य कहानी आती है - इल्या एहरनबर्ग की "द थाव"। इसमें अब कोई स्टालिनवादी-स्टैखानोवाइट नायक नहीं है, और पात्र कला और मानवीय रिश्तों में व्यस्त हैं, न कि उज्ज्वल कम्युनिस्ट भविष्य में। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी हमें रोजमर्रा की जिंदगी में डुबो देती है, जो आखिरकार आम लोगों के लिए संभव हो गया है - यहां ज्वेरेव के आत्म-चित्र को प्रभावशाली तरीके से रोजिंस्की और सोबोलेव द्वारा स्थिर जीवन के साथ जोड़ा गया है।

"द लैटिस" के बाद "कैप्सूल" खंड आता है, जहां दर्शक खुद को एक व्यक्ति के निजी स्थान की दुनिया में पाता है - "एक निश्चित अंडा जो उसकी रक्षा करता है।" फ़िल्मों "वन्स मोर अबाउट लव" और "थ्री पोपलर ऑन प्लुशिखा" के अंशों के अलावा, जहां पात्र अपने अपार्टमेंट में एक नया जीवन स्थापित कर रहे हैं, क्यूरेटर एक प्रत्यक्ष सादृश्य भी देते हैं - पेंटिंग "द एग" सोस्टर.

मिखाइल रोजिंस्की, " फिर भी एक जग के साथ जीवन", 1966; "अपार्टमेंट सुइट", टुकड़ा, 1994

"नया" खंड स्टालिन युग के अवशेषों पर पुनर्विचार करता है जो नई प्रणाली में आते हैं। " नए मूल्य निर्माण की शुरुआत हैं, भविष्य की इमारत के स्थल पर पृथ्वी के पुराने और विशाल द्रव्यमान को तोड़ने का क्षण“, शिल्निकोव की पेंटिंग “कंस्ट्रक्शन ऑफ न्यू आर्बट” पर चर्चा करते हुए किकोडेज़ कहते हैं।

« लय को नियंत्रित करना पदार्थ को नियंत्रित करने के समान है, धीमा करना या तीव्र करना दुनिया को रचनात्मक रूप से पुनर्व्यवस्थित करना है"(एवगेनिया किकोद्ज़े)।

जैज़ याकोवलेव, पंकिन, कुलाकोव, क्रोपिव्निट्स्की - पश्चिमी चित्रकला के प्रतीकों, जो जैक्सन पोलक से प्रभावित थे, की कृतियों में जीवंत हो उठता है। बाद को 1959 में मॉस्को में अमेरिकी राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। उनके बगल में शेल्कोव्स्की द्वारा ड्यूक एलिंगटन का एक चित्र है, जो रिकॉर्ड कवर से लिया गया है। "नई लय" ने व्याख्यानों को भी प्रभावित किया - मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में यांत्रिकी और गणित संकाय के इतिहास से अभिलेखीय सामग्रियों का उपयोग करके, हम पता लगा सकते हैं कि व्याख्यान की गति कैसे बदल गई।

मिखाइल कुलाकोव,« प्रेरितों» , 1964

« नए युवा उभर रहे हैं जिन्हें मजबूर करने की नहीं, बल्कि वश में करने की जरूरत है। यहां इंटरेक्शन तकनीकें दिखाई देती हैं: लय, उच्चारण, विराम। इस प्रकार विद्यार्थी और शिक्षक के बीच संवाद उत्पन्न होता है"(एवगेनिया किकोद्ज़े)।

अंतरिक्ष के बिना थॉ युग की कल्पना करना असंभव है - "गतिशीलता" खंड इसके लिए समर्पित है, जो गति के विषय को प्रकट करता है। मॉस्को के संग्रहालय के संग्रह से मोस्कविच पॉप कला की भावना में ट्यूरेत्स्की के कार्यों के साथ नई विलासिता के प्रतीक के रूप में बैठता है, जो अब न केवल अभिजात वर्ग के लिए सुलभ है। तरल-प्रणोदक जेट इंजन के मॉक-अप के बगल में अलेक्सेव के डिजाइन ब्यूरो से इक्रानोप्लेन, उल्का और रॉकेट की तस्वीरें हैं। अंतरिक्ष रोजमर्रा की जिंदगी तक फैला हुआ है - वैक्यूम क्लीनर, हेयर ड्रायर और साइफन अंतरिक्ष इकाइयों से मिलते जुलते हैं, डाक टिकट रॉकेट की छवियों से भरे हुए हैं, और मिठाइयों को "बेल्का और स्ट्रेलका" कहा जाता है।

इक्रानोप्लान्स के नाम पर रखा गया। दोबारा। अलीक्सीवा

युग के लिए एक और महत्वपूर्ण श्रेणी "पारदर्शिता" है, जो एक साथ कई कारकों में परिलक्षित होती है: पारदर्शी सामग्री, कारखानों में सामान्य कार्य स्थान और सूचना के प्रसार में सीमाओं और दीवारों की अनुपस्थिति। मार्खी के अभिलेखागार से नई फैक्ट्रियों के रेखाचित्र लेमपोर्ट द्वारा प्रबलित कंक्रीट और कांच से बने लैंडौ के चित्र के साथ-साथ खड़े हैं।

“विज्ञान में ज्ञान का एकीकरण हो रहा है, पारंपरिक विषयों के प्रतिच्छेदन पर नए विज्ञान उभर रहे हैं, साइबरनेटिक्स अंततः उचित है और तेजी से विकसित हो रहा है। इसी तरह, कला में, जटिल शैलियाँ उत्पन्न होती हैं,"- एवगेनिया लिडिया मास्टरकोवा के एक अमूर्त काम के उदाहरण का उपयोग करके बताते हैं, जो एक सैनिक के ओवरकोट सहित विभिन्न कपड़ों के टुकड़ों से बनाया गया है। वैज्ञानिक समुदाय और लिसेंको के बीच टकराव का विषय भी उठाया गया है - "संश्लेषण" खंड में 50 के दशक के उत्तरार्ध की साइबरनेटिक्स की समस्याओं पर पहला संग्रह प्रस्तुत किया गया है।

प्रदर्शनी "खालीपन" के साथ समाप्त होती है, जहाँ से सारा काम शुरू हुआ। "खालीपन" का विषय 1962 में मानेगे में मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की 30वीं वर्षगांठ की प्रदर्शनी के विनाश के बारे में कलाकार यान्किलेव्स्की की कहानी को संदर्भित करता है। एक सुविचारित राजनीतिक कार्रवाई के रूप में इस घटना पर समकालीनों की कहानियों और साक्ष्यों में भी विशेष ध्यान दिया गया। यान्किलेव्स्की के अमूर्त कार्य पर एक काला धब्बा देखकर ख्रुश्चेव ने कहा: "होल!" - यह वाक्यांश उनके बाद प्रतिनिधिमंडल के प्रत्येक सदस्य द्वारा दोहराया गया था। ख्रुश्चेव के इस कृत्य की चर्चा करते हुए किकोड्ज़े ने संक्षेप में कहा:

“शून्यता के प्रति रवैया ही एक अधिनायकवादी व्यवस्था को लोकतांत्रिक व्यवस्था से अलग करता है। यह कुछ अज्ञात है, खोज का मौका है। अधिनायकवादी व्यवस्था में इसकी कोई संभावना नहीं है” (एवगेनिया किकोद्ज़े)।

"पिघलना »

कहाँ:ट्रीटीकोव गैलरी, क्रिम्स्की वैल, 10

क्यूरेटर:किरिल श्वेतलाकोव, यूलिया वोरोटिनत्सेवा, अनास्तासिया कुर्ल्यांदत्सेवा

फरवरी के मध्य में, ट्रेटीकोव गैलरी में इसका अपना "थॉ" शुरू हुआ - प्रदर्शनी पर काम दो साल से अधिक समय पहले शुरू हुआ था।

“कई कारक थे - युग में व्यापक रुचि, श्रृंखला की रेटिंग में व्यक्त की गई। ऐतिहासिक क्षण भी महत्वपूर्ण है - अवंत-गार्डे या समाजवादी यथार्थवाद की कला में, जो अक्सर प्रदर्शनियों का विषय बन जाता है, लोग विचारों के मौजूदा समूह से आगे नहीं जाते हैं, और 60 के दशक नई सामग्री हैं जिन्हें अलग-अलग तरीकों से बदल दिया गया था संस्थाएँ। तीसरा बिंदु हाल के इतिहास में रुचि है, जब लोग समझते हैं कि विभिन्न क्षणों में अपरिवर्तनीय प्रक्रियाएं कैसे हुईं, और यह केवल 1917 की क्रांति नहीं है। रुचि पहली बार 90 के दशक में दिखाई दी, और वहां से रुचि 60 के दशक में आई” (किरिल श्वेतलाकोव)।

अनास्तासिया कुर्ल्यांदत्सेवा ने नोट किया कि न केवल रूस में 60 के दशक में रुचि है - यह श्रृंखला "मैड मेन" और "11.22.63" की लोकप्रियता के साथ-साथ शीत युद्ध के डिजाइन को समर्पित प्रदर्शनियों से प्रमाणित है।

विक्टर एफिमोविच पोपकोव,"दो", 1966

“हमारे पास एक लोकलुभावन परियोजना है, जिसमें हम सामान्य वैक्टर और धारणा के मॉडल निर्धारित करते हैं। एक विशाल देश के जीवन के 15 वर्षों को पूर्ण पैमाने पर दिखाना असंभव है; आप केवल बॉक्स खोल सकते हैं। हमने कला नहीं, बल्कि एक दस्तावेज़ दिखाने की कोशिश की. कला को एक दस्तावेज़, एक कलाकृति के रूप में प्रकट करना - यह उन लोगों के बीच कई तरह की घबराहट का कारण बनता है जो विशेष रूप से चित्रों को देखने आते हैं" (यूलिया वोरोटिनत्सेवा)।

प्रदर्शनी का प्रवेश द्वार "मुझे शिकायतों की एक किताब दो" फिल्मों के अंशों के साथ खुलता है, जहां छात्र प्रतीकात्मक रूप से मूर्तिकला और पुरानी वास्तुकला को नष्ट करते हैं - आधुनिकता को उजागर करने के लिए झूठे सजावटी तत्वों को हटाते हैं। उनके ठीक पीछे फिल्मों के टुकड़े हैं "इलिच की चौकी", "एक साल के नौ दिन" और "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग", कोरज़ेव, क्रुकोव और निकोनोव की पेंटिंग - यह सब "कन्वर्सेशन विद फादर" नामक एक खंड बनाता है।

फ़िल्म "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग," 1957 से

“पिता हमेशा उत्तर नहीं दे सकते; अक्सर यह एक आंतरिक बातचीत होती है। लोग शिविरों और शत्रुता में भागीदारी के बारे में बात नहीं करते हैं; कहानियाँ अंदर से वर्जित हैं," किरिल श्वेतलाकोव टिप्पणी करते हैं कि क्या हो रहा है। उदास गलियारे के बाद, एक चमकीला वर्ग मायाकोवस्की की प्रतिमा के साथ खुलता है, जिसके चारों ओर क्यूरेटर द्वारा "द बेस्ट सिटी ऑन अर्थ" और "न्यू लाइफ" से लेकर "इंटरनेशनल रिलेशन्स" और "एटम-स्पेस" तक चुने गए पिघले हुए वैक्टर हैं। एक नई भाषा की खोज इस समय न केवल चित्रकला में, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी हुई - लोग रिश्तों और भावनाओं के बारे में खुलकर बात नहीं करते थे। “60 का दशक भाषा की खोज का समय था। भावना, आघात, भय, दर्द आधुनिकतावादी हैं, उन्हें समाजवादी यथार्थवाद के माध्यम से व्यक्त करना असंभव है, ”स्वेतल्याकोव बताते हैं।

प्रदर्शनी मानवीय भावनाओं पर केंद्रित है - पॉपकोव की पेंटिंग "टू" में अलगाव, बेल्युटिन्स के कामुक अमूर्त, डबिन्स्की के कोमल ग्राफिक्स। युग के नायक बचकाना होने, अपनी भावनाओं और कभी-कभी भोले सपनों को दिखाने से नहीं डरते। नए गीतों में महान आकांक्षाएं शामिल हैं - अंतरिक्ष की खोज और कुंवारी भूमि का विकास। अंतरिक्ष उपग्रहों की भावना में एक वॉशिंग मशीन अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी की एक मूर्ति के निकट है, और डिजाइनर बालाशोवा द्वारा अंतरिक्ष अंदरूनी भाग नेस्टरोव के बड़े प्रारूप वाले कैनवास "लिसनिंग टू स्पेस" के निकट है। यद्यपि व्यक्तिवाद का विषय शहरी निवासियों के लिए महत्वपूर्ण हो जाता है, लेकिन इसे सामूहिकतावादी धारणा के साथ जोड़ दिया जाता है।

टायर सलाखोव, "एट द कैस्पियन सी", 1966

और अब भूविज्ञानी और ध्रुवीय खोजकर्ता श्रमिक सदमे श्रमिकों से सामान्य श्रमिकों में बदल रहे हैं। "वे स्मारकीय हैं, लेकिन सामान्य हैं, जो उनके प्रति कलाकार की श्रद्धा को दर्शाता है, हालांकि उनके पास एक बुद्धिजीवी की छवि भी नहीं है," श्वेतलियाकोव आगे कहते हैं। अंतरिक्ष का विषय अमूर्तता में बदल जाता है - बुलटोव की ऑप्टिकल रचना ज़्लोटनिकोव के गीगर काउंटर को प्रतिध्वनित करती है। चौक के दूसरी ओर "अंतर्राष्ट्रीय संबंध" खंड है, जो यूएसएसआर और यूएसए के बीच टकराव, शीत युद्ध और क्यूबा के साथ संबंधों के लिए समर्पित है। घूमते हुए, हम फिर से पिमेनोव, गैवरिलोव, स्टेपानोव, सलाखोव की छवियों के बीच खुद को "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" में पाते हैं। संभवतः, "द थॉ" त्रयी का केवल पहला भाग है, जहां "स्टैगनेशन" और "पेरेस्त्रोइका" भी हमारा इंतजार करेंगे।

“भविष्य का सामना करना। यूरोप की कला 1945-1968 »

कहाँ:पुश्किन संग्रहालय इम. जैसा। पुश्किना, वोल्खोनका, 12

क्यूरेटर:एकहार्ट गिलन, पीटर वेइबेल, डेनिला बुलाटोव

यदि ट्रेटीकोव गैलरी और मॉस्को संग्रहालय में थॉ युग को उदाहरण के रूप में रूसी सामग्री का उपयोग करके दिखाया गया है, तो पुश्किन संग्रहालय में दर्शक युद्ध के बाद के यूरोप की कला से परिचित हो जाते हैं। यह प्रदर्शनी ब्रुसेल्स सेंटर फॉर फाइन आर्ट्स BOZAR और ZKM सेंटर फॉर आर्ट एंड मीडिया, कार्स्रुहे के सहयोग से बनाई गई थी, जहां इसे पहले प्रदर्शित किया गया था।

“हमारी प्रदर्शनी में, हमने अमेरिकी श्रेष्ठता, अमूर्त चित्रकला के प्रभुत्व और न्यूयॉर्क स्कूल के बारे में क्लासिक मिथकों को खत्म करने की कोशिश की। हमने विशेष रूप से यूरोपीय रुझानों पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश की - आखिरकार, वैचारिक कला, पॉप कला और मीडिया कला यूरोप में दिखाई देती हैं(डेनिला बुलाटोव, प्रदर्शनी "फेसिंग द फ्यूचर" की क्यूरेटर)।

प्रदर्शनी की शुरुआत ओस्सिप ज़डकिन की मूर्ति "द डिस्ट्रॉयड सिटी" से होती है, जिसे कलाकार ने रॉटरडैम को समर्पित किया है, जो बमबारी के दौरान नष्ट हो गई थी। पहला खंड “युद्ध का अंत।” दुख और स्मृति" युद्ध के बाद के वर्षों की अमूर्त और आलंकारिक पेंटिंग को जोड़ती है - अल्फ्रेड हर्डलिका की मूर्तिकला "क्रूसिफाइड", क्रूस पर चढ़ाए गए ईसा मसीह की प्रतिमा को नई पेंटिंग की भाषा में स्थानांतरित करती है। वह मैक्स बेकमैन, गैब्रिएल मुच्ची, हंस रिक्टर और जीन फाउटरियर की पेंटिंग्स से घिरी हुई है। ये सभी युद्धोत्तर वर्षों के अनुभवों और आघातों से जुड़े हुए हैं। पश्चिमी कलाकार यहां सोवियत लोगों के साथ सह-अस्तित्व में हैं - टैटलिन, बेल्युटिन और रोजिंस्की की पेंटिंग, सिदुर की मूर्तियां।

ओस्सिप ज़डकिन, द रूइन्ड सिटी, 1954; मिखाइल रोजिंस्की,"दीवार एक रोसेट के साथ", 1965

"एडोर्नो का प्रसिद्ध वाक्यांश कि" ऑशविट्ज़ के बाद कविता लिखना बर्बर है "युद्धोत्तर जर्मन कला के प्रवचन को परिभाषित करता है। अमूर्तन एक महत्वपूर्ण भाषा बन जाती है क्योंकि अन्यथा युद्ध की पूरी भयावहता को व्यक्त करना असंभव है। आलंकारिकता से दूर जाना और कला-विरोध का आह्वान उस समय की सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियाँ हैं।(डेनिला बुलाटोव)।

कोलोनेड में, क्यूरेटर शीत युद्ध के विषय को दो दिशाओं में विकसित करना जारी रखते हैं - यथार्थवाद और अमूर्तता। लूसियन फ्रायड और व्लादिमीर याकोवलेव के चित्र वर्नर टुबके और हेराल्ड मेट्ज़केस के कैनवस के निकट हैं, जो 1956 में हंगरी के विद्रोह के दमन के लिए समर्पित हैं, और पिकासो का कबूतर, शांति का प्रतीक है। इसके बाद तादेउज़ कांटोर, लिडिया मास्टरकोवा और एलिया बेल्युटिन की पेंटिंग के उदाहरण का उपयोग करके अमूर्तता की भाषा का निर्माण आता है। शीत युद्ध से हम हंस हाके की "ब्लू सेल" और यवेस क्लेन की "ब्लू ग्लोब" की एक प्रति के माध्यम से लेगर और डेनेका के चित्रों में एक नई दुनिया के निर्माण की ओर बढ़ते हैं - रंग की पूर्णता और खोज की अभिव्यक्ति एक नया, अलौकिक रूप. शांति के लिए संघर्ष पिकासो की पेंटिंग "कोरिया में नरसंहार" और जॉर्ज कैस्टिलो की पेंटिंग, उनसे प्रेरित "पालोमारेस" में व्यक्त किया गया है। उनके आगे परमाणु युद्ध के खतरे से संबंधित कार्ल गोएट्ज़ और हंस ग्रुंडिंग की त्रिपिटक हैं। कलाकार उन मुद्दों के बारे में बोलना अपना कर्तव्य समझते हैं जो उनसे संबंधित हैं - नागरिकों की मौत, विद्रोह का दमन, बमबारी और सामूहिक विनाश।

हंस ग्रुंडिग, परमाणु मृत्यु के विरुद्ध, 1958

पश्चिमी कलाकारों के अलावा, प्रदर्शनी में सोवियत मास्टर्स का भी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है - बेल्युटिन, डेनेका, मास्टरकोवा, इन्फैंट, पहले से ही उल्लेखित ज़्लोटनिकोव और रोजिंस्की। "क्रोकोडिल पत्रिका में एक कार्टून था जिसमें टीवी देख रहे लोगों ने समकालीन कला प्रदर्शनी की एक रिपोर्ट में हस्तक्षेप समझा, जिसमें एडम मार्क्ज़िंस्की की एक अमूर्त पेंटिंग दिखाई गई थी।"- डेनिला 1957 में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव को समर्पित प्रदर्शनी के बारे में कहती हैं।

सोवियत कलाकारों के साथ पश्चिमी और पूर्वी यूरोप के कलाकारों की इस तरह की तुलना एक और मिथक को नष्ट कर देती है - पूर्वी और पश्चिमी, अमूर्तता और आलंकारिकता में कला के विभाजन के बारे में, सामान्य यूरोपीय रुझानों के अनुरूप उनकी भाषा और स्कूलों को एकजुट करना।

अलेक्जेंडर डेनेका, मोज़ेक स्केच, "शांतिपूर्ण निर्माण परियोजनाएँ", 1959-1960;फर्नांड आर्मंड, "बर्न्ट वायलिन", 1966

शीत युद्ध और शांति के लिए संघर्ष के बाद, प्रदर्शनी में 60 के दशक की नई भाषा के निर्माण के लिए समर्पित अनुभाग शामिल हैं - "नए यथार्थवाद", "अतीत पर काबू पाना" और "संकल्पनावाद"। यहां दर्शक हाइन्स और अरमान के कार्यों में नई तकनीकों और अभिव्यक्ति के रूपों का सामना करता है, ज़ीरो और नुल समूहों के कार्यों में कला की समाप्ति का सामना करता है, खुद को ओटो पिनेट के चमकदार कमरे में पाता है और "के संकल्पनावादियों से परिचित होता है।" कला एवं भाषा” युद्ध के बाद के आघात से प्रतिनिधित्व के नए साधनों की खोज तक की लंबी यात्रा का अंत "यूटोपिया का अंत" है, जहां युग की राजनीतिक घटनाएं-फ्रांस में प्रदर्शन, जर्मनी में आतंकवादी समूहों का गठन, का प्रवेश प्राग में सोवियत सेना-स्थितिवादियों के कार्यों में परिलक्षित होती है। 200 से अधिक प्रदर्शनियों सहित एक बड़े पैमाने की प्रदर्शनी, विभिन्न दिशाओं में कला के विकास को दर्शाती है।

« इस प्रदर्शनी का उद्देश्य दर्शकों को समकालीन कला के करीब लाना है; यह इसके गठन के क्षण को दिखाती है, उन तंत्रों को दिखाती है जिनका उपयोग शास्त्रीय से समकालीन कला की ओर बढ़ने के लिए किया गया था। साथ ही, यह समकालीन कला या संकलन पर कोई पाठ्यपुस्तक नहीं है - लेखक अलग-अलग हो सकते हैं। प्रस्तुत कलाकारों द्वारा चित्रित विचार महत्वपूर्ण हैं। यह चित्रकारी गुण नहीं हैं जो सामने आते हैं, बल्कि तकनीकी गुण सामने आते हैं, जैसा कि मामला है, उदाहरण के लिए, ओटो पिनेट के प्रकाश कक्ष या हेंज मैक के काम के साथ। युद्ध के बाद की कला भी बहुत सुंदर और प्रभावशाली हो सकती है, और निश्चित रूप से स्मृति और युद्ध के विषय से संबंधित बहुत मजबूत चीजें हैं"(डेनिला बुलाटोव)।

प्रदर्शनी के लिए वास्तव में दर्शकों को न केवल खुलेपन की आवश्यकता होती है, बल्कि एक निश्चित तैयारी की भी आवश्यकता होती है - यह उस व्यक्ति के लिए आसान नहीं होगा जो पुश्किन की दीवारों के भीतर केवल क्लासिक्स देखने का आदी है। हालाँकि, स्मृति और युद्ध के विषयों से संबंधित कार्य सभी के करीब होंगे - यहाँ तक कि परंपरावादियों के भी।

16 फरवरी से 11 जून, 2017 तक, ट्रेटीकोव गैलरी रूसी इतिहास की अवधि को समर्पित सबसे बड़ी प्रदर्शनी परियोजना प्रस्तुत करती है जिसे "थाव युग" के रूप में नामित किया गया है। इसमें 1953 से लेकर 1953 तक का समय शामिल है, जब स्टालिन की मृत्यु के बाद राजनीतिक कैदियों के लिए पहली माफी हुई थी, और 1968 तक, जब चेकोस्लोवाकिया में सोवियत टैंकों की शुरूआत ने "मानवीय चेहरे" के साथ समाजवाद के निर्माण की संभावना के बारे में भ्रम दूर कर दिया था। यह अवधि यूएसएसआर के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक परियोजना है, जो 20 वीं शताब्दी के "महान यूटोपिया" में से एक है, जिसे पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकतांत्रिक परिवर्तनों और सांस्कृतिक क्रांतियों के समानांतर किया गया था।

यू.आई. पिमेनोव। हम सड़क पर दौड़ते हैं। 1963. कार्डबोर्ड पर तेल। कुर्स्क स्टेट आर्ट गैलरी का नाम रखा गया। ए.ए. दीनेकी

यह कोई संयोग नहीं है कि अपेक्षाकृत कम समय, जो लगभग 15 वर्षों तक चला, को ज़ोरदार नाम "युग" मिला। समय का घनत्व, सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ इसकी संतृप्ति, अविश्वसनीय रूप से उच्च थी। राज्य नियंत्रण के कमजोर होने और सांस्कृतिक प्रबंधन के लोकतंत्रीकरण ने रचनात्मक प्रक्रियाओं को महत्वपूर्ण रूप से पुनर्जीवित किया है। थॉ शैली का निर्माण हुआ, जो 1960 के दशक के सोवियत आधुनिकतावाद का एक मूल संस्करण है। कई मायनों में, यह अंतरिक्ष और परमाणु ऊर्जा के क्षेत्र में वैज्ञानिक उपलब्धियों से प्रेरित था। अंतरिक्ष और परमाणु - सबसे बड़ी और सबसे छोटी मात्रा के रूप में - भविष्य को देखते हुए, साठ के दशक की "सार्वभौमिक" सोच की सीमा निर्धारित करते हैं।

हमारी आंखों के सामने सचमुच कुछ महान और नया बनने की व्यापक भावना कला में प्रतिबिंबित होने से बच नहीं सकी। रचनात्मक प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों ने एक नई भाषा खोजने के लिए काम किया जो समय को व्यक्त कर सके। बदलती परिस्थिति पर सबसे पहले प्रतिक्रिया साहित्य ने की। स्टालिन के अधीन दमित कुछ सांस्कृतिक हस्तियों का पुनर्वास बहुत महत्वपूर्ण था। सोवियत पाठक और दर्शक ने कई ऐसे नामों को फिर से खोजा जो 1930 और 1940 के दशक में वर्जित थे। दृश्य कलाओं में एक "गंभीर शैली" दिखाई दी। उसी समय, कुछ कलाकारों ने रूसी अवंत-गार्डे की विरासत की ओर रुख किया, और गैर-आलंकारिक प्रतिनिधित्व के क्षेत्र में सक्रिय खोज शुरू हुई। वास्तुकला और डिज़ाइन को विकास के लिए एक नई गति मिली।

यह प्रदर्शनी संस्कृति और समाज में होने वाली प्रक्रियाओं की क्यूरेटोरियल व्याख्या प्रस्तुत करती है। परियोजना का लक्ष्य न केवल थॉ की उपलब्धियों को दिखाना है, नई स्वतंत्रता द्वारा दी गई अविश्वसनीय रचनात्मक गतिविधि के विस्फोट को प्रदर्शित करना है, बल्कि युग की समस्याओं और संघर्षों को स्पष्ट करना भी है। प्रदर्शनी में कलाकारों, मूर्तिकारों और निर्देशकों की कृतियाँ शामिल हैं जिन्होंने सोवियत लोगों के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में हो रहे परिवर्तनों को देखा। कई मुद्दों पर उनकी राय विवादास्पद है, जो प्रदर्शनी को विशाल और बहुभाषी बनाती है।

प्रदर्शनी एक एकल स्थापना है जिसमें विभिन्न कलाकृतियों को एकीकृत किया गया है: पेंटिंग और ग्राफिक्स, मूर्तिकला, घरेलू सामान, डिजाइन नमूने, फीचर फिल्मों के टुकड़े और वृत्तचित्र फुटेज के साथ वीडियो प्रक्षेपण। प्रदर्शनी स्थल को उस युग की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को प्रदर्शित करने वाले सात विषयगत खंडों में विभाजित किया गया है। अनुभाग "पिता के साथ बातचीत" युद्ध के बाद के सोवियत समाज में पीढ़ियों के बीच संवाद की जांच करता है। इसे दो विषयों का समर्थन प्राप्त था जिनके बारे में चुप रहने की प्रथा थी: युद्ध के बारे में सच्चाई और शिविरों के बारे में सच्चाई। खंड "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" शहर के विषय को निजी और सार्वजनिक क्षेत्रों के बीच संपर्क के स्थान के रूप में प्रकट करता है, जब निवासियों ने अभी तक खुद को टीवी के सामने छोटे अपार्टमेंट में बंद नहीं किया है या रसोई में नहीं गए हैं, जैसा कि होगा 1970 के दशक में हुआ.

अनुभाग "अंतर्राष्ट्रीय संबंध" यूएसएसआर और यूएसए के बीच टकराव की जांच करता है, जिसने बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दुनिया की राजनीतिक तस्वीर निर्धारित की। शीत युद्ध और परमाणु विनाश के खतरे ने इस समय की सांस्कृतिक सोच पर निर्णायक प्रभाव डाला। दोनों महाशक्तियों ने न केवल हथियारों की दौड़ में प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और मीडिया में अपने जीवन के तरीके को बढ़ावा देने में भी प्रतिस्पर्धा की। "नया जीवन" एक आरामदायक निजी जीवन बनाने के कार्यक्रम को दर्शाता है, जब 1920 के दशक का नारा, "कलाकार से उत्पादन" फिर से प्रासंगिक हो गया। कलाकार-डिजाइनरों को नागरिकों में "परोपकारीवाद" के विपरीत "सही" स्वाद पैदा करने और रोजमर्रा के माहौल की मदद से सोवियत लोगों की दुनिया में सुधार करने का काम दिया गया था।

"विकास" "दूर भटकने के रोमांस" के बारे में, आत्म-पुष्टि और स्वतंत्रता के लिए युवाओं की इच्छा के बारे में, कठिन "रोज़मर्रा के काम" के महिमामंडन के बारे में, यानी उन विषयों पर बातचीत की पेशकश करता है जो प्रचार अभियानों में इस्तेमाल किए गए थे। जो अछूती भूमि के विकास के साथ-साथ, दूर-दराज के निर्माण स्थलों की मांग करता है। कलाकार और कवि युवा रोमांटिक लोगों को पकड़ने के लिए रचनात्मक यात्राओं पर गए। "परमाणु - अंतरिक्ष" दर्शाता है कि कैसे उच्च शिक्षा के व्यापक चरित्र और वैज्ञानिक संस्थानों के विकास ने उस समय के नए नायकों - छात्रों और वैज्ञानिकों को जन्म दिया। 1957 में स्पुतनिक 1 के लॉन्च के बाद से, अंतरिक्ष ने दिमाग पर कब्जा कर लिया है और सोवियत संस्कृति में मुख्य विषयों में से एक बन गया है, जिसने न केवल पेंटिंग या कविता को प्रभावित किया है, बल्कि घरेलू वस्तुओं और उपकरणों के डिजाइन को भी प्रभावित किया है।

अनुभाग में "साम्यवाद के लिए!" यह स्पष्ट हो जाता है कि अंतरिक्ष अन्वेषण और वैज्ञानिक खोजों में प्रगति ने कलाकारों की कल्पना को कैसे प्रेरित किया है। 1960 के दशक की संस्कृति में पहले क्रांतिकारी दशक के दौरान की गई भविष्यवाणियों के समान कई भविष्यवाणियां पाई जा सकती हैं। थॉ युग विरोधाभासों से भरा था। ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी इसकी सांस्कृतिक विरासत के व्यवस्थित अध्ययन के प्रयास का प्रतिनिधित्व करती है। यह योजना बनाई गई है कि यह परियोजना एक प्रदर्शनी त्रयी का पहला भाग बन जाएगी, जिसे 1970 के दशक की कला दिखाकर जारी रखा जाएगा - 1980 के दशक की पहली छमाही, तथाकथित ठहराव का युग, और उसके बाद - पेरेस्त्रोइका का समय .

प्रदर्शनी के लिए 1950-1960 के सोवियत काल को समर्पित एक अनूठा प्रकाशन तैयार किया गया है। पुस्तक में चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, डिजाइन, फैशन, सिनेमा, थिएटर, कविता, साहित्य पर वैज्ञानिक लेख शामिल हैं, और इस समय के समाजशास्त्र, राजनीति विज्ञान और दर्शन के मुद्दों पर भी चर्चा की गई है। इस परियोजना के साथ एक व्यापक शैक्षिक कार्यक्रम भी शामिल है, जिसमें व्याख्यान, फिल्म स्क्रीनिंग, कविता पाठ और स्कूली बच्चों के लिए एक ओलंपियाड शामिल है। कार्यक्रम का एक भाग अंतर-संग्रहालय उत्सव "थॉ. फेसिंग द फ़्यूचर" के भाग के रूप में आयोजित किया जाता है।

यूरी पिमेनोव. "रनिंग अक्रॉस द स्ट्रीट", 1963

क्यूरेटर, जो कई वर्षों से प्रदर्शनी की तैयारी कर रहे हैं,

अपनी कलात्मक खोजों, युद्ध के बारे में असुविधाजनक प्रश्नों, वैज्ञानिक खोजों से उत्साह और अंतरिक्ष में पहले आदमी, कुंवारी रोमांस और हथियारों की दौड़ के साथ, पॉलीफोनिक समय की यथासंभव संपूर्ण तस्वीर बनाने की कोशिश की।

प्रदर्शनी में ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी और ऐतिहासिक संग्रहालय और रूसी यथार्थवादी कला संस्थान सहित दो दर्जन से अधिक सार्वजनिक और निजी संग्रहों से लगभग पांच सौ प्रदर्शन शामिल थे।

ख्रुश्चेव थाव में कलात्मक, बौद्धिक या राजनीतिक जीवन के स्पष्ट प्रभुत्व की पहचान करना असंभव है। थॉ एक संपूर्ण युग और मन की स्थिति है, और इसलिए इसे कुछ नामों या घटनाओं तक सीमित नहीं किया जा सकता है - भारी मात्रा में शोध करने वाले क्यूरेटर इसे ठीक इसी तरह से देखते हैं। इसीलिए प्रदर्शनी वास्तुकला में कोई एक केंद्र नहीं है। अधिक सटीक रूप से, यह अस्तित्व में है, लेकिन यह एक खुली जगह है - "मायाकोवस्की स्क्वायर", जिसके चारों ओर छह विषयगत खंड हैं: "पिता के साथ बातचीत", "पृथ्वी पर सबसे अच्छा शहर", "अंतर्राष्ट्रीय संबंध", "नया जीवन", "विकास", " परमाणु - अंतरिक्ष", "साम्यवाद के लिए!"।

प्रदर्शनी का उद्घाटन, "कन्वर्सेशन विद फादर", उस समय के दो दुखद विषयों को छूता है, जिन पर चर्चा करना स्वीकार नहीं किया गया था: युद्ध और शिविरों के बारे में सच्चाई। यह खंड न केवल उस समय के कलात्मक कार्यों को प्रस्तुत करता है, जैसे अलेक्जेंडर क्रुकोव द्वारा "ऑशविट्ज़" या बोरिस बिर्गर द्वारा वरलाम शाल्मोव का चित्र, बल्कि प्रतिष्ठित फिल्मों के फुटेज भी प्रस्तुत करता है: "साइलेंस", "नाइन डेज़ ऑफ़ वन ईयर", "द क्रेनें उड़ रही हैं” , साथ ही सोव्रेमेनिक थिएटर के प्रदर्शन की तस्वीरें, जो उस युग की आवाज़ों में से एक बन गईं। 1950 के दशक का उत्तरार्ध राजनीतिक कैदियों के लिए पुनर्वास प्रक्रियाओं का समय था, जो स्टालिन की मृत्यु के तुरंत बाद शुरू हुआ, लेकिन 1960 के दशक की शुरुआत में धीरे-धीरे ख़त्म होने लगा। इस प्रकार, ग्रिगोरी चुखराई की 1961 की फिल्म "क्लियर स्काई", जर्मन कैद में एक पायलट के बारे में है, जिसे कई वर्षों की रुकावट और सार्वजनिक निंदा के बाद सरकारी पुरस्कार मिलता है, 1960 के दशक के अंत में असंभव होता।

खंड "पृथ्वी पर सबसे अच्छा शहर" मास्को के लिए इतना समर्पित नहीं है (हालांकि, निस्संदेह, यह इसका मुख्य चरित्र है), लेकिन एक सार्वजनिक स्थान के रूप में शहर के लिए जिसमें निजी और सार्वजनिक प्रतिच्छेदन होता है। थॉ युग का शहर विश्व मानकों को पूरा करना चाहता है; यह एक मुक्त लेआउट और विशाल स्थानों (मॉस्को क्रेमलिन में कांग्रेस का महल, मॉस्को स्विमिंग पूल, कलिनिन एवेन्यू) के पक्ष में स्टालिनवादी साम्राज्य शैली के सख्त पदानुक्रम और धूमधाम को त्याग देता है। ). और कलाकार - जैसे, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर गैवरिलोव और यूरी पिमेनोव - सड़क पर होने वाले आम लोगों के जीवन को दिलचस्पी से देखते हैं।

"न्यू लाइफ" सोवियत लोगों के निजी जीवन की कलाकृतियों और चित्रों के साथ शहरी विषय को पूरक करता है, जिसमें कई डिजाइनर इंटीरियर आइटम शामिल हैं (और वे, वैसे, आज एक आधुनिक घर को सही ढंग से सजाएंगे)।

थॉ अवधि के दौरान अंतर्राष्ट्रीय संबंधों ने न केवल हथियारों की दौड़ में वृद्धि और सोवियत संघ और अमेरिका के बीच शीत युद्ध में वृद्धि का प्रतिनिधित्व किया, बल्कि स्टालिन के जीवनकाल के दौरान अकल्पनीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान भी किया। 1955 में, सोवियत संगीतकारों ने तीस साल के ब्रेक के बाद पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर जाना शुरू किया, और जॉर्ज गेर्शविन के ओपेरा "पोरगी एंड बेस" को लेनिनग्राद में लाया गया, जिसे अफ्रीकी-अमेरिकी मंडली एवरीमैन ओपेरा द्वारा प्रस्तुत किया गया था। थोड़ी देर बाद, सोवियत राजधानी कलाकार रॉकवेल केंट और पियानोवादक वैन क्लिबर्न का उत्साहपूर्वक स्वागत करेगी। 1959 में, अमेरिकी प्रदर्शनी मास्को में आयोजित की जाएगी, जहां यूएसएसआर में पहली बार जॉर्जिया ओ'कीफ़े, विलेम डी कूनिंग, जैक्सन पोलक, मार्क रोथको, एडवर्ड हॉपर और कई अन्य लोगों के काम दिखाए जाएंगे। प्रदर्शनी के इस खंड में ओलेग वेरिस्की द्वारा न्यूयॉर्क के दृश्य और "अमेरिकन्स एट होम" श्रृंखला से विटाली गोरियाव द्वारा जलरंग शामिल हैं। और थोड़ा आगे एलिया बेलुटिन द्वारा न्यू रियलिटी स्टूडियो की अमूर्त पेंटिंग है, जो यहां अदृश्य रूप से मौजूद पश्चिमी अवंत-गार्डे कलाकारों के साथ एक रोल कॉल की तरह है।

"अन्वेषण" खंड में हम खुद को सोवियत वीर महाकाव्य के मुख्य पात्रों में पाते हैं - ध्रुवीय खोजकर्ता, बड़े पैमाने पर निर्माण परियोजनाओं में भाग लेने वाले और कुंवारी भूमि सदमे श्रमिकों, और आसन्न खंड "परमाणु - अंतरिक्ष" में - छात्रों से घिरा हुआ और वैज्ञानिक, "भौतिकविदों" और "गीतकारों" के बीच प्रसिद्ध विवाद के माहौल में। यहां अंतरिक्ष में जाने वाले पहले व्यक्ति के सम्मान में विशाल प्रदर्शनों की तस्वीरें हैं।

एरिक बुलाटोव. "कट", 1965-1966।

अनुभाग "साम्यवाद में!" विडंबना यह है कि इसकी शुरुआत एलिया बेल्युटिन की बड़े पैमाने की पेंटिंग "लेनिन का अंतिम संस्कार" ("रिक्विम") से होती है। आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र में सोवियत पौराणिक कथाओं के क्लासिक कथानक की व्याख्या करने पर, यह एक प्रकार का दृश्य विरोधाभास और एक यूटोपिया बने रहने के लिए अभिशप्त एक सामाजिक परियोजना का प्रतीक बन जाता है।

प्रदर्शनी हॉल में बने शहर के "जिलों" से गुजरते हुए, आप हमेशा केंद्रीय चौराहे पर लौटते हैं - मुक्त अभिव्यक्ति, कलात्मक प्रयोग और नए अर्थों का एक स्थान जो ऐतिहासिक दूरी से पिघलता है।

पोस्टा-मैगज़ीन से विवरण
प्रदर्शनी 16 फरवरी से 11 जून तक खुली रहेगी
क्रिम्स्की वैल पर ट्रीटीकोव गैलरी
अनुसूचित जनजाति। क्रिम्स्की वैल, 10
https://www.tretyakovgallery.ru/

शनिवार, 4 मार्च को "म्यूज़ियम चैंबर्स" कार्यक्रम के अतिथि ट्रेटीकोव गैलरी के जनरल डायरेक्टर ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा और "थॉ" प्रदर्शनी के क्यूरेटर किरिल श्वेतलाकोव हैं।

ट्रेटीकोव गैलरी में "थॉ" प्रदर्शनी 1953 से 1968 की अवधि (स्टालिन की मृत्यु से लेकर चेकोस्लोवाकिया में सोवियत सैनिकों के प्रवेश तक) को समर्पित एक बड़ी अंतर-संग्रहालय परियोजना का हिस्सा है।

ट्रीटीकोव प्रदर्शनी में लगभग 500 प्रदर्शन शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, घरेलू सामान, अभिलेखीय दस्तावेज, तस्वीरें, फिल्म के टुकड़े। ट्रीटीकोव गैलरी के स्वयं के संग्रह की वस्तुओं के अलावा, 23 अन्य संग्रहालयों और 11 निजी संग्रहों द्वारा उपलब्ध कराए गए कार्य भी हैं।

ट्रीटीकोव गैलरी ने जीवन के सभी संभावित क्षेत्रों को कवर करने का प्रयास किया और अपनी प्रदर्शनी को सात भागों में विभाजित किया। पहला, "पिता के साथ बातचीत", युद्ध का विषय है। पारंपरिक कोरज़ेव से लेकर वादिम सिदुर की "सैन्य" मूर्तियां तक।

"पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" खंड मुख्य रूप से यूरी पिमेनोव के कार्यों में सन्निहित था (जिनमें से एक समग्र रूप से प्रदर्शनी का प्रतीक बन गया)।

संभवतः, ओलेग कोमोव की मूर्तिकला का उद्देश्य नए निर्माण को प्रतिबिंबित करना है - सबसे शाब्दिक अर्थ में, वही "ख्रुश्चेव इमारतें" जिन्हें अब सब कुछ ध्वस्त करने की कोशिश की जा रही है।

एक अन्य खंड "अंतर्राष्ट्रीय संबंध" है। संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ टकराव, "स्वतंत्रता का द्वीप" - क्यूबा, ​​​​साथ ही सभी प्रकार के त्यौहार।

अगला "नया जीवन" अनुभाग है। यहां, टायर सलाखोव द्वारा "ग्लैडियोली" और इवान स्टेपानोव द्वारा "कन्स्ट्रक्टर्स" के अलावा, उदाहरण के लिए, आंद्रेई गोंचारोव या मिखाइल रोजिंस्की, बोरिस ट्यूरेत्स्की और ऑस्कर राबिन जैसे गैर-अनुरूपतावादी शामिल थे। साथ ही फैशन डिजाइनर, फैब्रिक स्केच और चाय सेट भी।

"अन्वेषण" खंड "दूर की यात्राओं के रोमांस" का सुझाव देता है। अधिकतर "गंभीर शैली" के प्रतिनिधि यहां उतरे - निकोलाई एंड्रोनोव, विक्टर पोपकोव...

निस्संदेह, "परमाणु और अंतरिक्ष" खंड विज्ञान के विकास के लिए समर्पित है। अर्न्स्ट निज़वेस्टनी के "कॉस्मोनॉट" के ऊपर पहले उपग्रह का एक आदमकद मॉडल लटका हुआ है।

60 के दशक के मध्य का एक "माइक्रोरेडियो रिसीवर" भी जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। पूरा डिब्बा सिगरेट के एक पैकेट के आकार का है।

किसी तरह, यह वह जगह है जहां अमूर्त पेंटिंग को रखा गया था - उपधारा "वैज्ञानिक क्रांति और अमूर्तता" में। दरअसल, यूएसएसआर के लिए एक नए आंदोलन के लेखकों (जैसे यूरी ज़्लोटनिकोव, लियोनिद क्रोपिव्निट्स्की, बोरिस ट्यूरेत्स्की, अलेक्जेंडर पंकिन) ने कभी-कभी अपने कार्यों को - शायद सावधानी से - "गीगर काउंटर" या "सिंक्रोफैसोट्रॉन" जैसे नाम दिए।

खैर, पेंटिंग में मुख्य "पिघलना" प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व यहां एलिया बेलुटिना के स्टूडियो "न्यू रियलिटी" द्वारा किया गया है। यहाँ वास्तविक बेल्युटिन कार्य है - "लेनिन का अंतिम संस्कार"। ऐसा लगता है कि यह पहले से ही "साम्यवाद के लिए!" खंड है। - जहां, अन्य बातों के अलावा, आप कांग्रेस में ख्रुश्चेव के भाषण की रिकॉर्डिंग के अंश देख सकते हैं।

प्रदर्शनी क्रिम्स्की वैल पर स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी भवन में होती है और जून के मध्य तक चलेगी।

खैर, इसके अलावा, प्रदर्शनी "मॉस्को थाव" अब मॉस्को संग्रहालय में हो रही है। पुश्किन संग्रहालय के कार्यक्रम में भी भागीदारी अपेक्षित है। पुश्किन और गैराज केंद्र।

ज़ान्या पत्रिका के मई 1954 अंक में, स्टालिन की मृत्यु के बाद, इल्या एरेनबर्ग ने "द थाव" कहानी प्रकाशित की, जिसने सोवियत युद्ध के बाद के इतिहास के एक पूरे युग को अपना नाम दिया। यह अवधि, जो केवल पंद्रह वर्षों तक चली, ऐसी महत्वपूर्ण घटनाओं और घटनाओं को समायोजित करने में सक्षम थी - दमित लोगों का पुनर्वास, बोलने की कुछ स्वतंत्रता का उद्भव, सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन का सापेक्ष उदारीकरण, अंतरिक्ष और परमाणु के क्षेत्र में खोजें ऊर्जा, वास्तुकला में आधुनिकता का एक मूल संस्करण - कि यह काफी ध्यान देने योग्य और उज्ज्वल निशान छोड़ने में कामयाब रहा। तत्कालीन "ख्रुश्चेव" राजनीतिक पाठ्यक्रम और सोवियत संघ और यूरोप में युद्ध के बाद के पहले दशकों में होने वाले महत्वपूर्ण परिवर्तन आज भी चर्चा का विषय हैं, शोधकर्ताओं और संग्रहालय परियोजनाओं का करीबी ध्यान है।

ट्रीटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किना, मास्को का संग्रहालयएक संयुक्त उत्सव आयोजित करने के लिए मिलकर काम किया "द थाव: फेसिंग द फ्यूचर". यह त्रयी पिछले साल के अंत में मॉस्को संग्रहालय में "मॉस्को थाव" प्रदर्शनी के साथ शुरू हुई थी। अब प्रोजेक्ट के साथ "पिघलना"त्रेताकोव गैलरी उत्सव में शामिल होती है।

प्रदर्शनी, जिसमें एरिक बुलाटोव, इल्या कबाकोव, यूरी पिमेनोव, विक्टर पोपकोव, गेली कोरज़ेव, अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी, व्लादिमीर सिदुर, ताहिर सलाखोव, ऑस्कर राबिन, अनातोली ज्वेरेव और कई अन्य कलाकारों और मूर्तिकारों - युग के गवाहों की कृतियाँ शामिल हैं, को विभाजित किया जाएगा। सात विषयगत खंडों में, "पिघलना" घटना को स्वयं दर्शाते हुए: "पिताजी से बातचीत"- युद्धोत्तर सोवियत समाज में पीढ़ियों के संवाद के बारे में, "पृथ्वी पर सबसे अच्छा शहर"- निजी और सार्वजनिक जीवन के बीच संपर्क के स्थान के रूप में शहर के बारे में, "अंतरराष्ट्रीय संबंध"- यूएसएसआर और यूएसए के बीच टकराव, शीत युद्ध और परमाणु विनाश के खतरे के बारे में, "नया जीवन"- रोजमर्रा की वस्तुओं की मदद से सोवियत लोगों की दुनिया में सुधार के बारे में, "विकास"- "दूर की यात्राओं के रोमांस" के बारे में; "परमाणु - अंतरिक्ष"और "साम्यवाद के लिए!"क्रिम्स्की वैल के हॉल में प्रदर्शनी का उद्घाटन पूरा हो जाएगा।

यू. आई. पिमेनोव
"सड़क के पार भागो"
1963
कुर्स्क स्टेट आर्ट गैलरी का नाम रखा गया। ए.ए. दीनेकी

वी. बी. यान्किलेव्स्की
"संघटन"
1961

टी. टी. सलाखोव
"कैस्पियन सागर पर"
1966
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

टी. टी. सलाखोव
"ग्लैडियोली"
1959
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

ई. वी. बुलाटोव
"काटना"
1965–1966
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

वी. ई. पोपकोव
"दो"
1966
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को